Что такое гротеск? | База ответов на любые вопросы
Главная / Литература и искусство / Что такое гротеск?
10.05.2014 Литература и искусство Комментировать
Интересуясь различными течениями в искусстве, живописи, литературе и т.д. – вы, возможно, встречали в текстах слово «гротеск».
О том, что означает это слово и чем отличается гротеск от других стилей и жанров, мы поговорим в этой статье.
Что означает слово «гротеск»?
Что такое гротеск в литературе?
Чем отличается гротеск от гиперболы?
Что означает слово «гротеск»?
Этот художественный термин ввел в употребление великий итальянский живописец Рафаэль Санти. Раскапывая место, где когда-то были бани времен императора Тита, художник и его ученики обнаружили засыпанные землей помещения, стены которых украшала странная причудливая роспись.
Находка поразила всех, и с тех пор стиль живописи, сочетающий реальность и фантастические образы, прекрасное и безобразное, смешное и величественное, стали называть гротеском, по месту, где были найдены первые образцы такого искусства (
В дальнейшем термин «гротеск» постепенно распространился и на другие области искусства, а в наше время стал использоваться совершенно далекими от художественной деятельности людьми для обозначения странных, неоднозначных, одновременно забавных и ужасающих явлений или черт действительности.
Гротеск широко использовался в различных видах искусства, начиная с античных времен. Соединяя в себе несочетаемые черты, он казался художникам лучшим способом выразить все богатство и разнообразие мира, в котором человеколюбие мирно соседствует с подлостью и жестокостью, красота – с уродством, роскошь – с нищетой.
Ярким примером гротеска могут служить знаменитые горгульи, украшающие парижский собор Нотр-Дам: демонические фигуры спокойно восседают на здании, посвященном Богу.
Что такое гротеск в литературе?
В литературе гротеск представлен множеством произведений, начиная от комедий древнегреческого драматурга Аристофана и до наших дней. Наибольшего расцвета этот жанр достиг в эпоху Ренессанса.
До сих пор не утратили популярности Рабле и его бессмертные «Гаргантюа и Пантагрюэль», Эразм Роттердамский с «Похвалой глупости». Широкие массы в гротеске привлекал дух свободы, противопоставление многообразия мира аскетичным клерикальным догмам.
В последующие периоды истории жанр гротеска пополнился новыми произведениями: остро сатирическими «Путешествиями Гулливера» Дж.Свифта, романтическими сказками Т.Гофмана и философским «Фаустом» В.Гете. Девятнадцатый век обогатил литературу гротескным реализмом, воплощенным в произведениях Ч.Диккенса, М.Салтыкова-Щедрина и, конечно, Н. Гоголя.
В двадцатом столетии наиболее известными мастерами гротеска, поднявшими его до уровня пронзительного трагизма, стали Ф.Кафка, М.Булгаков, Б.Брехт, Е.Шварц и многие другие авторы.
Современная литература широчайшим образом использует гротеск и как жанр, и как изобразительный прием. Трудно перечислить всех писателей и поэтов, работающих в этом жанре. Сегодня элементы гротеска используют в серьезной литературе и в политических памфлетах, в романтических повестях и в юмористических произведениях.
Чем отличается гротеск от гиперболы?
Гротеск и гипербола на первый взгляд имеют много общего. Однако различна сама суть этих литературных приемов. Если гипербола – это преувеличение одной реально существующей черты или детали, то гротеск использует совершенно фантастические сочетания образов, перенося нас в искаженный, не поддающийся никакому логическому объяснению мир.
Гротеск – это плод воображения, переплетенное взаимодействие сознательного и бессознательного в психике человека.
Эта фантастичность, иррациональность служит для выражения важнейших, основополагающих явлений жизни. Гротескные произведения нередко сложны для понимания и поверхностных читателей или зрителей могут оттолкнуть нарочитой абсурдностью сюжета и неправдоподобием образов. Но в их основе лежит стройная система, порой не полностью понятная даже самому автору.
Будоража воображение, они на протяжении многих поколений заставляют искать двойные и тройные смыслы, каждый раз живо откликаясь на события современности.
Гротеск, гипербола, фантастика в литературе 20-х годов
Содержание
Гротеск – психология
04.06.2018
Гротеск – это понятие, имеющее прямое отношение к искусству. Чаще всего этим словом называют творение (литературное, художественное, музыкальное, каллиграфическое и пр.), которое выполнено в фантастическом, уродливо-комическом, эксцентричном и причудливом виде.
Понятие «гротеск» было введено в обиход в XV веке, когда люди нашли римские пещеры с причудливыми настенными изображениями, которые сочетали в себе ужасное и прекрасное одновременно.
- В литературе гротеск означает комический прием, связанный с мистикой, сюрреализмом, извращенной и искаженной реальностью. Самым ярким представителем литературного гротеска признан Франц Кафка.
- В искусстве гротеск связан с контрастом не сочетаемых понятий: трагедия и комедия, реальность и фантастика, ложь и правда.
- Гротеск в архитектуре представлен в виде каменных химер, которыми украшены некоторые европейские соборы, а также декоративных фантастических орнаментов на различных поверхностях (стены, потолки).
- В музыке гротеск связывают с творчеством Мерилина Мэнсона, групп Kiss, Black Sabbath и Radiohead.
