Термин арт терапия ввел: пройденный путь и векторы дальнейшего развития

Содержание

Методы арт терапии

Арт терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).

Основная цель арт терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арт терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего «Я». Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

В начале своего развития арт терапия отражала психоаналитические взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считался выражением неосознаваемых психических процессов. Арттерапия достаточно широко распространена. В 1960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах.

Арт терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» (Л. С. Выготский, 1987).

Цели арттерапии:

  1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).
  2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.
  3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.
  4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
  5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.
  6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
  7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
  8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Использование элементов арт терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

Первоначально арт терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями. В настоящее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы.

Приемы арт терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

Арт терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются краски, глина, клей, мел. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций. Если при этом отсутствует твердый и опытный руководитель, то некоторые члены группы или индивиды могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами. Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арттерапии.

Арт терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

Недостатком арт терапии может являться то, что глубоко личный характер выполняемой клиентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя вместо того, чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых людей самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства такие способы самовыражения представляются наиболее безопасными.

Существует две формы арттерапии: пассивная и активная.

При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.
Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными.

При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:

  • использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
  • побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;
  • использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
  • творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Основные направления в арт терапии

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арт терапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К средствам арттерапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

Гештальт ориентированная арт терапия. Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

  • излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»;
  • помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;
  • пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арт терапии в гештальт ориентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Арт терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арттерапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

Второй вариант — неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Многими авторами подчеркивается роль арттерапии в повышении адаптационных способностей клиентов в повседневной жизни.

Основная роль в арт терапии отводится самому психологу, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арт терапевта на первых этапах — преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Нередко сопротивление приходится преодолевать постепенно. Функции арт терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от конкретной ситуации.

Некоторые авторы считают, что арт терапевту необходимо владеть всеми видами перечисленных работ, поскольку при проведении занятий приходится не только рассказывать, но и непременно показывать и обучать. Другие считают, что задачей арттерапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арттерапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов. Дополнительные возможности самовыражения и новые навыки способствуют ликвидации негативного отношения к арт терапевтическим занятиям и страха перед ними. Для изменения и повышения самооценки большую роль играют постоянный интерес и положительная оценка со стороны арттерапевта, других клиентов. Вновь приобретенные способы самовыражения, положительные эмоции, возникающие в процессе творчества, снижают агрессивность, повышают самооценку («Я не хуже других»). Эмоциональная заинтересованность активирует клиента и открывает путь для более эффективного коррекционного воздействия.

Основная цель арт терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт терапии — одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт терапии в форме рисунка и живописи.

Арт терапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность еще только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остается в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Подростковый возраст в связи с возрастанием в этом возрасте самовыражения и в связи с овладением техникой изобразительной деятельности представляет особо благодатную среду для применения артгерапии.

Арт терапия, направленная на коррекцию личностного развития, в зарубежной психологии широко применяется для разных возрастных групп: для детей с 6 лет, подростков, для взрослых и юношей. В последнее время широко применяется и в коррекции негативных личностных тенденций у лиц старшего и пожилого возраста.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии: рисуночную терапию, основанную на изобразительном искусстве; библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений; музыкотерапию; хореотерапию и др.

Наиболее полно разработана арт терапия в узком смысле слова, т.е. рисуночная терапия и драмтерапия.
Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, эмоциональная депривация клиента, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, негативная «Я-концепция», низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.

Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, аргтерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

  • стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;
  • потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;
  • потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;
  • стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Методы арт терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:

  1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.
  2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.
  3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.
  4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.
  5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.
  6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Об эффективности арт терапии можно судить на основании положительных отзывов клиентов, активизации участия в занятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий. Многочисленные данные показывают, что клиенты нередко открывают в себе творческие возможности и после прекращения арттерапии продолжают самостоятельно увлеченно заниматься разными видами творчества, навыки которых они приобрели в процессе занятий.

Арт-терапия — Art therapy — qaz.wiki

Отредактировал: Самар Джаммул

Арт-терапия (не путать с арт-терапией , которая включает в себя другие творческие методы лечения, такие как драматическая терапия и музыкальная терапия ) — это отдельная дисциплина, которая включает в себя творческие методы выражения через средства визуального искусства. Арт-терапия, как профессия терапии искусством , возникла в области искусства и психотерапии и может варьироваться по определению.

Есть три основных способа использования арт-терапии. Первый называется аналитической арт-терапией. Аналитическая арт-терапия основана на теориях аналитической психологии и, в большинстве случаев, психоанализа. Аналитическая арт-терапия фокусируется на клиенте, терапевте и идеях, которые передаются между ними обоими посредством искусства. Еще один способ использования арт-терапии — это арт-психотерапия. Этот подход больше ориентирован на психотерапевта и его устный анализ художественных работ своих клиентов. В последний раз арт-терапию рассматривают через призму искусства как терапии. Некоторые арт-терапевты, практикующие искусство как терапию, считают, что словесный анализ произведения искусства клиента не является необходимым, поэтому вместо этого они делают упор на процессе создания искусства. Во всех этих различных подходах к арт-терапии клиент арт-терапевта отправляется в путешествие, чтобы погрузиться в свои внутренние мысли и эмоции с помощью краски, бумаги и ручки, глины, песка или, возможно, даже ткани.

Арт-терапию можно использовать, чтобы помочь людям улучшить когнитивные и сенсомоторные функции, самооценку, самосознание, эмоциональную устойчивость. Это также может помочь в разрешении конфликтов и уменьшении стресса.

Современная арт-терапия включает в себя огромное количество других подходов, таких как личностно-ориентированный , когнитивный , поведенческий , гештальт , нарратив , Адлериан и семья . Принципы арт-терапии включают гуманизм , творчество, урегулирование эмоциональных конфликтов, развитие самосознания и личностный рост.

История

В истории лечения психических заболеваний арт-терапия (объединяющая исследования психологии и искусства) возникла намного позже как новая область. Этот тип нетрадиционной терапии используется для развития чувства собственного достоинства и осознания, улучшения когнитивных и двигательных способностей, разрешения конфликтов или стресса и повышения устойчивости пациентов. Он предлагает сенсорную, кинестетическую , перцептивную и сенсорную символизацию для решения проблем, недоступных вербальной психотерапии. Хотя арт-терапия — относительно молодая терапевтическая дисциплина, ее корни лежат в использовании искусства в « моральном лечении » психиатрических пациентов в конце 18 века.

Арт-терапия как профессия зародилась в середине 20 века независимо от англоязычных и европейских стран. Искусство использовалось в то время по разным причинам: общение, стимулирование творчества у детей и в религиозных контекстах. Первые арт-терапевты, опубликовавшие отчеты о своей работе, признавали влияние эстетики, психиатрии, психоанализа, реабилитации, дошкольного образования и художественного образования в той или иной степени на их практику.

Британский художник Адриан Хилл ввел термин арт-терапия в 1942 году. Хилл, выздоравливая от туберкулеза в санатории, обнаружил терапевтические преимущества рисования и живописи во время выздоровления. Он писал, что ценность арт-терапии заключается в том, чтобы «полностью захватить разум (а также пальцы)… высвободить творческую энергию часто подавляемого пациента», что позволило пациенту «создать сильную защиту от своих несчастий». Он предлагал своим товарищам по искусству работать. С этого началась его арт-терапия, которая была задокументирована в 1945 году в его книге « Искусство против болезней» .

Эдвард Адамсон, «отец арт-терапии в Британии».

Художник Эдвард Адамсон , демобилизованный после Второй мировой войны, присоединился к Адриану Хиллу, чтобы распространить его работу на британские психиатрические больницы длительного пребывания. Среди других ранних сторонников арт-терапии в Великобритании — Э.М. Лиддиатт, Майкл Эдвардс , Дайана Рафаэль-Халлидей и Рита Саймонс. Британская ассоциация арт-терапевтов была основана в 1964 году.

Пионеры арт-терапии в США Маргарет Наумбург и Эдит Крамер начали практиковать примерно в то же время, что и Хилл. Наумбург, педагог, утверждал, что «арт-терапия ориентирована на психоаналитику» и что свободное художественное выражение «становится формой символической речи, которая… приводит к увеличению вербализации в ходе терапии». Художница Эдит Крамер указала на важность творческого процесса, психологической защиты и художественного качества, написав, что «сублимация достигается, когда создаются формы, успешно сдерживающие… гнев, тревогу или боль». Среди других ранних сторонников арт-терапии в Соединенных Штатах — Элинор Ульман, Роберт «Боб» Олт и Джудит Рубин . Американская ассоциация арт — терапия была основана в 1969 году.

Национальные профессиональные ассоциации арт-терапии существуют во многих странах, включая Бразилию, Канаду, Финляндию, Ливан, Израиль, Японию, Нидерланды, Румынию, Южную Корею и Швецию. Международная сеть способствует установлению стандартов образования и практики.

Процесс работы арт-терапевта

Существуют различные точки зрения на историю арт-терапии, которые дополняют те, которые сосредоточены на институционализации арт-терапии как профессии в Великобритании и Соединенных Штатах.

Определения

Арт-терапевт наблюдает за человеком с проблемами психического здоровья во время семинара по арт-терапии в Сенегале .

Есть разные определения термина арт-терапия .

Британская ассоциация арт-терапевтов определяет арт-терапию как «форму психотерапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа выражения и общения».

American Art Therapy Association определяет арт — терапии , как: «в профессии интегративный психического здоровья и человеческих услуг , которые обогащают жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного искусства решений, творческий процесс, прикладной психологической теории, и человеческий опыт в психотерапевтических отношений . »

Использует

Как регулируемая профессия в области психического здоровья , арт-терапия используется во многих клинических и других учреждениях с различными группами населения. Его все чаще признают действенной формой терапии. Арт-терапию можно также найти в неклинических учреждениях, а также в художественных студиях и на семинарах по развитию творческих способностей. Лицензирование арт-терапевтов может варьироваться от штата к штату, при этом некоторые признают арт-терапию как отдельную лицензию, а некоторые лицензируют в смежной области, такой как профессиональные консультации, консультант по психическому здоровью. Арт-терапевты должны иметь степень магистра, которая включает обучение творческому процессу, психологическому развитию, групповой терапии, а также пройти клиническую стажировку. Арт-терапевты также могут пройти дополнительную аттестацию через Совет по аттестации арт-терапии. Арт-терапевты работают с людьми всех возрастов и с самыми разными расстройствами и заболеваниями. Арт-терапевты предоставляют услуги детям, подросткам и взрослым индивидуально, парам, семьям или группам.

Используя свои оценочные и психотерапевтические навыки, арт-терапевты выбирают материалы и вмешательства, соответствующие потребностям своих клиентов, и проводят сеансы для достижения терапевтических целей и задач. Они используют творческий процесс, чтобы помочь своим клиентам углубить понимание, справиться со стрессом, проработать травмирующий опыт, улучшить когнитивные способности, память и нейросенсорные способности, улучшить межличностные отношения и достичь большей самореализации. Действия арт-терапевта с клиентами зависят от множества факторов, таких как их психическое состояние или возраст. Арт-терапевты могут использовать изображения из таких ресурсов, как ARAS (Архив исследований архетипической символики), чтобы включить историческое искусство и символы в свою работу с пациентами. В зависимости от штата, провинции или страны термин «арт-терапевт» может быть зарезервирован для тех, кто является профессионалом, прошедшим подготовку как в области искусства, так и в терапии, и имеет степень магистра или доктора в области арт-терапии или сертификат в области арт-терапии, полученный после получения степени в связанной области. Другие профессионалы, такие как консультанты по психическому здоровью, социальные работники, психологи и игровые терапевты, при желании могут комбинировать искусство с базовыми психотерапевтическими методами лечения. Терапевты могут лучше понять усвоение информации клиентом после оценки элементов своих произведений искусства.

В системном обзоре литературы собраны и оценены различные исследования, некоторые из которых перечислены ниже. В целом, публикация этого опроса показала, что как высокий уровень вариабельности (например, включение разговорной терапии), так и ограниченное количество исследований, проведенных с сертифицированными арт-терапевтами, затрудняют обобщение результатов. Несмотря на эти ограничения, арт-терапия в определенной степени доказала свою эффективность в облегчении симптомов и улучшении качества жизни.

Общее заболевание

Искусство — это обычное занятие, которое многие люди используют для того, чтобы справиться с болезнью. Искусство и творческий процесс могут облегчить многие болезни (рак, болезни сердца, грипп и т. Д.). Эта форма терапии помогает также людям, страдающим психическими заболеваниями (хроническая депрессия, тревожные расстройства, биполярные расстройства и т. Д.). Трудно измерить эффективность арт-терапии, поскольку она в разной степени лечит различные психические заболевания; хотя люди могут избежать эмоционального воздействия различных болезней с помощью искусства и многих творческих методов. Иногда люди не могут выразить то, что они чувствуют, так как это бывает трудно выразить словами, а искусство может помочь людям выразить свои переживания. «Во время арт-терапии люди могут исследовать прошлый, настоящий и будущий опыт, используя искусство как форму совладания». Искусство может быть прибежищем для сильных эмоций, связанных с болезнью; нет предела воображению в поиске творческих способов выражения эмоций.

Больницы начали изучать влияние искусства на уход за пациентами и обнаружили, что участники художественных программ имеют лучшие жизненно важные функции и меньше проблем со сном. Художественное влияние не обязательно должно быть участием в программе, но исследования показали, что пейзажная фотография в больничной палате снижает потребность в наркотических обезболивающих и сокращает время на восстановление в больнице. Кроме того, изучение или создание произведений искусства в больницах помогло стабилизировать показатели жизнедеятельности, ускорить процесс выздоровления и в целом вселить в пациента чувство надежды и души. Семья, медицинские работники, врачи и медсестры также пострадали.

Диагноз рака

Было проведено множество исследований о пользе арт-терапии для больных раком. Было обнаружено, что арт-терапия полезна для поддержки пациентов во время стресса от таких вещей, как химиотерапевтическое лечение.

Арт-терапевты провели исследования, чтобы понять, почему некоторые больные раком обращаются к искусству как к механизму выживания и инструменту создания позитивной идентичности, помимо того, что они больны раком. Женщины в исследовании участвовали в различных художественных программах — от гончарного дела и изготовления карт до рисования и живописи. Эти программы помогли им восстановить идентичность за пределами того, что они болели раком, уменьшили эмоциональную боль от их продолжающейся борьбы с раком, а также дали им надежду на будущее.

В исследовании с участием женщин, сталкивающихся с проблемами, связанными с раком, такими как страх, боль, изменение социальных отношений и т. Д., Было обнаружено, что:

Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая сопротивлялась определению рака. Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

Другое исследование показало, что те, кто участвовал в этих видах деятельности, были выписаны раньше, чем те, кто не участвовал.

Кроме того, другое исследование показало лечебный эффект арт-терапии на больных раком груди у женщин. Исследования показали, что относительно краткосрочные вмешательства арт-терапии значительно улучшили эмоциональное состояние пациентов и воспринимаемые симптомы.

