Книга «Мозг и тело. Как ощущения влияют на наши чувства и эмоции» Бейлок С
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
-
Биографии.
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Виноделие
Зарубежная
Расширенный поиск
Бейлок С.
Создание ощущения принадлежности | Atlassian
Единого определения сбалансированной команды не существует. Однако есть закономерности, явно указывающие на отсутствие баланса: в команде нет представителей ключевых социальных групп (например, женщин или людей с ограниченными возможностями) либо представители некой группы составляют менее 30 % от общего количества участников. В этих случаях представители меньшинств могут испытывать чувство одиночества и отчужденности.
Ощущение принадлежности является основным фактором мотивации, удержания кадров и внедрения инноваций. Умение сформировать такое ощущение является ключом к созданию высокопроизводительной команды. Однако оно не возникает из ниоткуда.
Используйте эти сценарии, чтобы построить культуру принадлежности в команде. Создание пространства, в котором каждый может ощутить связь с остальными участниками команды и почувствовать, что его голос слышат и ценят, поможет улучшить работу любой команды.
Три лучших сценария для создания ощущения принадлежности
Эти сценарии помогут вам выяснить, кто, скорее всего, будет чувствовать себя одиноко, и построить более тесные связи между участниками команды.
Личное руководство пользователя
В любой команде участникам нужно время, чтобы научиться работать вместе. Мы все привыкли к разным стилям общения и совместной работы. Этот сценарий помогает развить доверительные отношения и учитывает тот факт, что каждый из нас привык к собственному стилю работы. Это нормально!
Узнайте, как провести сценарий
Инклюзивный подход к собраниям
Женщинам, людям с разным цветом кожи, удаленным сотрудникам и интровертам часто бывает трудно заявить о себе на собраниях. Если мы не сопротивляемся неосознанным предрассудкам, которые есть у всех нас, и не создаем среду, в которой каждый может внести свой вклад, эти люди быстро начинают чувствовать себя изолированными и ненужными. А мы теряем возможность выслушать их идеи.
Узнайте, как провести сценарий
Учебные группы
Обучение на рабочем месте не должно ограничиваться совершенствованием профессиональных способностей. Учебные группы — это отличный способ свести вместе коллег с общими интересами из разных команд, чтобы они могли общаться и исследовать свои увлечения.
Узнайте, как провести сценарий
также рекомендуется
Оценка работоспособности проектной команды
Используйте инструмент «Оценка работоспособности», чтобы оценить себя по восьми показателям, характерным для высокоэффективных команд, а затем время от времени отслеживайте свой прогресс.
Соберите команду, работающую над проектом («ядро команды»), чтобы честно обсудить принципы совместной работы.
Начать оценку работоспособности
Другие ресурсы
Потому что построение культуры принадлежности — это одно из тех заданий, которые нельзя довести до завершения.
Нравится Playbook?
Хотите узнать о появлении новых игр и схем оценки работоспособности? Тогда оставьте свой адрес.
Thanks! Now get back to work.
Больше никогда не будет музыкального видео, похожего на «Untitled (How Does It Feel)» Д’Анджело
Взгляните на то, как видео на «Untitled (How Does It Feel)» сделало — а затем чуть не сломало — D’Angelo.
Они разделяли желание прославлять и изучать великих людей — Джими Хендрикса, Джеймса Брауна, Джорджа Клинтона, Марвина Гэя, Слая и семейного камня, Стиви Уандера и, конечно же, Принса. Эти художники послужили основой для Voodoo .«…самое большое влияние на запись оказал кто-то, кто никогда не приходил в студию: Принц», — сказал Questlove в 2000 году в интервью журналу Rolling Stone . «Спустя много времени после того, как Voodoo был закончен, мы с D сели и прослушали его, и мы оба признались, что это была наша кассета для прослушивания Принца».
Если и есть какая-либо песня, свидетельствующая о влиянии покойного Purple One на Voodoo , то это «Untitled (How Does It Feel)». Напоминая баллады, которые музыкант из Миннеаполиса сочинил в 80-х и начале 90-х годов, в частности «Do Me, Baby», «Scandalous» и «Insatiable», на бесчисленных форумах обсуждалось, является ли «Untitled» плагиатом или данью уважения. к принцу. (Последнее более уместно, поскольку Questlove даже объявили трек «нашей данью уважения Controversy -era Prince» в Voodoo обзор альбома.