Картина в стиле гротеск
Гротеск принято подразделять на несколько разновидностей:
- Романтический гротеск. В его основе лежит невозможность рационального познания жизни, ощущение героем ее противоречий (вплоть до ужаса и самоубийства). Мастера и писатели, творящие в этом стиле, подчеркивают антимонию нравственного и эстетического понятий.
- Остросатиритический гротеск. Это стиль призван обличать мир насилия и невежества. Самыми яркими представителями литературного остросатирического гротеска признаны Ф. Гойя и Дж. Свифт. Такой стиль характерен для следующих жанров: карикатура, клоунада, фарс, эксцентрика, памфлет и др.
Шабаш ведьм (Франциско Гойя)
- Трагический гротеск. Такие произведения поведают зрителю/читателю о страданиях главного героя, гибели его жизненных ценностей и надежд, о неудачных попытках достичь поставленной цели.Первым прием трагического гротеска использовал испанец Ф. Гойя.
сюрреализм и гротеск представительство испанской гражданской войны
- Реалистический гротеск. Творения в этом стиле относятся к XX веку. Представители реалистического гротеска демонстрируют социальные коллизии прошлого столетия, могущество зла и историческую «стихию», дополняя их двуединой полнотой бытия, возрождающимся и обновляющимся смехом. Известными представителями описанного стиля являются Ч. Чаплин, Я. Гашек, Б. Брехт.
- Модернистский гротеск. Здесь зрителю/читателю предстоит узнать о превращении привычного мира во враждебный и злой, в котором основная роль принадлежит бесчеловечной и непостижимой силе, способной сделать из героя (героев) средство манипуляций и марионетку. К творцам данного стиля относятся С. Дали, Э. Ионеско, М. Шагала, С. Беккет.
Также в стиле гротеск создаются пьесы, различные декорации, костюмы и пр. Данное направление искусства представляет особый интерес, оно борется с запретами, устоявшимися понятиями и обыденностью.
Источник:
Что такое гротеск?
Тем, кто интересуется искусством, будет очень интересно узнать о таком жанре как «гротеск». Подобный стиль довольно широко распространён в архитектуре, литературе, и даже музыке. Давай же подробнее рассмотрим, что такое гротеск.
Понятие гротеск
Термин «гротеск» взят из живописи. Так называлась роспись стен, найденная в «гротах» — подвалах Тита, во время археологических раскопок. Эти раскопки велись в Риме (XV—XVI вв.) на месте, где когда-то были бани императора Тита.
В засыпанных землей помещениях, известный итальянский художник Рафаэль со своими учениками нашли необычную живопись, которая впоследствии была названа «гротеск» (от итальянского слова grotta — «грот», «подземелье»).
Само определение «гротеск» звучит как тип образности, который основан на причудливом, контрастном сочетании фантастики и реальности, комичного и трагичного, прекрасного и безобразного.
В искусстве сфера гротеска включает в себя многозначные образы, которые созданны фантазией художника, в них жизнь получает довольно противоречивое преломление. Гротескные образы не допускают их буквального толкования, сохраняя черты загадочности. Существуют и другие значения термина «гротеск»:
- Гротеск — это вид художественной образности; орнамент, где причудливо сочетаются изобразительные и декоративные мотивы (животные, растения, человеческие формы, маски).
- Рубленый шрифт (гротеск, sans serif, gothic type) — это шрифт без засечек.
Вернемся к истории. Так, Рафаэль использовал стиль «гротеск» в качестве образца украшений лож Ватикана, его ученики — для росписи потолков, стен дворцов.
Известный итальянский мастер эпохи Возрождения, Бенвенуто Челлини, гравировал гротеском на клинках мечей.
Гротеск в мифологии первобытного и древнего мира достаточно сложен для понимания. Если говорить с точки зрения современной эстетики, то здесь очевидны многочисленные гротескные элементы.
Например, произведения — египетская сказка об обреченном царевиче, античные мотивы гарпий, сирен.
Но также с уверенностью можно сказать — впечатление гротескного не только не было задачей автора подобных произведений, но и слушателем их гротескность воспринималась в меньшей степени.
Что такое гротеск в литературе
В литературе гротеск представляет собой комический приём, сочетающий в себе ужасное и смешное, возвышенное и безобразное, то есть сочетает несочетаемое.
Комический гротеск отличается от иронии и юмора тем, что в нём забавное и смешное неотделимы от зловещего и страшного, гиперболы и алогизма.
Что такое гипербола? Гротеск, как уже говорилось выше, это преувеличенное, контрастное сочетание реальности и фантастики, а гипербола – это стилистическая фигура намеренного преувеличения (например, «я говорил вам это миллион раз» или «нам еды на год хватит»).
Обычно, образы гротеска несут трагический смысл в себе. В гротеске, за выраженном внешним неправдоподобием и фантастичностью, скрывается глубокое художественное обобщение важнейших явлений жизни. Примерами литературного гротеска можно назвать: повесть Н. В. Гоголя «Нос», «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» Э. Т. А. Гофмана.
Гротеск в музыке
Теперь, немного о музыке: размере и ритме. В гротеске они должны присутствовать и ощущаться, иначе ничего не получится. Приведем несколько примеров музыкальных групп, исполняющих песни в этом направлении:
- Пятый студийный альбом The Golden Age of Grotesque известного певца Мэрилина Мэнсона. В его творчестве гротеск занимает непоследнее место.
- Группа Comatose Vigil (песня — Suicide Grotesque).
- Вымышленная дэт-метал группа Detroit Metal City(песня Grotesque).