Исследования также показали, как эмоциональный стресс больных раком снижается при использовании творческого процесса. Женщины рисовали себя на протяжении всего процесса лечения, одновременно занимаясь йогой и медитируя; вместе эти действия помогли облегчить некоторые симптомы.

В другом исследовании изучалась эффективность арт-терапии, основанной на внимательности, сочетающей медитацию с искусством, в большом исследовании с участием 111 человек. В исследовании использовались такие параметры, как качество жизни, физические симптомы, депрессия и тревога, чтобы оценить эффективность вмешательства. Это дало оптимистичные результаты, свидетельствовавшие о значительном уменьшении стресса и значительном улучшении качества жизни.

Обзор 12 исследований использования арт-терапии у онкологических больных, проведенный Вудом, Молассиотисом и Пейном (2010), исследовал симптомы эмоционального, социального, физического, глобального функционирования и духовного контроля больных раком. Они обнаружили, что арт-терапия может улучшить процесс психологической адаптации к изменениям, потерям и неуверенности, связанным с выживанием после рака. Также было высказано предположение, что арт-терапия может дать ощущение « смыслообразования » из-за физического акта создания искусства. Когда было проведено пять индивидуальных сеансов арт-терапии один раз в неделю, арт-терапия оказалась полезной для расширения личных возможностей, помогая больным раком понять свои собственные границы по отношению к потребностям других людей. В свою очередь, те, кто проходил лечение арт-терапией, чувствовали себя более связанными с другими и находили социальное взаимодействие более приятным, чем люди, которые не получали лечение арт-терапией. Кроме того, арт-терапия улучшила уровень мотивации, способность обсуждать эмоциональное и физическое здоровье, общее самочувствие и повысила глобальное качество жизни онкологических больных.

В целом, относительно краткосрочное вмешательство арт-терапии, индивидуализированное для различных пациентов, может значительно улучшить эмоциональное состояние и качество жизни, одновременно уменьшая воспринимаемые симптомы, связанные с диагнозом рака.

Помощь при стихийных бедствиях

Арт-терапия использовалась при различных травмирующих событиях, включая помощь при стихийных бедствиях и кризисное вмешательство. Арт-терапевты работали с детьми, подростками и взрослыми после стихийных бедствий и техногенных катастроф, поощряя их заниматься искусством в ответ на свой опыт. Некоторые предлагаемые стратегии работы с жертвами стихийных бедствий включают: оценку дистресса или посттравматического стрессового расстройства (ПТСР), нормализацию чувств, моделирование навыков совладания, развитие навыков релаксации, создание сети социальной поддержки и повышение чувства безопасности и стабильности.

Слабоумие

Хотя арт-терапия помогает при проблемах с поведением, она не влияет на ухудшение умственных способностей. Предварительные данные подтверждают преимущества в отношении качества жизни. Арт-терапия не дала четких результатов по влиянию на шкалы памяти или эмоционального благополучия. Однако ассоциация Альцгеймера заявляет, что искусство и музыка могут обогатить жизнь людей и дать возможность самовыражению.

Аутизм

Все чаще признается, что арт-терапия помогает решать проблемы людей с аутизмом, о чем свидетельствуют эти источники . Арт-терапия может воздействовать на основные симптомы расстройства аутистического спектра, способствуя сенсорной регуляции, поддерживая психомоторное развитие и облегчая общение. Считается, что арт-терапия способствует эмоциональному и умственному росту, позволяя самовыражению, визуальному общению и творчеству.

Шизофрения

Систематический обзор арт-терапии как дополнения к лечению шизофрении в 2005 году обнаружил неясные эффекты. Было показано, что групповая арт-терапия улучшает некоторые симптомы шизофрении. Хотя исследования пришли к выводу, что арт-терапия не улучшила общее клиническое впечатление или общую оценку функционирования, они показали, что использование тактильных художественных материалов для выражения эмоций, познаний и восприятий в групповой обстановке снижает депрессивные темы и может улучшить самооценку. усилить творческий потенциал и облегчить интегративный терапевтический процесс для людей с шизофренией. Исследования показывают, что когнитивно-поведенческая терапия оказалась наиболее эффективной при этом расстройстве.

Гериатрические пациенты

Исследования, проведенные Регевом, показывают, что гериатрическая арт-терапия была значительно полезной в борьбе с депрессией у пожилых людей, хотя и не особенно успешной среди пациентов с деменцией. Групповая терапия по сравнению с индивидуальными занятиями оказалась более эффективной.

Травмы и дети

Арт-терапия может облегчить вызванные травмой эмоции , такие как стыд и гнев. Это также может усилить чувство возможностей и контроля у переживших травму, побуждая детей делать выбор в своих произведениях искусства. Арт-терапия в дополнение к психотерапии предлагала большее уменьшение симптомов травмы, чем просто психотерапия.

Поскольку травматические воспоминания кодируются визуально, создание искусства может быть наиболее эффективным способом получить к ним доступ. Благодаря арт-терапии дети могут лучше понять свой травматический опыт и сформировать точные рассказы о травмах. Постепенное знакомство с этими рассказами может уменьшить симптомы, вызванные травмой, такие как воспоминания и кошмары . Повторение указаний снижает тревогу, а создание визуальных повествований помогает клиентам развить навыки совладания и сбалансированные реакции нервной системы. Это работает только при длительных вмешательствах арт-терапии.

Детям, пережившим травму, может помочь групповая арт- терапия . Формат группы эффективен, помогая выжившим развивать отношения с другими людьми, которые сталкивались с подобными ситуациями. Групповая арт-терапия также может быть полезной, помогая детям с травмой восстановить доверие и социальную самооценку. Обычно участники, которые проходят арт-терапию посредством групповых вмешательств, получают положительный опыт и подтверждают свои внутренние чувства.

Ветераны и посттравматическое стрессовое расстройство

Арт-терапия имеет устоявшуюся историю использования для лечения ветеранов, причем Американская ассоциация арт-терапии задокументировала ее использование еще в 1945 году. Как и в случае с другими источниками травм, ветераны боевых действий могут получить пользу от арт-терапии для доступа к воспоминаниям и участия в лечении. Рандомизированное контрольное исследование 2016 года показало, что арт-терапия в сочетании с терапией когнитивной обработки (CPT) была более эффективна, чем только CPT. Армейский медицинский центр Уолтера Рида, Национальный центр передового опыта бесстрашных и другие учреждения Ассоциации ветеранов используют арт-терапию для помощи ветеранам с посттравматическим стрессовым расстройством.

Расстройства пищевого поведения

Арт-терапия может помочь людям с анорексией поправить вес и снизить уровень депрессии. Травматический или негативный детский опыт может привести к непреднамеренно вредным механизмам выживания, таким как расстройства пищевого поведения . В результате клиенты могут быть отрезаны от своих эмоций, самоотвержения и отстранены от своих сильных сторон. Арт-терапия может дать выход для исследования этих недоступных сил и эмоций ; это важно, потому что люди с расстройствами пищевого поведения могут не знать, как выразить свои эмоции.

Арт-терапия может быть полезной для клиентов с расстройствами пищевого поведения, потому что клиенты могут создавать визуальные представления с художественными материалами о достигнутом прогрессе, отображать изменения в теле и обеспечивать безопасный метод отыгрывания импульсов. Люди с расстройствами пищевого поведения, как правило, в значительной степени полагаются на защитные механизмы, чтобы почувствовать контроль; Важно, чтобы клиенты чувствовали власть над своими произведениями искусства через свободу самовыражения и контролируемые художественные материалы. С помощью управляемых средств массовой информации, таких как карандаши, маркеры и цветные карандаши, наряду со свободой выбора средств массовой информации клиенты с расстройствами пищевого поведения могут создавать границы вокруг тревожных тем.

Другой систематический обзор литературы обнаружил убедительные доказательства того, что арт-терапия приводит к значительной потере веса у пациентов с ожирением, а также помогает справиться с рядом психологических симптомов.

Текущие ежедневные задачи

Те, кто не страдает психическими или физическими заболеваниями, также были протестированы, у этих пациентов есть постоянные ежедневные проблемы, такие как высокоинтенсивная работа, финансовые ограничения и другие личные проблемы. Результаты показали, что арт-терапия снижает уровень стресса и выгорания, связанный с профессией пациентов.

Сдерживание

Термин сдерживание в арт-терапии и других терапевтических условиях использовался для описания того, что клиент может испытать в условиях безопасности и конфиденциальности доверительных отношений между клиентом и консультантом. Этот термин также приравнивается в исследованиях арт-терапии к удержанию или ограничению проблемы в пределах визуального выражения, например, границы или окружности мандалы . Создание мандал для регуляции симптомов — не новый подход в области арт-терапии, и были проведены многочисленные исследования для оценки их эффективности.

Цель

Художественные медиа, обычно используемые в арт-терапии

По сути, цель арт-терапии — исцеление. Арт-терапию можно успешно применять к клиентам с физическими, психическими или эмоциональными проблемами, заболеваниями и расстройствами. В терапевтическом процессе можно использовать любой тип визуального искусства и художественной среды, включая живопись, рисунок, скульптуру, фотографию и цифровое искусство. Арт-терапия может включать творческие упражнения, такие как рисование или раскрашивание определенной эмоции, творческое ведение дневника или творчество вольным стилем.

Один из предлагаемых механизмов обучения — усиление возбуждения и, как следствие, укрепление нейронных связей.

Типичный сеанс

Мужчина рисует в ответ на директиву арт-терапии

Арт-терапия может проходить в самых разных условиях. Арт-терапевты могут варьировать цели арт-терапии и способы оказания арт-терапии в зависимости от потребностей учреждения или клиента. После оценки сильных сторон и потребностей клиента арт-терапия может быть предложена либо в индивидуальном, либо в групповом формате, в зависимости от того, что больше подходит человеку. Арт-терапевт доктор Эллен Г. Хоровиц написала: «Мои обязанности варьируются от работы к работе. Когда человек работает консультантом или в агентстве, все совершенно по-другому, чем в частной практике. В частной практике это становится более сложным и далеко идущим. .Если вы являетесь основным терапевтом, то ваши обязанности могут варьироваться от спектра социальной работы до оказания первичной помощи пациенту. Это включает в себя взаимодействие с врачами, судьями, членами семьи, а иногда даже членами сообщества, которые могут иметь важное значение в уходе за пациентом. человек.» Как и другие психотерапевты, занимающиеся частной практикой, некоторые арт-терапевты считают важным для терапевтических отношений, чтобы сеансы проводились каждую неделю в одном и том же месте и в одно и то же время.

Арт-терапию часто предлагают в школах как форму терапии для детей из-за их творческих способностей и интереса к искусству как средству самовыражения. Арт-терапия может принести пользу детям с различными проблемами, такими как нарушение обучаемости, нарушения речи и языка, поведенческие расстройства и другие эмоциональные расстройства, которые могут препятствовать обучению ребенка. Подобно другим психологам, работающим в школах, арт-терапевты должны уметь диагностировать проблемы, с которыми сталкиваются их клиенты-ученики, и индивидуализировать лечение и вмешательства. Арт-терапевты тесно сотрудничают с учителями и родителями, чтобы реализовать свои терапевтические стратегии.

Оценки на основе искусства

Арт-терапевты и другие специалисты используют основанные на искусстве оценки для оценки эмоциональных, когнитивных состояний и состояний развития. Существует также множество психологических оценок, в которых искусство используется для анализа различных типов психического функционирования (Betts, 2005). Арт-терапевты и другие профессионалы обучены проводить и интерпретировать эти оценки, большинство из которых полагаются на простые директивы и стандартизированный набор художественных материалов (Malchiodi 1998, 2003; Betts, 2005). Первая оценка рисования для психологических целей была создана в 1906 году немецким психиатром Фрицем Мором (Malchiodi 1998). В 1926 году исследователь Флоренс Гуденаф создала тест по рисованию для измерения интеллекта детей, названный тестом «Нарисуй человека» (Malchiodi 1998). Ключом к интерпретации теста «Нарисуй человека» было то, что чем больше деталей ребенок включал в рисунок, тем БОЛЬШЕ он умел (Malchiodi, 1998). Гуденаф и другие исследователи поняли, что тест имеет такое же отношение к личности, как и к интеллекту (Malchiodi, 1998). Несколько других психиатрических оценок искусства были созданы в 1940-х годах и используются с тех пор (Malchiodi 1998).

Тем не менее, многие арт-терапевты избегают диагностических тестов, и действительно, некоторые авторы (Hogan 1997) сомневаются в обоснованности терапевтических предположений. Однако в недавней литературе подчеркивается полезность стандартизированных подходов к планированию лечения и принятию клинических решений, о чем свидетельствует этот источник . Ниже приведены некоторые примеры оценок арт-терапии:

Инструмент исследования оценки мандалы

В этом экзамене человека просят выбрать карту из колоды с разными мандалами (рисунки, заключенные в геометрическую форму), а затем он должен выбрать цвет из набора цветных карт. Затем человека просят нарисовать мандалу с карты, которую он выберет, масляной пастелью любого цвета по своему выбору. Затем художника просят объяснить, были ли какие-либо значения, переживания или связанная информация, относящаяся к нарисованной им мандале. Этот тест основан на убеждениях Джоан Келлог, которая видит повторяющуюся корреляцию между изображениями, узорами и формами в мандалах, которые рисуют люди, и личностями художников. Этот тест оценивает и дает ключи к психологическому прогрессу человека и его текущему психологическому состоянию (Malchiodi 1998). Мандала берет свое начало в буддизме ; его связь с духовностью помогает нам увидеть связи с надличностным искусством .

Дом – Дерево – Человек

Рисунок 4-летнего человека

В тесте дом-дерево-человек клиента просят нарисовать рисунок, на котором изображен дом, дерево и человек, после чего терапевт задает несколько вопросов по каждому из них. Например, говоря о доме, Бак (1984) написал такие вопросы, как: «Это счастливый дом?» и «Из чего сделан дом?» Что касается дерева, к ним относятся следующие вопросы: «Сколько лет этому дереву?» и «Дерево живое?» Относительно этого человека можно задать следующие вопросы: «Счастлив ли этот человек?» и «Как себя чувствует этот человек?»

Тест «дом-дерево-человек» (HTP) — это проективный личностный тест, тип экзамена, в котором тестируемый реагирует на неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы (часто в форме картинок или рисунков) или предоставляет их. Он предназначен для измерения аспектов личности человека посредством интерпретации рисунков и ответов на вопросы, самооценки и отношения.

Искусство аутсайдера

Взаимосвязь между арт-терапией и искусством аутсайдеров широко обсуждалась. Термин «арт-брют» впервые был придуман французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства, созданного за пределами официальной культуры . Дюбюффе использовал термин «арт-брют», чтобы сосредоточиться на художественной практике пациентов психиатрических лечебниц. Английский перевод «аутсайдерское искусство» был впервые использован искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году.

