Костюм листочка на праздник осени своими руками для мальчика: Костюм гриба для мальчика на осенний праздник

Содержание

Костюм листочка для девочки на праздник осени: пошаговая инструкция изготовления костюма

Начался новый учебный год. На дворе осень, и многих детей, а также их родителей ожидают осенние праздники: утренники в детских садах, фестивали в школах и многие другие.

В этой статье мы поможем вам быстро создать осенний образ для вашей маленькой или большой принцессы своими руками с помощью подручных средств!

Наряд листика — яркий, эффектный для детского утренника.

Необходимые материалы для костюма «Листочек» для девочки

Для изготовления костюма «Листочек» для девочки вам потребуются следующие материалы:

  1. Платье (юбка с блузкой, водолазкой). Одежда с принтом, связанным с осенью, будет идеальной базой для костюма. Если у дочурки не оказалось подходящей одежды, мы ее смастерим сами! Для этого необходимо заготовить ткань.
  2. Осенние разноцветные листья, маленькие шишки, веточки деревьев, ягодки рябины, желуди, грибочки помогут украсить костюм и сделать его ярким и неповторимым.
  3. Ободок (корона, шляпа) послужит лучшей базой для головного убора.
  4. Бежевые или коричневые колготки (в тон платью).
  5. Туфельки или босоножки.
  6. Инструменты (ножницы, клей, нитки, иголки, картон, цветная бумага).

По вашему желанию, могут быть куплены недорогие украшения и аксессуары для мисс Осени. Если все материалы собраны, то мы можем приступить к созданию осеннего образа для юной модницы.

Совет! Так как мы создаем осенний костюм, преобладать должны красные, оранжевые, желтые, коричневые оттенки.

Из чего состоит детский костюм «Листочек»?

Костюм «Листочек» будет состоять из платья осенней королевы, разноцветного венка и золотых туфелек, а также из украшений, созданных из осенних материалов (цветочки, ягодки, веточки, шишки).

Пошаговая инструкция изготовления костюма

Платье или юбка для «Листика»

Начнем изготовление костюма с оформления базовой одежды:

Готовое платье украшаем осенними листьями. Пришиваем разноцветные или однотонные кленовые листья к платью: либо покрываем платье полностью листьями, либо выборочно по полу платья.

Если у вас юбка и блузка (водолазка), то также, на усмотрение, можете на водолазку можно пришить осенний букет из листьев, а юбку оставить неизменной.

Важно! Не стоит украшать и декорировать абсолютно каждую деталь костюма. Это будем выглядеть слишком пестро и некрасиво. Будьте внимательны! Главное — не переборщить!

Если готовой одежды в необходимых тонах и для соответствующего праздника не оказалось, тогда сошьем сами.

Выкройка — начало для шитья любого изделия.

На бумаге рисуем форму задней и передней части кофты. Вырезаем и прикладываем к ткани, закрепляем булавками и обводим мелом/мелом.

Выкройку можно делать по рисунку, но без ворота. С каждой стороны обязательно 1,5-2 см для запаса. Для выкройки кофты вам потребуется обхват шеи, груди и талии.

Когда костюм сшит, приступаем к его декорированию по тому алгоритму, который указан выше (украшение готовой одежды).

Итак, базовая одежда готова!

Как сделать головной убор для костюма?

В качестве головного убора подойдем корона, венок из листьев, ободок, шляпа. Рассмотрим несколько примеров оформления головного убора.

1. Венок из листьев. Для этого потребуется кленовые листья (15-20 шт). Отрываем у листьев черенки. Складываем листья друг на дружку и закрепляем черенками.

В зависимости от размера головы создаем венок для настоящей принцессы. Листья разных оттенков будут смотреться великолепно.

2. Ободок из листьев, ягодок и грибочков. Для изготовления такого головного убора необходим ободок, горячий клей и осенние материалы.

3. Заколка с листочком. На заколку приклеить листочек, ягодку или цветочек. Красивая прическа в сочетании с осенним аксессуаром будет вполне смотреться с любым костюмом.