Что такое гротеск: архитектура
Зачастую, гротеск путают с горгульями, но каменная резьба в стиле «гротеск» не предназначалась для отвода воды.
Данный вид скульптуры еще называют химерой. Термин же «горгулья» относили к жутким резным фигурам, которые специально созданы для отвода дождевых вод от стен здания.
Подводя итог, отмечу, что как направление искусства, гротеск необходим. Гротеск борется с обыденностью, запретами. Он делает наш внутренний мир намного богаче и открывает новые возможности для творчества.
Источник:
Что такое гротеск? — База ответов на любые вопросы
Интересуясь различными течениями в искусстве, живописи, литературе и т.д. – вы, возможно, встречали в текстах слово «гротеск».
О том, что означает это слово и чем отличается гротеск от других стилей и жанров, мы поговорим в этой статье.
Что означает слово «гротеск»?Что такое гротеск в литературе?
Чем отличается гротеск от гиперболы?
Этот художественный термин ввел в употребление великий итальянский живописец Рафаэль Санти.
Раскапывая место, где когда-то были бани времен императора Тита, художник и его ученики обнаружили засыпанные землей помещения, стены которых украшала странная причудливая роспись.
Находка поразила всех, и с тех пор стиль живописи, сочетающий реальность и фантастические образы, прекрасное и безобразное, смешное и величественное, стали называть гротеском, по месту, где были найдены первые образцы такого искусства (grotta в переводе с итальянского означает подземелье, грот, пещеру).
В дальнейшем термин «гротеск» постепенно распространился и на другие области искусства, а в наше время стал использоваться совершенно далекими от художественной деятельности людьми для обозначения странных, неоднозначных, одновременно забавных и ужасающих явлений или черт действительности.
Гротеск широко использовался в различных видах искусства, начиная с античных времен. Соединяя в себе несочетаемые черты, он казался художникам лучшим способом выразить все богатство и разнообразие мира, в котором человеколюбие мирно соседствует с подлостью и жестокостью, красота – с уродством, роскошь – с нищетой.
Источник: https://obu4ayka.ru/obshhenie/__trashed-1283.html
Каково соотношение понятий гротеск фантастика и гипербола. Прием в литературе. Гротеск примеры использования стиля
Тем, кто интересуется искусством, будет очень интересно узнать о таком жанре как «гротеск». Подобный стиль довольно широко распространён в архитектуре, литературе, и даже музыке. Давай же подробнее рассмотрим, что такое гротеск.
Этимология
Слово гротеск пришло в русский язык из французского.
Первичное значение французского grotesgue – буквально гротовый, относящийся к гроту или находящийся в гроте, от grotte – грот (то есть небольшая пещера или впадина), восходит к латинскому crypta – скрытый, подземный, подземелье.
Выражение появилось после обнаружения древних римских декораций в пещерах и похоронных участков в XV веке . Эти «пещеры» , на самом деле были комнатами и коридорами Золотого дома Нерона , незавершённого дворцового комплекса, основанного Нероном после большого пожара в 64 году н.
э.
См. также
- Риголетто , Джузеппе Верди , опера в трёх актах.
Музыка
Grotesque – одна из песен вымышленной дэт-метал группы Detroit Metal City .
Литература
образ встречается в песни группы Климбатика: Indiana University Press, 1941.
- Selected bibliography by Philip Thomson, The Grotesque, Methuen Critical Idiom Series, 1972.
- Dacos, N. La découverte de la Domus Aurea et la formation des grotesques à la Renaissance (London) 1969.
- Kort Pamela Comic Grotesque: Wit And Mockery In German Art, 1870-1940 . – PRESTEL. – P. 208. – ISBN ISBN 9783791331959
- FS Connelly «Modern art and the grotesque» 2003 assets.cambridge.org
- Video tour of the most vivid examples of medieval Parisian stone carving – the grotesques of Notre Dame
Wikimedia Foundation. 2010.
Синонимы:
Смотреть что такое “Гротеск” в других словарях:
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕРМИНА.
Термин Г. заимствован из живописи. Так называлась древняя стенная роспись, которая была найдена в «гротах» (grotte) подвалах Тита. Рафаэль использовал ее как образец для украшения лож Ватикана, а его ученики для росписи… … Литературная энциклопедия
гротеск – а, м. grotesque, нем. Grotesk
Источник: https://maratakm.ru/childrens-health/kakovo-sootnoshenie-ponyatii-grotesk-fantastika-i-giperbola-priem-v.html
Сатирическое произведение. Какие сатирические образы (гротеск, гипербола) использованы в рассказе? Подсчитайте примеры использования этих примеров в тексте.
Слово «гротеск» происходит от французского термина, означающего «комический», «смешной», «замысловатый», «причудливый». Это древнейший прием в литературе, который, как и гипербола, основан на преувеличении, указании на качества людей, а также на свойства явлений природы, предметов, фактов общества. Но в гротеске преувеличение носит особый характер: оно фантастическое, в котором в полной мере проявляется не только выход за рамки так называемого жизнеподобного, но и допустимое, вероятное с позиции истины.
В котором возникает гротеск (примеры мы тоже представим), есть фантастическое искажение существующей действительности.
Возникновение термина
Сам термин появился в 15 веке для обозначения вида художественной образности, весьма необычной. В одном из гротов Древнего Рима при раскопках был обнаружен интересный и оригинальный орнамент, в котором причудливо вкраплены различные человеческие, животные и растительные формы.
Где гротеск?
