история короткой, но яркой жизни необыкновенной Саши Путри » BigPicture.ru
Девочка по имени Саша Путря навсегда вошла в историю как талантливый художник, автор множества детских стихов и иллюстраций, и это притом, что прожила она всего 11 лет, 6 из которых боролась с лейкемией.
За свою короткую жизнь эта девочка успела сделать то, что не под силу многим взрослым. Именно поэтому ее часто называют ребенком-индиго, хотя, на самом деле, никакими сверхспособностями она не обладала. Подробнее об истории Александры Путри вы можете узнать в нашем материале. Вполне возможно, что его прочтение навсегда изменит ваше отношение к жизни.
Александра Евгеньевна Путря родилась в Полтаве 2 декабря 1977 года. Ее мама — Виктория Леонидовна — работала дирижером в музыкальном училище, а папа — Евгений Васильевич — был художником. С самого детства девочка была окружена творческой атмосферой, поэтому не удивительно, что уже к трем годам она уверено держала в руках кисточку и днями напролет что-то рисовала.
В целом Саша развивалась гораздо быстрее своих сверстников. Пока другие дети играли в песочнице, она занималась более серьезными делами: читала, рисовала, вышивала, выжигала по дереву, лепила из пластилина.
Родители Саши не могли нарадоваться успехам своей девочки, но, когда ей исполнилось пять лет, они узнали шокирующую новость. Выяснилось, что их малышка больна лейкемией и шансы на излечение полностью отсутствуют. Врачи давали девочке всего несколько месяцев, но родители не сдавались — водили ее по разным специалистам и вместе посетили Киево-Печерскую лавру, где Саша получила благословение.
В итоге девочке удалось прожить со своим диагнозом еще 6 лет. Как — до сих пор остается загадкой… Отец и мать уникальной малышки уверены, что ей придавали сил ее таланты. Саша и до этого постоянно рисовала, но именно на период болезни пришелся пик ее творчества.
Всегда за 11 лет эта девочка создала больше 2000 тысяч различных работ. Среди них 46 альбомов с рисунками, чеканки, шаржи и стихотворения, поделки из пластилина, вышивка, изделия из бусин и мягкие игрушки.
Кроме того, юная Александра даже сделала несколько технических чертежей, которые, по ее мнению, должны были помочь взрослым разработать уникальную технологию асфальтового покрытия и скорее добраться до Луны.
Но больше всего Саша любила именно рисование. Она могла проводить с кисточкой в руках по несколько часов в день, вне зависимости от того, где находилась — дома или в больнице. Чаще всегда девочка рисовала автопортреты и зарисовки на космическую тему.
Родители Саши постоянно рассказывали ей о далеких планетах. Девочка верила, что за пределами Земли также существует жизнь. И что летающие тарелки передвигаются по космосу. А управляют ими — предки землян.
Однажды папа Саши рассказал ей историю о том, как ему приснился вещий сон. В нем они с женой лежали в поле и внезапно на них упала звездочка с неба. Они взяли ее в руки, как вдруг она превратилась в птенца. Мужчина и женщина забрали его к себе домой. Это сновидение папа увидел за год до рождения дочери.
Индийский актер Митхун Чакроборти, 1988 г.
Помимо космоса, девочка также увлекалась историей Индии. Любовь к этой стране зародилась у нее после просмотра индийских фильмов. Больше всего ей запомнилась картина «Танцор диско». Вдохновившись ею, она нарисовала целую серию портретов актера Митхуна Чакроборти. Когда девочка умерла, вместе с ней в могилу положили портрет ее кумира.
Я и Витя (двоюродный брат), 1983 г.
Родители рассказали, что их дочь всегда была очень требовательной к себе. Она могла часами перерисовывать одну и ту же картину, если ей что-то не нравилось.
Дева Мария, 1988 г.
Однажды Саша даже нарисовала икону Божьей матери для восстановленной Пушкаревской церкви.
Цирк и гутаперчевый мальчик, 1985 г.
Иногда Саша говорила «странные» для родителей вещи. Однажды девочка спросила, где слон, на котором она «любила кататься в детстве», а еще — удивлялась, что у нее только две руки, дескать, «куда пропали все остальные».
Композиция «Сириус», 1989 г.
