Картины гербарий своими руками: Красивая картина-гербарий своими руками

Тангерини — первый и единственный ботанический иллюстратор, работающий в штате Смитсоновского национального музея естественной истории, где она уже 46 лет оставляет свой след в науке о растениях. За свою карьеру Танжерини создала сотни иллюстраций более чем 1000 различных видов растений со всего мира. Ее работы появлялись в книгах, рецензируемых научных журналах и музейных выставках. Выдающийся ботаник Уоррен Х. Вагнер называет Tangerini «незаменимым» в области ботанической иллюстрации.

Хотя некоторые университеты теперь предлагают ученые степени в области научной иллюстрации — например, программа «Биологическая и домедицинская иллюстрация» Университета Айовы и программа «Медицинская иллюстрация» Чикагского университета — такой программы не существовало, когда Танджинери приступил к этой области в конце 1960-х годов. Ее вхождение в научную иллюстрацию зависело от удачи (и большого мастерства), что больше напоминало отношения учителя и ученика, чем сегодняшний формальный маршрут колледжа.

«Я всегда интересовался рисованием, даже с детства», — вспоминает Танжерини. «Я выросла в районе, где даже соседи знали, что я «девушка, которая любила рисовать». Однажды летом в перерыве между семестрами в колледже в Кенсингтоне, штат Мэриленд, Танджерини искала летнюю работу. Именно один из этих соседей предложил Тангерини поговорить с Лайманом Смитом, ботаником из Национального гербария Смитсоновского института, который жил по соседству и искал иллюстратора.

Когда она пошла представиться Смиту в первый раз, она принесла с собой школьное портфолио с рисунками лошадей и собак. Ближе всего к растению, которое нарисовал Танжерини, была трава под копытами лошадей. «Он поднял брови и сказал: «Я просто дам тебе попробовать», — вспоминает она сейчас. — И именно так все и началось.

На следующей неделе Танжерини встретил Лаймана в музее для пробного запуска. Лайман разложил высушенный образец растения, кусок щетинной доски, карандаш, пузырек с чернилами и ручку. Затем он ушел.

Она продолжала работать на Лаймана по выходным и летом, и это стало ее обучением ботаническому иллюстратору.

Спустя десятилетия после того, как он начал работать ботаническим иллюстратором в Смитсоновском институте в 1972 году, Танжерини по-прежнему рисует образцы мертвых растений со всего мира, некоторым из которых более 200 лет. Но теперь она знает, как вдохнуть в них новую жизнь. Ее линии, аккуратные и полные намерения, плавно переходят от толстых к тонким, создавая ощущение оживления. И хотя одним из правил ботанической иллюстрации является добавление источника света в верхнем левом углу рисунка, стиль Танжерини, использующий затенение жирными линиями, создает впечатление, что растения излучают собственный свет.

Танджерини не считает себя художницей, хотя она окончила Университет Содружества Вирджинии со степенью изобразительного искусства. «Научную иллюстрацию обычно определяет аудитория. Вы рисуете для научной аудитории», — объясняет она. «Я думаю о изобразительном искусстве как о том, в чем вы работаете для себя. Вы сами решаете, что я делаю, что я хочу представить аудитории, которую я определяю». Учебная иллюстрация растений восходит к древним и средневековым Травникам, которые были книгами, используемыми целителями и аптекарями, которые содержали информацию о лечебных свойствах растений и описывали, как растения должны быть подготовлены для использования в медицинских целях. К тексту прилагались иллюстрации растений, которые должны были быть достаточно информативными, чтобы читатель мог идентифицировать растение в природе, включая точную передачу пропорций растения, характеристик растения, цвета листвы и любых цветов или фруктов. Для целителей и травников ставки были высоки; неправильное растение или препарат могут привести к смерти.

Танжерини строго следует этой древней традиции, за одним исключением: цвет в ее творчестве не занимает заметного места. Поскольку большинство моделей Танжерини представляют собой высушенные экземпляры, они не имеют особого цвета, когда она их получает. «[Цвет] даже не важен… это не таксономический знаменатель, он не разделяет виды», — объясняет она. Чья-то интерпретация цвета субъективна, поэтому характеристики растений, которые могут быть признаны ботаниками в любой части мира, являются таксономически значимыми: морфология растения, структура и внутренние части растения.

Еще одно отличие состоит в том, что для древних и средневековых иллюстраторов современная таксономия еще не существовала как стандартизированная система идентификации. Только в 18-м и 19-м веках, когда натуралист и евгеник Эрнст Геккель начал популяризировать область научной иллюстрации с помощью сотен опубликованных произведений искусства микроскопических растений и животных, тип ботанической точности, который ищет Тангерини, стал неотъемлемой частью ремесло.

Историки науки, такие как Энн Штейр, Барбара Гейтс и Салли Кольстедт, показали, что ботаническая иллюстрация в этот период предлагала женщинам альтернативный путь в науку. Либо в качестве независимых иллюстраторов, либо непризнанных иллюстраторов своих родственников-мужчин, сотни женщин-иллюстраторов сыграли ключевую роль в использовании недавно разработанного таксономического языка ботаников-мужчин и переносе его на точное визуальное представление. Эти женщины привнесли научную точность в ботанику: , их работа заложила основу для современной ботанической иллюстрации.

Стремление к научной точности по указанию ученого, однако, не означает, что все иллюстрации выглядят одинаково или что иллюстраторы не привносят в свою работу воображение и творчество. Танжерини, по всем определениям этого слова, художник. «У нас есть контроль над средствами массовой информации и нашим оборудованием», — отмечает она. «Я считаю каждый рисунок вызовом, потому что каждый раз, когда я кладу перо на бумагу или стилус на экран, мне приходится определять, где я помещаю свои линии и тени, точки или цвета, чтобы лучше показать то, что дал мне ученый. ».

Когда Танжерини начал заниматься иллюстрацией, научных иллюстраторов было так мало, что просто не существовало отрасли, которая снабжала бы их специализированными инструментами. (Ее область остается небольшой; финансовые ограничения означают, что во многих музеях и ботанических садах обычно работает только один или два иллюстратора.) В результате было принято использовать инструменты архитекторов, инженеров-чертежников и каллиграфов.

Точно так же современные иллюстраторы переняли инструменты из области графического дизайна, предпочитая стилусы и графические планшеты ручке и бумаге и используя программное обеспечение для творчества, такое как Adobe Photoshop. «Даже если вы умеете рисовать или раскрашивать, вам все равно нужно уметь пользоваться всеми этими программами», — говорит Отем фон Плински, бывший иллюстратор Нью-Йоркского ботанического сада. «Это одна из тех вещей, которые расширяют вашу карьеру и возможности проекта, знакомясь с ними, с аспектами дизайна и иллюстратора».

Тем не менее, Танжерини по-прежнему предпочитает свои винтажные ручки и карандаши бумагой. По ее словам, после стольких лет ее руки просто привыкли делать это таким образом. Но есть и другая причина, по которой она предпочитает эти инструменты: сохранение долгой истории своего ремесла. Эти старинные инструменты, гибкие щипцы и ручки позволяют ей достичь стиля, которому она хотела следовать, когда начинала: гравюра. «Я до сих пор смотрю на старые гравюры, чтобы увидеть, как работают линии — это красиво», — говорит она. Она приобрела многие из своих инструментов у других иллюстраторов, и ее больше нельзя найти на рынке. «Я приобретаю их инструменты, потому что для меня это как история.