Наряду с гиперболой широко используется в сказках, легендах и гротескных мифах. Примеров тому в этих жанрах очень много. Одним из самых ярких в сказке является образ
Писатели, создавая персонажей на основе гротеска, используют как художественную условность. Преувеличение. В то же время она может быть реалистичной и оправданной (например, в описании хлестаковской петербургской жизни, являющейся результатом страсти этого героя ко лжи). В произведениях Лермонтова этот прием используется для романтического изображения событий и героев.
Он основан на хотя и возможном, но исключительном. Стираются границы между реальным и фантастическим, но они не исчезают.
Основа Гротеска
Невозможное, немыслимое, но необходимое автору для достижения какого-либо художественного эффекта лежит в основе Гротеска. Это, таким образом, фантастическая гипербола, так как обычное преувеличение ближе к реальности, а гротеск к кошмарному сну, где фантастическое воображение фантастических видений, не поддающихся логическим объяснениям, может быть для людей ужасающей «действительностью». Возникновение образности Гротеска связано со сложнейшими механизмами, которыми обладает человеческая психика. В нем взаимодействует бессознательное и сознательное. Основанные на преувеличениях образы, которые так импонируют нам в произведениях, созданных отечественными писателями, недаром возникают зачастую именно в снах персонажей. Очень часто используется гротеск. Примеры из литературы можно привести такие: это мечты Татьяны Лариной и Скольникова.
Фантастические элементы сна Лариной и Скольникова
Сон Татьяны Лариной (произведение «Евгений Онегин», глава пятая) наполнен образами чудовищ, которые гротескны. С ужасом эту героиню замечают в фантастической танцевальной косой черте, в изображении которой использован гротеск. Примеры: «Череп на гусиной шее», «Рак верхом на пауке», «Мельница плясала».
В тоже фантастический, создан образ смеющейся старухи, который тоже можно отнести к гротескному. Психологическим эквивалентом истины является бредовое видение героя: борьба его со злом, воплотившимся в образе «злых старух», в результате была просто нелепой борьбой, наподобие той, что велась с Дон Кихот. Только дико зло смеясь над Раскольниковым. Что он жаждет убить его, тем самым взрослея и больше к нему самому.
Связь с реалистическими образами, ситуациями, событиями
Созданные разными авторами мотивы гротеска кажутся нам абсолютно абсурдными, неправдоподобными с позиций здравого смысла.
Эмоциональный и выразительный эффект поразительного эффекта часто усиливается тем, что такая форма взаимодействует с реальными, вполне обыденными, правдоподобными событиями, ситуациями.
Реалистичные элементы в снах Лариной и Скольникова
Элементы реальности в обоих этих произведениях имеют гротеск, и не только в них: примеры из литературы, представленные произведениями других авторов, также доказывают наличие в нем двух элементов ( фантастика и реальность). Например, в кошмаре, подаренном Татьяной, персонажи обнаруживаются, наряду с ужасными мандами, легко узнаваемыми Ленским и Онегиным.
Во сне Героя Раскольникова Мотивация гротескного образа и ситуация из эпизода, в котором изображена расхлябанная старуха, вполне реальна. Это всего лишь сон-воспоминание главного героя об идеальном убийстве. Ничего фантастического в Топоре и самом преступнике нет.
Использование гротескных писателей-сатириков
Широко используется сочетание обычных общественных и бытовых ситуаций с гротескными узорами у разных писателей-сатириков.
Так, образы городских держателей города глупых, у одного из которых вместо мозгов «Органика», а у другого на другом на плечах набита голова, созданы в «Рассказах одного города» М. Е. Салтыкова. -щедрый.
Эта история также наполнена некоторыми гротескными, невероятными ситуациями (войны против тех, кто отказался использовать горчицу; «Война за образование» и т. д.). Все они доведены автором до абсурда, однако изображают вполне обычные для России конфликты и противоречия между народом и самонскими властями.
Мы рассказали кратко о примерах из художественной литературы Вы также можете привести другие. Их довольно много. Итак, очень популярное явление — гротеск. Примеры на русском языке можно дополнить работами зарубежных авторов, так как эта работа используется очень активно.
История подкупа, корестолюбия судей; Отсутствие упорядоченной законодательной системы в государстве.
Симпатию вызывают герои повести «Шемякин суд» Поп и «Градец», у которых был отец.
Они потеряли своих близких родственников, обратились в суд, чтобы добиться справедливого наказания для обидчика, и нашли издевательства над торговым судьей.
Выражение «Шемякин суд» означает несправедливый, последовательный суд.
Основным приемом сатирического образа В повести является гротеск. Он обостряет жизненные отношения в рассказе; Показаны одновременно и комические ситуации, и трагедийные человеческие судьбы. Решения суда были возведены в степень абсурда: Шемяка предлагает ослу подметать, пока он не позаботится о новом сыне; Богатое земледелие предлагает отдать убогую лошадь, пока хвост не отрастет.
Гипербола — художественный прием, основанный на преувеличении; Используется в рассказах для того, чтобы показать, насколько несправедлива судебная система. Пример: «Решил я предать свою смерть и бросился с моста в канаву… Бросившись, упал на старика и унес Отца на смерть…». Если ребенка своей попкой он еще мог раздавить насмерть (например, ребенок был без груди), то старика убить, упав с моста, и при этом самому остаться здоровым — невозможно.
Это сильное преувеличение. Гиперболой можно назвать слежку лошади за лошадью, равнодушной к бедному убийству, вероятность которого, даже единица, почти равна нулю.