Незадолго до своей смерти девочка нарисовала одну из самых трогательных своих картин.
Саша обвела свою ладонь и ладонь своего отца, а вдали изобразила несколько звезд. Эту картину она назвала «Сирус».
Евгений и Виктория, 1987 г.
Гениальная девочка умерла в возрасте 11 лет, оставив после себя глубокий след в памяти всего человечества. Сашу посмертно наградили Золотой Медалью Христа Спасителя, Орденом Святого Николая Угодника «За приумножение добра на земле», Национальным призом Всеиндийского детского объединения «Неру Бал Самити» — «Каласари Авард» и Старинной иконой в серебряном окладе «Христос Вседержитель».
С 1989 по 2005 в честь Саши прошли 112 выставок ее картин в 10 странах мира. В детском саду, где она воспитывалась, открыли музей с мемориальной доской, посвященной уникальной девочке. В Австрии с одним из ее рисунков выпущены штемпель и почтовый конверт, а в Полтаве — открыта Детская художественная галерея имени Саши Путри.
Ниже вы можете увидеть еще несколько работ этой уникальной девочки.
Лисица, 1983 г.
Робин Гуд и Саша на месяце гуляют, летают, 1983 г.
Автопортрет с красными глазами, 1984 г.
Ее отец Евгений Путря говорит, что до сих пор каждый день вспоминает о дочери. По словам мужчины, они часто встречаются с ней во снах, девочка дает ему ценные советы, рассказывает, как лечить болезни, просто общается с ним и успокаивает в трудную минуту.
Смотрите также: Молодая «старушка»: женщина стареет в 8 раз быстрее, чем обычно, из-за синдрома «Бенджамина Баттона»
А вы знали, что у нас есть Telegram и Instagram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Судьбы советских «детей индиго» — Российская газета
Мы собрали самые интересные факты из жизни советских «детей индиго».
Надя Рушева
Надя родилась в 1952 году в Монголии, в Улан-Баторе. Когда девочке исполнилось полгода, ее родители — художник Николай Рушев и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева — переехали в Москву.
Рисовать Надя начала в пять лет — по собственной инициативе, без обучения.
Ее отец сознательно решил предоставить дочери свободу творчества. Для нее это стало регулярным и любимым занятием. Рушева не пользовалась ластиком (рисунки, которые ей не нравились, она выбрасывала), черпала вдохновение в классической музыке (по воспоминаниям мамы, часто творила под колокольный звон или музыку Рахманинова). Известный биографический факт: однажды вечером, пока папа читал ей вслух любимую «Сказку о царе Салтане», Надя нарисовала 36 иллюстраций.
Рушева говорила: «Рисование — это потребность»; по ее словам она обводила пером, фломастерами, карандашами то, что проступало перед ней на бумаге. В день она отводила любимому занятию не более получаса, после того, как были готовы уроки. Надя «выпускала» в мир пришедшие к ней образы — в общей сложности, она оставила после себя более 10 тысяч рисунков — легких, изящных. Она иллюстрировала книги, собственные сказки, придуманные ею же балеты. «Самому родному поэту», Пушкину, Рушева посвятила триста рисунков. Художников до глубины души поражала особенность Нади глубоко погружаться в любые эпохи и культуры.
Ее лаконичные и безупречные рисунки были настолько необычны, что взрослые люди находили новый смысл в «нарисованных» ею произведениях.
С детства окруженная восхищением, она была самой обычной девочкой — играла в куклы, любила кататься на лыжах, бродить по залам музеев, мечтала поступить во ВГИК — делать мультфильмы. Первая выставка художницы, организованная журналом «Юность», состоялась, когда ей было 12 лет. В последующие пять лет у Рушевой прошло 15 персональных выставок — не только на родине, но и в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Ее известность росла. Рассказывают, что гонораров, в силу возраста, ей практически не платили. Однажды Надя нарисовала себя в модных тогда джинсах, которых на самом деле у нее не было — семья Рушевых имела скромный достаток.
«Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам… Это страшно трудно, но нужно. Нельзя только для себя», — написала Надя своему артековскому другу. Необычные способности художницы ярко проявились в ее последнем цикле — первых в истории отечественной литературы иллюстрациях к роману Булгакова «Мастер и Маргарита».