) Самый заметный намек на Принца в «Untitled» — это фальцет Д’Анджело: андрогинное напевание, которое меняет несколько тонов на протяжении семи минут песни. Временами это бормотание и тишина, его мольбы практически неразборчивы. Другие, это уверенное и торжествующее, легкость его голоса, вызванная катарсическими криками, призванными заставить вас почувствовать удовлетворение, которое дает ему его возлюбленная.
К вокалу Д’Анджело привязываются инструменты: Рафаэль Саадик на басу и гитаре; покойный Чалмерс Эдвард «Спанки» Алфорд на гитаре; и Д’Анджело на дополнительных инструментах. Это импровизационная, но структурированная, свободная, но точная — чувственная и эротическая баллада, сильно раскачиваемая прохладным бэкбитом, римшоты, эхом отдающиеся в пустоте блюза, фанка и соула, управляемые мягкими гитарными боями и бодрым басом. В нем есть и винтажная зернистость, любезно предоставленная звукоинженером Расселом Элевадо, чье использование винтажного аналогового оборудования и микшерного оборудования сделало «Untitled» (и остальные Voodoo ) ощущаются и звучат точно так же, как классика, которой Д’Анджело стремился подражать.
«Untitled» стал третьим из пяти синглов, выпущенных для Voodoo , после более ориентированных на хип-хоп песен «Devil’s Pie», спродюсированной DJ Premier, и «Left & Right» с участием Method Man и Redman. Из этих двух только «Left & Right» получил музыкальное видео, которое дало представление о том, что должно было произойти с музыкальным видео для «Untitled». «Left & Right» последовала за традиционной обработкой видео эпохи 90-х. Клуб — это место действия, со шквалом туманных сцен, показывающих, как люди танцуют, прежде чем Редман предлагает свой гостевой куплет. Д’Анджело не появляется даже до 30-й секунды видео — сцена кратко показывает певца без рубашки с точеным и мускулистым телосложением, частично прикрытым гитарой с низкой посадкой. Именно эти сцены отделяли «Left & Right» от музыкальных клипов 9-го века.0005 Коричневый сахар . Будь то заглавная песня или «Lady», Д’Анджело всегда был полностью одет, а его голос отражал его сексуальную привлекательность. «Left & Right» предложил тонкое изменение формы, и тело Д’Анджело, и голос теперь представляли это.
Затем появился клип на песню «Без названия».
На протяжении большей части четырех с половиной минутного видео, снятого Полом Хантером и Домиником Тренье, в центре внимания находится верхняя часть тела Д’Анджело. Камера расширяется от его черных косичек, карих глаз и пухлых, облизанных губ, чтобы показать блестящую точеную грудь и V-образный пресс, экран обрезан прямо в точке его талии, где зритель не может помочь. но интересно, голый он или нет. Вам некуда отводить взгляд, поскольку одноразовое видео предлагает вуайеристское исследование тела Д’Анджело. Это интимное, провокационное, чувственное, уязвимое — гипнотизирующее представление, которое не приносит облегчения до тех пор, пока оно не закончится, красиво передающее удовольствие от секса, но не открытое. Видео подрывное, демонстрация черной мужественности, нежной, но уверенной в себе, деликатной, но сильной. Середина между печально известными фотографиями Тупака в ванне и первыми 30 секундами музыкального видео Принса «When Doves Cry».
Из-за этого «Untitled» отличался от других хип-хоп, R&B и поп-видео. В отличие от гедонизма и гипермужественности, характерных для хип-хопа и R&B видео, или подростковых фантазий, характерных для поп-видео, «Untitled» казался реальным и демонстрировал черноту, необычную для музыкальных клипов того времени. Даже глядя сейчас, невероятно подумать, что такое видео появилось рядом с «What A Girl Wants» Кристины Агилеры, «From the Bottom of My Broken Heart» Бритни Спирс и «Show Me the Meaning of Being Lonely» Backstreet Boys. ”
Музыкальное видео для «Untitled» также сильно повлияло на коммерческий успех Voodoo .