Оба термина подверглись критике из-за их социального и личного воздействия как на пациентов, так и на художников. Специалистов по арт-терапии обвиняют в том, что они не уделяют достаточного внимания художественной ценности и значению работ художника, рассматривая их только с медицинской точки зрения. Это привело к неправильному пониманию всей практики искусства аутсайдеров , в то время как терапевтические вопросы рассматривались в рамках эстетической дискуссии. Аутсайдерское искусство, напротив, было оценено негативно из-за навешивания ярлыков на работы художников, т. Е. Уравнения художник = гений = безумие . Более того, связанные с бизнесом вопросы, связанные с термином «аутсайдерское искусство», несут некоторые недоразумения. Художник-аутсайдер является частью определенной художественной системы, которая может добавить положительной ценности как работе художника, так и его личному развитию, но также может заключить его в рамки самой системы.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

терапия — причины, диагностика и лечение

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия – это форма психотерапии, специализирующаяся на искусстве, в первую очередь – на изобразительном. Впрочем, существуют и другие разновидности арт-терапии – музыкотерапия, сказкотерапия, телесно ориентированная терапия.

Арт-терапия возникла в контексте психоаналитических идей Фрейда и Юнга: ведь свобода самовыражения и использование воображения позволяют столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное клиента

Как действует арт-терапия?

Арт-терапия может быть как основным методом терапии, так и вспомогательным. В любом случае у нее существует два механизма воздействия. Во-первых, искусство позволяет в скрытой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктирирование самим клиентом. Творчество – это одно из средств преодоления страха, возникшего в связи с внутренним конфликтом.

Во-вторых, арт-терапия, будучи полноценным творческим актом, приносит автору удовольствие. Впрочем, клиентов выражать свои переживания как можно более спонтанно и произвольно, не заботясь о художественных достоинствах своих работ. При проведении арт-терапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые раскрываются в процессе работы.

Арт-терапия позволяет:

  • «Выпустить пар» — то есть, дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам.

  • Облегчить процесс терапии. Неосозноваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать в процессе вербальной коррекции, поскольку невербальное общение лучше ускользает от цензуры сознания.

  • Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения сильных пережимваний.

  • Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать взаимному принятию.

  • Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Арт-терапия дает хорошую возможность для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями.

Арт терапия — Медицинский центр «Линия Жизни» в Солнцево

Арт-терапия — это направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на искусстве и творчестве, будь то рисование, пение, лепка, танцы и т.д..

 

 

В узком смысле слова под арт-терапией продразумевается терапия изобразительным искусством, воздействующая на психоэмоциональное состояние пациента.

Термин «арт-терапия» ( лечение искусстом), впервые ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году, когда описал свою работу с пациентами туберкулезных санаториев.

В начале своего развития арт-терапия опиралась на психоаналитические воззрения З.Фрейда и К.Юнга, которые считали, что любая художественная деятельность пациента — будь то рисунок или скульптура, выражает его неосознанные психологические процессы.

Первая ассоциация профессиональных арт-терапевтов была создана в 1960 г. в Америке. С тех пор «лечение исусством» прочно заняло свое место в лечении и реабилитации пациентов с различными психическими и соматическими заболеваниями по всему миру.

Основная цель арт-терапии в гармонизации психического состояния личности пациента через развитие творческой способности самовыражения и как результат — развитие самопознания.

Терапевтическая ценность искусства заключается в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и осознать самые различные эмоции и чувства — любовь, ненависть, злобы, страх, радость и т.д.

Методика арт-терапии базируется на убеждении, что содержание внутреннего состояния человека отражаются в видимых образах каждый раз, когда он рисует, поет, лепит, танцует. В результате чего происходит гармонизация состояния психики пациента.

Показания для проведения арт-терапии:

  •        трудности эмоционального развития, 
  •        стресс, депрессия, сниженное настроение
  •        эмоциональная неустойчивость,
  •        импульсивность эмоциональных реакций,
  •        переживание эмоционального отвержения другими людьми,
  •        чувство одиночества,
  •        межличностные конфликты,
  •        неудовлетворенность семейными отношениями,
  •        ревность, повышенная тревожность,
  •        страхи, фобии,
  •        низкая самооценка

Задачи, которые решает арт-терапия:

1.    Дать социально приемлемый выход агрессии и другим негативным чувствам.

2.    Облегчить процесс лечения (психотерапии) в качестве вспомогательного метода.

3.    Получить материал для психоанализа.

4.    Проработать подавленные мысли и чувства.

5.    Установить контакт с пациентом.

6.    Развить самоконтроль.

7.    Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах.

8.    Развить творческие способности и повысить самооценку.

 

Термин АРТ-ТЕРАПИЯ… — Творческая мастерская «Краски жизни»

Доброго всем дня!!! 🔆
Я вам показывала, какие портреты пишут мои ученики, как вам? 🥰
Хотите также научиться писать портреты с нуля? 😮

👩‍🎨Для вас, я открыла новый набор в группу на свой авторский курс
«Портрет по фото пастелью»,
где я учу писать портреты за короткий срок без предварительной подготовки!

🎯 Вы вместе со мной пройдете путь от изучения пропорций, особенностей строения головы человека, и деталей лица, к проработке в тоне лица и его деталей, и в итоге напишите портрет по фото Великой Одри Хепберн👸.

🎨Технику я разработала специально так, чтобы портрет было писать легко и быстро,
Используя мой метод вы сможете самостоятельно написать любой портрет по фотографии, который может стать прекрасным подарком близкому человеку. 🎉

(🤫 я выработала для себя эту технику, когда делала быстрые и эффектные зарисовки портретов с натуры,
🤔 а потом решила, почему бы не поделиться своими секретами с вами, рискнула,
🤗 и результат не заставил себя долго ждать, столько достойных портретов написали мои ученики!!!
🥰 И видеть счастье в глазах, когда они узнавали на листе бумаги своих родных -бесценно!!!

✏⏩Подробнее о курсе вы можете узнать, в прикреплённых видео (советую смотреть со звуком) и из записи прямого эфира, 🔽🔽🔽

по которому вы сможете попробовать написать вместе со мной реалистичный глаз👀, присылайте мне на проверку свои глазки, с удовольствием разберу ваши работы📝!!!

❗Группа курса стартует
19 февраля -12марта
(торопитесь, места ограничены, т.к. я буду лично проверять ваши работы на каждом этапе)❗

так же пройти курс можно самостоятельно👩‍🎨
либо под моим руководством👩‍🎨👩‍🎨,
не привязываясь к датам, в любое для вас подходящее время.

❗❗❗ И ещё, вы можете совершенно БЕСПЛАТНО получить доступ к уроку курса, где я рассказываю о основных пропорциях головы человека.Доступ к уроку 3 дня❗❗❗

Чтобы получить бесплатный урок (тест-драйв) узнать подробнее о курсе и записаться на него, пройдите по ссылке 🔽🔽🔽

https://landing.kraski-zhizni.com/kurs_portret_po_foto

Курс можно приобрести как для себя, так и в подарок к празднику💐

Арт-терапия в работе с детьми с ОВЗ


Арт-терапия — это лечение искусством, творчеством. (термин ввел А.Хилл). Ее психокоррекционная цель — терапевтическое воздействие при решении внутренних психологических конфликтов, проблем коммуникаци и социализации детей с ограниченными возможностями. Применяется такой метод лечения при проблемах эмоционально-личностного развития, в т.ч. аутизме, задержке умственного развития, нарушениях речи, слуха, зрения, двигательных функций.

Арт-терапия решает следующие задачи:
  • Пробуждает жизненные силы, активизирует внутренние ресурсы, в том числе память и работоспособность.

  • Создает новые мотивы, установки, закрепляя их в реальной жизни с помощью произведений искусства.

  • Развивает познавательную и эмоциональную сферы, творческие способности.

  • Компенсирует недостающие возможности.

  • Помогает формировать навыки межличностной коммуникации.

  • Налаживает внутреннюю целостность и общение с самим собой.

  • Оптимизирует личностные качества.

  • Обеспечивает социальную адаптацию.

  • В целом помогает достойно жить.
Механизм действия арт-терапии


Суть действия арт-терапии изложена в работах по нейрофизиологии К.Ханнадорф, Т.Г. Визиль, О.А. Скрябиной, О.А. Мотанцевой. Образное воспринимающее правое полушарие обрабатывает информацию целиком, глобально, и связано оно с ритмом, эмоциями, интуицией, движениями, в целом с бессознательными психическими процессами. Развиваясь первым, оно доминирует до семилетнего возраста.


Левое, рационально-логическое полушарие, действует как исполнитель, обеспечивая анализ и синтез принимаемой информации (при транспонированных полушариях происходит наоборот).

Полушария в центре связаны мозолистым телом — узлом нервных окончаний. Мозолистое тело обеспечивает взаимодействие нервных окончаний. От этого процесса и зависит качество, ясность и целостность мышления.


При дефекте функций и систем организма арт-терапия воздействует на правое полушарие через образы, движения и ритм, создавая в нем «здоровые «образы». Мозолистое тело переносит «образы» в левое полушарие и формирует нейронные связи, восстанавливающие и налаживающие более здоровый процесс работы мозга ребенка. В результате происходит щадящее лечение и коррекция дефекта.

Виды психотерапевтических техник


Методики и техники арт-терапии делятся на вспомогательные и лечебные, активные и пассивные, групповые и индивидуальные.

  • Вспомогательные — психодрама, художественно-творческая деятельность (изотерапия, музыкотерапия, работа с глиной, песочная терапия, маскотерапия.), библиотерапия.

  • Лечебные — сказкотерапия, игротерапия, цветотерапия.


Все методы безопасны, экологичны и доступны. Ими пользуются психологи на арт-терапевтических занятиях и сами родители.

Активные методы:
  • самостоятельное творчество по созданию творческого продукта;
  • самостоятельное творчество на основе использования существующих произведений искусств.


Это может быть рисование, лепка, работа с песком, пение, танец. Все эти занятия развивают творческие способности, творческую активность, воображение, речь, мелкую моторику, эстетическое чувство. Активные виды деятельности укрепляют физически, активизируя хорошо функционирующие, здоровые системы организма ребенка. К пассивным методам относится анализ и интерпретация ребенком произведений искусств.


Рекомендуемые примеры вспомогательной арт-терапии:


Изотерапия. Активная индивидуальная техника «Рисуночная терапия «Ландшафты детской души».
Цель — активизация целительного потенциала самого ребенка. Очень эффективна для детей с задержкой умственного развития.


Предполагает еженедельное рисование по 30-40 минут в течение 3-х месяцев. Педагог дает ребенку лист А4 и простой карандаш, затем объясняет суть творческой работы: «Мы с тобой будем рисовать и беседовать. Ты можешь рисовать и говорить о чем угодно. Я буду хранить твои рисунки в отдельной папке с твоим именем. Когда эта работа завершится, я отдам папку тебе» (нужно показать ребенку папку, которую он при желании может раскрасить). Потом предлагает: «Нарисуй картинку, которая изображает какую-то историю». Ребенок рисует. После чего педагог задает вопросы:

  • «Этот рисунок изображает какую-то историю?»

  • «Ты можешь рассказать мне, что происходит на этом рисунке?»

  • «У рисунка есть название?»

  • «Какие события предшествуют этом рисунку?»

  • «Что произойдет потом?»

  • «О чем ты думал, когда рисовал?»


Рисунки при этом не интерпретируются.


Результат: В беседе налаживается процесс осмысления событий окружающего мира. Через рисунок происходит безопасная разрядка саморазрушительных и разрушительных тенденций. Инициируются творческие процессы, раскрываются различные способности, вплоть до того, что ребенок придумывает танец и его исполняет.



Читайте также:


Пассивная групповая методика «Поход в музей»


Цель — стимулирование процессов мышления, повышение самооценки, развитие эстетического восприятия. Рекомендуется для коррекции личности ребенка с проблемами в эмоциональной и коммуникационной сферах, а также при задержке умственного развития.


В музее детям предлагается рассмотреть картины или скульптуры. Затем даются задания:

  • повторить позу скульптуры;

  • повторить мимику скульптуры;

  • представить себя в роли героя картины;

  • придумать диалоги героев картины;

  • рассказать о развитии сюжета картины.


Результат:  осуществляется мощный стимул для развития творческого мышления и эмоциональной сферы ребенка, развивается умение выражать собственные мысли. Происходит выход за рамки мышления, сформированного психическими и физиологическими особенностями развития, а также повышение самооценки и развитие эстетических чувств.

Пример лечебной арт-терапии


Цветотерапия.
Основная цель — здоровьесбережение. Применение определенного цвета через влияние на головной мозг фотонов света различной длины нормализует мышечный тонус, нейтрализует негативные эмоциональные состояния, стимулирует интеллект, познавательную деятельность, коммуникативные навыки. Так как зоны радужной оболочки связаны через мозг со всеми внутренними органами, цветотерапия оздоравливает речь, слух, опорно-двигательную систему. Вот ее простые, но очень действенные приемы:


Активный групповой приём «Игра «Волшебные краски».

Детям дается желтая и синяя краска на палитре. Дети смешивают желтый и синий до зеленого.


Результат: происходит оздоровление нервной системы, толчок к развитию внутренних ресурсов и самооздоровления.


Активная индивидуальная методика «Игра «Волшебные покрывала».
Рекомендуется для детей с проблемами эмоциональной сферы и речи.
Цель — развитие речевых навыков, воображения, здоровьесбережение. Для игры необходим набор прозрачных платков пастельных и насыщенных тонов, соответствующих цветовому спектру. В зависимости от психоэмоционального состояния ребенка, педагог предлагает ему платок определенного цвета. Ребенок и педагог накрываются платком, например, оранжевым, повышающим настроение. Под покрывалом они сидят друг против друга, держась за руки, «глаза в глаза». Педагог предлагает ребенку отправиться в оранжевую сказку и беседует с ним на соответствующую моменту тему тихим, «чарующим» голосом.


Результат: корректируется психоэмоциональное состояние. Развиваются зрительные, слуховые, речевые навыки. Развивается внутренний контроль и управление чувствами.

Общие результаты коррекционного воздействия арт-терапии:
  • Создается положительный эмоциональный настрой.

  • Улучшается психическое здоровье.

  • Облегчается процесс коммуникации со сверстниками и взрослыми.

  • Создаются и развиваются отношения взаимного приятия и эмпатии.

  • Прорабатываются подавляемые мысли и эмоции, и, как следствие, — безопасно разряжаются саморазрушительные и разрушительные тенденции.

  • Прорабатываются реальные проблемы и фантазии, с которыми сложно работать вербально.

  • Развивается воображение, эстетический опыт, творческое самовыражение.

  • Повышаются адаптационные способности.

  • Снижается утомляемость и развивается чувство внутреннего контроля.