Позже, уже после смерти Нади, рисунки показали вдове писателя Елене Сергеевне. Она была потрясена: девушка изобразила перстень на пальце Мастера, который был точной копией фамильного перстня Булгакова. А портрет Маргариты очень походил на старую фотографию самой Елены Сергеевны.
Накануне трагического дня Надя с папой вернулись из Ленинграда, домой. Девушка строила планы. Провожая отца на работу, она сказала: «Мастера и Маргариту» я завершила. «Войну и мир» — тоже. Биографию Пушкина, пожалуй, тоже… Буду продолжать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина… И, конечно, Шекспира! Принеси мне, пожалуйста, сегодня из библиотеки «Дон-Кихота»: вижу новый цикл!». На следующее утро, 6 марта 1969 года, Надя умерла.
Мама Нади вспоминала: «Я засобиралась на работу, а Надюша — в школу. Приготовила девочке антрекот и яичницу, она выпила стакан кофе. Я ушла, а через несколько минут она потеряла сознание. Николай Константинович в соседней комнате почувствовал неладное. Телефона не было.
Он в домашних тапочках побежал в больницу. Там его долго расспрашивали. Наконец приехали, увезли мою девочку на «скорой помощи» в больницу. Через несколько часов она, не приходя в сознание, умерла. У нее оказался врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Сейчас это можно оперировать. Тогда не смогли. От кровоизлияния в мозг Надюши не стало. Никогда она не болела и не жаловалась». Ей было всего 17 лет.
Незадолго до этого Рушева гуляла с подругой по улице и, увидев похоронную процессию, сказала: «И так тяжело — человек умер, а тут вдруг такая музыка. Еще больше людей добивают. Если я умру, я бы хотела, чтобы меня похоронили в артековской форме и чтобы играли «Битлз».
Так и вышло.
Саша Путря
Саша родилась в Полтаве через восемь лет после ухода Нади Рушевой — в 1977 году. Знала о ее творчестве, видела каталог работ. Ирония судьбы — рисунки двух гениальных девочек встретились уже после смерти Саши, на одной выставке, в 1991 году — в Новосибирске, и еще через 16 лет — в музее имени Рериха в Москве.
За 11 лет своей жизни Саша Путря сделала столько, сколько не делают иные взрослые художники. Ее наследие — 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами, вышивки, поделки из пластилина, мягкие игрушки, изделия из бусинок, выжженные по дереву картины. Она даже придумала технические чертежи, благодаря которым, по ее мнению, люди могли бы достичь Луны и строить асфальтовое покрытие дорог без трещин.
Папа Саши — художник, мама — музыкант. Девочка начала рисовать в три года: делала это не переставая, мечтала: «Когда я вырасту большая, непременно стану художницей и буду рисовать с утра до вечера. Даже ночью». «Ручки и личико ее всегда были вымазаны фломастерами или акварельными красками. Вся наша квартира, ванная комната, кухня, туалет, двери шкафов разрисованы до той высоты, куда доставала она рукой. Рисунки свои щедро дарила друзьям и родственникам — на праздники и дни рождения поздравляла открытками, которые рисовала сама, сама же писала и тексты, часто в стихах», — вспоминал отец Саши Евгений Путря.
Девочка рисовала «из головы» — родственников, студенток мамы, наряжая их в сказочные одежды, любимых зверят в невиданном облачении — «чтобы им было приятно».
В пять лет Саша заболела — ей поставили диагноз «острый лейкоз». Шесть лет она боролась с болезнью. Саша просиживала за фломастерами и красками по восемь — десять часов в день. Когда девочка вместе с мамой ложились в больницу, о состоянии ее здоровья судили по количеству рисунков. Она любила рисовать под музыку — в фонотеке было около ста пластинок: записи детских сказок, мюзиклов, инсценировок, песен, которые она знала наизусть. Ласковая, добрая, любящая красоту… «За всю свою короткую жизнь она никогда никого не обидела. Мы до сих пор чувствуем ее детские объятия, приятное прикосновение теплых щечек, утомленное тельце на плече», — пишет папа.
Для восстановленной Пушкаревской церкви она написала небольшую икону Божией матери. Но особой любовью Саши была Индия — особенно после того, как она влюбилась в «танцора диско» Митхуна Чакраборти.