Гротеск — прием, характеризующийся применением фантастических образов, а также обобщением и обострением жизненных отношений посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма. Пример: «Он взял свой огонь вокруг, привязал их за хвост лошади». Даже без хомута можно было подпустить к лошади лес. Однако бедняги поступили слишком нелогично.
Растворы Shamics несовместимы с решением судьи. Поэтому их можно назвать гротескными: предложение подождать, пока у лошади отрастет новый хвост; Предложение повторить ситуацию со смертью отца горожанина, которого отвели в баню, а также прыгнуть в бедолагу, чтобы попытаться его убить; Решение заставить бедняка исправить смерть Сына Ц, жить с Петто, как с его женой, пока они не родят своего ребенка взамен убитого.
2. Как раскрыть проблему воспитания истинного гражданина в комедии Д.И. Фонвизин «Леди»?
Вопрос о ложном и истинном воспитании заключен в заголовке . Не зря в современном русском языке слово недорого означает возможность. Ведь Митрофан ничему не научился в свои шестнадцать лет, хотя мать и нанимала ему учителей, но делала это не из любви к диплому, а только потому, что Петр так повелел 1. Простакова не скрывала этого»… ты хоть Так, чтоб до слуха его дошло, как ты работаешь!..»
Положительные умные герои, такие как Правдины, Стрейги, говорили: «…у меня есть сердце, есть душа и ты будешь человеком во все времена…» Они презирают людей трусливых, несправедливых, нечестных. Стокеры считали, что не обязательно ребенку оставить много денег, главное воспитать в нем достоинство. «…Золотой Болонь — всем бойфренд…»
Характер человека формируется в семье, а каким человеком мог бы стать Митрофанушка? Он перенял от матери все пороки: крайнее невежество, грубость, жадность, жестокость, презрение к другим.
Неудивительно, ведь родители всегда являются главным примером для подражания детей. И какой пример мог бы подать мой сын госпоже Простакаковой, если бы она позволяла себе грубо, унижать, унижать других? Конечно, она любила Митрофана, но в связи с этим сильно баловала его:
— Давайте позавтракаем ребенку.
— Он так пять плюшек наговорил.
— Так что жалко шестого, воровство?
Вот как трудолюбие! Пожалуйста посмотри.
«…Митрофанушка, если учеба так опасна для твоей головы, то и мне прекратить…»
Влияние матери и крепостного права соблазнили Митрофана — он растет невеждой.
Учителя тоже не могли дать Митрофану достойного образования, ибо были такие же посильные. Кутейкин и Цифиркин не перечитывали и не заставляли учиться учиться, а его этот процесс не интересовал. Если что-то не получалось, мальчик бросал это дело и искал другое. Он уже три года учился, и ничего нового не знал. «…Не хочу учиться, хочу жениться…»
Этим учителям госпожа Простакова предпочитает бывшего немца Кучера Морлианмана, который не утомляет ее сына, а если он устает, конечно, отпускает горюющего ребенка.
В результате любимый сын доводит мать до обморочного состояния своим равнодушием к ее чувствам, предательством.
«… Это достойно плодов!» Эта реплика старшего говорит о том, что такое воспитание приводит к бессердечию, к непоправимому результату. В финале Митрофан — образец бессердечия.
Думаю проблема воспитания была, наверное будет всегда. Именно поэтому современному читателю будет интересна и полезна комедия «Недорого». Она раскроет последствия недостойного воспитания, данного главному герою. Заставит задуматься как юных читателей, так и их родителей.
Сказка О. Шемякина суд — Это образец остроумной и глубокой сатиры. Она уплотняет жадность и скуку, взяточничество и глупость.
Вопросы и задания
1. Кто герои повести «Шемякин суд»? Кто из них прав? С какой стороны автор?
Героями повести являются:
два брата-крестьянина — бедняк (бедняк) и богач;
поп;
случайно прославленного гражданина;
Шемяк-судья.
Можно сказать, что каждый из них прав. Бедный брат не виноват, что они подонки. Рич тоже прав, ведь лошадь была незаслуженно испорчена. У прошлого было большое горе – сын умер прямо в доме. И гражданин прав — его отец умер случайно.
Какие преступления совершил герой рассказа? Какие герои наказаны?
Преступление героя в том, что он не знает, как выбраться из нищеты. Хвост коню отрубили за то, что он к нему телегу привязал — он даже х омут не вывернулся, а брат не хотел отдавать. Сына Попова он раздавил случайно, потому что был в розыске и упал с полки. Отца горожанина он убил тоже по воле случая — прыгнул с моста, чтобы свести счеты с жизнью.
Почти всех героев, кроме несчастных, наказали: Богатый дал денег на коня, Папа — не отдать несчастному, а горожанин — избежать нелепой смерти в результате мести. Отчасти наказали и судью за свою жадность — он не получил ни копейки. Однако все, кто тестировал Шемякин суд, понимают, что все эти наказания несправедливы.
Каждый из героев прав, но всем им досталось что угодно.
2. Кто ризует историю? Кто из героев вызывает симпатию и почему?
Сюжет о Шемякинском суде поднимает жадность и продажность судьи. Симпатия возникает ко всем остальным героям, кроме убогих, быть может. Ему бы помолчать и пойти домой, а он с остальных денег просит.
3. О каком суде говорят: «Шемякин суд»?
О самой несправедливой, которая не только не разрешает, но и усугубляет ситуацию.