«Вероятно, одно из самых спорных новых видео в ротации, оно дало его проекту прилив энергии, в котором он так отчаянно нуждался», — написал Дату Фэйсон о видео в выпуске Billboard .
Трек занял 25-е и 2-е места в чартах Billboard Hot 100 и Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks соответственно. И Voodoo дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США, продав 320 000 копий за первую неделю.
Благодаря музыкальному клипу «Untitled» Д’Анджело привлек к себе всеобщее внимание, которого раньше у него не было. Но он также стал секс-символом в процессе, который, хотя изначально безобидный, превратился в проблему, когда он отправился в тур в поддержку Voodoo в марте 2000 года.
Перед этим туром была опубликована статья New York Times , в которой подчеркивалось, насколько спорным было видео «Без названия», а Дуглас Сенчури писал: «Большинство женщин смотрят и падают в обморок; многие мужчины отворачиваются и хмурятся».
«Пришло время девушкам посмотреть на что-нибудь восхитительное, пока они слушают песню», — сказал Дэниэл Смит, бывший главный редактор Vibe , в той же статье. «В течение многих лет мужчин угощали грудью и задницей вместе с их любимыми песнями, а женщинам приходилось просто сидеть и терпеть».
Источник: Художник
К тому времени, когда Д’Анджело начал тур Voodoo , представление о нем как о секс-символе затмило его как артиста.
Журналисты, присутствовавшие на открытии тура музыканта в Лос-Анджелесе в Доме Блюза, сообщили из первых рук, что видели, как женщины «хватали его за ноги, живот, промежность» и кричали, чтобы он снял обтягивающую черную майку, которую он носил во время концерта. концерты.
«На самом деле мне приятно, когда я это делаю», — сказал тогда Д’Анджело Rolling Stone . «Но я не хочу, чтобы это превратилось в то, о чем идет речь. Я не хочу, чтобы это отвлекало внимание от музыки и от того, что мы там делаем».
– Иногда, знаешь, мне не по себе, – добавил он. «Быть на сцене и пытаться играть свою музыку, а люди говорят: «Сними это! Сними! Потому что я не стриптизерша. Я там, наверху, делаю то, во что твердо верю.
Но музыка стала вторичной по отношению к женскому «Безымянному» фэнтези. Концерт послужил продолжением видео, и в конечном итоге это сказалось на Д’Анджело, поскольку он одновременно пытался быть — и бороться с — проекцией самого себя, которую он не мог контролировать.
«Мы не могли осилить ни одной песни, прежде чем женщины начали кричать, чтобы он снял что-нибудь, — сказал покойный Рой Харгроув в интервью Spin в 2008 году. — Дело было не в музыке. Все, что они хотели, чтобы он сделал, это снял свою одежду».
Концерты, рассчитанные примерно на три недели, были отменены ближе к концу тура в конце 2000 года. По возвращении домой у Д’Анджело были планы выпустить концертный альбом и новый альбом, проекты, которые могли привести к тому, что он станет суперзвездой. Но этого не произошло. Вместо этого Д’Анджело разрушил образ самого себя, который в значительной степени способствовал его славе, до неузнаваемости, и не вернется к музыке до 2014 года — через четырнадцать лет после Voodoo — с Black Messiah 9.0006 .
В Devil’s Pie , документальном фильме 2019 года, в котором подробно рассказывается о его исчезновении из поля зрения общественности после тура Voodoo , очевидно, что влияние видео все еще сохраняется на нем.
Как, несмотря на одобренное критиками возвращение и возобновление выступлений по всему миру, все еще существует тревога и неуверенность в том, что артист Д’Анджело когда-нибудь действительно затмит Д’Анджело, икону секса.
Музыкальное видео «Без названия» ознаменовало трагический конец и новое, бурное начало для Д’Анджело. Это стало заявлением о миссии артиста, которого считали следующим великим пришествием в R&B, только для того, чтобы спровоцировать самую низкую точку в его творческой карьере и личной жизни. Наслаждаться этим моментом стало чуть более горько: неоспоримая классика, которая так много передала с таким малым и стала одним из величайших музыкальных клипов всех времен. Но за счет артиста, который от этого почти не оправился.
