Как определить тембр голоса: Как правильно определить тип голоса?

Содержание

Как правильно определить тип голоса?

Каждый голос уникален и неповторим по своему звучанию. Благодаря этим особенностям, мы можем легко узнавать голоса своих знакомых даже по телефону. Певческие голоса отличаются не только по тембру, но и по высоте раскрытия голоса, диапазону, индивидуальной окраске. И в этой статье вы узнаете, как правильно определить тип голоса ребёнка или взрослого человека. А также, как определить свой удобный диапазон.

Певческие голоса всегда подходят под одну из вокальных характеристик, которые придумали в итальянской оперной школе. Их сравнивали по звучанию с музыкальными инструментами струнного квартета. Как правило, звучание скрипки сравнивали с женским голосом сопрано, альта – с меццо. Самые низкие голоса – контральто – сравнивали со звучанием валторны (как и тембр тенора), а низкие басовые тембры – с контрабасом.

Так появилась классификация голосов, близкая к хоровой. В отличие от церковного хора, в котором пели только мужчины, оперная школа Италии расширила возможности пения и позволила создать классификацию женских и мужских голосов. Ведь в церковном хоре женские партии исполняли дисканты (сопрано) или тенора-альтино. Эта характеристика голосов сохранилась и сегодня не только в оперном, но и в эстрадном пении, правда, в эстраде подача звука другая. Некоторые критерии:

В профессиональном пении есть свои критерии определения. Во время прослушивания преподаватель обращает внимание на:

  1. Тембр голоса. Так называют неповторимую окраску голоса, которая может быть светлой и тёмной, насыщенной и мягкой, лирической нежной. Тембр складывается из индивидуальной окраски голоса, которая есть у каждого человека. У одного голос звучит мягко, тонко, даже немного по-детски, у другого уже в ранние годы имеет насыщенную грудную окраску. Различают тембр головной, грудной и смешанный, мягкий и резкий. Он является основной характеристикой окраски. Есть голоса, резкий тембр которых звучит очень отталкивающе и неприятно до такой степени, что им не рекомендуется заниматься вокалом. Тембр, как и диапазон, является отличительной особенностью певца, а голос выдающихся певцов и певиц отличается яркой индивидуальностью и узнаваемостью. В вокале цениться мягкий, красивый и приятный для слуха тембр.
  2. Диапазон. Каждый тип голоса имеет не только своё характерное звучание, но и диапазон. Его можно определить во время распевания или, попросив человека спеть песню в удобной для него тональности. Обычно певческие голоса имеют определённый диапазон, который позволяет безошибочно определить его тип. Различают рабочий и нерабочий диапазон голоса. Профессиональные певцы имеют широкий рабочий диапазон, который позволяет им не только замещать коллег с другими голосами, но и красиво исполнять оперные арии для других партий.
  3. Тональность. Любой голос имеет свою тональность, в которой исполнителю удобно петь. Она будет разной у каждого типа.
  4. Тесситура. Так называется определённый участок диапазона, в котором исполнителю удобно петь. Для каждого голоса он свой. Чем шире этот участок, тем лучше. Часто говорят о том, что есть удобная и неудобная тесситура для голоса или исполнителя. Это значит, что, песня или партия в хоре может быть удобной для пения одним исполнителем и неудобной для другого, хотя диапазоны у них могут быть одинаковыми. Так можно определить и особенности голоса.

Как правильно определить тип голоса у детей

Детские голоса ещё не имеют сформированного тембра, но уже в это время можно определить их тип во взрослом возрасте. Обычно их делят на высокие и низкие, как у мальчиков, так и у девочек. В хоре их называют сопрано и альт или дискант и бас. В смешанных хорах есть 1 и 2 сопрано, а также 1 и 2-й альт. После переходного возраста они приобретут более яркую окраску и уже после 16-18 лет можно будет определить взрослый тип голоса.

Чаще всего из дискантов получаются тенора и баритоны, из альтов – драматические баритоны и басы. Низкие голоса девочек могут превратиться в меццо-сопрано или контральто, а сопрано стать немного выше и ниже и приобрести свой неповторимый тембр. Но бывает, что низкие голоса становятся высокими и наоборот.

Дискант хорошо узнаваем по звонкому высокому звучанию. Некоторые из них могут петь даже партии для девочек. У них хорошо развит высокий регистр и диапазон.

Альты и мальчики, и девочки имеют грудное звучание. У них красивее звучат низкие ноты, а не верхние. У сопрано – самых высоких голосов у девочек – лучше звучат высокие ноты, начиная от соль первой октавы, чем низкие. Если определить их тесситуру, то можно понять, как он будет развиваться. То есть, как определить диапазон этого голоса во взрослом возрасте.

Как правильно определить свой тип голоса

В настоящее время есть 3 типа женских и мужских голосов. Каждый тип имеет свои отличия.

Сопрано – наиболее звонкий, лёгкий высокий женский голос. Он имеет яркий женственный тембр и может звучать высоко, звонко и пронзительно. Ему удобнее петь в конце первой октаве и во второй, а некоторые колоратурные сопрано легко поют высокие ноты в третьей. У мужчин похожее звучание имеет тенор.

Меццо-сопрано – сочный и насыщенный средний женский голос. Чаще всего, он имеет красивый глубокий тембр и диапазон, который красиво раскрывается в первой октаве и в начале второй. Низкие ноты этого голоса звучат наполнено, сочно, с красивым грудным звучанием. Он аналогичен звучанию баритона.

Контральто – глубокий, чувственный, бархатный и самый низкий голос у женщин. Он имеет звучание, напоминающее по тембру виолончель, и может брать низкие ноты малой октавы. А самым низким мужским голосом является бас-профундо, который в природе встречается очень редко. Чаще всего самые низкие партии в хоре поют басы.

Прослушав выдающихся певцов вашего пола, вы без труда поймёте, как определить по окраске свой тип.

Как определить безошибочно, тональность голоса? Вы сможете это сделать дома, если у вас есть музыкальный инструмент. Выберите песню, которая вам нравиться и спойте её в удобной тональности. Она должна иметь широкий диапазон, чтобы охватить хотя бы полторы октавы. Затем попробуйте подобрать её мелодию. В каком диапазоне вам удобно её петь? Затем поднимите её выше и ниже.

Где лучше раскрывается ваш голос? Это и есть наиболее удобный участок вашего рабочего диапазона. Сопрано будет удобно петь в конце первой и начале второй октавы и выше, меццо – в первой, а контральто ярче всего звучит в последнем тетрахорде малой октавы и в первой сексте первой. Это хороший способ, верно определить тональность своего голоса.

Вот ещё один способ, как определить, какой у тебя природный голос. Нужно взять распевку в диапазоне октавы (например, до – ми – ля – до (вверх) до –ми –ля (вниз), и спеть её в разных тональностях, которые будут отличаться на секунду. Если голос раскрывается, когда вы поёте верх, значит, его тип – сопрано. А, если тускнеет и теряет выразительность – меццо или контральто.

Теперь то же самое проделайте сверху вниз. В какой тональности вам стало петь удобнее всего? Не стал ли голос терять свой тембр и становиться тусклым? При движении вниз сопрано теряют свой тембр на низких нотах, им неудобно их петь, в отличие от меццо и контральто. Так вы сможете определить не только тембр голоса, но и наиболее удобный участок для пения, то есть рабочий диапазон.

Как определить, какой у тебя голос в студии? Выбрать несколько фонограмм любимой песни в разной тональности и пропеть их. Там, где лучше всего раскрывается голос, и стоит петь в дальнейшем. Ну а заодно вы будете знать, как определить свой тембр, прослушав запись несколько раз. И, хотя вы можете с непривычки не узнать свой голос, порой запись может наиболее точно определить его звучание. Так что, если вы хотите определить свой голос и понять, как с ним надо работать, отправляйтесь в студию. Удачи!




Как определить тип голоса — Музыкальная школа JAM

Как определить тип своего голоса?

Определение типа голоса является важной задачей для начинающих вокалистов, и чаще всего самостоятельное выполнение этой задачи невозможно. Даже профессиональные педагоги далеко не всегда верно и сразу способны классифицировать тип голоса, потому что типовые признаки проявляются только по мере выработки певческих навыков и раскрытия голосовых возможностей. Ведь у неопытного певца связки работают не так активно, как у вокалиста с уже поставленным голосом, соответственно, выводы о типе голоса на начальном этапе обучения могут быть приблизительными.

На практике стопроцентного вписывания в рамки классификации голосов  не бывает, но все же эта система помогает понять границы рабочего диапазона, в котором пение наиболее удобное и голос звучит полноценно. Так же от типа вашего природного голоса будет строиться и выбираемый вами репертуар, который должен соответствовать голосовым возможностям, чтобы не навредить и не испортить ваши природные данные.

В академической школе типы певческих голосов классифицируются по высоте:

Женские голоса:

  • Сопрано (колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое) – высокий женский  голос;
  • Меццо-сопрано (лирическое, драматическое) – средний женский голос;
  • Контральто – низкий женский голос.

Мужские голоса:

  • Тенор (тенор-альтино, лирический тенор, тенор-баритон) – высокий мужской голос;
  • Баритон (лирический, драматический) – средний мужской голос;
  • Бас (высокий, центральный, низкий) – низкий мужской голос.

Каждый из представленных типов голосов охватывает диапазон приблизительно в две октавы, но бывают певцы, которые свободно поют в трех, а то и в четырех октавах. Классическая классификация хоть и условна, но важна: определив тип голоса, вы поймете, от чего вам отталкиваться и в каком направлении развивать свои данные.

На начальном этапе обучения диапазон не раскрывается полностью. У начинающих вокалистов регистровые границы и переходные ноты зачастую ниже, чем у профессиональных певцов. Опытный преподаватель учитывает это и будет работать с голосом исходя из индивидуальных особенностей и ваших вокальных данных.

Чтобы самостоятельно понять, какой же у вас голос, в процессе обучения старайтесь следить за тем, какие ноты вам удобно петь, какие даются с усилием (может, это будут переходные ноты между регистрами, которые помогут вам понять тип вашего голоса).