Родителям стоит помнить, что они готовят костюм для своей любимой принцессы, и должны подойти к изготовлению костюма ответственно. Наряд должен соответствовать теме, быть удобен и в меру украшен. Не нужно преувеличивать с украшениями и аксессуарами, которые лишь способны перегрузить наряд, а вовсе не улучшить.

Аренда вещей — товары напрокат в сервисе объявлений OLX.ua

Обычные объявления

Найдено 18 841 объявление

Найдено 18 841 объявление

Хотите продавать быстрее? Узнать как

Кислородный концентратор 9 л — 14900 грн, можлива оренда 200грн


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Надворная


Сегодня 22:43

Прикраси автомобільні , на весілля, декор, прокат, прикраси на ручки


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Ровно


Сегодня 22:41

Сдам в аренду плиткорез для плитки от 600 до 1200 мм


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Соломенский


Сегодня 22:40

АРЕНДА ЛАМПЫ ДЛЯ лечения лечения желтушки у младенцев.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Мелитополь


Сегодня 22:38

Прокат, аренда аквариумов, террариумов.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Дарницкий


Сегодня 22:34

Плиткорезы электрич. водяные до 1200 мм — прокат, аренда, Киев


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Соломенский


Сегодня 22:31

Осушувач вологості, повітря, Оренда


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Львов, Галицкий


Сегодня 22:31

Фотозона для вашого свята


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Хуст


Сегодня 22:27

Оренда, прокат миючого пилососа Karcher Puzzi 8/1С (Керхер)


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Стрый


Сегодня 22:27

Замер радиации, радиационный фон, радиоактивность, радиация, дозиметр


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Одесса, Суворовский


Сегодня 22:26

Аренда платьев Фэмили лук Family look Оренда плаття на 1 годик/рочок


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Тернополь


Сегодня 22:23

Сдам строительные леса в аренду


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Харьков, Холодногорский


Сегодня 22:22

Перфоратор продам або здам в оренду


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Винница, Старогородской


Сегодня 22:20

Бетономішалка в аренду


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Снятын


Сегодня 22:19

Прокат одягу для вагітних для фото


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Львов, Сиховский


Сегодня 22:17

Оренда проектор Epson Powerlite S17 2700 lumens 10000:1


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Червоноград


Сегодня 22:13

Аренда, свет, звук, сцена.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Белая Церковь


Сегодня 22:13

Аренда Манекенов


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Голосеевский


Сегодня 22:12

Аренда Виброплит Бензокос Бензопил Мотокос Трамбовок


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Петропавловская Борщаговка


Сегодня 22:12

Аренда Бетономешалки и Электро-Бензо инструмента по городу


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Берислав


Сегодня 22:05

Оренда віброплита трамбовка


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Дрогобыч


Сегодня 22:04

Оренда відбійний молоток, відбійник прокат


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Дрогобыч


Сегодня 22:02

Прокат квадроциклов и багги, Киев, Украина, 700 грн/час


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Голосеевский


Сегодня 22:02

Оренда прокат ямобур, мотобур, бензобур.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Дрогобыч


Сегодня 22:00

Прокат платьев Аренда платьев


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Александрия


Сегодня 22:00

Аренда Аттракционов Прокат Днепр


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Днепр, Индустриальный


Сегодня 22:00

Аренда шоколадный фонтан


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Алчевск


Сегодня 21:59

Святкова сукня для дівчинки.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Миргород


Сегодня 21:58

Аренда строительных лесов


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Прилуки


Сегодня 21:57

Аренда кофемашины Philips Saeco кофейный аппарат


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Деснянский


Сегодня 21:56

Оренда. Алюмінієва драбина, стремянка 6.5м.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Тернополь


Сегодня 21:48

Аренда, прокат Мото


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Одесса, Киевский


Сегодня 21:42

Аренда Кальяна на сутки Каменское 100грн


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Каменское


Сегодня 21:41

Сдам в аренду мойку высокого давления


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Запорожье, Коммунарский


Сегодня 21:40

Костюм карнавальный снеговик Олаф динозавр дракон прокат


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Полтава


Сегодня 21:40

Горизонтальная опалубка, аренда.