__
Эта статья была первоначально опубликована в 2020 году
Баннерная графика: @popephoenix для Okayplayer
20 лет спустя, каково это? : NPR
Д’Анджело около 2000 года. Марк Гатри скрыть заголовок
переключить заголовок
Марк Гатри
Д’Анджело около 2000 г.
Марк Гатри
Общепринятое мнение о Voodoo во многом ошибочно. Выпущенный 25 января 2000 года второй альбом D’Angelo был провозглашен кульминацией эры нео-соула. Музыкальное видео на сингл «Untitled (How Does It Feel)», в котором певец напевает без рубашки с идеальными белыми зубами, идеальными мускулами, идеальными косичками, объявил его новым секс-символом момента. Но, как позже признался Д’Анджело, он ненавидел то, как его прорывное видео сексуализировало его образ. И, как становится ясно задним числом, Voodoo вообще не был альбомом в стиле нео-соул.
Черное радио быстро менялось в конце 1990-х годов, когда такие артисты, как Джилл Скотт, Максвелл и Лорин Хилл, соединили R&B с изящным хип-хопом и вечерним поэтическим сиянием в кафе. Но последние несколько лет Д’Анджело провел взаперти, вдали от авангарда. В составе The Soulquarians, коллектива, в который также входили суперзвездный барабанщик Квестлав, клавишник Джеймс Пойсер и опрометчивый продюсер Джей Дилла, он провел бессчетное количество часов в студии Electric Lady в Гринвич-Виллидж, чье старинное оборудование раньше помогало таким артистам, как Стиви Уандер.
, The Rolling Stones и Джими Хендрикс делают свои шедевры. В роли Нейта Чинена из NPR Джазовая ночь в Америке , описанная в The New York Times, The Soulquarians находились в своем собственном мире — джемовали под старые бутлеги Принса и Стиви, перенося себя и музыку, которую они там создавали, в прошлое, а не в будущее.
Рассел Элевадо тоже был там. Подающий надежды продюсер и звукоинженер, Элевадо был привлечен несколькими годами ранее, чтобы закончить сведение дебютного альбома D’Angelo 1995 года, Brown Sugar , после того как первоначальный инженер покинул проект. Когда он познакомился с артистом, он познакомил его со своими любимыми рок-записями 60-х и 70-х и более жесткими, более стилизованными методами производства, и они с энтузиазмом начали планировать свое следующее совместное предприятие.
«Я вырос на классическом роке и соуле, таких как Стиви Уандер и Марвин Гэй, Led Zeppelin, Pink Floyd, вот где мои корни», — говорит Элевадо. «Вся моя концепция заключалась в том, эй, люди сэмплируют этих записей.
Я могу создать этих звуков — используя микрофоны, которые они использовали, используя консоли, которые они использовали, те же самые методы — и органично сделать это по-своему. »
Voodoo Инженер Рассел Элевадо. Бенджамин Чемберс/Предоставлено художником скрыть заголовок
переключить заголовок
Бенджамин Чемберс/Предоставлено художником
Voodoo инженер Рассел Элевадо.
Бенджамин Чемберс/Предоставлено художником
Elevado записывал и микшировал Voodoo с Д’Анджело и его группой в течение трех лет, делая все возможное, чтобы все в альбоме и все его влияния слились воедино.
Когда он, наконец, появился в 2000 году, он стал скрытым возвратом в тот момент, когда R&B и соул почувствовали себя вовлеченными в нечто новое. Но в то время как многие сегодня считают его шедевром, кажется, мы до сих пор не поняли, как понять Voodoo : в какую коробку его поместить, как отдать ему должное уважение, все нюансы и глубину. молодого чернокожего артиста, создающего черную музыку предыдущего поколения.
Voodoo это так много всего. Это джаз, соул и фанк одновременно. В некоторых песнях можно услышать отпечаток хип-хопа, но он никогда не доминирует. В то время как влияние Принца, Funkadelic и Марвина Гэя чувствуется в каждом треке, он черпает такое же вдохновение у Хендрикса и The Beatles. И для художника это было настолько важным заявлением, что он ждал почти 15 лет, чтобы продолжить его. Если понадобилось время, чтобы увидеть, что Voodoo не живет в том же музыкальном мире, что и его коллеги в 2000 году, то к настоящему времени он перестал ощущаться винтажным и начал казаться вечным. Я поговорил с Расселом Элевадо о том, что потребовалось, чтобы сделать Voodoo звучит так, как он есть, и наследие, которое он сохраняет в свой 20-й день рождения.