Эффективность арт-терапии проявляется в коррекции отклонений и нарушений личностного развития, в использовании внутренних ресурсов детей с ОВЗ, особенно механизмов саморегуляции и самоисцеления. Она помогает ребенку чувствовать себя нужным, узнавать о себе хорошее, развивать добрые отношения с людьми и окружающим миром. Навыки, приобретенные в процессе терапии искусством, после ее завершения ориентируют ребенка оставаться творческой личностью, желающей жить в ладу с самим собой и социумом.

Арттерапия — Terramed

Арттерапия

Является средством самовыражения, (от англ. art, искусство) — направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на применении для терапии искусство и творчество. подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние пациента.
Главная цель арт-терапии состоит в гармонизации психического состояния через развитие способности самовыражения и самопознания. Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства и эмоции: любовь, ненависть, обиду, злость, страх, радость и т. д. Методика арт-терапии базируется на убеждении, что содержания внутреннего «Я» человека отражаются в зрительных образах всякий раз, когда он рисует, пишет картину или лепит скульптуру, в ходе чего происходит гармонизация состояния психики.
С точки зрения психоанализа, основным механизмом арт-терапии является сублимация.
Термин «арт-терапия» (буквально: лечение искусством) ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с больными в санаториях. . В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды З. Фрейда и К.Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, скульптура, инсталляция) выражает его неосознаваемые психические процессы.

Виды арт-терапии

  • Арт-терапия в узком смысле слова — рисуночная терапия, основанная на изобразительном искусстве.
  • Библиотерапия (в том числе сказкотерапия) — литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений.
  • Музыкотерапия
  • Драматерапия
  • Танцевальная терапия
  • Куклотерапия
  • Песочная терапия

Показания для проведения арт-терапии

Трудности эмоционального развития, стресс, депрессия, сниженное настроение, эмоциональная неустойчивость, импульсивность эмоциональных реакций, переживание эмоционального отвержения другими людьми, межличностные конфликты, неудовлетворенность семейными отношениями, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобии, негативная «Я-концепция», низкая самооценка.

Задачи арт-терапии:

  • Дать социально приемлемый выход агрессии и другим негативным чувствам.
  • Облегчить процесс лечения (психотерапии) в качестве вспомогательного метода.
  • Получить материал для психодиагностики.
  • Проработать подавленные мысли и чувства.
  • Установить контакт с клиентом.
  • Развить самоконтроль.
  • Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах.
  • Развить творческие способности и повысить самооценку.

Психологическaя помощь
Ceнсорная комната и терапия полисенсорной интеграции
Нейропсихология использование кинезиологических упражнений
Дошкольная психологическая подготовка
Тренинг для подростков «СТАРТ ДЛЯ УСПЕХА»
Круг Здоровья по борьбе с бесплодием
Логопедия

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать неразрешенные вопросы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку. Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории. На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и амулетов, а также священных картин и символов в процессе исцеления.Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза. В 1940-х годах несколько писателей в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию».«Поскольку в то время не было официальных курсов арт-терапии или программ обучения, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники в области

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолден в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко рассматривается как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым разрешено творчески выражать себя и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, аналогичную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить во время сеанса арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблемного поведения у детей как средство диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительных результатов в арт-терапии часто могут достичь те, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя не в курсе своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты, как правило, обладают всесторонним пониманием того мощного воздействия, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

  • Живопись
  • Покраска пальцев
  • Дудлинг
  • Наброски
  • Лепка
  • Рисунок
  • Из формовочной глины
  • Резьба
  • Изготовление керамики
  • Изготовление карт
  • Использование тканей
  • Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Было проанализировано использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического расслабления и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя женщины изначально испытали ряд проблем, связанных с болезнью, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также возросшую способность выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и благополучия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении негативных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, так как оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник для психологического и эмоционального облегчения.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, скульптура и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между этими двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет по арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

  • Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и удовлетворительно закончил курсы магистратуры по арт-терапии и получил клинический опыт в аспирантуре под наблюдением квалифицированного наставника.
  • Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
  • Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие диплом ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им необходимо пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Каталожные номера:

  1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
  2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
  3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). О полномочиях. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
  4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp
  5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

    .

  6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
  7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
  8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.
  9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

  10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
  11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

Что такое арт-терапия? | Первая пятница PDX

Ну, это определенно не книжка-раскраска для взрослых, потому что нет арт-терапевта, за которым нужно наблюдать. Это гибрид искусства и психологии, и для этого никому не нужно никаких художественных навыков.Терапевт видит клиентов из всех слоев общества и использует искусство для улучшения их самочувствия и психического здоровья.

Это начало приобретать известность в 1940-х годах как отдельная дисциплина. Первым, кто придумал термин арт-терапия, был английский художник Адриан Хилл в 1942 году. Он лечился от туберкулеза в 1938 году и обнаружил, как искусство влияет на разум и тело. Творчество Хилла было расширено художником Эдвардом Адамсоном, который помог основать Британскую ассоциацию арт-терапевтов в 1964 году.

В Соединенных Штатах арт-терапию впервые предложила Маргарет Наумбург, которую назвали «матерью арт-терапии». Наумбург был педагогом и терапевтом. В 1915 году она открыла школу Уолдена в Нью-Йорке после недолгого обучения у Марии Монтессори в Италии.

Несмотря на то, что арт-терапия выросла, она все еще считается относительно новой по сегодняшним стандартам, она используется в различных условиях, таких как школы и дома престарелых. Этот тип терапии фокусируется на внутреннем переживании, а не на готовом продукте.Другими словами, арт-терапевт присутствует не для того, чтобы критиковать искусство клиента, а для того, чтобы способствовать глубокому исцелению.

Как видите, арт-терапия приносит пользу обществу, особенно психическому здоровью. Когда вербальная коммуникационная терапия терпит неудачу, искусство приходит на помощь.

Цитированных работ:

Альтман, Джули. (2009, 27 февраля). Маргарет Наумбург. Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия. Получено с https://jwa.org/encyclopedia/article/naumburg-margaret

.

Битонте, Роберт А. и Мариса Де Санто.(2014, 3 июля). Арт-терапия: малоиспользуемый, но эффективный инструмент. Психическое заболевание т. 6,1 5354. Получено с https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4253394/

.

Диконсильо, Джон. (Февраль 2016). Раскрашивайте меня осторожно: не принимайте книжки-раскраски для взрослых за арт-терапию. Получено с https://columbian.gwu.edu/color-me-cauzil-don%E2%80%99t-mistake-adult-coloring-books-art-therapy

.

Фонтан, Генри. (1996, 10 февраля). Эдвард Адамсон, 84 года, терапевт, который использовал искусство для помощи душевнобольным.Получено с https://www.nytimes.com/1996/02/10/world/edward-adamson-84-therapist-who-used-art-to-aid-mentally-ill.html

.

Что такое арт-терапия?

Фотография любезно предоставлена ​​Робин Шиндлер, Paint The Stars Art Therapy, LLC.

Первое использование искусства в качестве терапевтической дисциплины было разработано в 1940-х годах как в США, так и в Европе. Во время Первой мировой войны добровольцы Красного Креста и эрготерапевты работали с солдатами для лечения посттравматического стрессового расстройства. В Англии Адриан Кейт Грэм Хилл, художник, писатель, арт-терапевт, педагог и телеведущий, был первым, кто обратился к терапевтическому применению искусства и ввел термин «арт-терапия» в 1942 году.Во время лечения в санатории от туберкулеза Хилл предлагал своим коллегам художественные проекты и наблюдал за их лечебными эффектами. В 1945 году он опубликовал свою работу арт-терапевта в книге под названием « Искусство против болезней ».

В США Маргарет Наумбург, американскому психологу, педагогу, художнику и писателю, а также основателю школы Уолдена в Нью-Йорке приписывают введение искусства в качестве терапевтического метода в 1940-х годах. Свой подход она назвала динамически ориентированной арт-терапией.Доктор Эдит Крамер была еще одним пионером арт-терапии. После изучения искусства в Вене, Австрия, она стала гражданином США в 1944 году и основала программу магистратуры Art Therapy в Нью-Йоркском университете.

Во время Второй мировой войны эта практика прижилась в больнице Уолтера Рида. В 1960-х годах в университетской больнице Дрекселя Ганемана была основана первая официальная программа обучения арт-терапевтов. Сегодня современная арт-терапия — серьезная многогранная профессия, и многие колледжи и университеты предлагают степени магистра арт-терапии.

Что такое арт-терапия?
Для всего, что нужно знать об арт-терапии, есть один неопровержимый источник — American Art Therapy Association, Inc., организация профессионалов, «приверженных вере в то, что искусство исцеляет и улучшает жизнь». AATA обеспечивает стандарты профессиональной компетентности, а также развивает и продвигает знания в области арт-терапии.

На веб-сайте AATA вы найдете множество информации, в том числе: «Арт-терапия — это профессия в области психического здоровья, в которой клиенты при содействии арт-терапевта используют художественные медиа, творческий процесс и полученные в результате произведения искусства, чтобы исследовать свои чувства, примирять эмоциональные конфликты, способствуют самосознанию, контролируют поведение и зависимости, развивают социальные навыки, улучшают ориентацию на реальность, уменьшают беспокойство и повышают самооценку.”

Чем на самом деле занимается арт-терапевт?
Чтобы ответить на этот вопрос, я обратился к Робин Шиндлер, арт-терапевту с собственной практикой Paint The Stars Art Therapy, LLC (PTSAT) в Нью-Джерси, которую она создала для того, чтобы «помочь всем детям достичь звезд! ” PTSAT предлагает широкий спектр творческих возможностей для использования наряду с психотерапией.

Робин Шиндлер помогает детям, подросткам и молодым людям от 3 до 21 года. Дети, которых она видит, страдают от различных проблем, включая, помимо прочего, депрессию, тревогу, гнев, обсессивно-компульсивное расстройство, расстройство оппозиционного неповиновения, биполярное расстройство, проблемы, связанные с семьей. , вопросы (т.е. разводы, смешанные семьи), поведенческие проблемы (такие как поведение в школе и / или дома, постоянные истерики), психотические расстройства, проблемы, связанные с травмами (например, жестокое обращение, потеря одного из родителей), задержки развития, включая диагнозы аутистического спектра, и многое другое.

Она заявляет: «Я также вижу некоторых детей в профилактических целях, когда родители считают, что ребенок может оказаться на пороге определенных проблем, и стараются их остановить, прежде чем они начнутся».

RP: Робин, каково ваше определение арт-терапии?
RS: «Я считаю, что искусство — это все, что создает человек, будь то краска, слова, песни, танцы и т. Д.Искусство само по себе имеет природный лечебный компонент. Акт создания искусства может быть источником расслабления, облегчения или просто приятного отвлечения. Поскольку я работаю с детьми, я обнаружил, что большинство детей используют процесс создания искусства как способ раскрыться и почувствовать себя более комфортно, говоря об определенных вещах или проблемах, которых они обычно избегают ».

RP: Как арт-терапия помогает молодым людям самовыражаться?
RS: «Дети, как особая группа населения, общаются посредством игр и творчества.Если вы посмотрите, как ребенок играет, он медленно создает свой собственный мир. Некоторые создают место побега, а другие создают место знакомства. Это начинается еще в кроватке с базовыми игрушками и продолжается на протяжении всего их развития. Как терапевт, специализирующийся на детях, вы хотите, чтобы каждый ребенок приглашал вас в свой мир игр и воображения ».

RP: Какое образование необходимо для того, чтобы стать арт-терапевтом?
RS: «Чтобы стать психотерапевтом или консультантом, вам нужна степень магистра в смежной области, такой как психология, консультирование по вопросам психического здоровья, супружеская и семейная терапия, наркозависимость и т. Д.Поскольку я выбрал специализацию на арт-терапии, я решил продолжить обучение в магистратуре по консультированию по вопросам психического здоровья, прежде чем перейти к арт-терапии, потому что во многих штатах нет лицензии на арт-терапию. С того момента, как я познакомился с арт-терапией, я также верил, что сильное психологическое образование будет иметь важное значение, и поэтому я принял индивидуальное решение получить две степени магистра. У меня есть степень магистра психического здоровья, а также дополнительная степень магистра в области клинической арт-терапии ».

Я написал статью об арт-терапии в журнале «Профессиональный художник».

RP: Какие названия и лицензии у вас есть?
RS: «Лицензированный креативный арт-терапевт (LCAT — это лицензия из Нью-Йорка, хотя штат Нью-Джерси в настоящее время работает над эквивалентом), лицензированный профессиональный консультант (LPC в Нью-Джерси), зарегистрированный и сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC; по всей стране) и национальный сертифицированный советник (NCC). Я также получил сертификаты по терапии Play и Sand-tray ».

Чтобы узнать больше об арт-терапии, посетите Американскую ассоциацию арт-терапии: http: // www.arttherapy.org

Чтобы узнать больше о Робин Шиндлер и Paint The Stars Art Therapy, LLC, посетите: www.paintthestarsarttherapy.info и paintthestarsarttherapy.tumblr.com/

Недавно я написал статью «Арт-терапия — идеальная карьера для вас? для августовско-сентябрьского номера журнала «Профессиональный художник». Для получения дополнительной информации посетите http://www.professionalartistmag.com

.

Арт-терапия — увлекательная практика и дисциплина. Я с нетерпением жду возможности принести вам больше статей по этой теме в будущем.Напишите свои комментарии и вопросы ниже.

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

по

Адриан Хилл, британский основатель Art Therapy Моргана Буша, стажер — Лондонский центр арт-терапии

Адриан Хилл, Туберкулез и арт-терапия

Адриан Кейт Грэм Хилл многие считают основоположником арт-терапии. Книга Хилла 1945 года «Искусство против болезней» документирует рождение этой области. Выздоравливая от туберкулеза в санатории, Хилл преодолел скуку с помощью «простого действия — рисования » (Hill, 1945, стр.14). Он пишет: « Я стал… прилежным и неторопливым составителем точных карандашных произведений, каждое из которых, в терминах моей ограниченной среды, стремилось выразить мою личную реакцию на нереальность моего существования » (Hill, 1945, с. .14). Для Хилла искусство стало средством скоротать время и выразить свое недовольство нынешней ситуацией.

Амбулаторно Хилл начал осматривать своего первого «пациента» — человека по имени Берт. Эти двое встретились, чтобы случайно обсудить свои творческие усилия по предложению врача Хилла (Hill, 1945, стр.21-3). Только в 1942 году, когда Хилл преподавал искусство небольшой группе пациентов, выздоравливающих от туберкулеза в санатории, он оценил потенциал своей практики: «… I

[начал] представлять себе туманную панацею от скуки, форму бегства, которая сочетает в себе достоинства творческой и лечебной ценности »(Hill, 1945, с.28). Впоследствии он предложил запустить в санатории правильную программу арт-терапии (Хилл, 1945, с.29). Он сказал заинтересованным пациентам:

« Быть счастливым — это всегда дар богов, а в период длительного выздоровления это положительная спасительная благодать… Зародыш Искусства, когда он прочно укоренился в уме и сердце, становится гораздо большим. Избавиться от него труднее, чем другой микроб, с которым вы все более знакомы.Действительно, первый микроб может очень помочь в изгнании второго жучка ». (Хилл, 1945, с.30)

Современная арт-терапия основана на основном принципе, что искусство может лечить. Хилл осознал его потенциал с солдатами, выздоравливающими от туберкулеза во время Первой мировой войны. Хилл использовал множество тактик, чтобы вовлечь пациентов и повысить их понимание искусства (Hill, 1945, с.33-47). Начинающих художников Хилл поощрял рисовать дудлы. Эта простая задача помогла им развить фундаментальные навыки и повысила их уверенность в своих силах (Hill, 1945, стр.35-6). Пациенты сильно различались по степени художественных способностей, и Хилл обращался к каждой из их потребностей индивидуально (Hill, 1945, стр. 33-40).