По мере овладения певческими навыками и выработке правильных вокальных умений, следите за развитием своего диапазона: какие самая низкая и высокая ноты, которые удается взять? Так же стоит внимательно отнестись к удобству во время пения, ведь если вы по своей природе обладатель высокого голоса, то пение внизу для новичка может вызывать дискомфорт и ощущения, что что-то идет не так. Следите за красотой и раскрытием красок вашего тембра: голос звучит наиболее ярко и красиво в удобном диапазоне, который будет соответствовать определенному типу голоса. Например, если по природе вы сопрано, то верхние звуки будут звучать ярко и звонко, а на низких нотах потеряют насыщенность и выразительность.  Попробуйте петь октавы: на каком участке – нижнем или верхнем – вам комфортно звучать? Какие звуки обретают яркие краски, а какие, напротив, звучат тускло? Пойте в разных тональностях, стараясь понять свои физические ощущения комфорта и удобства звукоизвлечения.

Когда вы найдете необходимый комфорт и разберетесь с внутренними ощущениями своего голоса, можно приблизительно отнести его к определенному типу. На этом этапе стоит проследить, как долго вы способны выдерживать выбранную тесситуру: если вы мыслете себя как сопрано, но через 10 минут занятия голос устает от высоких звуков, «съезжает», теряется чистота интонации, появляется осиплость и хрипота, то может вы и не сопрано вовсе? Стоит подходить к этому вопросу с умом. Если вы быстро устаете от пения, то виной тому может быть как неправильная техника пения, так и неверное определение типа вашего природного голоса.

Так же классифицировать свой голос можно анатомическим путем, с помощью осмотра врача-фониатора. Известно, что короткие и узкие связки у людей с высоким голосом, а обладатели толстых и длинных голосовых связок имеют низкий голос. Но этот метод является скорей дополнительным, потому что высота голоса зависит не только от длины и ширины голосовых связок, но и от строения гортани и небного свода.

В современной эстраде академическая классификация применяется все реже, тут скорее принцип «высокий/очень высокий, низкий/очень низкий голос». В эстрадном вокале важен комфорт, удобная зона певческого диапазона, в которой можно петь с удовольствием и долго, не причиняя вред голосовому аппарату. Ведь звезды поют концерты вживую, это тяжелая нагрузка для голосовых связок, а материалы, не соответствующие природе и возможностям певца, могут неисправимо навредить голосу. У каждого современного исполнителя репертуар написан конкретно под него, наиболее выигрышно раскрывая изюминки голоса и богатство тембра. Ведь для того, чтобы петь поставленным, красивым и, важно, индивидуальным голосом, далеко не обязательно относить себя к конкретному типу голоса. Слушатели, поверьте, ценят исполнителя не за высоту голоса и его тип, а за индивидуальный тембр, стиль и манеру исполнения.

Таким образом, тип голоса определяется по различным критериям: диапазону, тембру, строению голосового аппарата, тесситуре и расположению переходных нот между грудным и головным регистрами.

И не забывайте, что для правильного и красивого пения, для того, чтобы слушатели получали наслаждение от вашего исполнения, не обязательно привязывать себя к определенному типу голосов. Наши рекомендации для всех, кто хочет петь красиво и без устали: не подражайте своим любимым кумирам, будьте собой, пойте в удобной тесситуре, берегите свой голос, обогащайте тембр и развивайте диапазон без вреда для вашего голосового аппарата!

Типы голосов — Как определить тембр голоса

Мы, певцы, – главный инструмент оркестра. Мария Каллас

Для начинающего певца важно проанализировать типы голосов и классифицировать собственный тембр, это не просто информация «для галочки».

Принадлежность голоса к конкретному типу (а это исключительно природные данные) определяет направление, в котором вокалисту лучше всего развиваться, чтобы улучшить голос.

По аналогии со спортом: любого можно научить играть в баскетбол, но игроку высокого роста всегда будет удобнее и проще. Так же природный тенор уверенно работает с высокими нотами, в то время как баритону с ними значительно сложнее. Правильное определение голоса позволит составить индивидуальную программу для занятий вокалом и подобрать репертуар для будущих выступлений.

Самый надежный и наиболее простой способ классифицировать собственный голос – обратиться к специалисту. Даже если по каким-то причинам вы не хотите постоянно заниматься с педагогом, вам все равно желательно взять хотя бы несколько уроков. В ходе этих базовых занятий педагог поможет определить тембр голоса и покажет азы, по которым вы сможете заниматься дома.

Получить базовые знания и навыки, необходимые для овладения собственным голосом, можно в нашей театральной студии «Бенефис». Уже на первом занятии мы приступаем к изучению техник правильного дыхания, ведь именно дыхание является залогом красивого (и безопасного!) пения. Также на уроках мы изучаем резонансную технику пения и речи, учимся правильному произношению различных звуков.

Основные типы голосов

Правильно определить тип голоса – трудная задача, которая не всегда под силу даже опытному педагогу вокальных курсов или курсов ораторского искусства, а сделать это самостоятельно подчас бывает совершенно невозможно.

Сложность заключается в том, что типовые признаки проявляются по мере раскрытия певческого голоса. У начинающих вокалистов связки еще не разработаны, соответственно, признаки скудны и размыты, а в ряде случаев вообще могут отсутствовать. Но сделать приблизительные выводы все же можно.

Для начала рассмотрим существующие типы певческих голосов по классификации итальянской оперной школы (от высоких к низким):

  • сопрано,
  • меццо-сопрано,
  • контральто,
  • тенор,
  • баритон,
  • бас.

Итальянцы сравнивали певческие голоса со звучанием четырех струнных инструментов: скрипки, альта, валторны и контрабаса.

Мужской голос

Существуют следующие типы мужских голосов:

  • Тенор – высокий мужской голос в диапазоне от До малой октавы до До второй октавы, различают тенор-альтино, лирический, меццо и драматический тенор;
  • Баритон – средний мужской голос в диапазоне от Ля большой октавы до Соль первой октавы, различают тенор-баритон, лирический и драматический баритон;
  • бас – низкий мужской голос в диапазоне от Ми большой октавы до Ми первой октавы, различают высокий, центральный и низкий бас.

Среди мужчин довольно редки певцы, владеющие женским диапазоном голоса. Однако они встречаются и все еще используются в опере. В эпоху возрождения таких певцов создавали искусственно путем кастрации мальчиков-подростков с целью предотвращения возрастных изменений голоса.

Женский голос

В классификации выделяют следующие типы женских голосов:

  • Сопрано – высокий женский голос в диапазоне от До первой октавы до До третьей октавы, различают колоратурное, лирико-колоратурное, лирическое, лирико-драматическое и драматическое сопрано;
  • Меццо-сопрано – средний женский голос в диапазоне от Ля малой октавы до Ля второй октавы, различают лирическое и драматическое меццо-сопрано;
  • Контральто – низкий женский голос в диапазоне от Ми малой октавы до Фа второй октавы.

Важно понимать, что на практике не бывает голосов, идеально вписывающихся в обозначенные выше рамки. Две октавы на каждый тип голоса всего лишь дают представление о расположении рабочего диапазона, в котором голос лучше всего раскрывается, а вокалисту удобнее всего петь.

Однако бывают певцы, диапазон голоса которых охватывает и 3, и 4 октавы. Все это – весьма условная классификация, но не следует думать, что она совсем ничего не значит.

Как определить тип своего голоса самостоятельно

Если вы начали заниматься вокалом только что, то задача определения типа голоса трудновыполнима. Не спешите, просто занимайтесь вокалом, а по мере занятий присматривайтесь к собственным успехам.

На первых порах будет сложно что-либо сказать наверняка, т. к. диапазон еще слишком узок и находится на разговорном уровне. Вы еще не овладели голосом настолько, чтобы делать выводы о тесситуре (самом удобном участке диапазона) и качестве звучания нот в разных тональностях.

Распеваясь, обращайте внимание на ноты, которые даются лучше всего, и на самые сложные ноты. Следите за расширением диапазона голоса по самой высокой и самой низкой нотам, которые удается взять. Этот показатель вы всегда можете сверить с диапазонами основных типов голоса, описанных в предыдущем разделе статьи, и примерно определить тональность своего голоса.

В случае с детским голосом, определение еще сложнее, т.к. голосу предстоит пройти несколько стадий формирования. Малыша лучше всего отдать в театральный кружок для детей театральной школы Бенефис, где мы научим его использовать голос и речь всесторонне.

Если вы обладатель более-менее поставленного голоса, задача упрощается. Выберите музыкальное произведение (песню, охватывающую минимум полторы октавы). Если под рукой есть музыкальный инструмент, подберите ее.

Спойте произведение в разных тональностях и обратите внимание на две вещи:

  1. Удобство. Чем дальше вы удаляетесь от тесситуры, тем тяжелее петь. Если вы не новичок, которому пока еще тяжело петь везде, то вполне можете ориентироваться на собственные ощущения. Найдите самый удобный диапазон и сверьте со списком типовых характеристик голосов из предыдущего раздела статьи.
  2. Тембр. Уникальные тембровые характеристики голоса лучше всего раскрываются, когда вы поете в своем рабочем диапазоне.
    Это значит, что если у вас природный бас, то пение теряет красоту тембра на высоких нотах. По мере повышения тональности ноты будут становиться тусклыми и невыразительными. И напротив, понижая тональность, вы услышите, как каждая нота наливается густым и колоритным звучанием, приобретает оттенок и характер.

С этими двумя показателями можно работать и на распевках – петь не произведение, а октавы. Результат будет тот же: низкий голос при пении снизу-вверх будет тускнеть и терять выразительность, высокий голос, наоборот, обретать яркие краски и т. д.

Если в вашем распоряжении есть студия звукозаписи, то определение диапазона своего голоса пройдет еще легче. Как и в предыдущем варианте, потребуется песня, охватывающая минимум полторы октавы, и фонограммы к ней в различных тональностях. Прелесть студии звукозаписи в том, что вы записываете свой голос, затем слушаете со стороны. Ведь в записи голос звучит совсем иначе, вы слышите объективное звучание, а не то, к которому привыкли.

Запись позволит объективно оценить раскрытие голоса и красоту звучания нот.

Приходите в театральную студию «Бенефис», и вы получите все необходимые знания для самостоятельного развития голоса. Вас ждут самые эффективные методики, регулярная практика и конечно же – профессиональные преподаватели с большим актерским опытом.