4. Какие приемы сатирического изображения (гротеск, гипербола) использованы в рассказе? Приведите примеры использования этих приемов в тексте рассказа?
Гипербола (Преувеличение) используется в рассказах для того, чтобы показать, насколько несправедлива судебная система. Даже сильное преувеличение не способно вызвать удивления у читателя.
Пример: «Решил я предать свою смерть и бросился с моста в канаву… Бросившись, упал на старика и унес Отца на смерть.
..». Если ребенка своей попкой он еще мог раздавить насмерть (например, ребенок был без груди), то старика убить, упав с моста, и при этом самому остаться здоровым — невозможно. Это сильное преувеличение.
Гротеск — Прием, характеризующийся использованием фантастических образов, алогидов для иллюстрации реальных событий. Они используются для объединения внимания на определенных акцентах.
Пример: «Он взял свой огонь, привязал его к хвосту лошади.» Даже без хомута можно было подпустить к лошади лес. Однако бедняги поступили слишком нелогично.
Развивать дар слова
2. Какое впечатление производит на вас рассказ? Подготовьте развернутый ответ, включив выражение Шемякин суд как говорится.
История Шемякинского суда производит печальное впечатление, создает ощущение полной несправедливости и бессмыслицы. Несмотря на то, что написано с изрядной долей иронии, героев невольно становится жалко.
Безысходность их положения отражает жизнь многих современников писателя.
В современных социальных структурах такое положение дел сохранилось. И время от времени нам приходится переживать это самое Шемякин суд.
3. Рассмотрите иллюстрации к рассказу «Шемякин суд». Выберите на свое усмотрение несколько эпизодов, изображенных на них. Перескажите их близко к тексту рассказа.
Историю Шемякинского Двора можно узнать по картинкам.
2-й: Взял (бедняга) Лошадь, и в полном оцепенении привязал ее к конскому хвосту. Потом он ударил ее хлыстом, так что она потянула груз, и она дернулась, и у нее оторвался хвост.
3-й: Он пришел к своему богатому брату, чтобы вернуть лошадь. Увидел он, что она без хвоста, и недолго думая, пошел в город Брога бить бедолагу.
4-й: Я видел беднягу с подъема, который его брат задокументировал с Попом, и его имя не назвали, и он упал. Упал и привязал маленького Сына Топа к смерти.
5-я гравюра: Понял бедняга, что принесет ему со света белого брата и поп, и решил свести счеты с жизнью.
Свернули с моста вниз. А под ним был кто-то из горожан — я отца мыться собирался. Бедняга, упав, прижал старика насмерть.
// / Приемы сатирического образа в романе Салтыкова-Щедрина «История одного города»
Роман известного Мастера Сатыры Салтыкова-Щедрина «» стал наглядной картиной жизни общества при самодержавной строгой царской России. Несмотря на приемы сатирического изображения — гротеск, метафора, аллегория, фантастические элементы, гипербола — читатели ярко увидели действительность того времени.
Действия романа происходят в городе Силлиус. Это место вы не найдете на карте, так как это вымысел автора. Здесь живут силомены и их городские держатели. Начальники проявляют разные недостатки настоящих менеджеров. В романе о них рассказывается в отдельных главах, а есть их общий перечень. Этот термин введен не случайно, а для того, чтобы подчеркнуть неуживчивость и ограниченность образов городских начальников. Они, в сущности, простые марионетки своих корыстных побуждений — наживы и славы.
Салтыков-Щедрин в начале своего романа уверяет читателей, что это произведение и есть найденная ими рукопись. То есть достоверно отображает образ жизни города с названием Глупый. Такой прием автора еще раз уточняет его идею – под маской вымышленного города отобразить жизнь современной России. А именно — указать на порочное общественное здание Самодержавие. Новаторским было то, что писатель поднимает не только власть, но и серую массу жителей, терпимую к насилию.
Изображение Изображения Автором сформированы с использованием сатирических приемов — гиперболы, аллегории, элементов фантастики. В целом получались яркие гротескные портреты. В каждом герое была странная черта, которая удивляла, ужасала или просто вызывала смех. Однако в него обязательно закладывался важный символический смысл. Так, например, заяц с органцифером вместо головы олицетворял ограниченность и молчаливость самодержавного строя.
Ярче всех изображает последнюю гвардию -. Чувствуется реальная историческая личность — аракчеевский реформатор.
Поэтому в этом изображении больше мистических приемов, чем комических. Таким образом, мы понимаем, что автор суммирует все пороки самодержавия. И здесь нет места для комиссии. Создавая портрет угрюмого бурвера, автор не пожалел самых острых приемов сатиры. Он прямолинеен до того, что хотел, чтобы все жители постоянно маршировали по прямым линиям. В общем, все глупое должно было стать похожим на «идеальный» барак. Гульм-бурвер учитывал только его желания, не считаясь с народом. Поэтому его правление заканчивается трагически — он исчезает под действием неизвестной стихии. За этой стихией угадывается власть народа.
Используемая в некоторых частях романа форма хроник позволяет автору усилить комичность. Канцтовары потраченные, переплетаясь с просторными, поговорками и пословицами, вызывают недоумение и смех.
Салтыков-Щедрин в совершенстве владел «есоповским языком». Он назвал свой роман, он назвал хронику, и он сделал себя простым издателем. Таким способом автору удалось защититься от цензуры и отомстить высшим лицам того времени.