Многие из них поначалу опасались арт-терапии, но Хилл смог привить каждому из пациентов понимание искусства и вылечить их от предрассудков, а также от телесных болезней (Hill, 1945, с. 51-8) . Для одного пациента, молодого канадского летчика, который находился на грани смерти, создание искусства оказалось стимулирующим и исцеляющим усилием.Хилл утверждает, что, поощряя этого молодого человека попробовать свои силы в рисовании акварелью, он фактически продлил свою жизнь (1945, с.59-63).

Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия» в 1942 году. Хотя его работа имела скромное начало, влияние Хилла распространялось по мере того, как все больше людей присоединялись к нему в продвижении исцеления через искусство. В середине 1940-х Национальная ассоциация профилактики туберкулеза реализовала программу арт-терапии в более чем семидесяти больницах и санаториях (Hill, 1945, с.105).Но это было только начало видения Хилла. В 1964 году была основана Британская ассоциация арт-терапевтов. Хилл, наряду с другими влиятельными представителями этой области, сыграл важную роль в проложении пути для будущих поколений арт-терапевтов. По словам Джеффри Маршалла, работа Хилла была «инструментом для лечения болезней и предотвращения несчастья » (Hill, 1945, p.vi). Сегодня Адриан Хилл служит источником вдохновения для всех, кто хочет побороть болезнь с помощью руководства и немного творчества.

, Морган Буш, стажер

Ссылка: Хилл, Адриан. (1945). Искусство против болезни. Лондон: Джордж Аллен и Анвин.

Преимущества и история арт-терапии

Леди Берд Джонсон однажды сказала, что «искусство — это окно в душу». Что, если бы это окно можно было использовать не только для выражения, но и для исцеления души? Это цель арт-терапии, которая практикуется во всем мире более 80 лет профессионалами, специально обученными искусству , используя искусство для исцеления.

От определения арт-терапии и деятельности арт-терапии до незабываемой истории — узнайте все о том, как арт-терапия продолжает помогать людям с различным опытом и повышать популярность среди творческих людей, психологов и академических кругов.

Что такое арт-терапия?

Если вы посмотрите в словаре «Арт-терапия», вы найдете определение примерно следующего содержания: «Арт-терапия — это метод исцеления, особенно для психического здоровья, который побуждает пациентов выражать и понимать эмоции в процессе творчества.»

Арт-терапия — это уникальный вид терапии психического здоровья, в котором искусство используется как путь к получению психотерапевтической пользы для пациентов. Вкратце, психотерапия — это тип лечения психического здоровья, в котором используются научно подтвержденные процедуры, помогающие пациентам проработать свои мысли, чувства и проблемы, а также изучить новую тактику для лучшего решения проблем в будущем. Арт-терапия сочетает в себе проверенные методики психотерапии с творческой и эмоционально выразительной природой искусства.Вы должны хорошо разбираться в искусстве, чтобы окунуться в мир арт-терапии? Нет!

Произведение искусства, созданное Кеном Оливером.

Терапевты, которые проводят арт-терапию, должны обладать навыками в двух очень разных областях, искусстве и терапии, а затем объединять их воедино на благо своих пациентов. Арт-терапию можно найти практически в любом месте, где оказывается психологическая помощь, например, в больницах, центрах токсикомании, психиатрических клиниках, терапевтических центрах и в частных клиниках. Сеансы арт-терапии могут проходить в группах и / или один на один, в зависимости от того, что ищет пациент.Рисование, живопись, лепка, войлочные работы, рукоделие, коллаж, смешанная техника и многие другие виды искусства используются в арт-терапии.

Art Therapy подбирается индивидуально для пациента и в зависимости от настроек. Искусство обычно не создается полностью самим пациентом-художником, но скорее направляется каким-то подсказкой или упражнением, предоставляемым арт-терапевтом. Создание художественного произведения происходит под наблюдением терапевта, так как процесс создания считается неотъемлемой частью терапии.В условиях групповой терапии как процесс создания, так и результирующее произведение искусства могут быть разделены с группой.

Некоторые из произведений искусства, выполненных на сеансе арт-терапии, также будут использоваться в качестве инструмента оценки — для выявления скрытых мыслей, чувств и эмоций.

Кому может быть полезна арт-терапия?

Эта иллюстрация была создана художником-акварелистом Натали Малан.

Арт-терапия сегодня используется как часть психотерапии для оказания помощи пациентам с широким спектром медицинских и психических заболеваний практически в любом возрасте, от малышей до детей! Его можно использовать для лечения травм, полученных в результате боевых действий, стихийных бедствий, домашнего или сексуального насилия.Арт-терапия также может уменьшить стресс, беспокойство и восприятие боли у пациентов с серьезными заболеваниями, такими как рак, или с хроническими заболеваниями или ограниченными возможностями. Для пациентов с ранней и средней стадиями деменции арт-терапия может помочь улучшить качество жизни и повысить самооценку. Арт-терапия может помочь людям с аутизмом выражать себя невербально, развивать воображение и улучшать свои визуальные / пространственные навыки (среди прочего). При лечении психических расстройств, таких как депрессия и биполярное расстройство, арт-терапия может помочь пациентам расслабиться, выразить себя и повысить самооценку.Арт-терапия также является частой частью терапии зависимости.

Список состояний, которые лечат и которым помогает арт-терапия

  • ПТСР — посттравматическое стрессовое расстройство
  • Постбоевая травма
  • Травма в результате стихийного бедствия
  • Медицинская травма
  • Сексуальное насилие и травмы
  • Домашнее насилие и травмы
  • Хроническая боль и усталость
  • Беспокойство
  • Маниакальная депрессия / биполярное расстройство
  • Депрессия
  • Послеродовая депрессия
  • Рак
  • Аутоиммунные нарушения
  • Инвалидность
  • Деменция
  • Аутизм
  • Горе
  • Синдром Дауна
  • Расстройства пищевого поведения
  • Проблемы семьи или отношений
  • Вещественная зависимость
  • СДВГ и СДВ

Если вы заинтересованы в поиске услуг арт-терапии для любого из вышеперечисленных состояний или даже состояния, которое не указано в списке, не стесняйтесь искать ресурс в вашем местном сообществе и обращаться к вам.На Arttherapy.org есть страница, посвященная поиску арт-терапевта, в дополнение к atcb.org (Совет по работе с арт-терапией).

Преимущества арт-терапии

Как и другие методы психотерапии, арт-терапия имеет множество преимуществ для пациента. Важно помнить, что, как и в любой другой деятельности, чем больше усилий вы прикладываете, тем больше вы от нее извлекаете. Ниже приведены некоторые навыки, возможности и выводы, которые вы можете получить во время сеансов арт-терапии.

  • Повышение творческих навыков
  • Безопасное место для обсуждения ваших проблем
  • Безопасное пространство для самовыражения
  • Инклюзивное пространство — приветствуются люди любого возраста, расы и этнической принадлежности
  • Найдите свои сильные стороны
  • Научитесь определять нездоровые модели
  • Изучите механизмы преодоления
  • Повышенная самооценка и уверенность
  • Повышенное самосознание
  • Беспристрастный образованный совет
  • Навыки и методы общения
  • Положительные чувства и удовольствие
  • Чувство расширения возможностей
  • Практика внимательности
  • Естественное избавление от боли, беспокойства и депрессии
  • Подробнее!

Здесь вы можете узнать больше о пользе ручной работы для здоровья и эмоциональной пользы.

История арт-терапии

Возникновение того, что мы называем современной арт-терапией, произошло в конце 1930-х и 1940-х годах. Он был разработан одновременно в Европе и США.

Вероятно, истинное происхождение того, что мы теперь называем современной арт-терапией, было создано художницей Баухауса Фридл Дикер-Брандейс во время Второй мировой войны. Баухаус был модернистским движением в искусстве, которое сосредоточилось на сочетании изобразительного искусства с прикладным ремеслом.

Фотография Фридла Диккера-Брандейса, общественное достояние

Дикер-Брандейс, австрийский еврей, жил в качестве беженца в Чехословакии, когда она также была оккупирована нацистами.В декабре 1942 года она была заключена нацистами в концлагерь Терезиенштадт, который нацисты представляли как «образцовое гетто» в попытке обмануть инспекторов Красного Креста относительно истинных условий в лагерях. Депортированным в Терезиенштадт было разрешено принести с собой 50 кг (около 110 фунтов) вещей, а Дикер-Брандейс наполняла свои сумки в основном художественными принадлежностями. Она считала, что искусство может помочь детям справиться с заключением, и начала использовать предметы, которые она принесла, чтобы проводить уроки рисования (тайно) примерно для 600 детей в лагере.

К сожалению, в сентябре 1944 года Дикер-Брандейс перевезли в Биркенау, где она и умерла. Однако до того, как ее перевезли, Дикер-Брандейс спрятала тысячи детских работ в двух чемоданах, с которыми она прибыла в Терезиенштадт. Большинство учеников Диккера-Брандейса также погибли в нацистских лагерях, но их подписанные и датированные работы, обнаруженные в их тайниках после войны, были выставлены по всему миру в их память. Некоторые из них стали частью книги по искусству и поэзии детей Терезиенштадта под названием «Я никогда не видел другую бабочку».

Поэма из

Я никогда не видел другую бабочку

Солнечным вечером

Пурпурным, солнечным вечером

Под широко цветущими каштанами

На пороге, полном пыли

Вчера, сегодня все такие дни.

Деревья расцветают в красоте,

Прекрасно, их очень дерево, корявое и старое

Что я наполовину боюсь заглянуть в глаза

В свои зеленые и золотые венцы.

Солнце сделало завесу из золота

Так мило, что у меня болит тело.

Вверху небо визжит синим

Убежден, что улыбнулся какой-то ошибкой.

Мир расцветает и, кажется, улыбается.

Я хочу полететь, но где, как высоко?

В колючей проволоке все может зацвести

Почему я не мог? Я не умру!

1944, написано детьми из казарм L 318 и L 417

В Англии арт-терапия началась в конце 1930-х годов художником по имени Адриан Хилл, который нашел свое искусство увлекательным способом скоротать время в лечебнице, выздоравливая от туберкулеза.Вскоре он начал обучать искусству других пациентов по программе трудотерапии. Сначала Хилл работал в основном с солдатами, вернувшимися со Второй мировой войны, а затем с другими пациентами.

В 1942 году Хилл впервые применил термин «арт-терапия» к своей деятельности. Его книга «Искусство против болезней», первое руководство по арт-терапии, была опубликована в 1945 году. В конце концов Хилл стал президентом Британской ассоциации арт-терапевтов после ее основания в 1964 году.

Фотография Эдварда Адамсона с небольшим скульптурным произведением искусства

После Второй мировой войны художник по имени Эдвард Адамсон работал с Хиллом над программой Красного Креста, которая доставляла репродукции произведений искусства в больницы.Адамсон взял то, что он узнал от Хилла, и начал работать над программой арт-терапии в больнице Нетерн, учреждении долгосрочной психиатрической помощи в Соединенном Королевстве. Под наблюдением нескольких психиатров Адамсон первым в Незерне провел работу, которая преобразовала арт-терапию из профессиональной терапии (в данном контексте искусство отвлекать пациента от его проблем) в психотерапию (по сравнению с искусством в сочетании с проверенной психотерапией, не для отвлечения, а для помощь в лечении и развитии навыков совладания и укреплении здоровой реакции) в Англии.

В то же время в США ведущий педагог и терапевт Маргарет Наумбург была , также работала над развитием арт-терапии. Хотя она не была психологом, она создала модель арт-терапии в 1940-х годах в Нью-Йоркском психиатрическом институте, основанную на фрейдистских (касающихся бессознательного, сновидений, подавления и т. Д.) И юнгианских (аналитических, относящиеся к бессознательному, архетипам и т. д.) техники.

Наумбург опубликовал пять книг, начиная с 1947 г., об использовании искусства в терапии психологических состояний.Рисование каракулей, когда пациенты рисуют случайные каракули «неправильной» рукой, а затем ищут в нем изображение, было предпочтительной техникой арт-терапии Наумбурге. Метод рисования каракулей был изобретен сестрой Наумбург, Флоренс Кейн, которая также была арт-терапевтом, и до сих пор используется арт-терапевтами как способ побудить пациентов выразить свои бессознательные мысли.

Еще одним пионером арт-терапии в США была Эдит Крамер. Австриец по происхождению, Крамер изучал искусство у Фридла Диккер-Брандейса в Вене в начале 1930-х годов.Позже она фактически помогала Дикер-Брандейсу в обучении детей искусству в лагере беженцев в Праге, прежде чем уехать в Соединенные Штаты в 1938 году.

Работа на военном заводе сорвала творческий путь ее карьеры, но в 1950 году она устроилась заниматься арт-терапией в школе для мальчиков Вильтвик, школе для неблагополучных мальчиков в Нью-Йорке. Крамер использовала свой опыт работы с Дикером-Брандейсом для разработки фрейдистской теории арт-терапии. Крамеру приписывают разработку широко принятой в настоящее время концепции арт-терапии, согласно которой творческий процесс сам по себе является терапевтическим, а не просто анализом готового продукта.Она также была убежденным сторонником психологической пользы от предоставления пациентам возможности завершить свои художественные произведения вместо того, чтобы отказываться от них, когда их терапевтическая ценность исчерпана. Крамер опубликовал две книги, в 1958 и 1971 годах, которые в течение многих лет считались основополагающими в области арт-терапии для детей.

Кот, нарисованный художником Кеном Оливером

К 1960-м годам практика арт-терапии стала достаточно обычным явлением, и начали формироваться профессиональные организации.В 1964 году была основана Британская ассоциация арт-терапевтов, а в 1969 году — Американская ассоциация арт-терапии. В 1993 году был создан Совет по сертификации арт-терапевтов для установления стандартов и полномочий терапевтов в Соединенных Штатах.

В последние годы концепция искусства как терапии вошла в общественное сознание как полезная и часто упоминается непрофессионалами, чтобы подтвердить ценность участия в художественной деятельности. В частности, недавнее увлечение раскрасками для взрослых в значительной степени продвигалось на рынке на основе заявлений о том, что это занятие является формой арт-терапии.Профессиональные группы, представляющие арт-терапевтов, решительно выступили против этих утверждений. Эти группы подчеркивают, что, в то время как — это хорошо для нашего психического здоровья, чтобы уделять время приятным занятиям, истинная арт-терапия может проводиться только с сертифицированным терапевтом.