Мы будем учиться работать с резонаторами (грудным и головным), включать в работу все тело, а не только голосовые связки. В ходе обучения вы научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно и правдоподобно – как настоящие артисты.

Конечно, можно обойтись и без грамотного педагога по вокалу, однако в таком случае вы рискуете потерять массу времени, совершая обычные для новичков ошибки и даже рискуя нанести вред голосовому аппарату. На занятиях в «Бенефис» педагоги в индивидуальном порядке работают с ошибками и слабыми сторонами своих учеников, помогая развить их потенциал по максимуму.

Выберете для себя наиболее подходящий курс. Мы проводим занятия для взрослых и детей в центре Москвы.


узнать подробнее о курсах

Как определить диапазон голоса — SAMESOUND

Знать диапазон собственного голоса полезно для каждого музыканта. Речь не только о вокалистах, а обо всех людях, занимающихся музыкой — композиторах, гитаристах, пианистах. Знание диапазона помогает писать музыку в комфортных тональностях (или выбирать минуса в нужных тональностях), а также перерабатывать вокальные партии таким образом, чтобы не надорвать связок. SAMESOUND.RU объясняет, как определить диапазон голоса, чтобы правильно рассказать о собственном вокале.


Как описать собственный голос?

Представим, что музыкант откликнулся на объявление местной группы о поиске гитариста с хорошим голосом. Участники коллектива спрашивают музыканта, какой у него голос. Как ответить на этот вопрос?

Описать свой вокал можно тремя способами:

  1. Сравнить свой голос с другим вокалистом. Способ заведомо провальный, так как никто не поверит, что вы поете так же, как Роберт Плант;
  2. Дать общую характеристику своему вокалу. Например, сказать, что вы — лиричный баритон, рок-тенор или роковый альт. Такое описание проще для восприятия, но не несет полезной информации;
  3. Рассказать о диапазоне своего голоса, отметив самую низкую и самую высокую ноту, которую вы можете спеть. Это самый информативный и нормальный способ описания вокала.

Несмотря на понятность третьего способа, часто музыканты дают неполную информацию о диапазоне вокала. Многие приходящие ко мне ученики говорят, что могут спеть все ноты от нижней До до Си бемоль, но не уточняют о каких октавах идет речь.

Как определить диапазон голоса?

Чтобы точно определить диапазон своего голоса, достаточно обратиться к музыкальной теории и октавной системе группировки нот. Все звуки, которые мы можем использовать в музыке и которые различимы человеческим ухом, разбиты на 9 октав. К каждой ноте До привязана цифра, обозначающая октаву, к которой она относится.

ЦифраНазвание октавы
0Субконтроктава
1Контроктава
2Большая октава
3Малая октава
4Первая октава
5Вторая октава
6Третья октава
7Четвертая октава
8Пятая октава

Таким образом, До субконтроктавы будет обозначаться как C0, До контроктавы — C1 и так далее. Все остальные ноты внутри октавы также обозначаются соответствующей цифрой: Фа контроктавы — F1, Соль первой октавы — G4, Ми пятой октавы — E8. Нота До первой октавы находится посередине 88-клавишной клавиатуры и часто берется за отправную точку (в западной музыкальной традиции ее также называют Middle C — серединное До).

Определить диапазон голоса можно с помощью фортепиано или Piano Roll в DAW. Начните поиск звуков, которые вы можете спеть, с До первой октавы (C4). Если вы можете спеть этот звук чисто, двигайтесь вниз, а затем вверх, проверяя доступные вашему голосу ноты. Последние звуки сверху и снизу, которые вы смогли спеть чисто и без дискомфорта для себя и связок — это границы вокального диапазона.

Большинство голосов относится к общей границе от До большой октавы (С2) до Фа третьей октавы (F6). При этом внутри диапазона C2-F6 введен ряд поддиапазонов, позволяющих точнее охарактеризовать вокал.

Ноты Ля и Си малой октавы (A3, B3) и До и Ре первой октавы (C4-D4) доступны всем людям. Мужчины и женщины с любым голосом поют эти ноты чисто.

Несмотря на жесткие звуковое разграничение, вы можете без труда брать ноты выше или ниже определенного диапазона. Тем не менее, к диапазону голоса относятся только те ноты, которые вы можете с легкостью и без дискомфорта петь в любой ситуации.

НазваниеПринадлежностьНотацияРасшифровка нотации
БасМужскойE2-D4От Ми большой октавы до Ре первой октавы
БаритонМужскойF2-G4От Фа большой октавы до Соль первой октавы
ТенорМужскойA2-C5От Ля большой октавы до До второй октавы
АльтЖенскийE3-G5От Ми малой октавы до Соль второй октавы
Меццо-сопраноЖенскийE3-B♭5От Ми малой октавы до Си бемоль второй октавы
СопраноЖенскийG3-C6От Соль малой октавы до До третьей октавы

В каждом виде голоса есть множество подвидов, уточняющих диапазон доступных нот (например, баритон подразделяется на лирический, драматический и тенор-баритон), но такие уточнения не несут практической пользы для обычных музыкантов.

Теги: вокалголоссоветы начинающим музыкантам

Определение типа голоса

Как правильно и наиболее точно определить тип голоса

  Развитие голоса всегда требует верной диагностики его типа. Поставить верный диагноз — верно определить тип голоса вначале обучения одно из условий правильного его формирования. В формировании характера голоса играют роль не только конституционные факторы, но и приспособления, т. е. приобретенные навыки, привычки.

  Когда начинающий певец, копируя какого-либо любимого артиста, поет несвойственным ему характером голоса, «басит», «тенорит», и т. п., то чаще всего это легко определить на слух и исправить. В этом случае естественный, природный характер голоса выявляется со всей очевидностью. Однако бывают случаи, когда голос звучит естественно, ненапряженно, в основном верно, и все же характер его остается промежуточным, невыявленным.

  Определение типа голоса следует вести по ряду признаков. К числу их нужно отнести такие качества голоса, как тембр, диапазон, место расположения переходных нот и примарных тонов, способность выдерживания тесситуры, а также конституциональные признаки, в частности анатомо-физиологические особенности голосового аппарата.

  Тембр и диапазон обычно выявляются уже на приемных испытаниях, но ни тот, ни другой признак в отдельности еще не могут нам с уверенностью сказать, каким голосом обладает ученик. Бывает, что тембр говорит за один тип голоса, а диапазон ему не соответствует. Тембр голоса легко деформируется от подражания или неправильного пения и может обмануть даже придирчивый слух.

  Встречаются и голоса с весьма широким диапазоном, захватывающим ноты нехарактерные для данного типа голоса. С другой стороны, встречаются и такие, которые имеют короткий диапазон, не достигающий нужных для пения в данном характере голоса тонов. Диапазон у таких певцов чаще всего бывает укорочен с одного края, т. е. либо недостает нескольких нот в верхнем его отрезке, либо в нижнем. Редко когда он бывает сужен с обоих концов.

  Дополнительные данные, помогающие классифицировать голос, мы получаем из анализа переходных нот. Различные типы голосов имеют переходные звуки на разной высоте. Этим-то и пользуется педагог, чтобы вернее поставить диагноз типа голоса.

Типичные переходные ноты, также варьирующие у разных певцов:

Тенор — ми—фа—фа-диез — соль первой октавы.
Баритон — ре—ми-бемоль — ми первой октавы.
Бас — ля—си — си-бемоль малой до—до-диез первой октавы.
Сопрано — ми—фа—фа-диез первой октавы.
Меццо-сопрано до—ре—ре-диез первой октавы.

У женщин этот типичный регистровый переход находится в нижнем отрезке диапазона, а у мужчин — в верхнем.

  Кроме этого признака в определении типа голоса могут помочь так называемые примарные звуки, или звуки, наиболее легко и естественно звучащие у данного певца. Как было установлено практикой, они чаще всего находятся в средней части голоса, т. е. у тенора в области до первой октавы, у баритона — в области ля малой, у баса — фа малой октавы. Соответственно и у женских голосов.

  Правильное решение вопроса о типе голоса может подсказать также способность певца выдерживать тесситуру, свойственную данному типу голоса. Под тесситурой (от слова tissu — ткань) понимается средняя звуковысотная нагрузка на голос, имеющаяся в данном произведении.

  Таким образом, понятие тесситуры отражает тот участок диапазона, где голос чаще всего должен держаться при пении данного произведения. Если голос, близкий по характеру к теноровому, упорно не держит теноровой тесситуры, то можно сомневаться в правильности выбранной им манеры голосообразования и говорит за то, что данный голос, вероятно, — баритон.

  Среди признаков, помогающих определить тип голоса, имеются и анатомо-физиологические. Давно отмечено, что разным типам голосов соответствует различная длина голосовых связок.Следует помнить также, что голосовые связки могут быть по-разному организованы в работе и поэтому использованы для образования разных тембров. Об этом ясно говорят случаи смены типа голоса у профессиональных певцов. Одни и те же голосовые связки могут служить для пения разными типами голосов в зависимости от своего приспособления.Все же типовая их длина, а при опытном взгляде фониатра и примерное представление о толщине голосовых связок, могут ориентировать в отношении типа голоса.

  Фониатры уже давно вывели взаимосвязь между длиной голосовых связок и типом голоса. Согласно этому критерию, чем короче связки, тем выше голос. Например, у сопрано длина голосовых связок 10-12 мм, у меццо-сопрано длина связок 12-14 мм, у контральто – 13-15 мм. Длина голосовых связок мужских певческих голосов составляет: у тенора 15-17 мм, у баритона 18-21 мм, у баса 23-25 мм.

  В ряде случаев уже при выходе певца на эстраду можно безошибочно судить о типе его голоса. Поэтому и существуют, например, такие термины, как «теноровая» или «басовая» внешность. Однако связь между типом голоса и конституциональными особенностями организма нельзя считать разработанной областью знаний и опираться на нее при определении типа голоса.

  Таким образом, при определении типа голоса в случае смежных голосов всегда приходится иметь дело с большим комплексом признаков, которые и перетягивают чашу весов в ту или другую сторону.

🎤 Как определить свой диапазон и тембр голоса?

7135

8

Голос — важный инструмент любого певца. По его звучанию оценивают вокальные данные и способности человека. С чего обычно начинаются занятия вокалом? С определения диапазона голоса исполнителя. Через это проходит любой новичок в музыке. При том совершенно неважно будет ли человек обучаться пению или же игре на музыкальном инструменте.