Она рисовала портреты актеров индийского кино, танцовщиц, принцев, бога Шивы. А однажды сказала маме: «Помнишь, у нас был слон? Большой такой! Я сидела у него на спине, в красивой такой корзиночке». Она никогда не видела живого слона. Откуда у нее появились эти воспоминания, близкие не знают: «Возможно, память души?».
В разгар болезни на рисунках Саши появился космос, звезды. Она увлеклась астрологией, гороскопами, НЛО. Свято верила, что это прилетают предки людей, и настанет день, когда она с ними встретится. 22 января, в больнице, она нарисовала свою последнюю работу — «Автопортрет». Дети из разных соседних палат наперебой заказывали картинки. Сашенька счастливо улыбалась и говорила: «Нарисую, нарисую! Всем нарисую!». А потом попросила родителей отпустить ее. Папа Саши вспоминал, что она попросила его приложить руку к белому листу, обвела ее, потом сверху приложила и обвела свою руку. Наверху, возле большой Луны нарисовала Сириус — звезду, на которую девочка хотела улететь. Умерла она в ночь на 24 января 1989 года.
«Последние ее слова были: «Папа?.. Ты прости меня… За все…», — вспоминает Евгений Путря.
Похоронили ее в сари, в котором она встречала свой последний новый год, с портретом Митхуна Чакраборти на груди.
С 1989 по 2005 года прошло 112 персональных выставок Саши в десяти странах мира. В Австрии выпустили почтовый конверт с рисунком Саши, издали серию работ, средства от продажи которых пошли на закупку одноразовых шприцов для больных в СССР. О Саше сняли пять документальных фильмов. Посмертно она была награждена различными медалями и Национальным призом Всеиндийского детского объединения «Неру Бал Самити — Каласари».
Ника Турбина
Гениальная поэтесса родилась в 1974 году в Ялте. Рассказывают, что девочка еще в два года поставила свою бабушку в тупик вопросом: есть ли душа. Ника болела бронхиальной астмой в тяжелой форме, боялась уснуть из-за приступов удушья. Ночью она сидела в постели, обложенная подушками, хрипло дышала и лепетала что-то на своем языке. А потом эти слова начали складываться в стихи.
Ника звала взрослых и требовала: «Пишите!». Голос, который диктовал ей строчки, девочка называла Звуком. Казалось, что ей и правда кто-то стихи диктует — она читала с жаром, пылкими эмоциями. Позже в интервью Ника признавалась: «Стихи приходят внезапно. Когда сильно больно или страшно. Это похоже на роды. Поэтому мои стихи несут в себе боль».
Мама девочки демонстрировала ее поэтический талант гостям дедушки Ники — крымского писателя Анатолия Никаноркина. В его ялтинском доме часто гостили московские поэты и писатели. Когда Нике было семь лет, ее стихи удалось передать Юлиану Семенову. Он прочитал и воскликнул: «Гениально!». По просьбе Семенова к Турбиным приехали журналисты. А 6 марта 1983 года в печати впервые появились стихи Ники.
Девятилетняя школьница познакомилась с Евгением Евтушенко, который поспособствовал стихотворной «карьере» девочки. Он помогал организовать ее поездки по стране, выступления на поэтических вечерах. Ее называли «поэтическим Моцартом». В 1984 году, благодаря Евтушенко, вышел сборник стихов Ники «Черновик», а фирма «Мелодия» выпустила пластинку с ее стихами.
Советский детский фонд выделил Нике именную стипендию; ее работы перевели на двенадцать языков.
Ника собирала аншлаги в городах Союза, Италии, США. В Венеции на фестивале «Земля и поэты» Турбиной вручили престижную премию в области искусства — «Золотого льва». 12-летняя девочка стала второй, после Анны Ахматовой, русской поэтессой, удостоенной этой награды.
В конце 80-х Ника пережила первый творческий кризис. В стране в разгаре была перестройка, мама девочки во второй раз вышла замуж. Ника искала себя: в 1989 году она сыграла роль трудной девочки, больной туберкулезом, в фильме «Это было у моря», согласилась на откровенную фотосессию в «Плейбое». В середине 90-х «прогремела» скандальным интервью, в котором заявила, что Евтушенко ее предал, а позже взяла обидные слова назад, объяснив их юношеским максимализмом.