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Днепр, Соборный


Сегодня 21:39

Прокат платья


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Херсон


Сегодня 21:39

Сдам в аренду торцовку


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Запорожье, Коммунарский


Сегодня 21:38

Леса дешево Аренда


Бизнес и услуги » Прокат товаров


Киев, Дарницкий


Сегодня 21:38

Как сделать костюм листика для мальчика своими руками?

Мне кажется, красивый костюм обезьяны сделать достаточно проблематично, поскольку сама по себе мартышка не очень привлекательна, а шапка с оттопыренными ушами будет выглядеть очень смешно по-любому. .. Чтобы исключить большие затраты, можно просто использовать коричневую одежду — «верх» может быть жёлтенькой, бежевой или персиковой футболочкой с коричневой жилеткой, а вниз можно надеть коричневые колготки и шортики мальчику/юбочку девочке. Девочку можно нарядить в коричневую водолазку и точно такого же цвета лосины, надев сверху короткую, пышную, задорную юбочку, яркую и разноцветную. На голову можно отдельно уши нацепить или готовую маску (посимпатичнее) приобрести. Останется только сшить из велюра длинный хвост, подходящий по цвету к юбке/шортам. Одежду можно будет носить и потом, а специальный костюм покупать не придётся.

Образ самой популярной няни достаточно простой, но состоит из множества мелочей. Мэри Поппинс носит классическое платье или костюм с белым воротником и манжетами, туфельки со шнуровкой, элегантную шляпку. У неё сумка из ковровой ткани и зонтик.

Поэтому костюм Мерри Поппинс для девочки может включать платье или строгий костюм из юбки и жакета, а можно надеть белую блузку с юбкой. Если есть время и желание, то можно сшить своими руками классическое платье Мери Поппинс по этой выкройке.

Элегантную шляпку для костюма Мэри Поппинс можно изготовить своими руками по данному мастер-классу.

Примеры костюма Мэри Поппинс для вдохновения.

Смотрите также: Как сделать костюм султана своими руками, выкройки, мк где скачать?

Смотрите также: Как сделать костюм клоуна для девочки, клоунессы своими руками выкройки и МК где взять?

Смотрите также: Как сделать костюм боярыни своими руками, фото выкройки мк где скачать?

Успехов и вдохновения!

В этом нелегком, но очень ответственном деле главную роль играет лаконичность и выразительность средств.

Думаю, что для удачного эротического костюма овцы достаточно будет всего трёх элементов.

Это каракулевая шапочка, овечий хвостик и тапочки из овчинки.

В красном теплом тулупе, в шапке со «стоячим» колпаком (а не висячем, как носит Санта) и в русских валенках!

С посохом, с настоящей (не ватной) бородой, опоясанный кушаком (а не ремнем, как у Санты).

А ещё Дед Мороз носит подарки в большом мешке, а не в носках.

И ходит со Снегурочкой.

Тройка — это костюм в состав которого входят брюки, пиджак и жилет. Очень красиво смотрится. на мой взгляд, но считаю его не очень уместным летом. Получается слишком много слоев и человек потеет. выглядит не эстетично. Зато идеально на раннюю весну,осень, зиму

Костюм самодельный королева осени на девочку. Осенний костюм своими руками? Решение есть.

Идеи, идеи, идеи

Создавая осенний костюм своими руками

, хочется, чтобы он получился красивым, интересным и передавал осеннее праздничное настроение. Поэтому запастись аксессуарами для будущего костюма нужно заранее. Например, собрать на улице яркие
желтые, красные, зеленые листья

и высушить их дома. Можно набрать осенних цветов и также высушить.

Для того чтобы сделать наряд для осеннего бала

, можно руководствоваться следующими советами:

  • Костюм для осеннего праздника должен нравиться ребенку и подходить к осенней тематике.
  • Хорошо добавить в костюм яркие элементы, например, веточку рябины, калины или сухие яркие цветы.

Самым простым и, в то же время, интересным будет любой наряд, обшитый осенними листьями. Образ можно дополнить букетом из листьев, желтым или оранжевым зонтом.