Что же такое диапазон голоса? Это определенное количество нот, идущих от низких к более высоким, которые певец может пропеть, не напрягая при этом связки, не испытывая какого бы ни было дискомфорта. При этом верхняя нота усиливает и удваивает звучание нижней. Как правило, обычный диапазон голоса составляет 1.5 — 2 октавы. Но бывают исключения, все зависит от строения связок. Интересный факт: большинству современных исполнителей достаточно вполне одной октавы, чтобы быть успешными. Они поют в комфортном для них регистре, в котором они привыкли общаться. А есть артисты, голосовой охват которых достигает аж четыре (российская певица Пелагея) или десять октав (американский композитор Тим Стормс). Оперные исполнители, как правило, владеют охватом в две октавы. Но это не говорит о том, что вы не можете расширить свой диапазон. Наиболее действенный способ достичь такого эффекта — ежедневные упорные тренировки.

Для чего же нужно определить тембр своего голоса перед началом обучению вокалу?

Для каждого исполнителя это важно, чтобы не повредить связки во время занятия. Если вы будете пытаться взять ноты выше или ниже ваших вокальных возможностей, то рискуете перенапрячь свой вокальных аппарат. А любая излишняя нагрузка на связки чревата возможной травмой, даже потерей голоса. Второй причиной, по которой важно знать свой диапазон это репертуар, который подчеркнет красоту вашего звучания.

Для начала, давайте разберем что же такое октава. Это интервал между двумя одинаковыми нотами, например от До до следующей До. Музыкальная октава (в переводе с латинского Octava означает “Восемь”) составляет 8 целых нот, 6 полутонов. Всего на фортепианной клавиатуре располагается девять октав. В самом низком регистре находится субконтроктава, а в самом верхнем — пятая. Одновременно эти две октавы являются и самыми маленькими. Самой распространенной считается Первая. Именно в диапазоне Первой октавы обычно разговаривает человек. Он называется Модальный.

Для записи музыкальных интервалов, как правило, используются латинские буквы. Для каждой ноты своя буква: До — С, Ре — D, Ми — E, Фа — F, Соль — G, Ля — A, Си — В. Как правило принято отсчет октавы вести от ноты До. Все потому что в тональности “До” мажор отсутствуют знаки альтерации, то есть диезы, бемоли и бекары. Диезы повышают на полтона звук, бемоль — понижает на полтона, а бекар — отменяет действие двух предыдущих знаков. За каждой нотой “До” закреплена своя цифра, обозначающая номер октавы. По этой причине ноты, располагающиеся в субконтроктаве обозначаются как 0. Например, B0.

Как мы уже определили — самый распространенным голосовым регистром считается “модальный”. Он активно используется человеком с самого рождения: мы в нем разговариваем каждый день, кричим, шепчем и т. д. Это привычный для нас регистр, при котором связки используются в их привычном виде, а также это именно тоны, которые вокалист может взять не испытывая дискомфорта и излишнего напряжения.

Помимо Модальной тесситуры, можно выделить низкий голосовой регистр, для которого характерно “скрипучее” звучание. Как правило этому диапазону соответствуют мужские голоса. Женщины же, чаще всего, являются представителями “свистковых” нот, то есть самых высоких частот.
Тесситура это высотное расположение ноты относительно вокального диапазона. Другими словами, это регистр, в котором исполнителю комфортно петь.

Для чего нужно определять свой вокальный диапазон и как лучше это сделать.

  • Лучше всего в данном воспользоваться музыкальным инструментом, например фортепиано или синтезатор. Но бывает так, что инструмента не оказывается под рукой. В таком случае можно воспользоваться различными приложениями для ПК или мобильных устройств, которые имитируют клавиатуру пианино.
  • Пропойте простой звук, например “Ма”, обычным голосом, как будто вы разговариваете нараспев. Теперь подберите на клавиатуре пианино соответствующую ноту, которая будет входить в резонанс с вашим голосом. Если не получается подобрать точно, найдите наиболее приближенное звучание.
  • Если вы смогли подобрать соответствующую ноту на клавишах, двигайтесь понемногу в низкий регистр. В данном случае нужно проигрывать не только целые тона, но и полутона, то есть черные клавиши. Вам ведь необходимо как можно точнее определить диапазон своего голоса, поэтому не стоит упускать их из виду. Ваша цель — нащупать самую низкую ноту, которую вы сможете пропеть, при этом не изменяя голоса, не переходя на шепот или хрип. Некоторые педагоги советуют также фиксировать для себя и ту ноту, которая является у вас пограничной с переходом на шепот.
  • После этого вам нужно проделать точно такую же работу с высокими нотами. При подборе верхней границы своего регистра, вы не должны уходить на “крик дельфина”. Как только вы ее нащупали, запишите. Можно по аналогии с нижним регистром, отметить пограничный высокий тон между визгом “ААА” и спокойно пропетой нотой.
  • Теперь вам необходимо подсчитать количество нот, оказавшееся между самой низкой и самой высокой. Исключите из подсчета знаки альтерации. Если у вас получилось 10 нот, значит ваш диапазон равен 1.5 октавам. Для того, чтобы записать себе в диапазон половинку октавы, достаточно 2-3 нот.

Теперь мы знаем охват вашего звучания, осталось определить его тип, а значит можно приступать к обучению. Голосовой тип нужно знать, чтобы подобрать правильно репертуар, который сможет раскрыть вас во всей красе. Однако, на начальном этапе это не так просто сделать. Связочный аппарат у начинающего специалиста еще недостаточно развит, а значит не используется в полном объеме. Поэтому на начальном этапе тип звучания можно определить приблизительно. Со временем, по мере обучения вокалиста связочный аппарат окрепнет, после этого уже можно будет точнее сказать о его типе.
Как правило, когда речь заходит о типе голосов, чаще всего, называют только Альт и Сопрано. В действительности же их значительно больше.
Для женских голосов выделяют: Сопрано, Меццо Сопрано, Контральт. Для мужского звучания свое деление: Тенор, Баритон, Бас.

Самыми высокими частотами считаются Сопрано у женщин, Тенор у мужчин, соответственно самыми низкими — контральт и бас. Давайте разберем каждый тип отдельно.

  1. Сопрано. Считается самым высоким женским голосом. Диапазон звучания варьируется от первой до третьей октавы. Как правило, в хоровых партиях идет деление на первое и второе сопрано. Первое сопрано имеет более мягкое, лирическое звучание, второе, в основном, драматическое. То есть более сильное по звучанию. В хоровых партиях сопрано отведена очень ответственная роль, они ведут основную мелодию. Поэтому красота звучания песни, можно сказать, зависит целиком и полностью от них.
  2. Мецоспрано. Диапазон от “ля” малой октавы, до “ля” 2 октавы. Как в предыдущем случае, этот тип делится на первое и второе меццо сопрано. В хорах, как правило, исполняет партию первых альтов.
  3. Контральт. Считается самым низким женским голосом. Также альтовые партии могут часто звучат одновременно с тенорами, как дополнение вокальных красок к звучанию.
  4. Тенор. Самый высокий мужской голос. Так как в хоровых партиях очень часто используются высокие тесситуры для теноров, то ключевой их особенностью является владение фальцетом и умением исполнить ту самую заветную высотную “До”.
  5. Баритон. По звучанию считается средним мужским тоном, регистр варьируется от “ля” бемоль большой октавы до “ля” бемоль первой октавы. Баритон разделяют на лирический, по звучанию близкий к тенору, а также драматический, приближен к басу. В хоре, как правило, исполняют партии первых басов.
  6. Бас. Самой высокой нотой басовых частот считается “До” первой октавы. Поэтому он по праву считается наиболее низким мужским регистром. Среди данного типа выделяются особенно октависты. Вокалисты, обладающие настолько низким звучанием, могут даже исполнять ноту фа контроктавы. В хоровых партиях октависты применяются с осторожность, исходя из характера исполняемого произведения и возможных заметок композитора. Басовые партии это фундамент звучания всего хора. Как сопрано ведут мелодию, так басы составляют гармоничную основу музыки.

В процессе обучения пению, необходимо обращать на изменения в своем вокале, отмечать какие самые высокие и низкие ноты вы можете взять. Часто бывает, что в начале пути вокалиста причисляют к одному типу звучания. Но по мере развития и тренировки связочного аппарата, голос исполнителя крепнет и меняется. Возможно, через какое-то время после начала занятий, вам нужно будет пересмотреть свой тембр.

Определить тип вашего голоса можно не только с помощью музыкального инструмента и педагога по сольфеджио, вокалу, но и с помощью врача-фониатра. Специалист по одному строению связочного аппарата, сможет определить ваш тип звучания. К примеру, у обладателей высокого голоса — короткие и узкие связки. Наоборот, длинные и толстые связки являются верным признаком низких частот.

Но если у вас нет под рукой музыкального инструмента для определения охвата вашего звучания, а обратиться за помощью к фониатру или педагогу по вокалу пока нет возможности, то можно воспользоваться онлайн сервисами или мобильными приложениями.

  • Vocal range vocaberry. Данное приложение доступно для установки как android, так и на ios. Удобное приложение с интуитивно понятным интерфейсом для определения голосового диапазона. Ваша задача будет пропеть ноты сначала двигаясь к самым низким, а после наоборот к самым высоким. Данное приложение определит не только ваш регистр и тип звучания, но и количество октав и полутонов, которые вы можете взять. А также покажет исполнителей с таким же диапазоном и составит примерный репертуар из популярных треков под ваш тип.
  • Похожее приложение Vocaberry. Это приложение намного проще и понятнее, чем предыдущее. Также считается, что оно отлично подходит на для новичков, которые пока что не очень сильны в нотной грамоте.
  • Erol singer’s studio. Из плюсов: в арсенале приложения 72 урока, которые помогут определить ваш вокальный диапазон, начать учиться пению. Помимо текстов, в приложении есть огромное количество схем — картинок, которые наглядно покажут как правильно петь, а также есть свой календарь занятий, чтобы вы не пропускали тренировки. Из минусов: приложение доступно только для платформы IOS.
  • Sing sharp. Отличное приложение, которое в игровой форме определяет тип голоса и учит петь.
  • Vox Tools. Приложение является совместным детищем разработчиков и преподавателей по вокалу. Главное отличие его от других аналогов — более точное определение типа тембра, в том числе учитывается ваш пол, подбор занятий, техник, репертуара строго под ваш голос и его индивидуальные особенности.
  • Nail the pitch — vocal pitch monitor. В данном сервисе вы можете определить свой вокальный диапазон, увидеть визуальную запись того, что вы поете. А в платной Pro версии даже сможете записывать свое пение, проигрывать его в записи для отработки и корректировки ошибок.