«Если человек не полный идиот, у него бывает изредка депрессия. Иногда просто хочется уйти, закрыть за собой дверь и послать всех к черту», — говорила Турбина.
Она боролась с одиночеством по-своему: убегала из дома, пила снотворное, резала вены. Чтобы самоутвердиться, в 16 лет вступила в гражданский брак с 76-летним профессором из Швейцарии, итальянцем по происхождению. Отношения продлились недолго — Ника вернулась в Москву, где уже почти никто не помнил про «поэтического Моцарта». Она встретила свою первую любовь и, окрыленная, поступила во ВГИК, училась у дочери Александра Галича Алены, которая стала ее подругой. Несмотря на отчаянные попытки вытащить Турбину, ее отчислили за неуспеваемость с первого курса.
После разрыва с любимым человеком, Ника сильно пила, нашла нового мужчину, бизнесмена, но отношения с ним продлились недолго — он поместил ее в психиатрическую клинику, из которой ей помогла выбраться Алена Галич. 15 мая 1997 года Ника спрыгнула с балкона. У нее оказались сломанными оба предплечья, раздроблены тазовые кости, сильно поврежден позвонок. «Сначала даже жалела, что осталась жива: столько боли перенесла, столько разочарования в людях… А потом стала себя ценить, поняла, что я еще что-то могу», — призналась девушка.
Ника перенесла двенадцать операций, ей поставили аппарат Илизарова и заново научили ходить. Она вновь стала популярной — после трагического случая журналисты вспомнили о поэтессе. Но ей нужен был человек, за которым она была бы как за каменной стеной… Увы, такого не нашлось. 11 мая 2002 года Ника вновь выбросилась с балкона пятого этажа. Она погибла в 27 лет.
Восемь дней тело Ники пролежало в морге института Склифосовского, никем не опознанное. Ранее поэтесса просила ее кремировать — друзья попрощались с ней прямо в больнице, думая, что кремация пройдет именно там. Но крематория там не было — в последний путь Турбину проводили рабочие, злые за то, что им не доплатили за дополнительные работы.
Позже Алена Галич добилась, чтобы Нику отпели в храме и похоронили на Ваганьковском кладбище, напротив могилы Игоря Талькова. То, чего Ника всегда боялась, и от чего бежала — одиночество — преследовало ее и после смерти.
«Девушка индиго» (историческая фантастика)
A Техасская библиотечная ассоциация Lariat Book
Библиотечные системы Солт-Лейк-Сити ПРИЗ ВЫБОР ЧИТАТЕЛЯ
«Девушка индиго» вдыхает новую жизнь в захватывающий правдивый рассказ об одном из выдающихся произведений Южной Каролины.
исторические деятели. Воодушевляющая история Элизы Лукас Пинкни о настойчивости и независимости вопреки общественным и семейным ожиданиям требует обязательного прочтения в то время, когда на первый план мощно выходят бесправные голоса, оживляя новые диалоги о будущем нашей демократии и не желая, чтобы их заткнули. Мы многим обязаны Наташе Бойд за эту желанную возможность снова услышать Элайзу.» ~ Джонатан Хаупт , исполнительный директор The Pat Conroy Literary Center (письмо для Post & Courier , Чарльстон, март 2018 г.)
Найдите независимый книжный магазин | Барнс и Ноубл | АМАЗОН |
На дворе 1739 год. Элизе Лукас шестнадцать лет, когда ее отец оставляет ее на попечении трех семейных плантаций в сельской местности Южной Каролины, а затем приступает к обескровливанию поместий в погоне за своими военными амбициями. Услышав, сколько французы платят за краску индиго, Элиза решила, что это ключ к их спасению. Но все говорят ей, что это невозможно, и никто не поделится секретом, как это сделать. Ей мешают почти на каждом шагу, даже ее собственная семья, Элиза обнаруживает, что ее единственными союзниками являются стареющий садовод, пожилой |
Напряженность в отношениях с британцами и испанцами во Флориде, недалеко от побережья, растет, и рабы начинают проявлять беспокойство. Ее мать не хочет ничего, кроме провала их попытки в Южной Каролине, чтобы они могли вернуться в Англию. Вскоре ее семье грозит опасность потерять все.и женатого джентльмена-адвоката, и раба, с которым она заключает опасную сделку: научит рабов читать.