Это интервью было отредактировано для обеспечения большей длины и ясности.
Сэм Сандерс: Вы работали в студиях более десяти лет, когда вас наняли инженером Voodoo , но вам потребовалось некоторое время, чтобы перейти к R&B и соулу. Как вы думаете, почему эти артисты в конце концов начали вас замечать?
Рассел Элевадо: 902:00 Когда я впервые начал работать инженером, я много занимался хаус-музыкой с Фрэнки Наклзом и Дэвидом Моралесом. Сначала я начал заниматься этим и делать хип-хоп ремиксы с продюсером Кларком Кентом. С этого момента все больше людей, занимающихся R&B, начали узнавать, что я делаю, и я начал проходить кругооборот R&B.
Позже я понял, насколько это было похоже на работу над хаус-музыкой. Потому что у баса есть , чтобы быть правым. И бочка должна иметь свое собственное присутствие, чтобы не мешать басу. Стремясь получить это в начале своей карьеры, думаю, я интуитивно начал понимать, как сделать бас-насос, не будучи слишком большим, и получить влияние ударных. Хаус-музыка состоит из баса и ударных, и я думаю, что это проникает во все, что я делал.
Когда Д’Анджело попал на вашу орбиту и как?
Я работал над альбомом для Энджи Стоун, которой руководил тот же менеджер, что и Д’Анджело, Кедар Массенбург; в то время он также руководил Эрикой Баду. Они искали другого инженера, чтобы закончить Коричневый сахар. Он слышал, что я делаю, видел, как хорошо звучат мои миксы. Он сыграл мне те песни, которые были уже закончены, и я подумал: «Да, пригласите меня на этот альбом. Я сделаю все, что угодно — мне это нравится». Так он познакомил меня с Д’Анджело.
Как прошла первая встреча?
Когда мы встретились, он представился как Майкл — и я подумал, что это просто парень Энджи. В то время они встречались, и он часто приезжал навестить Энджи.
Подождите, вы сначала не знали, что это Д’Анджело?
Нет! Я тусовался с «Майклом Арчером» две недели, прежде чем понял, что это один и тот же парень. Ему было около 18 лет, он был очень спокойным, немного застенчивым, держался тихо. Мало ли вы знали, что он был этим удивительным музыкальным гением.
Как только я начал микшировать эти песни, я подумал: «Эй, а что, если мы исказим твой голос в этой части? Или сделаем трек более грубым, чтобы он не был таким гладким». Он такой: «Звучит потрясающе, но семь песен готовы. Мы не можем слишком далеко отходить от первоначального видения альбома. Но скажи мне больше — мне нравятся твои идеи». Мы действительно хорошо поладили. Итак, мы начали слушать записи друг друга и разные вещи, которые на нас повлияли, и в конце концов начали говорить о следующий альбом .
И Voodoo звучат совсем иначе, чем Коричневый сахар . Что происходит в начале альбома, на первом треке ? Они на сеансе или что-то в этом роде?
На самом деле этот трек был записан на Кубе. Они пошли фотографироваться для альбома, и пока они были там, они были на церемонии вроде Сантерии. Итак, это удаленная запись настоящего ритуала вуду.
Ютуб
В старших классах у меня было буквально три копии этого альбома: одна дома, одна в машине и одна в шкафчике в школе. Я вырос в этой черной пятидесятнической церкви, где я играл на саксофоне в группе, и мы вкрадывали риффы из Voodoo в церковную музыку, потому что были так одержимы ею.
Многие считали его классикой нео-соула. Но если прислушаться, то это совсем не то, чем занимались в то время другие артисты, которых называли нео-соул. Они действительно смешивали хип-хоп конца 90-х с R&B, и D’Angelo, за исключением, может быть, « Devil’s Pie » или « Left and Right », ничего этого не делал.