Лечебное искусство

Хотя настоящая арт-терапия должна проводиться только с сертифицированным терапевтом, спросите любого творческого человека, и он или она скажет вам, что «искусство дешевле терапии.«

Многие люди во всем мире утверждают, что создание искусства является терапевтическим, и это в значительной степени подтверждается научными исследованиями.

Пример зентанглинга

Многие люди находят снятие стресса с помощью книжек-раскрасок для взрослых и зентанглинга (показанного на фото выше), техники рисования, которая позволяет вам свободно рисовать вместе с блуждающим умом. С альбомом для рисования и различными ручками, карандашами или маркерами вы можете расслабиться и нарисовать все, что придет в голову , без осуждения или критики, что позволит вам не только выразить себя, но и дать себе перерыв в том, что беспокоит ты.

Многие люди также находят утешение и покой, создавая искусство для других. Искусство в этом смысле не обязательно должно быть написано пером на бумаге или рисовать на холсте. Пошив одеял для новорожденных, вязание крючком шапок и шарфов для бездомных, а также создание открыток для благотворительных организаций и организаций — все это важные способы творить искусство, в котором многие видят положительные результаты.

Помимо раскрасок для взрослых, зентанглинга и творчества для других существует бездонная совокупность художественных занятий. В программе «Позитивная психология» есть список увлекательных занятий, если вы хотите исследовать свою творческую сторону, но не знаете, с чего начать.

Художественный журнал для терапии

Страницы художественного журнала, созданные Дайаном Ривли

В той же сфере, что и книжки-раскраски для взрослых и зентанглинг, успокаивающая практика ведения журналов об искусстве приобрела популярность не только среди творческих людей, но и среди тех, кто ищет терапевтических преимуществ. С бесконечным количеством доступных материалов для творчества и обещанием «никаких правил» Art Journaling — это способ проявить творческий подход ради себя и просто расслабиться, не беспокоясь о критике, суждениях и мнениях других.

Art Journaling — это для вас и для вас.

Художник Дайан Ривли, специализирующийся на ведении художественного журнала.

Многие известные имена в творческой индустрии не могут сказать достаточно о преимуществах этой практики, а некоторые даже посвятили ей свою жизнь, например Дайан Ривли из Ranger Ink. Дайан, успешный дизайнер и заядлый арт-журнал, а также сторонник Art Journaling для психологической пользы, дал много уроков, руководств и многого другого о возможных положительных результатах.Страдая от психического заболевания, Дайан открыто делится своим жизненным опытом и тем, что искусство сделало, чтобы произвести революцию и оживить ее жизнь.

Мы имели честь принимать Дайан в нашей студии, где она делилась бесценными советами и практическими рекомендациями для всех, кто интересуется искусством. Вы можете посмотреть отснятые видео здесь (они бесплатные!).

Все, что вам действительно нужно, чтобы начать работу с Art Journaling, — это пустой журнал, ручки и какой-нибудь ЦВЕТ! Здесь вы можете увидеть линию расходных материалов Дайана, созданную для арт-журналов.

Сеанс арт-терапии: чего ожидать

Продолжительность сеанса арт-терапии: Обычно от 45 до 85 минут в зависимости от практики и потребностей пациента

Частота сеансов арт-терапии: Большинство людей предпочитают начинать с еженедельных сеансов, посещая своего арт-терапевта один раз в неделю. Также популярны сеансы раз в две недели.

Сколько сеансов арт-терапии вам понадобится ?: Это зависит от обстоятельств, но большинство людей, начинающих арт-терапию, проходят от 5 до 12 или более сеансов.

Стоимость арт-терапии: Стоимость сильно варьируется от штата к штату и от практики к практике. Некоторые практики могут иметь планы выплат, и большинство из них должны принимать список планов страхования.

Если вы приняли решение не только изучить арт-терапию как вариант лечения для себя или любимого человека, но также уже записались на прием и немного нервничаете, вы не одиноки! Может быть совершенно страшно попасть в пространство, где вы чувствуете себя неуверенно и уязвимо.

Арт-терапевты (и терапевты в целом) понимают этот страх и готовы помочь вам почувствовать себя комфортно. Как и любой психолог или психолог, первая встреча, вероятно, будет состоять из нескольких простых документов и списка вопросов о том, почему вы ищете терапию. После первоначального оформления документов вы, скорее всего, встретитесь со своим арт-терапевтом и поговорите о том, что вы хотите получить от арт-терапии, о своем опыте работы с искусством и обо всем остальном, что терапевт должен знать, чтобы дать вам максимальную отдачу. возможна выгодная программа.

На этом этапе вы можете сообщить своему арт-терапевту, предпочитаете ли вы лечение в группе или один на один. В какой-то момент во время лечения он может также предложить, если он или она думает, что тот или иной способ может принести вам больше пользы.

Арт-терапия

Какими видами искусства вы будете заниматься на сеансе арт-терапии? В значительной степени зависит от вашего арт-терапевта, вашего возраста, вашего собственного опыта и удовольствий, вид искусства, которое вы создадите в арт-терапии, имеет далеко идущие последствия.Некоторые занятия будут для развлечения и обучения, в то время как другие являются научно доказанными дедуктивными методами, которые будут полностью руководствоваться и подсказываться вашим арт-терапевтом. После создания ваш терапевт часто расскажет вам об интерпретации вашего произведения искусства.

Приходите на сеанс арт-терапии непредвзято, так как вы можете столкнуться с чем угодно, от бумаги и клея до красок и пастели … до глины, волокна и многого другого! Если у вас есть предпочтения, не стесняйтесь высказывать свое мнение! Ваше пространство Art Therapy — это , ваше пространство , чтобы быть открытым и получить все необходимое!

Виды деятельности, которой вы можете заниматься в арт-терапии

  • Акварельная живопись
  • Рукоделие
  • Скульптура из войлока
  • Полимерная глина
  • Рисование и рисование
  • Рисование пальцем
  • Керамика, скульптура и резьба
  • Коллаж и смешанная техника
  • Подробнее!

Как стать арт-терапевтом

Есть старая цитата американской художницы Хелен Франкенталер: «В искусстве нет правил.«Это может быть так, но определенно существует — это правила для того, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом — и их много.

Аттестационная комиссия по арт-терапии сертифицирует арт-терапевтов. (В некоторых штатах арт-терапевтам может потребоваться сертификация от штата, в котором они проживают и в котором они также хотят практиковать.) Совет по арт-терапевтам предлагает три уровня полной сертификации. Первая сертификация — это зарегистрированных арт-терапевтов (ATR) , базовый уровень сертификации.(Некоторые арт-терапевты начинают свою карьеру в качестве зарегистрированного временного арт-терапевта, предварительной версии сертификации ATR.) Существует также сертификат Art Therapy Certified Supervisor (ATCS) , доступный для опытных врачей, которые наблюдают за студентами и недавно практикующими арт-терапевтами. Доступен окончательный сертификат Board Certified Art Therapist (ATR-BC) , высший уровень сертификации для арт-терапевтов.

Первый шаг к тому, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом, — это получить степень магистра (или выше) с соответствующей курсовой работой в Studio Art and Counseling.В настоящее время в Соединенных Штатах существует чуть более тридцати магистерских программ, выпускники которых одобрены Американской ассоциацией арт-терапии для подачи заявки на сертификацию. Выпускники программ магистратуры других колледжей могут подать заявку на сертификацию, но они должны показать, что их программа выпускников включает элементы, соответствующие длинному списку требований. Элементы включают не менее 18 семестровых кредитов по Studio Art, 18 семестровых кредитов по шести областям психического здоровья и 24 семестровых кредита по основной учебной программе Art Therapy.Программа также должна включать в себя практику или стажировку.

секунд шаг к тому, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом, — это получить необходимые часы опыта прямого контакта с клиентом под наблюдением. Требуемое количество часов варьируется от 1000 (для обладателей утвержденной AATA степени магистра) до 2000 часов для обладателей степеней, не связанных с арт-терапией.

После выполнения первого и второго шагов можно подать заявку на сертификацию в Комиссию по Art Therapy Credentials.Претенденты на уровень сертификации сертифицированного арт-терапевта должны пройти национальный сертификационный тест как часть своей заявки. Тест проводится только один день в году в нескольких городах США

.

В дополнение к образовательным и экзаменационным требованиям, все арт-терапевты, получившие аттестат ATCB, должны согласиться придерживаться профессионального этического кодекса.

Как найти арт-терапевта

Как вы думаете, вам или кому-то, кого вы любите, может принести пользу арт-терапия? Если это так, вы можете найти квалифицированного арт-терапевта рядом с вами, посетив веб-сайт Совета по арт-терапии.В зависимости от штата, в котором вы проживаете, правительство вашего штата может также вести список арт-терапевтов, имеющих лицензию на практику в вашем штате.

Дополнительная информация

Хотите узнать больше? Прочтите этот подробный материал о пользе творчества ручной работы для здоровья и эмоциональном состоянии.


Искусство | Бесплатный полнотекстовый | Эктопластическая арт-терапия как жанр современного искусства

1. Введение: Арт-терапия и психологическое спасение искусства

Практика того, что мы сейчас называем арт-терапией, началась в 1940-х годах.Это было одновременно с неудавшейся революцией психологического модернизма или того, что Джон Брамбл (2015, стр. 134) в своей истории модернистских оккультных практик описывает как «крушение модернистской культуры души» 1. Модернизм был первым глобальное движение в истории искусства, которое ясно показало, что искусство — это место конфликта между различными способами сознания или различными моделями психической жизни, которые ищут свое отражение в искусстве. Продуктивное взаимодействие искусства и новых психологических наук стало самым прямым и захватывающим способом раскрыть самые глубокие проявления современной индивидуальной личности.В то же время модернизм возник в психологическом контексте, который не был монолитным. Литературовед Джошуа Ганг утверждает, что в течение первых десятилетий двадцатого века существовала конкуренция между множеством психологических теорий, включая бихевиоризм, структурализм и психоанализ, которые одновременно циркулировали и конкурировали друг с другом, и что в этой ситуации нужно было выбрать одну психологическая теория должна была выбрать не только модель разума, но также набор эстетических, философских и политических последствий (Gang 2013, p.117). При разработке моей теории эктопластической арт-терапии особый интерес для меня представлял тот факт, что медицинская психология между 1880 и 1940 годами включала теории и практики, связанные с гипнозом, сомнамбулизмом, психическими исследованиями, толкованием сновидений, медиумической психологией, автоматическим письмом, исцелением верой и спиритизмом. . Согласно историку Марку Микале (Mark Micale, 2004, p. 18), психологический и эстетический модернизм можно рассматривать как культурные области с двумя параллельными и конкурирующими дискурсами идеи Модерна и с общими метафорами растворения реального, визуализирующего невидимое. , и примитив в современном.В аналогичном плане историк Коринна Трейтель в своей книге «Наука для души: оккультизм и генезис немецкого модерна» использует термин «психологический модернизм», когда исследует способы, которыми оккультные практики с 1870-х по 1945 год оказали влияние на немецкий модернизм. . Согласно Трейтелю, оккультное движение принадлежало к более широкому спектру немецких попыток разработать «альтернативные современности», и отличительной чертой этого движения было принятие в первую очередь «психологического решения» проблем современности (Treitel 2004, p.51). Трейтель утверждает, что современные оккультные науки и оккультные тексты приобрели канонический статус в области психологического модернизма (Treitel 2004, p. 72). Категория психологический модернизм описывает сложное существование отдельного исторического феномена в период конца девятнадцатого века и первой половины двадцатого века, в течение которого сосуществовали разнородные психологические установки и идеи. Можно сказать, что арт-терапия является странным и удивительным продолжателем этого явления, поскольку она продолжает развивать искусство психологического модернизма во второй половине двадцатого и начале двадцать первого века (Никитин, Цанев, 2018).2 Триумф психологии как независимой современной дисциплины открыл новые территории для развития западного индивидуализма. Психология не только узаконила новый вид автономного субъективного пространства, основанного на психологических терминах и концепциях, но также предложила новые модели для его представления. Не будет преувеличением сказать, что многие из репрезентативных моделей символистского искусства были основаны на категориях трансцендентной психологии 3 и что абстрактное искусство зародилось в тайном мире теософской психологии 4, и почти все идеи сюрреализма были связаны между собой. Для психоанализа, точно так же, как гештальт-психология смотрела на открытия оп-арта, а абстрактный экспрессионизм был погружен в архетипические послания юнгианской психологии, минимализм был вовлечен в феноменологическую психологию, а концептуальное искусство было в коалиции с успешным вторжением когнитивной психологии.Утверждения психологии как новой науки о «человеке» были ориентированы на преобразование мышления и желаний современного человечества в полностью психологические явления. Хотя может быть очень сложно продемонстрировать, как различные психологические конструкции реализуются в искусстве, гораздо легче увидеть функцию искусства в обществах с развитыми психологическими технологиями и влияние этих технологий на историческое развитие искусства. Возникновение и развитие арт-терапии как отдельного психологического жанра после 1940-х годов продемонстрировали роль искусства в новом «психологическом обществе» (Цанев, 2014).

Что такое арт-терапия с точки зрения искусства? В чем смысл изобретения арт-терапии для искусства? Возникновение феномена арт-терапии раскрывает две новые важные особенности искусства. Во-первых, арт-терапия провозгласила независимое существование нового вида искусства с чисто психологическими функциями. Во-вторых, арт-терапия вышла за рамки демонстрации связи между искусством и психологией, чем экспериментальная эстетика и художественная психология занимались на протяжении 150 лет. Вместо этого целью арт-терапии было создание нового вида связи между искусством и личностью.Арт-терапия как вид искусства возникла с целью психологического освобождения современного человечества от жесткой приверженности материализму и физиологии. Поскольку арт-терапия взаимодействует с субъектом, погруженным в психологическую реальность, мы можем предположить, что арт-терапия рассматривает искусство как возможность психологического спасения человека в «психологическом обществе».

2. Почему арт-терапия не стала жанром искусства?

Искусство является продолжением места, в котором обитают люди, но также расширяет структуру человеческого пространства и поведения за счет новых произведений искусства, которые функционируют как объекты художественного исследования.Противоречия новых объектов современного искусства, таких как «коллаж», «реди мейд» и «сюрреалистический объект», появившиеся в начале ХХ века, сформировали новую нишу в индивидуальном пространстве, которую можно охарактеризовать как « перцептивное расширение ». Психологические взгляды на искусство рассматривают предметы искусства не как что-то абсолютно объективное, а как процесс взаимодействия, в котором человека можно побудить к знанию только в ситуации, которая ставит его в состояние неопределенности. В этом смысле искусство — это инструмент, который достигает определенной психологической цели, поставленной человеком.