Даже если вы твердо нацелены учиться пению самостоятельно, не обращаясь к профессиональным тренерам по вокалу, для определения типа голоса лучше всего обратиться к специалисту. Какое бы новое и совершенное приложение ни было, оно имеется свои погрешности. Соответственно, чтобы не навредить себе, лучше заниматься с преподавателем.

По мере обучения пению, укрепляются мышцы связочного аппарата, вы учитесь лучше владеть голосом, а значит есть возможность потренироваться в расширении вокального диапазона. Возможно, вам хочется научиться брать более высокие или наоборот более низкие ноты. Для этого есть хорошие упражнения.

Для того, чтобы расширить свой вокальный регистр в сторону низких нот:

  1. Поработать над техникой дыхания. Важно научиться делать вдохи и выдохи через нос.
  2. Почувствуйте себя пчелкой и пожужжите немного. Для этого вам нужно опустить голову, дотронуться подбородком до груди и начать жужжать. Старайтесь то наращивать звучание, то наоборот затихать.
  3. Упражнение “Колокол”. Попробуйте на максимально низких для вас нотах изобразить звон колокола и пропеть “Бом”.

Для того, чтобы расширить свой вокальный регистр в сторону высоких нот:

  • Техника похожая на упражнение “Колокол”. Вам также нужно пропевать “бом”, только делать это нужно на максимально высоких нотах;
  • Читаем четверостишия. Выберите простое стихотворение и начинайте пропевать по строчке, каждую строчку нужно петь на тон выше, чем предыдущую;
  • Упражнение, похожее на читку четверостишия. Только здесь выбираете двустишия и пропеваете с повышением интонации к концу первой строчки, а потом поете на понижение к концу второй.

Что еще может помочь усовершенствовать возможности голосового аппарата? Регулярные занятия и тренировки. С каждым новым уроком ваши связки и мышцы, задействованные в пении, укрепляются, работают более слаженно. Ваше звучание тоже постепенно становится лучше. Не забывайте о соблюдении техники пения. Помните, что любое перенапряжение или использование неправильной техники вокала чревато потерей голоса. Следите за своей осанкой: спина должна быть прямой, ноги твердо стоят на ширине плеч. Дышите диафрагмой, а не легкими. Так вы сможете лучше контролировать высоту звука, а также звонкость.

Процесс постановки голоса требует максимум осторожности. Если вы только начинаете свой путь в вокале, лучше всего делать это вместе с профессионалами. Преподаватели из школы First Music Family помогут вам максимально точно определить ваш тембр, диапазон и тип, а также подберут учебную программу под индивидуальные особенности вашего звучания. Если вы упорно занимаетесь, то уже через некоторое время после начала занятий, вы сможете услышать неожиданные и очень приятные изменения в звучании.

Полезные статьи

Типы тембра голоса

Как регулировка голоса может полностью изменить его качество и звучание

Большинство опытных певцов знают, что разогрев — один из самых важных инструментов для поддержания голоса здоровым и тональным. Вокальный тембр, или, как его называют качество тона с использованием сложных обертонов или звуковых волн, — это то уникальное «нечто», что придает цвет и индивидуальность вашему голосу и то, как он распознается.

Каждый голос имеет свой характерный тембр. Певцы, специально обученные певцы, могут изменить этот тембр таким образом, что он может изменить звук в пределах обертонов и частот, дав жизни совершенно новый звук, с другим цветом, качеством и тоном. Определение способов, с помощью которых певцы могут добиться такого изменения тембра, позволит вам быть более разносторонним в своей певческой карьере.

Типы тембра и примеры

Певцу важно понимать различные типы тембра голоса. Они также известны как пятиголосные типы: сопрано, меццо, альт, тенор и бас. Это также типы тембра, потому что они используются для распознавания голоса. Сопрано поют в очень высоких октавах, а меццо — это скорее средний диапазон, тогда как альт — самый низкий из женских типов голоса — я говорю женский, потому что это еще один способ описания и распознавания тембра — мужской типы голоса, такие как тенор и бас, также делятся на высокие и низкие. Все это описывает тембр.

Прежде чем вы сможете работать над его изменением, вы сначала должны рассмотреть факторы, влияющие на получение определенного тембра, качества и тона. Например, хриплый звук создается путем помещения большого количества воздуха за каждой нотой во время пения. Примерами тембра являются способы, используемые для описания звука, поэтому такие слова, как Light, Flat, Smooth, Smoky, Breathy, Rough, и т. д., — это то, что вы используете, чтобы отличить один звук от другого. То, как вы узнаете различные звуки или голоса, которые вы слышите, связано с тембром.

Оценка тембра

Понимание вашего вокального типа поможет вам понять, как вы можете изменить его, чтобы он соответствовал другому тембру. У вас есть естественный тон вашего голоса, но чтобы изменить его, вы должны обратить внимание на следующие факторы: дыхание или нагнетание воздуха, сила, гласные звуки, свободное пространство, использование вибрато и т. д., чтобы вы могли использовать эти факторы. факторы для повышения насыщенности или затемнения, осветления или повышения или понижения вашего типа голоса.

Потратьте некоторое время на изучение тембра — послушайте несколько разных голосов и узнайте, что используется для получения их звуков — они используют много дыхания, у них больше места позади ноты или у них гнусавый тон? Понимание Как голос создает свой звук, это важный шаг в выяснении того, как добиться этого тембра с помощью собственного голоса.

Как изменить тембр голоса

Итак, как можно изменить тембр, чтобы создать совершенно новый и другой звук в вашем голосе?

Лучший способ улучшить свой тембр и поработать над изменениями – это уроки пения, потому что тренеры по вокалу знают, как помочь вам добиться нужного звучания. Они здесь, чтобы помочь вам разработать правильную технику для успешного создания определенных звуков в вашем голосе. Если вы обученный певец, вам легче изменить свой звук в зависимости от музыки, которую вы поете, потому что ваши уроки дают вам лучшее понимание. Это также идет рука об руку с музыкальными жанрами — определенные типы музыки будут лучше работать с определенными тембрами, которые вы создаете своим голосом.

Вокальные упражнения, включая частые разминки, усилят силу вашего голоса и улучшат тембр. Это лучший способ изменить свой тембр, потому что с помощью упражнений вы можете легко изменить звучание своего голоса. Вы можете расширить свой диапазон, чтобы подняться выше или ниже, и улучшить качество своего тона, придав ему более округлый и богатый звук, который может сделать легкий голос темнее или теплее.

Вы задействуете все свое тело, когда поете, но воздух, проходящий через голосовые связки, вибрирующий для создания звука, — это то, на чем вы должны сосредоточиться при изменении тембра, где вы направляете его через голосовые связки и рот. Если вы концентрируетесь на своем лице, изображая эмоции, работая ртом, чтобы придать звуку ощущение, и используя свободное пространство в голове, это также может сработать для изменения окраски вашего голоса.

Изучение других певцов также может помочь вам определить и изменить свой тембр. Если вы уже знаете звук, который хотите создать, это поможет вам провести небольшое исследование и найти видео, чтобы посмотреть певцов, которые уже используют этот звук в своем пении.

Теперь поймите, что ваш голос по-прежнему имеет свой собственный уникальный тембр в целом, поэтому способность воспроизвести подобный тембр певца, которого вы изучаете, все равно не будет звучать точно так же, потому что он уникален для вас. Но вы можете добиться совершенно другого звучания, которое вам нравится и которое вы желаете, доказав, что ваш голос может изменяться после развития соответствующих навыков.

Баланс и работа

Изменение тембра — непростая задача; это требует много внимания и работы. Уравновешивание всех факторов, влияющих на качество вашего тона, таких как поддержка и контроль дыхания, стабильность, гибкость и сила, важны для обучения тому, как создавать новый звук с помощью вашего голоса.

Вы должны осознавать и быть в гармонии с собой, а также поддерживать сильные физические и умственные способности. Вокальные упражнения придется выполнять часто, почти каждый день, чтобы поддерживать голос в форме и дать вам возможность работать над обретением нового тембра.

 

В конечном счете, получение помощи от голосового тренера и посещение уроков — лучший способ начать свое путешествие; это позволит вам исследовать свой голос, даст вам инструменты, необходимые для работы, и даст вам возможность достичь этих новых и различных качеств, чтобы отразить индивидуальность, глубину, эмоции и характеристики в песне. Понимание и изучение тембра и факторов, которые вы можете использовать для его изменения, особенно путем разработки правильных методов тренировки голоса, дает вам возможность изменить свой звук.

Тембр — Академия теории музыки

Тембр можно определить как описание тон-цвета или качества тона звука. Так мы определяем разницу между качеством тона одного инструмента/голоса и другим. Например, если флейта и гобой играют одну и ту же ноту, высота тона может быть одинаковой, но тембр каждого из звуков сильно различается . В результате слушатель может легко услышать, что нота исполняется на двух разных инструментах.

Тембры флейты и гобоя

Различия в тембрах между инструментами могут быть совершенно очевидными или очень тонкими .
Например, довольно легко распознать разницу в окраске звучания акустической гитары и электрогитары с дисторшном.
Однако такие различия также могут быть очень тонкими и трудными для восприятия. Разницу между цветом тона скрипки и альта человеку, не играющему на струнных инструментах, может быть трудно услышать.
Точно так же бывает сложно обнаружить различия в тембре голоса, например, между сопрано и меццо-сопрано.

Слова для описания тембра

В отличие от других элементов музыки, музыкантам всегда было трудно найти определенный язык для адекватного определения тембра в музыке. Тем не менее, вот список общих дескрипторов, которые люди обычно используют, и вы найдете их полезными:

  • Резкий или мягкий,
  • Тихий или медный,
  • Яркий или скучный

Примеры тембра

Вот некоторые общие примеры различий в тембре между инструментами и их описание.