Так он смело описывал события действительности и намекал на исторических личностей, Ведь все это происходило в выдуманном глупом городе. А что можно сделать из вымысла писателя? Хотя грязные читатели легко угадывали подтекст иронического романа.
Перечень событий в Глупее прекратился с исчезновением последнего Градорчика Угрюм-Бурчев. Вроде курс прервался. Но остановилось ли оно вообще или просто потекло в их естественном русле? Салтыков-Щедрин верил в крушение «дурацкой стройки» на самом деле.
Гипербола: что это такое и как ее использовать в письме
Якоб Штрауб, автор контента
- Определение гиперболы: что это такое?
- Зачем использовать гиперболу в письме?
- Примеры гиперболы
- Улучшите свое письмо с помощью гиперболы
Гипербола использует образный язык для преувеличения или преувеличения. Эта фигура речи создает акцент, и в зависимости от контекста вы можете использовать ее для комического или драматического эффекта, для создания ярких образов или для передачи интенсивности или эмоций.
Следующее гиперболическое определение поможет вам понять это устройство и отличить его от других литературных терминов. Примеры гипербол и их функции позволяют вам использовать их в своем собственном творческом письме с наилучшим эффектом.
Определение гиперболы: что это такое?
Гипербола преувеличивает или преувеличивает, например, обстоятельства, качества или эффекты. Как риторический прием или фигура речи гипербола берет истинное утверждение и усиливает его до крайности: «Сколько ты весишь, тонна?». Таким образом, самое короткое определение гиперболы — это преувеличение или экстравагантное преувеличение. Он направлен на создание самой крайней формы утверждения: «Я умер от стыда» — это уже образный язык, а гипербола «Мне было так стыдно, я умер тысячей смертей» стремится создать превосходную степень этого.
Слово «гипербола» произносится как «hi-PUR-bow-lee». Оно пришло в английский язык от латинского hyperbola , которое восходит к греческому слову hyperballein , составному из слов hyper для «за» и глагол ballein означает «бросать».
Английское прилагательное, которое мы используем, — «гиперболический». В повседневной речи мы используем гиперболу, чтобы произвести сильное впечатление, подчеркнуть и вызвать чувства. Как риторический прием или фигура речи оно может стать карикатурой, и мы редко воспринимаем его значение буквально. «У него мозг размером с горошину» создает яркий образ, который большинство слушателей поймет, но не примет за факт.
Контекст часто важен для гиперболы. Мы делаем вывод о намерении говорящего или утверждении из того, что преувеличено, а не из фактического значения слов. «На луну и обратно» выражает необъятность или долгий путь, но это также и невозможное для обычного человека расстояние, вызывающее вопросы, если такое утверждение искренне. «Я люблю тебя до луны и обратно» может звучать романтично, когда вы носите розовые очки, но это также может показаться «дрянным» или неискренним.
Все великие фильмы начинаются с раскадровки. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1, созданное для кинематографистов.
Попробуйте Boords бесплатно
2 245 кинематографистов подписались на Boords на прошлой неделе
В чем разница между гиперболой и литотой?
Гипербола как крайнее преувеличение или преувеличение имеет прямую противоположность в крайнем преуменьшении, также известном как мейоз, или преуменьшение. Примеры: обращение к океану как к «Пруду», высказывание «Я столкнулся с небольшими неприятностями», когда произошла крупная авария или несчастный случай, или заявление «Ничего страшного», когда на самом деле это — это что-то.
Как фигура речи, литоты представляют собой особый случай, когда говорящий создает преувеличение, отрицая его противоположность. Таким образом, отрицание преуменьшения становится преувеличением:
- «Неплохо». = хорошо
- «Он не совсем расщепляет атом» = Он не очень умен
- «Это немалый подвиг» = Это большое достижение
Мейоз использует преуменьшение, чтобы что-то казалось меньше, чем оно есть на самом деле.
Литота, как фигура речи, подчеркивает величину чего-либо, отрицая его противоположность, часто иронически.
Зачем использовать гиперболу в письме?
Гиперболические высказывания в творческом письме привлекают внимание читателя, когда они выделяются. Постоянное преувеличение может быть утомительным и будет работать против недоверия аудитории. Таким образом, гипербола — один из самых быстрых и простых способов создать ненадежного рассказчика. Мы учимся не доверять персонажу, полному «небылиц».
Гипербола — это один из литературных приемов, таких как сравнение, метафора, олицетворение или эвфемизм, которые используют образный язык для создания значения, выходящего за рамки общепринятого определения отдельных слов, отклоняющегося от буквального значения. Это больше, чем просто выбор самого сильного из множества синонимов в тезаурусе.
Гипербола не сравнение, а экстравагантное преувеличение или смехотворное преувеличение. Он может описывать продолжительность или количество, но особенно хорошо работает как усиление или акцент на чувствах и эмоциях.
Гипербола чаще всего будет появляться в прямой речи ваших персонажей.
В повествовательном голосе эта фигура речи будет влиять на отношения между рассказчиком и читателем и может быть привлекательной или дистанцирующей. В написании сценариев вы вряд ли будете использовать гиперболы в линиях действий и описаниях, поскольку значение не следует понимать буквально.
Преувеличение может означать преувеличение и обычно подчеркивает или преувеличивает преимущества чего-либо. Реклама использует гиперболические сообщения в лозунгах и заявлениях, чтобы убедить клиентов и стимулировать продажи: «Red Bull дает вам крылья», «Король пива» (Budweiser) и «Завтрак чемпионов» (Wheaties) — такие примеры.