Научные притязания оккультного психологического модернизма на изучение неизвестных естественных законов и скрытых сил в человеческом разуме оказали мощное влияние на художников-авангардистов, которые строили проекты вокруг психологических измерений невидимости. Наиболее очевидное свидетельство этого влияния можно найти в том влиянии, которое книга «Мыслительные формы», опубликованная в 1901 году британскими теософами Анни Безант и Чарльзом Ледбитером, оставила на творчество таких художников, как Василий Кандинский и Хильма аф Клинт.Иллюстрации в мыслеформах различных типов «психических аур» и «духовных вибраций» можно считать одними из первых экспериментальных образов, в которых проявилась новая абстрактная эстетика психологического модернизма. Новая теософская психология захватила их воображение идеей, что она предлагает путь к сути истинного искусства. Теософское искусство было обращено к психологическому предмету и сосредоточено на психологии того, что появляется вне чувств. Модернизм был сфокусирован на воображаемой модели человечества и на теургической концепции искусства, согласно которой художник обладает особыми умственными способностями, позволяющими им преодолевать ограничения восприятия и позволяющими им раскрыть истинную сущность того, что скрыто.В 1910 году эзотерический философ Рудольф Штайнер заявил, что существует так много несовершенных произведений искусства, потому что художник не может знать, что появляется за пределами его восприятия (Bowlt 1996, p. 51). По словам Джона Боулта, в ответ на эту дилемму русские модернисты обратились к идее знания, которое находится за пределами восприятия, с помощью синестезии, транса и измененных состояний сознания. В Петербурге в первые два десятилетия ХХ века существовала группа художников-авангардистов, вдохновленных панпсихической моделью искусства.Эта группа художников, которую исследователи идентифицируют с термином «органическая школа» (Wünsche 2015), была уникальна тем, что рассматривала экспериментальную фигуру художника как возможность расширить сенсорные способности человечества. Примеры включают концепцию «интегративного видения» Яна Чонглинского или теоретические психологические взгляды военного врача, теоретика, мецената и художника Николая Кульбина и его «психо-импрессионизм», «антиурбанизм» Елены Гуро и, прежде всего, о Майкле. Психологические концепции Матюшина и его метод «расширенного видения».Круг художников вокруг харизматической фигуры Кульбина был первым, кто сформулировал идею «психологического искусства» (Howard, 2016). В 1908 году Кульбин основал и финансировал «Художественно-психологическую группу — Треугольник», первую организацию художников с сознательно заявленными психологическими намерениями.

Художники органической школы, независимо от их успехов и влияния, не изобрели новый жанр психологического искусства. Даже позже, когда Кандинский, Малевич и Матюшин создали художественные практики, которые работали как психологическая лаборатория, у них все еще не было намерения создавать чисто психологический жанр искусства.

В первые десятилетия двадцатого века изображения играли центральную роль в развитии теорий бессознательного, а также в спиритуалистическом понимании Вселенной. В 1914 году Альберт фон Шренк-Нотцинг опубликовал в Мюнхене книгу «Феномены материализации», в которую вошли тревожные образы медиумов с эктоплазмой 5, необычной формы психологической фантазии. В том же году Карл Густав Юнг начал свою Красную книгу, которая открыла путь для будущего развития арт-терапии.

Интерес Шренк-Нотцинга к эктоплазме возник вместе с интересом французского физиолога Шарля Рише, который ввел этот термин в 1894 году.Только после того, как Рише получил Нобелевскую премию в 1913 году, Шренк-Нотцинг опубликовал свою книгу. Эктоплазматические процессы, как полагал Шренк-Нотцинг, берут свое начало в бессознательном разуме очарованной среды в терминах материализованных образов сновидений, то есть эфемерных, экстернализованных осадков из психических впечатлений, воображения и воспоминаний медиума.

Красная книга (1914–1930) — это собрание личных сочинений и рисунков Юнга, в которых описываются исследования его собственного бессознательного.В «Красной книге» Юнг открыл новый психологический жанр, который превратил психотерапию в практику, связанную с творчеством в контексте личного самовыражения и более высокого развития личности.

Фотографии, включенные в «Явления материализации», которые должны были доказать существование эктоплазмы, обнаружили очевидную подделку. Шренк-Нотцинг признал, что медиумы обманом пронесли булавки в комнату для сеансов и воспроизвели эктоплазму с помощью расчески, марли и носового платка.Юнг ни разу при жизни не опубликовал Красную книгу. Он боялся, что книга, наполненная его собственными сновидениями и галлюциногенными рисунками, может разрушить его карьеру.

Шренк-Нотцинг и Юнг выбирали противоречивые психологические явления и превращали их в еще более противоречивые психологические эксперименты, которые они считали новыми терапевтическими инструментами.

Одновременно с этими практиками оккультного изображения возникло появление новых жанров в искусстве. Изобретение новых жанров привело к глубокому изменению психологической функции искусства.Эти новые жанры создали экспериментальную ситуацию, в которой индивид оказался в необычных условиях и оставался определять свое место по отношению к институциональной структуре искусства. Взрыв новых жанров, начавшийся, когда Пикассо изобрел коллаж в 1912 году, не только внес вклад в конкретную среду, но и предоставил новую модель художественного поведения. Двадцатый век стал свидетелем беспрецедентного распространения новых жанров (таблица 1). Резкое увеличение количества новых художественных жанров было результатом как новых практик, так и новых взглядов, и, по словам Дэвида Галенсона, многие художники не только хотели делать что-то новое, но и они часто хотели подчеркнуть новизну этих новых вещей, дав им новые имена (Galenson 2009, p.132) .По словам немецкого историка искусства Ганса Бельтинга, искусство становится сферой художника, который берет на себя управление изображением как доказательство своего искусства, и кризис старого образа и появление новой концепции искусства взаимосвязаны. (Бельтинг, 1994, с. 16). Если мы развиваем утверждение Белтинга о том, что «изображения живут в своих медиа так же, как мы живем в наших телах» (Belting 2005, p. 306), мы можем сказать, что современные изображения лучше всего живут в чистых медиа, а постмодернистские изображения предпочитают жить в интермедиа или мультимедиа. , а современные образы живут в состоянии средней трансгрессии.

Очень важная часть жизни изображений в их предпочтительных медиа — это особая ниша их существования, которая стала возможной благодаря изобретению и утверждению каждого нового жанра в искусстве. Современное искусство и влияние его образов невозможно представить без появления таких новых жанров, как коллаж, абстракция, реди-мейд. Постмодернистское искусство также навязывало свои образы в новых жанрах, таких как присвоение, искусство инсталляции и институциональная критика. Современное искусство сейчас экспериментирует с изображениями, которые предлагают возможную организацию видимого в новых жанрах, таких как пост-медиа-искусство и исследования в области искусства.

С самого начала своего зарождения арт-терапия не смогла найти нишу в существующих жанрах искусства. Например, Кандинский комментировал целебные свойства цветов и преобразующий потенциал абстрактных образов в метафизическом контексте духовных задач, но не настаивал на разделении этих функций в новом художественном жанре. Арт-терапия как практика долгое время продолжала существовать в неясном жанровом состоянии. Даже знаменитая арт-терапия Джексона Поллока с конца 1938 по сентябрь 1940 года с юнгианским аналитиком д-ромДжозеф Хендерсон (Ротенберг, 2017) не имел в биографии художника отдельного жанрового статуса от других его картин и рисунков. Точно так же Дюбюффе ввел термин «арт-брют» в 1948 году для искусства, порожденного психологической остротой вне эстетических норм, скорее как культурный феномен, чем как психологический жанр. Различие между создателями Art Brut и работами художников Art Informal, таких как Dubuffet, нечеткое.

Психологическое общество расширило психологические ожидания по отношению к объекту искусства.Произведение искусства расширяет свою сложность за счет нового типа идентификации, которая все больше основывается на психологических характеристиках. Таким образом, искусство вовлекается в размышления о гипотетических психологических предметах, которые сопровождают арт-объект в его появлении для нас. Искусство психологической эпохи унаследовало от своего магического, религиозного и метафизического прошлого особое ощущение, что высокое искусство может раскрыть свою рефлексивность только в области истины, не подлежащей проверке никакими внешними причинами и основаниями.В то же время в современную эпоху искусство не может и дальше основываться на скрытом богословии. Искусство должно заменить магические суеверия, религиозную веру и метафизическое превосходство уверенностью в мире, полностью наполненном психологическими формами рефлексии. В этом смысле для психологического общества искусство функционирует не только как продолжение опыта (что было проектом модернизма) или только как критика опыта (что было проектом авангарда). В позднемодернистском обществе искусство — это прежде всего психологическое событие, которое направлено, с одной стороны, на постоянное преодоление эстетики путем преодоления метафизической природы спекулятивного эстетического опыта, а с другой стороны, на постоянное преодоление искусства путем преодоления концепции искусство.В обоих случаях это преодоление происходит благодаря пониманию того, что никто не может быть абсолютным хозяином психологического.

Во второй половине двадцатого века арт-терапия в значительной степени развивалась как анахроничная экспериментальная область психологического исследования человеческой личности, которая имела мало прямого взаимодействия с радикальными достижениями неоавангардистского искусства и его антисубъективным пафосом. . В 1960-х и 1970-х годах искусство представило и легитимировало предмет искусства, в котором выразительная иллюзия психологической внутренней сущности отвергалась инструментализмом концептуальных объектов.Под влиянием постструктуралистского психоанализа и с развитием дискурсивной психологии в конце 20-го века глобальный концептуализм нашел устойчивый баланс между дуалистическими напряжениями невыразительного субъекта и децентрализованной травматической природой деконструктивного искусства.

3. Арт-терапия как арт-стратегия в контексте четырех исторических периодов развития арт-терапии

Мы привыкли думать о развитии арт-терапии вокруг двух основных полюсов: первый — это «арт-психотерапия», возникшая из психиатрии. а второй — «искусство как терапия», возникшая в результате художественного образования (Junge 2010, стр.34–35). Поэтому очень сложно определить место арт-терапии в мире искусства. Когда арт-терапия появляется в мире искусства, это происходит через фигуру художника, подход которого имеет тенденцию падать по одной из следующих четырех линий: ( 1) художник как «психологический заложник»; (2) художник как «психологический бунтарь»; (3) художник как «психолог-консультант»; (4) художник как «психолог-исследователь». Интересно, что эти четыре тенденции совпадают с четырьмя историческими периодами развития арт-терапии как профессии с 1940-х годов по настоящее время, которые я описал ниже.6 Первый период арт-терапии (с конца 1930-х до конца 1950-х) был связан с повышенным интересом художников к психоанализу. Эти художники верили в выразительную силу искусства и природный потенциал искусства врачевания. Арт-терапия была важна для художников как преобразующий опыт. В арт-терапии преобладал культ внутреннего мира и бессознательного. Теории Карла Юнга повлияли на многих художников, которые использовали образы своей мечты и экспериментировали с методами, которые освободили художника от сознательного контроля над своим творчеством.В этот период арт-терапии фигура художника оказалась «психологическим заложником». Под термином «психологический заложник» я подразумеваю, что художник изначально был допущен к психотерапии только как пациент и жертва. Когда с 1939 по 1940 год в Нью-Йорке Джексон Поллок был пациентом юнгианского психолога доктора Джозефа Хендерсона, Поллок представил Хендерсону 83 рисунка в качестве материала для аналитических пособий в терапии (Cernuschi 1992). Примечательно, что рисунки, кажется, были созданы одновременно для объяснения анализа и как важная часть эволюции оригинального художественного процесса Поллока.Как отмечает американский искусствовед Дональд Куспит (1995, стр. 121–35), одинаковое психологическое участие Поллока в психотерапии и психоаналитическая чувствительность его рисунков остаются непонятыми. Через два года после сеансов терапии Поллока британский художник Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия» и начал свою работу по арт-терапии, которая была задокументирована в его книге «Искусство против болезней». В то же время в Нью-Йорке Маргарет Наумбург представила искусство как терапевтическую практику, назвав свою работу «динамически ориентированной арт-терапией» (Junge 2010, p.5).

Второй период (с начала 1960-х до конца 1970-х) был связан с становлением арт-терапии как психотерапевтической практики и самостоятельной профессии. Художников интересовали идеи антипсихиатрии и гуманистической психологии. Арт-терапия рассматривала искусство как разновидность аутентичного общения с самим собой. Художники занимались деконструкцией идеи психопатологических образов и включением «психиатрического искусства» в канон современного искусства. В этот период в арт-терапии фигура художника выступила как «психологический бунтарь».Под термином психологический бунтарь я имею в виду участие многих художников в области арт-терапии, которые были очарованы романтическими аспектами антипсихиатрического движения. Особенно это актуально в Великобритании. Особенностью Британской психоаналитической школы является динамический обмен идеями и подходами к психологии искусства, проводимый такими психоаналитиками, как Мелани Кляйн, Рональд Фэйрберн, Ханна Сигал, Уилфред Бион, Дональд Винникотт и Мэрион Милнер, а также мыслителями искусства, такими как Адриан Стокса, Эрнста Гомбриха, Антона Эренцвейга, Питера Фуллера и Рихарда Волльхейма.Интенсивный диалог между психоанализом и искусством велся по трем направлениям. Первым направлением была клиническая модель, которая разработала и утвердила арт-терапию как независимую парамедицинскую профессию. Второе направление способствовало развитию психоаналитически ориентированной художественной критики и теории искусства. Третье направление было связано с интеграцией психоанализа в модели художественного образования. Британская ассоциация арт-терапевтов была основана в 1964 году, а Американская ассоциация арт-терапевтов — в 1969 году.

Третий период (в течение 1980-х и 1990-х годов) связан с повышением профессионализма арт-терапии и повышенным интересом художников к методам и институтам психотерапии. Академия арт-терапии как образовательного проекта перенаправила художников на профессиональную психотерапевтическую подготовку. Акцент на творческом процессе сместился с понятия свободной сублимации на понятие дискурсивных стратегий. В этот период в арт-терапии фигура художника выступала как «психологический консультант».Под термином психологический консультант я подразумеваю, что ожидания художника от арт-терапии ограничиваются профессиональным развитием художественных техник, а не экспериментированием с новыми психологическими методами и подходами.

Четвертый период (после 2000 г.) засвидетельствовал возросший интерес художников к влиянию нейробиологии на развитие терапевтических дисциплин, связанных с феноменологией человеческого восприятия и поведения. Появление позитивной психологии, нейроэстетики и нейроартуства изменило роль арт-терапии как инкубатора новых идей о психическом здоровье.Возвращение арт-терапии в качестве современного искусства в противоречивую риторическую область критической психологии началось с необычного союза арт-терапии с нейробиологией и новыми жанрами психологического искусства. В этот период арт-терапии фигура художника выступает как «психологический исследователь». Этот четвертый исторический период в развитии арт-терапии совпал с повышенным интересом к перформативным практикам в области изобразительного искусства, что создало возможности для некоторых форм арт-терапии быть представленными как равноправные участники системы современного искусства.Этот момент важен, потому что он знаменует переход места художника в области арт-терапии из «психологического заложника» и пассивного объекта психологического исследования в «психологического исследователя» с высокой степенью способностей к саморефлексии.