Тембры деревянных духовых и медных духовых инструментов

Качество звучания деревянных духовых и духовых инструментов зависит от материала инструмента, его формы и того, как исполнитель заставляет воздух вибрировать .
Например, дует через отверстие (например, при игре на флейте) производит звук, сильно отличающийся от «жужжания» губ в металлический мундштук , вставленный в инструмент (например, трубу, тромбон и т.д..) . Еще один другой цвет тона получается при использовании тростник .
Послушайте эти различия между звуками флейты, трубы и гобоя:

Тембры флейты, трубы и гобоя

Тембр флейты довольно мягкий, в отличие от резкого, пронзительного звука гобоя . Тембр трубы характерно яркий.
В семейство деревянных духовых инструментов входит ряд язычковых инструментов.
Однако между язычковыми инструментами, такими как гобой, кларнет и фагот, все же есть очевидные различия.
Например, гобой обычно звучит более резко, чем кларнет.

Струны

В семействе струн. различия между тембрами скрипки, альта, виолончели, контрабаса могут быть весьма тонкими. Однако опытные исполнители на струнных инструментах могут ясно слышать разницу между инструментами, в то время как многие могут даже определить разницу между отдельными скрипками в зависимости от их конструкции.
Тембр струнного инструмента также может варьироваться в зависимости от на какой струне вы играете , в то время как различные техники игры на смычке также могут изменить тональное качество звука.

Тембры перкуссии

Существует широкий спектр музыкальных тембров, связанных с ударными инструментами.
Например, вам достаточно послушать барабанщика, играющего на ударной установке, чтобы услышать огромный диапазон тонов от резкого удара тарелок до более глухого удара бочки и яркого звука привет шляпа , все из которых могут быть дополнительно изменены с помощью различных игровых приемов, «настройки» и выбора палочек или кистей.

Набор ударных Тембры

Настроенные перкуссионные инструменты также могут сильно различаться по своему тональному качеству.
Деревянные клавиши ксилофона обычно мягче и тусклее по звучанию, чем яркая резкость металлических глокеншпилей .

Даже тембр фортепиано различается в зависимости от того, пианино это пианино или рояль.
Кроме того, тон ноты на фортепиано изменяется при изменении громкости, поскольку удар молоточка дает более резкий звук при более сильном ударе.

Вокальные тембры

Вокальный тембр, возможно, дает нам самый широкий диапазон тонального качества , который можно попытаться описать, поскольку голос каждого человека совершенно уникален.
Например, мы можем слышать различия пола и даже возраста только по звуку человеческого голоса.
Можно узнать знаменитых и выдающихся вокалистов, просто услышав, как они поют одну ноту.
В современной популярной музыке вокалисты с «резким» тембром особенно успешны, потому что звук их голоса «прорезает» смесь множества инструментов и поэтому может быть отчетливо слышен.
Очевидно, что великий вокалист состоит из множества элементов, но не следует недооценивать тональную окраску его голоса.

Тембр гитары

Существуют значительные различия в тембрах гитар.
Есть очевидные различия между звуком акустическая гитара и электрогитара .
Однако и здесь есть существенные различия.
Электрогитары предлагают кажущихся бесконечными тембральные возможности .
Колесо тембра дает гитаристам возможность изменять яркость тона. Кроме того, звукосниматели на электрогитаре имеют разные тембры, в то время как типы гитар имеют разные тональные характеристики, например. Fender Stratocaster имеет отличительный звук, в отличие от Telecaster.
Педали эффектов , такие как дисторшн, можно комбинировать и изменять для управления тональными характеристиками звука.

Послушайте разницу в тоне, когда мы добавим немного искажения в этот рифф электрогитары:

Тембры искажения электрогитары

Изменение тона с помощью технологии

По мере развития технологий в последние годы стало возможным анализировать тембр инструментов и голосов путем изучения их 9Характеристические частоты 0009 и огибающие атаки, сустейна и затухания .

Методы и оборудование, такие как EQ и спектральный анализ , позволили продюсерам визуализировать частоты тембров и управлять качеством тона различных инструментов и голосов при микшировании треков. Например, вокальный тембр певца можно резко изменить так, чтобы «вписались» в микс .

Эта технология сыграла неоценимую роль в разработке синтез , который является основным компонентом современной музыки.
Посмотрите/послушайте разницу между синусоидальной и пилообразной волной:

Тембры синусоидальной и пилообразной волн

Вы можете четко видеть и слышать разницу в тембре между двумя волнами.
Характерный для мягкий тон синусоиды представляет собой плавную кривую, которая четко контрастирует с зубчатыми обертонами и резким звуком пилообразной волны.

Тембр сложно выразить словами, но это важный элемент музыки, который необходимо учитывать при сочинении музыки.
Очень важно подумать о том, как различные инструменты «сочетаются» вместе в вашей группе, ансамбле или оркестре.
Я надеюсь, что приведенные выше общеупотребительные слова и фразы помогут вам прояснить ваше представление о тембре и качестве звука.

Что такое тембр в музыке, звуке и голосе? С примерами

Возможно, вы слышали термин «тембр», используемый в музыкальных разговорах.

Это могло появиться в методической книге, журнале или даже в видео на YouTube.

Возможно, это заставило вас почесать голову, пытаясь понять, что это такое.

Это потому, что в наши дни вместо него часто используется термин «тон».

Существует также множество сопутствующих терминов, таких как «тональные характеристики», «цвет тона», «качество тона», «качество звука» и многие другие.

Но все это относится к тому, как что-то звучит – точнее, как мы слышим это.

Но сначала, если вы хотите профессионально заниматься музыкой, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Эл. адрес*

Содержание

Что такое тембр?

Я был учителем игры на гитаре более 10 лет, поэтому, естественно, мне нравится ссылаться на примеры, связанные с гитарой, при обсуждении темы тембра или тона.

Во-первых, послушайте гитарный звук Эдди Ван Халена (не обращайте столько внимания на технику, которую он использует, сколько на качество его гитарного тона, хотя техника, безусловно, играет роль в его тембре):

«Коричневый звук» Van Halen считался откровением, когда люди впервые услышали его в конце 70-х годов (что также говорит о том, что никто раньше не достигал его «тона»).

В последующие годы многие скопировали, но мало кто воспроизвел.

А теперь послушайте звук гитары Мэтта Беллами (Muse):

Он немного отличается от звучания Ван Халена, не так ли?

Ван Хален и Беллами оба играют рок.

Они даже используют одни и те же техники!

Так почему же они звучат так по-разному?

Существует множество факторов, включая, но не ограничиваясь:

  • Струны, гитара, усилитель, настройки усилителя, эффекты и настройки эффектов, которые они используют.
  • Их пальцы, медиатор, атака и особый подход к игре.
  • И так далее.

Итог: разница, которую вы слышите, — это разница в тоне.

Это конкретный пример того, как тембр может варьироваться от одного инструменталиста к другому (даже если они играют на одном и том же инструменте).

Итак, дело в том, что тембр — это то, как мы отличаем один звук от другого.

Так вы сможете отличить голос мамы от голоса папы.

Так можно отличить скрипку от трубы.

И так далее.

Что такое тембр в музыке?

Звуковая волна создается всякий раз, когда музыкант играет ноту на своем инструменте или певец поет ноту.

Когда дело доходит до таких инструментов, как фортепиано, мы все можем играть в определенной тональности (например, в средней до) и достигать почти одинакового тембра, особенно если мы все играем на одном и том же фортепиано.

Между тем, когда дело доходит до голоса, тембр у всех разный, потому что есть много факторов, влияющих на то, как произносится голос.

То, как воспринимается нота, зависит от формы волны.

Как вы уже видели, разные инструменты и разные исполнители воспроизводят разные тембры.

Вы также можете посмотреть это видео, чтобы лучше понять, как это работает:

Когда нота проигрывается на инструменте, она создает сложную звуковую волну, которая содержит более одной частоты.

И это основное объяснение тембра применительно к музыке.

Что такое тембр в звуке?

Тембр звука не описывает ничего, что мы еще не исследовали.

Важно знать, что звук характеризуется высотой тона, громкостью и качеством.

Ухо может различать самые разные звуки, будь то лай собаки или проезжающая машина.

Если подумать, мы все зависим от этих сигналов в нашей повседневной жизни.

Было бы странно, если бы машина звучала как собака, а собака звучала как машина.

Это противоречит тому, что вы уже знаете.

Таким образом, тембр является фактором гармонического содержания звука, а также его динамических характеристик (например, вибрато или огибающая атаки-затухания).

Я не люблю уделять слишком много внимания техническим определениям вещей, и вы, наверное, понимаете, почему.

Если это нельзя объяснить просто, то можно ли это объяснить на самом деле?

Итак, давайте подойдем к этому с другой стороны.

Вот видео, демонстрирующее разницу между оригиналом Metallica «Master of Puppets» и ремастером:

Возможно, вы уже слышали термин «ремастер» и задавались вопросом, что он означает.

По сути, все это означает сделать новый мастер записи и улучшить ее качество звука.

Прослушав две версии «Master of Puppets», вы бы сказали, что между ними есть заметная разница?

Можно ли сказать, что была разница в тоне?

Это может быть тонко, но я заметил пару вещей.

Итак, мы можем заключить, что между двумя мастерами есть разница в тембре.

И, следовательно, производство также играет роль в том, как звучит музыка.

Влияет на тембр.

Как насчет вокального тембра/тембра применительно к голосу?

Вероятно, вы уже можете сделать основные выводы о том, как тембр влияет на голос.

Например, вы можете легко отличить голос Мэрайи Кэри от голоса Майкла Джексона (при условии, что вы слышали их голоса раньше).

У обоих невероятно узнаваемые голоса, но они явно разные.

А Мэрайя Кэри и Бейонсе?

Что ж, несмотря на то, что они считаются похожими певцами, в конце концов, вы сможете отличить их друг от друга.

Вот «Heartbreaker» Мэрайи Кэри:

А вот «Crazy In Love» Бейонсе:

Интересно, что в обеих песнях есть JAY Z.

Тем не менее, я уверен, что вы можете отличить их друг от друга.

У Кэри широкий вокальный диапазон, и она использует его в своих интересах в большинстве своих песен.

Вокальный диапазон Бейонсе далеко не так широк, а в случае с «Crazy In Love» мелодия относительно монотонна.