Так начинается невероятная история любви, опасной и скрытой дружбы, амбиций, предательства и самопожертвования.
Основанный на исторических документах, в том числе на письмах Элизы, это исторический рассказ о том, как девочка-подросток производила краску индиго, которая стала одним из крупнейших экспортных товаров Южной Каролины, экспортом, положившим начало невероятному богатству нескольких южных семей, живущих до сих пор.
Действие этой книги происходит между 1739 и 1744 годами, когда романтика, интриги, запретная дружба, политические и финансовые угрозы переплетаются воедино, чтобы сформировать историю замечательной молодой женщины, чьи действия опережали свое время: историю девушки цвета индиго.
Следите за моим исследовательским путешествием в видео и фотографиях по телефону @eliza.the_indigo_girl
Вечер с Наташей Бойд, автором книги «Девушка индиго» (Хилтон-Хед, Южная Каролина)
Перейти к содержимомуЩелкните значок с тремя полосами, чтобы выбрать представление списка или сводки.
Щелкните поле с датой, чтобы выбрать период времени.
13 января 2019 г., 17:00 — 18:30
| БесплатноЭлиза Лукас Пинкни (1722–1793) произвела революцию в колониальном американском сельском хозяйстве, успешно наладив коммерческое производство красителей индиго в Южной Каролине. В то время она была подростком, и отец доверил ей управление своими плантациями в Нидерландах. В 21 год Элиза вышла замуж за вдовца Чарльза Пинкни, и их сыновья, Томас и Чарльз Котсуорты, сыграли выдающуюся роль в основании новой Американской республики. Элизе Лукас Пинкни исполнилось 9 лет0008
Первая пресвитерианская церковь Хилтон-Хед-Айленд
первая женщина, введенная в Зал деловой славы Южной Каролины в 1989 году, а в 2008 году она также была введена в официальный Зал славы Южной Каролины.
Наследие Пинкни как предприимчивого новатора и борца с общественными нормами воплощено в жизнь в историческом романе Наташи Бойд 
Эта бесплатная и открытая для публики программа будет представлена в Первой пресвитерианской церкви Хилтон-Хед-Айленда и в сотрудничестве с ней. За презентацией автора последует автограф-сессия.
Похвала ДЕВУШКЕ ИЗ ИНДИГО
«Если вы любите историческую фантастику, эта книга должна быть в вашем списке чтения осенью». – Southern Living
«Девушка индиго, основанная на реальных событиях, является выдающимся образцом исторической фантастики… Благодаря сильному внутреннему голосу Элизы и отрывкам из реальных писем Бойд без особых усилий оживляет этого персонажа. Читателям понравится открывать для себя удивительную историю практически неизвестной девушки, которая изменила ход истории».0008
«Не проповедуя и не осуждая, повествование интегрирует политику гендерного неравенства, расы и класса в поиск Элизы доверия и союзников… Первый исторический роман Бойда очаровывает на всех уровнях, освежая создание мира восемнадцатого века реальной Элизы Лукас.Пинкни.» – Library Journal (обзор отмечен звездочкой)
«Девушка индиго» вдохнула новую жизнь в захватывающий правдивый рассказ об одной из выдающихся исторических личностей Южной Каролины. Воодушевляющая история Элизы Лукас Пинкни о настойчивости и автономии вопреки общественным и семейным ожиданиям требует обязательного прочтения в то время, когда на первый план мощно выходят бесправные голоса, оживляя новые диалоги о будущем нашей демократии и не желая, чтобы их заткнули». Чарльстон Пост и Курьер
«Бойд выделяется своими описаниями побережья Южной Каролины и ее климата, хитросплетениями колониального общества восемнадцатого века и сильным характером. Ее информация о производстве индиго добавляет интереса к повествованию. Элиза — привлекательная героиня, убедительная и реалистичная, которая раскрывает свои сильные стороны и способности на фоне череды неудач и разочарований. Это тщательно проработанная и хорошо продуманная история, основанная на жизни женщины Элизы Лукас Пинкни (1722–179 гг.
Пинкни.» – Library Journal (обзор отмечен звездочкой)