4. Арт-терапия как перформативное произведение искусства

В области изобразительного искусства «перформативность» — это концепция, связанная с расположением зрителя по отношению к произведению искусства (Petersen 2015, p. 243). По словам немецкого историка искусства Доротеи фон Хантельманн, известной своей критикой концепции перформативности в изобразительном искусстве, понятие перформативности по отношению к искусству на самом деле указывает на сдвиг от того, что произведение искусства изображает и представляет, к эффектам. и опыт, который он производит (Von Hantelmann, 2014).Пионер перформативных исследований Ричард Шехнер утверждает, что принятие перформатива в качестве категории теории все более затрудняет проведение различия между явлением и реальностью, фактами и выдумками, поверхностями и глубиной.7 Как отмечает Энн Ринг Петерсен (2015, стр. 243) пишет, что понятие перформативности обозначает производство или интерактивность, над которыми субъект не имеет полного контроля; встреча с произведением как с событием, которое случается с субъектом и в котором объект «что-то делает» с субъектом.В проекте «Эктопластическая арт-терапия» перформативность была истолкована как ситуация, включающая способы интерактивности и межсубъективного обмена на уровне воображаемых коммуникативных актов. Концепция перформатива в искусстве признает продуктивные аспекты художественных произведений и позволяет понять арт-терапию как способ операции, в котором субъективность формируется через сам перформативный акт. Стремясь объединить арт-терапию и изобразительное искусство, то, что я назвал «эктопластической арт-терапией», с самого начала проводилось в различных контекстах мира искусства, таких как выставки в художественных музеях и галереях, открытые дискуссии в помещениях, управляемых художниками, и семинары. в университетах (рис. 1).Эктопластическая арт-терапия использует белые туши на сфотографированных поверхностях. Сама фотография — промежуточный инструмент, служащий платформой для сложного процесса рисования. С одной стороны, окрашенная поверхность рискует превратиться в украшение, стать самой собой, а с другой — при соблюдении пространственных норм рисунок становится неотличимой частью самой фотографии и снова скрывается в ней. Любой рисунок превращает физическую реальность в воображаемую, а цель рисования с помощью эктопластической арт-терапии иная.Эктопластическая арт-терапия использует физическую реальность, которая уже была воображаемой реальностью. Таким образом, опираясь на эту воображаемую реальность, участник эктопластической арт-терапии создает рисунки, которые устраняют иллюзию рисования, потому что они позволяют ему выполнять действия одновременно в физической и воображаемой реальности (рис. 2).

Изначально техника эктопластики возникла из моей собственной художественной практики, вдохновленной рисованием на фотографиях австрийским художником Арнульфом Райнером, вместе с моей самоограничивающейся концептуальной доктриной, заявленной в 2002 году, о работе с использованием только белого цвета.В течение этого периода техника овердрафта была опробована на детях в форме того, что я задумал как интерактивную арт-терапию.

Еще в конце 1990-х, работая с маленькими детьми, я обнаружил некоторые особенности их спонтанной реакции, когда они давали им возможность рисовать на фотографиях и репродукциях картин и рисунков. Я заметил интересную взаимосвязь между их психическим состоянием и тем, как они предпочитают взаимодействовать с символическими или формальными характеристиками изображений.Особенно в моей работе с детьми с различными проблемами психического здоровья меня заинтриговала способность каракулей и рисунков выполнять функции, которые не были предназначены для представления и обозначения. В этом отношении для меня была очень важна теория бельгийского философа Тьерри Ленена (1997) об обезьяний искусстве как разрушительной игре. Для Ленаин каракули и отметины приматов были вмешательством, которое никогда не происходило, независимо от структуры разрушительных операций на данной поверхности.Покрытие листа бумаги было систематическим нарушением графического поля, и каждый отмеченный след на фигуре представлял собой уничтожение формы. Я обнаружил, что у некоторых детей каракули на фотографиях и иллюстрациях картин и рисунков не могли достичь фаз, на которых они пытались имитировать, повторять или добавлять совершенно новые конфигурации в виде простых абстрактных фигур или репрезентативных рисунков, которые взаимодействуют с движениями и пространственными структурами В 1998 году английский нейропсихолог Николас Хамфри (1998), специалист по эволюции человеческого интеллекта и сознания, выдвинул интересную гипотезу о сходстве культовых изображений верхнего палеолита и необычных рисунков трехлетнего ребенка. с аутизмом (знаменитая Надя).Хамфри заметил замечательное сходство между наскальными рисунками и рисунками Нади, на которых фигуры перекрываются безотносительно к присутствию первых. Дети с аутизмом необычайно внимательны к деталям сенсорного массива, при этом на них относительно не влияет более широкий контекст — и даже могут не осознавать этого. Их склонность сосредотачиваться на частях, а не на целом, помогает им игнорировать контекст и видеть сквозь него. Аутисты исключительно хорошо справляются с так называемым тестом «скрытая фигура», где задача состоит в том, чтобы найти целевую фигуру, которая была намеренно замаскирована окружающими линиями.Эксперименты со «встроенными фигурами» для визуального внимания и визуального поиска показали превосходные результаты у людей с аутизмом. Обнаружение конкретных деталей, включенных в общую картину, является результатом преодоления стимула всего паттерна и дефицита социально-эмоционального восприятия.

В 1999 г. успешно защитил кандидатскую диссертацию. диссертацию «Универсальные мотивы в искусстве сквозь призму детских рисунков», в которой у меня была отдельная глава, посвященная психопатологическим образам. Примерно в 2001 году я проходил непрерывную арт-терапию с мальчиком-аутистом.Постепенно, основываясь на нетипичном взаимодействии этого аутичного мальчика с лицами, например, изображении всех лиц странным стереотипным образом, идея перерисовки на лицах, а также перерисовки на фотографиях его собственного лица кристаллизовалась во мне. Именно тогда я обнаружил особую природу белых надрисовок.

Очень важным аспектом этой новой формы арт-терапии является то, что рисунок выполняется с использованием белых, а не черных контуров. Этот очень важный вывод о том, что рисование белым цветом может уменьшить пренебрежение существующим визуальным контекстом, оказал очень большое влияние на дальнейшее развитие техники.

Нанесение изображений на существующие изображения — это действие, при котором создаются изображения особого типа. Изображение наложения — это изображение, которое невозможно отделить от контекста визуальной поверхности, на которой оно создано. Степень изолированности и, следовательно, погружение этого особого вида образов в визуальную реальность поверхности, на которой они созданы, напрямую связаны с терапевтическими аспектами рисования как процесса. Восприятие и создание таких образов открывает возможности для развития повышенного сознания тела и расширяет возможности для разблокирования стереотипных привычек.

Первая публичная презентация этой техники была на моей персональной выставке «Жертвы декораций» в легендарной галерее ХХL в Софии в ноябре 2002 года. В конце того же года я опубликовал свою первую книгу «Искусство, психопатологические образы и дети». Рисунки (Цанев 2002), который содержит первую публикацию в Болгарии и предлагает метод арт-терапии для детей с аутизмом.

После 2005 года я начал использовать слово «эктопластический» для описания моей терапевтической работы из-за формального сходства с эктоплазматической фотографией начала двадцатого века.Огромный успех выставки «Идеальная среда: фотография и оккультизм» в Музее искусств Метрополитен в 2005 году с ее провокационной двусмысленностью произвел на меня сильное впечатление. Таким образом, я заменил свои ссылки на «галлюцинаторные рисунки» и «галлюцинаторные объекты» на «эктопластические рисунки» и «эктопластические объекты». Поворотным моментом стало успешное участие в многочисленных выставках, а также позитивная психологическая трансформация, сопровождавшая развитие нового метода арт-терапии.

Эктопластическая арт-терапия возникла как самотерапевтический эксперимент, но на протяжении многих лет она проверялась на разных группах людей. Этот подход оказался особенно успешным у людей с посттравматическим стрессовым расстройством (PTSD), большим депрессивным эпизодом (MDE) и расстройством аутистического спектра (ASD).

Параллельно с практикой арт-терапии с детьми и взрослыми я начал представлять и делиться своими открытиями по терапевтическим аспектам «эктопластической коммуникации» с изображениями на различных выставках и арт-форумах.

Эктопластические психологические сеансы с общественностью проводятся двумя способами. Первый способ ближе к ритуалам арт-терапии и предлагает участникам-добровольцам возможность рисовать белыми чернилами свои собственные фотографии, которые они принесли. Сеансы основаны на прямой психологической интерпретации, которая приводит к неожиданным и эффективным психотерапевтическим идеям. Второй путь — косвенный и использует эпистемологический потенциал эктопластических образов. Во втором случае я полагаюсь на провокационный характер создаваемых мной эктопластических образов.Мой перформативный подход близок к тому, что немецкий историк искусства Хорст Бредекамп (2018) называет «имиджевыми актами», в которых изображения не только воспроизводят или передают, но и активно производят собственное знание.

Образы запутаны в сети других образов, воображений и воспоминаний и не могут быть сведены к информации или сообщениям. Например, мои ранние эктопластические эксперименты, основанные на взаимодействии с фотографиями душевнобольных, которые я обнаружил в русских учебниках психиатрии, опубликованных в 1950-х годах, вызвали противоречивую реакцию в тех местах, где они были выставлены.Эктопластические изображения обсуждались в 2004 году с аудиторией, интересующейся взаимосвязью между психологией и искусством, а в 2005 году они были спроецированы на потолок небольшого зала Национальной художественной галереи в Софии и на стены Центральной мужской тюрьмы в г. София. Абсолютно все реакции были напрямую вызваны тем, как изображения повлияли на зрителей. Дискуссии с аудиторией были полностью посвящены вопросам, связанным с психологией, психическими заболеваниями и арт-терапией.

В методе эктопластической арт-терапии тело, личность и сознание с самого начала рассматриваются как поверхность.Таким образом, мысли, идеи и мгновенные состояния также присутствуют как поверхности. Это прозрачные поверхности, на которых мы можем оставить следы и даже сделать на них какой-то тонкий узор. Эктопластическая арт-терапия подразумевает воображаемую взаимозависимость между обычными способами, которыми мы воспринимаем наше видимое тело как множество образов, и способом передачи опыта нашего тела через наложенные изображения, которые напоминают присутствие тела перед зеркалом. Использование смоделированных психических состояний регулирует отражающую поверхность и взаимодействие с изображениями, которые она производит.Сложный процесс экспонирования произведений искусства в различных форматах и ​​художественных медиа еще больше увеличивает потенциал самосвязи, в котором каждая часть саморефлексии представляет собой повторные отрицания новой идентичности. Например, когда арт-терапевт отслеживает свое поведение как возможность для определенного вида графического взаимодействия, он вынужден регулировать свое представление о себе с помощью акта рисования, который уже имел место в его воображении. Это пример очень тонкого интерактивного процесса, в котором взаимодействие и прямое восприятие становятся основой интерсубъективности.(Рисунок 3). Эктопластическая арт-терапия исследует сложную самотерапевтическую ситуацию, в которой психотерапевт выполняет роль художника, а художник — роль психотерапевта в гиперпсихологической среде арт-терапии. Во время длительного процесса арт-терапии наше тело действует как «машина» психологизации. С помощью предметов искусства мы понимаем, что существуем в формациях, погруженных в сложную смесь неклассических отражающих сущностей, таких как инстинкт, язык, сила и искусство.Субъект в контексте эктопластической арт-терапии рассматривается не как самодостаточная сущность, а как площадка для передачи изображений. В этом смысле мы можем сказать, что наш эктопластический близнец — это не воображаемый объект, а воображаемое психологическое место для преобразующей силы образов. Добавляя эктопластические метки белыми чернилами на фотографию или помещая белые предметы и части белых предметов (Рисунок 4) в реальные пространства, мы выполняем ритуальные действия, которые «убирают прозрачность» реального мира (Рисунок 5).

Эктопластическая арт-терапия рассматривает формы сознания в искусстве как доступ одновременно к формированию как перцептивных, так и интеллектуальных концепций. Одна из важнейших целей эктопластической арт-терапии может быть определена как попытка рисовать в пространстве с помощью инструментов, которые нельзя использовать инструментарием. Предметы искусства улавливают неотражающее содержание образов, влияющих на сознание, но они не представлены напрямую нашему вниманию.

5. Выводы: эктопластическая арт-терапия как жанр искусства

Эктопластическая арт-терапия возможна только в динамических рамках, задаваемых экспериментальным субъектом, стоящим за неоавангардными предметами искусства.В этой динамической структуре важно разрабатывать художественные практики, рассматривающие авангард как воссоединение искусства с живой жизнью в исторических сетях, поскольку «художник не просто непохож на других, но и абсолютно другой из-за концепции искусства» (Soussloff 1997, стр.5).

Искусство как инструмент арт-терапии — это не прямое вмешательство в болезнь, а косвенное вмешательство в концепции болезни и концепции лечения. В этом контексте арт-терапию можно определить как деятельность, которая создает мир, выходящий за рамки диалектики болезней и исцеления.Таким образом, арт-терапия становится автономной деятельностью, которая средствами психологии создает воображаемых двойников как болезни, так и лечения. Но что еще более важно, арт-терапия пытается преодолеть мир, построенный на существующих культурных определениях болезни и лечения. В этом смысле многие современные формы арт-терапии направлены на освобождение сознания как формы восприятия как в медицине, так и в искусстве.

Эктопластическая арт-терапия направлена ​​на преодоление традиционного использования искусства в арт-терапии, связанного с доминирующей ролью моделей экспрессивной арт-терапии.Эктопластическая арт-терапия рекомендует дифференцировать арт-терапию как независимую область как вне искусства, так и вне психологии.

Историческая взаимосвязь между арт-терапией и художественным образованием и возможности для будущей интеграции в JSTOR

Информация журнала

Art Education издается два раза в месяц: январь, март, май, июль, сентябрь и ноябрь. Темы касаются вопросов, представляющих профессиональный интерес для преподавателей искусств, и подходят для разнообразной аудитории.Каждый выпуск Art Education посвящен определенной теме или теме. Рукописи, принятые к публикации, запланированы на самый ранний случай, когда освещается тема или статья считается подходящей для выпуска. Факторы, определяющие, когда рукопись будет напечатана, включают наличие свободного места после включения запланированных функций, а также учет графики, визуальных элементов и макета. Из-за большого количества рукописей, представляемых каждый год, процесс рассмотрения может занять до десяти недель.

Информация об издателе

Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире
ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований,
политика и практика художественного образования.Миссия NAEA — продвигать художественное образование
через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.
Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств.
(а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society),
художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет
профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран.
В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители,
студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования
в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию;
ежегодно проводит съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей;
разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей;
и соучредители мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.

About the Author

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Related Posts