Но здесь мы коснулись кое-чего важного, а именно существующих типов голосов.

Это то, что люди часто имеют в виду, когда говорят о тембре вокала.

Существует четыре основных типа голоса для певцов-мужчин и три для певцов-женщин.

Они следующие:

  • Мужской – Контратенор, Тенор, Баритон, Бас.
  • Женский – Сопрано, Меццо-сопрано, Контральто.

Некоторые вокалисты имеют огромный диапазон и могут играть на скакалке с установленными диапазонами, но это удобная система для классификации и организации разных исполнителей.

Там, где певицы сопрано обычно способны брать высокие ноты, басисты могут брать низкие ноты, у большинства других типов певцов, вероятно, возникнут проблемы с попаданием.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Бас

Барри Уайт — один из самых известных басистов.

Вот одна из его самых популярных мелодий, «Can’t Get Enough Of Your Love Baby»:

Баритон

Когда дело доходит до голосов баритона, есть «король», который стоит выше всех.

Да, я говорю о самом короле, Элвисе Пресли.

Давайте послушаем «Can’t Help Falling In Love»:

Тенор

Нетрудно найти известных теноров, будь то Фредди Меркьюри, Фрэнки Валли, Лучано Паваротти, Андре Бочелли, Арт Гарфанкел или кто-то другой.

Здесь я представлю певца Journey Стива Перри и его фирменный (но часто копируемый) тенор в песне «Don’t Stop Believin’»: вне классического мира.

Благодаря более высокому тону они могут звучать как мальчик или даже как женщина.

Одним из самых известных контртеноров является Андреас Шолль, как показано здесь:

Контральто

Переходя теперь к женской категории певцов, вы должны узнать множество контральто, в том числе:

Кэти Перри, Эми Уайнхаус , Нина Симон, Энни Леннокс, Шер и Саде Аду.

Вот еще один, о котором вы должны знать — Тони Брэкстон.

Вот «Он не был достаточно мужчиной»:

Меццо-сопрано

Меццо-сопрано немного реже, но это не значит, что их нет.

Среди самых известных меццо Джанет Бейкер, Криста Людвиг, Анна Софи фон Оттер, Веселина Касарова, Кристина Агилера и другие.

Вот меццо, с которым вы наверняка знакомы.

Послушайте «Applause» Леди Гаги:

Это все, что есть?

Как я уже упоминал в начале, это относительно удобная система классификации.

Некоторые певцы обладают невероятным диапазоном и могут выйти за рамки заранее установленных границ.

И этим типам голоса часто уделяется больше внимания в классической музыке, чем в поп-музыке.

Итак, это все, что я хотел сказать по теме, но я надеюсь, вы поняли, как меняется тон каждого голоса.

Что такое тембр в музыке, звуке и голосе? Заключительные мысли

Хотя тембр — это своего рода техническая проблема, это не та тема, на которую стоит обращать внимание.

Некоторые из лучших певцов, исполнителей и звукоинженеров по всему миру прекрасно разбираются в тембрах и используют эти знания для создания и формирования желаемых тонов.

То, как кто-то воспринимает вашу музыку, во многом зависит от тембра.

Теперь есть переменные, которыми вы можете управлять, и те, над которыми у вас меньше контроля.

Ваш голос — это фактор, над которым у вас меньше контроля, потому что вы родились со своим голосом.

Это не означает, что вы не можете привнести в свой голос различные качества, и это не означает, что вы не можете накладывать на свой голос эффекты, чтобы изменить его.

Но в целом ты говоришь как ты.

Итак, если вы серьезный и преданный своему делу певец, вам нужно научиться наилучшим образом использовать свой голос.

Коротко о тембре.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

Качество звука или тембр

Качество звука или тембр

Звуки обычно можно охарактеризовать высотой тона, громкостью и качеством. Звуковое «качество» или «тембр» описывает те характеристики звука, которые позволяют уху различать звуки одинаковой высоты и громкости. Таким образом, тембр является общим термином для различимых характеристик тона. Тембр в основном определяется гармоническим содержанием звука и динамическими характеристиками звука, такими как вибрато и огибающая атаки-затухания звука.

Некоторые исследователи сообщают, что для распознавания тембра тона требуется около 60 мс, и что любой тон короче 4 мс воспринимается как атональный щелчок. Предполагается, что изменение средней или высокой гармоники примерно на 4 дБ воспринимается как изменение тембра, тогда как изменение одной из более низких гармоник требуется примерно на 10 дБ.

Алфавитный указатель

Слуховые концепции

Артикул
Winckell

 
HyperPhysics***** Звук R Ступица
Назад

Основными факторами, влияющими на качество или тембр звучания музыкального инструмента, являются гармоническое содержание, атака и затухание, а также вибрато. Для устойчивых тонов наиболее важным из них является гармоническое содержание, количество и относительная интенсивность верхних гармоник, присутствующих в звуке.

Некоторые музыкальные источники звука имеют обертоны, которые не являются гармониками основного тона. Хотя есть некоторая эффективность в характеристике таких источников с точки зрения их обертонов, всегда можно охарактеризовать периодическую форму волны с точки зрения гармоник — такой анализ называется анализом Фурье. Общепринятой практикой является характеристика звуковой волны спектром гармоник, необходимых для воспроизведения наблюдаемой формы волны.

Распознавание различных гласных звуков человеческого голоса в значительной степени достигается путем анализа гармонического содержания внутренним ухом. Их совершенно другое качество связано с вокальными формантами, частотными диапазонами, в которых усиливаются гармоники.

Геометрические волны
Демонстрация качества: заводской свисток, сопрано, фортепиано
Индекс

Концепции громкости

Концепции слуха

 
HyperPhysics***** Звук R Ступица

4 5 5535
Назад

Основными факторами, влияющими на качество или тембр звучания музыкального инструмента, являются гармоническое содержание, атака и затухание, а также вибрато/тремоло.

На иллюстрации выше показаны атака и затухание щипковой гитарной струны. Ощипывающее действие дает ему внезапную атаку, характеризующуюся быстрым нарастанием пиковой амплитуды. По сравнению с этим распад длительный и постепенный. Ухо чувствительно к этим скоростям атаки и затухания и может использовать их для определения инструмента, производящего звук.

Здесь показана звуковая оболочка удара палочкой по тарелке. Атака почти мгновенная, но огибающая затухания очень длинная. Показанный период времени составляет около половины секунды. Интервал, показанный выше для гитарной струны, также составляет примерно полсекунды, но, поскольку его частота намного ниже, вы можете выделить отдельные периоды в этой звуковой оболочке.

Index

Слуховые концепции

 
HyperPhysics***** Звук R Ступица
Назад

Основными факторами, влияющими на качество или тембр звучания музыкального инструмента, являются гармоническое содержание, атака и затухание, а также вибрато/тремоло. Обычное определение вибрато — это «периодические изменения высоты тона», а термин тремоло используется для обозначения периодических изменений амплитуды или громкости тона. Таким образом, вибрато можно назвать ЧМ (частотная модуляция), а тремоло — АМ (амплитудная модуляция) тона. На самом деле в голосе или звучании музыкального инструмента обычно в той или иной степени присутствуют и то, и другое.

Вибрато считается желательной характеристикой человеческого голоса, если оно не чрезмерно. Его можно использовать для экспрессии и добавить голосу богатство. Если гармоническое содержание длительного звука голоса или духового инструмента воспроизводится точно, ухо может легко обнаружить разницу в тембре из-за отсутствия вибрато. Более реалистичные синтезированные тона добавят некоторый тип вибрато и/или тремоло для создания более реалистичного тона.

Выше показан график амплитуды устойчивого гласного звука «ее», воспроизводимого женским голосом. Периодическое изменение амплитуды было бы описано как тремоло в обычном его определении. Вместе с этим можно было услышать изменение высоты тона, так что вибрато тоже присутствовало. Обычно это так. Период амплитудной модуляции составляет около 0,17 секунды или частота модуляции около 5,8 Гц, наложенная на тон частоты с центром около 395 Гц. Грубые измерения частоты дали частоты 392 Гц при высокой амплитуде и 399 Гц при низкой амплитуде. Неизвестно, является ли этот вид вариации типичным. Масштабирование изменения амплитуды дает диапазон около 7 дБ по интенсивности, связанный с амплитудной модуляцией.

В своих «Акустических основах музыки», глава 11, Джон Бэкус отмечает, что измерения голоса показали изменение высоты тона певческого голоса от шести до семи раз в секунду, обычно сопровождаемое изменением амплитуды с той же скоростью. Он ссылается на Sacerdote.

Комментарии Берга и Сторка в их книге «Физика звука», 2-е изд., очень близки к тому, к чему я пришел из своего опыта и прочитанного. «Вибрато голоса певца, например, значительно помогает отличить голос от других музыкальных звуков. Термин «вибрато» в общем употреблении относится не только к периодическим изменениям высоты тона, но и к периодическим изменениям амплитуды, которые должны быть более правильно называть тремоло. «Диафрагменное вибрато» флейтиста близко к чистому тремоло; вибрато, получаемое, когда тромбонист раскачивает слайд вперед и назад, является почти чистым вибрато высоты тона. Поющее вибрато на самом деле представляет собой смесь истинного вибрато и тремоло. Вибрато на скрипке или другом струнном инструменте близко к вибрато с чистой высотой звука».

Index

Слуховые концепции

Ссылки
Rossing, Science of Sound

Backus

Zwicker, et al.

Sacerdote

 
HyperPhysics***** Звук R Неф
Назад

Определение, типы, тембр в музыке, голос и примеры

Во время музыкального представления мы все любим оценивать голос певцов. В этот момент нас больше привлекает волшебный музыкальный голос. Лучше всего слышен человек, поддерживающий хороший тон и интенсивность. Тот же сценарий можно объяснить в физике.

Итак, тембр голоса – это качество музыкального звука или человеческого голоса (тембр голоса). Итак, если имеется два или более звуков с одинаковой частотой, то мелодичным является тембр.

Определение тембра

В музыкальном мире тембр известен как цвет тона или качество тона в области психоакустики. Он также признается цветом или качеством и тоном звука, который делает его уникальным.

Мы определяем тембр как слышимое качество звука музыкальной ноты, звука или тона. Тембр может различать несколько звуковых произведений, таких как голоса хора, музыкальные инструменты, струнные инструменты, духовые инструменты и ударные инструменты.