Хотите узнать больше? Узнайте о трех типах иронии в рассказывании историй.
Примеры гипербол
Образный язык повседневного разговора и жизни полон примеров гипербол, которые преувеличивают для выражения эмоций, подчеркивают или даже создают иронические, абсурдные или гротескные преувеличения.
Там, где искусство имитирует реальную жизнь, вы найдете персонажей, использующих гиперболические обороты речи в книгах и фильмах. Гипербола также может появляться в повествованиях, визуально на экране или в сценарии фильма.
Литература
Драматург Уильям Шекспир использовал образный язык, чтобы его персонажи могли говорить богатыми, часто гиперболическими метафорами. «Сияние ее щек посрамило бы эти звезды», — говорит Ромео о Джульетте и утверждает, что даже птицы приняли бы это сияние за день, а не за ночь.
В Macbeth у главного героя образная кровь на руках, которую он не может смыть, как не может избавиться от вины за убийство.
Умоет ли весь океан великого Нептуна эту кровь Чисто от моей руки? Нет, это моя рука скорее Многочисленные моря воплотились, Сделать зеленую красной
Было бы преувеличением предположить, что если он помоет руки в океане, они станут красными от всей крови. Но образно говоря, Макбет показывает, как тяжела его совесть.
Леди Макбет отвечает, что буквально воды — и чистых рук — достаточно, чтобы покончить с этим: «Немного воды очистит нас от этого дела».
В « Старые времена на Миссисипи » автор Марк Твен гиперболически иллюстрирует беспомощность: «Я мог бы повесить шляпу на глаза, они так далеко торчали». Ф. Скотт Фицджеральд использует метафору, когда рассказчик описывает голос Дейзи. Однако это гипербола, которая возвышает утверждение: «Он был полон денег — это было неисчерпаемое очарование, которое поднималось и опускалось в нем, его звон, его песня кимвалов».
Фильм
«Я король мира!» Джек заявляет в Титаник , и хотя мы знаем, что он далек от этого по любым меркам, мы интуитивно понимаем чувство восторга, которое вызывает этот крик. Линия добавляет эмоциональный акцент, еще больше усиливая ощущение стояния на носу, для чего у нас также достаточно визуальных подсказок.
Вы также можете использовать гиперболу в кино, чтобы создать контраст, например, между словами персонажа и его действиями.
«Бесконечность не предел!» — это слоган Базза Лайтера в «Истории игрушек », который уже был бы преувеличенным для настоящего космонавта, не говоря уже об игрушке. Контраст между заявлением и способностями Базза становится очевидным, когда он активирует свое лазерное оружие, которое оказывается только красным светом.
Гиперболы распространены в трейлерах к фильмам, которые носят рекламный характер и могут преувеличивать предпосылку, ставки или содержание фильма. Например, с помощью редактирования, показывая все основные моменты и боевые сцены за короткое время, или с помощью повествования, такого как закадровые реплики.
Тропы также могут быть гиперболическими. Троп — это тема или архетип, повторяющийся в жанре, например злой или безумный злодей или почти всемогущий герой, посвятивший себя борьбе с преступностью из-за детской травмы. Фильмы могут визуально преувеличивать тропы, заставляя злодея выглядеть отвратительно, используя мрачное освещение или ракурсы или добавляя чрезмерно драматическую музыку.
«Не гипербола» сама по себе стала клише, особенно в кино. Обычно это относится к персонажу, делающему гиперболическое заявление или предсказание; вскоре после этого происходит именно это. Примерами этого тропа являются персонаж, утверждающий, что его тошнит от лжи, а затем его тошнит перед лицом лжи, или герой, утверждающий, что пнул злодея через стену, а затем буквально доходит до конца.
Получите БЕСПЛАТНО набор шаблонов раскадровки для кинопроизводства
Спланируйте свой фильм с помощью 10 профессионально разработанных шаблонов раскадровки в виде готовых к использованию PDF-файлов.
Повседневная речь
Использование гипербол часто встречается в выражениях, которые мы используем каждый день. Мы завышаем или завышаем цифры, чтобы показать изобилие или просто много: «На меня напал миллион комаров». Мы часто раздуваем шумиху, чтобы заинтересовать, мотивировать или убедить кого-то: «Вы же не хотите пропустить самую лучшую вечеринку!» Однако, когда мы хотим передать иронию с помощью этой фигуры речи, мы можем сочетать гиперболу с невозмутимым выражением лица, ровным голосом или равнодушным выражением лица.
Отрицание преуменьшения, литоты, также является популярным способом выразить признательность за вещи, не звуча при этом слишком восторженно. Мы можем сказать «не ветхий» вместо «роскошный», «не могу жаловаться», когда дела идут хорошо, или «тебе удалось не облажаться», когда кому-то это удалось.
Еще одна часто используемая гипербола в английском языке, которая к настоящему времени сама по себе является фигурой речи, — это слово «буквально», которое мы используем в его противоположном значении — «фигуративно». явное преувеличение. Мы говорим: «Я буквально умираю от голода», когда голодны, и «Это буквально убивает меня», если это неприятно.
Принятие НАВСЕГДА: улучшите свое письмо с помощью гиперболы
Как и во многих других литературных приемах, для гиперболы обычно меньше значит больше. Это преднамеренное преувеличение, резкое преувеличение и очевидный акцент, которые должны выделяться. Гипербола может сделать это для вашего письма только тогда, когда ваша работа не насыщена ею.