Точно. Как будто все остальные все еще догоняли Brown Sugar и думали, что это отличный план для подражания, а D’Angelo просто полностью переходит на следующий уровень.
Как вы думаете, справедливо ли называть Voodoo альбомом в стиле нео-соул?
Нет, я так не думаю. Brown Sugar Я бы назвал нео-соул. Voodoo , я думаю, стоит сам по себе: это действительно соул и фанк альбом, а не R&B альбом. Я считаю, что когда-то мы назвали бы это соул-альбомом, как Слай Стоун или даже Сэм Кук. И с годами я начинаю осознавать, что на этом альбоме тоже много фьюжн, где мы смешивали много рок-элементов.
Какие песни? Приведите пример.
«The Root» похож на гитарный ход Джими Хендрикса, но он также напоминает вам о Кертисе Мэйфилде — так что смешиваем этот психоделический рок с фанк-соулом. «Playa Playa» — еще один хороший пример: это действительно фанк, но в нем много психоделических элементов. Это было похоже на то, что он обучал меня большому количеству фанк-музыки, а я обучал его больше року.
Что за камень ты ему показывал?
Лайк, Led Zeppelin, Джими Хендрикс и The Beatles. Потому что он вырос в чернокожем сообществе и не слышал большого количества кавычек «белой музыки», которая была бы роком или поп-музыкой. Он знал «Пурпурную дымку», но понятия не имел. Как только он это получил, это было похоже на прозрение: «Вау, я не могу в это поверить — на всех повлиял Джими Хендрикс». Принс находился под сильным влиянием Хендрикса. Даже Sly Stone, а особенно Funkadelic и Parliament, все они были посвящены Джими, и, если уж на то пошло, они продолжали то, чем Джими занимался после его смерти.
В какой песне на Voodoo больше всего духа Джими?
Я бы сказал «The Root» — и на самом деле эта песня выросла из джема Хендрикса в Electric Lady. Это были Чарли Хантер, Квестлав и Д’Анджело, и они только что сделали кавер на две или три песни Хендрикса: я думаю, они сыграли настоящую песню «Electric Ladyland» и, возможно, «Castles Made of Sand», что-то из Axis . «The Root» точно вышел из тех джемов.
«Корень» имеет очень сложную структуру. Это, наверное, моя любимая песня на альбоме, но мне потребовалось больше всего времени, чтобы сочинить ее — аккорды делают что-то тяжелое, триповое. Как вы, как инженер и микшер, работаете с таким сложным звуковым ландшафтом?
Думаю, это у меня в ДНК. Во время работы я просто думал о том, что сделал бы Джимми Пейдж, или что сделал бы Стиви, что сделал бы Эдди Крамер или Джордж Мартин — просто включив те звуки старой школы, которые я помнил. Во втором куплете есть одна строчка, где каждое слово обрабатывается по-своему. На два слова оно начинается искаженным, а следующее слово будет каким-то эхом — вся эта разная обработка в одной строке.
Ютуб
Вы сказали, что частью вашей цели было сделать так, чтобы эта музыка звучала винтажно или как оригинальная версия старых пластинок, которые продюсеры сэмплировали в то время. И слушая сейчас, мне нравится, что Voodoo звучит так, как будто он был записан в 1975 году. Как вы подошли к этой задаче технически?
Во-первых, у меня в голове просто много звуков той эпохи. А затем творчески добавляя множество искажений. В конце «Greatdayndamornin'» есть небольшая концовка под названием «Booty». Эти ударные обрабатываются с помощью некоторого искажения — кажется, я пропустил его через пару гитарных усилителей. Я много этим занимался: экспериментировал с разными типами микрофонов, обрабатывал через усилители или перегружал линейные усилители на консоли, чтобы посмотреть, смогу ли я добиться «староватого» звука.
Что-то вроде фленджера ленты, когда инструмент издает свистящий звук — Queen часто так делали. Возможно, я не знал, как они это придумали, но я бы попробовал поэкспериментировать и попытаться создать его самостоятельно. Вы можете услышать это ближе к концу «Untitled»: песня начинает строиться, и это просто риффы и риффы, и он начинает кричать. Ближе к последней минуте я начал флэнжировать весь микс, так что он становится действительно ворчливым и звучит почти так, как будто он размывается.