Тембр также позволяет слушателям различать разные инструменты одной категории (одинаковая высота звука и частота).

Что такое тембр?

Предположим, вы и ваш друг участвуете в музыкальном конкурсе. Вы любите играть в Casio, а ваш друг любит играть на гитаре. Тем не менее, вы хорошо умеете создавать различные красивые тона, что означает, что качество мелодии выше, чем у вашего друга. Пока у твоего друга более мелодичный голос, чем у тебя.

В первом сценарии у ваших музыкальных тембров хорошее качество, а у вашего друга — хорошее качество.

Итак, тембром считается мелодичный звук, исходящий от вашего инструмента. Здесь хороший звук, исходящий из ваших музыкальных нот, — это тембр.

Тембр также учитывает мелодичный человеческий голос. Эта категория тембра — тембр голоса или тембр голоса.

Если вы a; певец, вы знаете, что хриплый звук создается за счет того, что во время пения за каждой нотой помещается много воздуха.

Некоторые примеры тембра — это способы, используемые для выражения звука, поэтому такие термины, как Flat, Light, Smooth, Smoky, Breathy и Rough, — это то, что вы используете, чтобы отличить один звук от другого. То, как вы узнаете различные звуки или голоса, которые вы слышите, связано с тембром (тембром голоса).

Итак, из вышеприведенного примера мы поняли, что существуют разные типы тембра. Давайте разберемся с ними по одному:

Различные типы тембра

Различные типы тембра:

  • Hamonic — Концерт, на котором все музыканты играют на своих инструментах в одном ритме.

  • Полифонический — В этом случае перекрываются независимые музыкальные части.

  • Monophonic — В этой сцене воспроизводится одна музыкальная линия.

  • Аккомпанемент — Сопровождение хорошего качества.

Тембр голоса

Если вы посмотрите на вышеприведенный контекст, он объяснит вам реальное применение тембра. Для певца крайне важно понимать различные типы тембра голоса. Мы также называем их пятиголосыми типами. Теперь давайте разберемся с различными типами тембра в тембре голоса:

  • Сопрано — Эти певцы поют в очень высоких октавах.

  • Меццо — Эти певцы поют в среднем диапазоне.

  • Альт — Альт — самый низкий из женских голосов.

  • Бас — Очень разбит на высокие и низкие голоса.

  • Тенор — Это мужской тип голоса.

  • Контральто — Мы рассматриваем этот голос как средний голос.

  • Treble — это слово для детского голоса.

Они также известны как тембр голоса, потому что они помогают нам идентифицировать различные голоса, проходящие через среду с одинаковой частотой.

Темный тембр

Считается, что новичок, поющий низким голосом, имеет темный тембр. Обычно мы рассматриваем эти термины в ситуациях, когда певец использует низкий голос во время пения на концерте в первый раз публично.

Однако темный тон считается темным лесом, тогда как поп или рок-музыка считается светлым тоном или светлым тембром.

То, как вы пользуетесь ртом, может изменять или изменять звук, издаваемый вашим голосом.

Тембр в музыке 

Возможно, вы видели, что музыканты создают различные тембры в зависимости как от своего инструмента, так и от количества частот, создаваемых инструментом.

(Изображение будет добавлено в ближайшее время)

Вы, должно быть, заметили, что каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, состоящую из более чем одной частоты. Итак, то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Простыми словами, у опытного гитариста тембр будет, а для начала на тембр потребуется некоторое время. Отныне для построения тембра требуется опыт игры на инструменте.

Тембр в музыке Пример

Одним из наглядных примеров тембра в музыке является «атака и затухание». Когда вы перебираете гитарную струну или нажимаете на клавиши фортепиано, звук поражает силой; это громко, а затем через некоторое время голос музыки затихает.

Вышеупомянутая концепция тембра в музыке объясняет, как одна и та же нота может иметь разный тембр, когда другой музыкант играет по-разному.

Знаете ли вы?

У вашего голоса свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы производите во время разговора, позволяют другим легко вас узнавать.

Что такое тембр в музыке? ( Примеры , 4 типа , определение )

Это руководство ответит на вопрос, что такое тембр в музыке, предоставит примеры тембров и объяснит различия в тембрах. Так что же такое тембр в музыке?

Что такое тембр в музыке?

Каждый звук имеет определенное тональное качество или цвет, который называется тембром. Это делает звук, производимый любым инструментом, отличным от других, даже если они играют одну и ту же ноту. Например, гитара и фортепиано могут играть одну и ту же ноту одновременно, но звучать по-разному из-за их уникального тембра.

Что охватывает этот пост:

  • Что такое Timbre in Music
  • Примеры Timbre in Music
  • Как вы описываете Timbre
  • Типы Timbre
  • . Тембр в музыке

    Что такое тембр в музыке?

    Тембр — это в основном цвет тона или качество тона звука, и именно тембр отличает один звук от другого.

    Например, если сыграть одну и ту же ноту на флейте и гобое, высота тона может быть одинаковой. Но тембр звука, издаваемый каждым инструментом, будет отличаться от другого.

    https://youtu.be/heiFFarVU6oВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: что такое тембр? (2020) (https://youtu. be/heiFFarVU6o)

    Объяснение тембра

    Ниже приведены некоторые слова, используемые при описании тембра звука:

    • Яркий
    • Темный
    • Риди
    • Brassy
    • Harsh
    • Noisy
    • Thin
    • Buzzy
    Brassy Trumpet, Trombone
    Harsh Distorted electric guitar, Loud piano notes
    Soft Recorder, Ноты тихого фортепиано, Sinewave
    Риди Гобой, кларнет
    Яркий Труба пикколо
    Тусклый Напольный том

    Источник: Musictheoryacademy.com

    Чтобы лучше понять тембр, важно исходить из основ. Всякий раз, когда звучит инструмент или голос, генерируются вибрации.

    Эти вибрации имеют определенную частоту, которая означает количество повторяющихся звуковых волн, производимых за одну секунду.

    Каждый инструмент или голос вибрируют немного по-разному. Каждый из них производит разные частоты, и именно так наши уши могут отличить один звук от другого.

    Большинство инструментов воспроизводят не одну частоту, а ряд частот, которые мы вместе называем обертонами или гармоническими рядами.

    Тембр обусловлен тем, что каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты.

    Даже небольшая разница в балансе частот, их отношении к основному тону, их громкости по сравнению друг с другом создают разные музыкальные краски.

    Каждый инструмент или голос имеет свой собственный набор обертонов, и сочетание этих звуковых волн придает инструменту или голосу его характерные звуки.


    Что такое пример тембра в музыке?

    Примером тембра в музыкальном произведении является то, как мы описываем звук, например, говоря, что он легкий, плоский, гладкий, грубый и т. д.

    Вот несколько примеров тембровой разницы между инструментами:

    https://youtu. be/WihdMYEmol0Видео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Тембр – Качество звука или Цвет тона (https://youtu.be/WihdMYEmol0)

    #1. Деревянные духовые и медные духовые инструменты 9

  • Форма инструмента

    Например, звук, издаваемый при игре на флейте, будет отличаться от звука при игре на трубе или тромбоне.

    #2. Ударные инструменты

    Широкий диапазон тембров можно увидеть и у ударных инструментов. Когда барабанщик играет на ударной установке, можно услышать различные звуки, такие как резкий грохот тарелок, притупление большого пальца бочки и т. д.

    Игрок на инструменте также может изменять звук, воспроизводимый различными техниками игры.

    #3. Гитары

    Различия в древесине можно заметить и в случае с гитарами. Звук акустической гитары будет отличаться от звука электрогитары.

    #4. Струнные инструменты

    В случае со струнными инструментами различия между скрипкой, альтом, виолончелью и т. д. могут быть незаметны. Но если кто-то имеет опыт игры на струнных инструментах, он может определить разницу между ними просто на слух. Некоторые могут заметить разницу между двумя скрипками в зависимости от их конструкции.

    Тембр струнного инструмента может меняться в зависимости от того, на какой струне вы играете. Тональное качество звука также может меняться в зависимости от используемой техники смычка.


    Как вы описываете тембр в музыке?

    Тембр музыкального произведения описывается с помощью таких слов, как строгий, темный, яркий, металлический, звонкий, пронзительный и т. д.

    уникальный. Певцы и музыканты могут изменять тембр музыки, которую они поют или играют, используя различные техники пения и игры.

    Например, на электрогитарах и электропианино исполнители могут использовать блоки эффектов и графические эквалайзеры для изменения тембра. С другой стороны, скрипач может использовать разные приемы игры смычком или играть на разных партиях струн, чтобы получить разные тембры.


    Какие бывают типы тембра?

    Вот некоторые из типов тембра:

    • Гармония:  Концерт, на котором все музыканты играют в одном ритме.
    • Полифонический:  Это случай, когда независимые музыкальные партии перекрываются.
    • Монофонический:  В этом случае воспроизводится одна музыкальная линия.
    • Аккомпанемент:  Его значение — сопровождать хорошее качество.

    Помимо этого, существуют также некоторые типы тембра голоса, такие как:

    Сопрано Певицы поют в очень высоких октавах
    Альт Самый низкий из женских голосов
    Tenor A type of male voice
    Treble A word for the voice of a child
    Mezzo Singers sing in the middle range
    Bass Very broken up высоким и низким голосом

    https://youtu. be/AjJLAcDb_MUВидео не может быть загружено, потому что отключен JavaScript: Что такое тембр? | Новичок | Музыкальное производство | Беркли онлайн (https://youtu.be/AjJLAcDb_MU)


    Что такое определение тембра в музыке?

    В музыке тембр определяется как качество звука, издаваемого конкретным музыкальным инструментом или голосом.


    В чем разница между высотой звука и тембром?

    Тон помогает слушать аннотации на языке и ноты в мелодии. В то же время тембр помогает различать гласные и согласные и уникальные звуковые качества различных музыкальных инструментов.

    Высота звука измеряется в герцах, в той же единице, что и частота. Но тембр напрямую так не измеряется, а описывается в терминах характеристик.

    И высота тона, и тембр помогают идентифицировать чей-то голос или музыкальное произведение.


    Краткое описание тембра

    Каждый звук имеет уникальное качество или цвет, известный как тембр.

    About the Author

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Related Posts