Когда вы используете эти методы, как вы узнаете, что сделали достаточно? Потому что «Untitled» — это еще и песня, которая обрывается очень внезапно.
Ну, это другое дело — песня так обрывается, потому что кассета кончилась.
Что значит, лента закончилась?
Все это было записано на пленку, понимаете? Так вот что случилось — он хотел продолжать, но потом запись обрывается, так что все заканчивается так. Когда мы заканчивали наложения, он предполагал, что мы уменьшим звук до того, как он полностью остановится. Я подумал: «Ты должен оставить это так, чувак!» Потому что есть песня «Битлз» «I Want You (She’s So Heavy)», в которой это случилось и с ними: все это нарастание продолжается две с половиной минуты, а затем резко обрывается. Так что я сыграл это для него, и он такой: « Да. Давайте сделаем это». Это было как раз перед тем, как Pro Tools стал стандартом в индустрии — все микшировалось и записывалось на пленку.
и цифровая запись.
В настоящее время все записывается в цифровом виде, но все легенды прошлого делали свою музыку на магнитофонах. В то время как цифровая запись подобна копии сигнала, лента — это самая чистая форма, в которой вы будете слушать музыку. : Сигнал записывается на часть ленты и физически там . В целом звук более теплый, более естественный, и это создает большее впечатление глубины и широты музыки. Но также с цифровой записью вы можете что-то отменить. С лентой, если вы хотите пройтись по разделу, он полностью исчезнет — вы не сможете получить эту информацию снова. И это делает вас лучше, потому что меньше места для ошибок.
Д’Анджело выступает в Новом Орлеане, около 2000 года. Марк Гатри скрыть заголовок
переключить заголовок
Марк Гатри
Д’Анджело выступает в Новом Орлеане, около 2000 года.
Марк Гатри
У меня есть вопрос к вам, как к давнему поклоннику Д’Анджело: что такого в том, как он поет свои слова, когда вы никогда не знаете, что он говорит, но это не имеет значения? Я проигрывал этот альбом тысячи раз; Не думаю, что я знаю половину слов.
[ Laughing ] Чувак, я работал над альбомом и не знаю и половины слов. Да, это немного ходячая шутка. Раньше мы называли его «Д’Боникс».
Вы когда-нибудь говорили: «Хорошо, чувак — произнеси ». Или тебе было все равно?
Знаете, время от времени. Он и меня спрашивал — говорил: «Ты меня понимаешь?» И я буду абсолютно честен! Он знал, что все чувствуют то же самое — руководство, звукозаписывающая компания: «Но что он такое?0005 говорит ?» Но вы знаете, много раз он пел что-то, чтобы получить правильную интонацию и интонацию, вместо того, чтобы пытаться артикулировать слово. Это больше похоже на музыку. нормально. Ему нравилось, когда трек как бы окутывал его — не на самом деле поверх микса, а скорее внутри микса. самый большой урок, мораль истории, Voodoo для нас сегодня?
Это настоящий альбом, который можно прослушать от начала до конца, и он представляет собой единое произведение искусства, как это было раньше, в отличие от альбомов с 15 треками-наполнителями и тремя синглами. И как пластинка может звучать, когда есть интимная обстановка, и у вас есть эти замечательные музыканты, которые единомышленники и стремятся к определенному чувству. Сколько волшебства может быть создано людьми, играющими на своих инструментах, которые годами учились своему ремеслу, приходя в студию и записываясь. Многое из этого утрачено сегодня в музыке — только органический процесс и музыкальность. Приятно слышать, как люди делают такую музыку.
Даже по сей день я ловлю себя на том, что слышу что-то новое — просто многоуровневую инженерию, сведение, продакшн, вокальную работу. Это всегда звучит так, как будто на его создание ушла целая вечность.
Мы работали в студии около трех лет. Первые два года были невероятными. В прошлом году было немного сложнее. У нас заканчивались деньги — лейбл не пытался вернуть нас в студию. И кроме того, просто сохраняя одно и то же видение: мой разум уже переключился на другие вещи, которые я мог бы делать. Я так многому научился во время создания альбома, что мне захотелось попробовать что-то новое с другими людьми.