Для девочки идеальным вариантом будет костюм «осенней королевы»

Такой наряд можно соорудить из платья или из юбки и блузки. Платье или юбку можно сшить самостоятельно или купить готовое. Цвет одежды может быть любой: подойдут все оттенки желтого, красный и оранжевый цвета. Можно украсить его листьями, бисером и блестками.

Если вы решили шить платье самостоятельно

, можно для выкройки использовать старое платье или блузку. Нарисовать эскиз и внести свои коррективы. Затем следует только сшить между собой получившиеся кусочки ткани, и платье будет готово. Украсьте его заготовленными листочками, пришейте пайетки и желтые бусинки, можно пустить по краю атласную ленту и прикрепить декоративные фрукты. Если вы не запаслись настоящими листьями, их можно сделать своими руками. Наиболее подходящий вариант — листочки из ткани. Для этого лоскуты подходящего размера и цвета нужно замочить в желатине, а затем аккуратно расправить и высушить. Потом из этих желатиновых кусочков вырезаются листочки любой формы. Их можно использовать как для украшения осеннего наряда, так и для преображения головного убора.

Можно сделать красивую пышную юбку для костюма без использования швейной машинки.

Для этого нужны лишь

: резинка средней ширины и фатин нескольких цветов. Можно взять красный, желтый, оранжевый. Измеряем талию ребенка и берем резинку длиной на пару сантиметров меньше полученной величины. Затем определяемся с длиной юбки и разрезаем фатин на полоски одинаковых размеров. Например, если юбка будет длиной 50 см, то полоску следует отрезать длиной 100 см, ширина может быть любой. Таким образом, нужно нарезать весь фатин, должно получиться 50-70 полосок, в зависимости от длины резинки. Когда весь фатин нарезан, приступаем к созданию самой юбки. Края резинки сшиваем между собой, затем полученную заготовку одеваем, например, на спинку стула и начинаем привязывать к ней полоски фатина, чередуя цвета. После того, как будет привязана последняя полоска, можно любоваться своим творением. Получается быстро, легко, красиво и экономно. Украсить такую юбочку можно, по желанию, бантиками, лентами, листочками.

Есть несколько вариантов головных уборов, которые сделают костюм более эффектным и оригинальным
:

Можно сделать венок или корону из настоящих осенних листьев и соцветий, добавить для украшения пару веточек рябины или калины. Только ягоды нужно выбирать немножко подсушенные, чтобы не испачкать костюм соком.

Можно украсить венок искусственными «желатиновыми» листочками и декоративными ягодками. Венок можно изготовить с помощью обычного ободка для волос, который украшается согласно фантазии и желанию. Края ободка между собой соединяются резинкой, для того чтобы венок хорошо держался на голове.

— Можно украсить осенними аксессуарами шляпку.

Из обрезков ткани и оставшихся листьев можно сделать браслет на руку
.

Post Views:
684

Детские сезонные утренники – это контрольная работа для родителей. Любая мама хочет, чтобы ее чадо выглядело лучше всех. Я не являюсь исключением, поэтому каждый раз стараюсь придумать что-то оригинальное. Как сделать костюм на праздник осени своими руками? Поделюсь проверенными секретами.

Материалы

Принимаясь за работу, нужно сразу прикинуть свои финансовые возможности и сравнить с той картинкой, которую уже успела нарисовать в своем воображении. Иногда для достижения цели потребуется чуть меньше денег, чем показало творческое начало. Все компоненты доступны и не стоит лишний раз тратиться.

Листья – это основа для осенних утренников, но я помню о том, что натуральные элементы хрупкие и ненадежные. Если нет времени заморачиваться, тогда иду в ближайший магазин рукоделия и покупаю искусственные варианты. Ими легко обшить однотонную маечку или детский гольф. Праздничный венок для девочки или торжественный головной убор для мальчишки смотрится идеально.

При креативном настроении предпочитаю делать компоненты из фетра. Универсальный материал не сыпется и не лохматится, поэтому листва получается необычной. Я размечаю необходимую форму, вырезаю, после чего могу данные изделия использовать в различных образах. Соединенные зигзагом, элементы выглядят бесподобно.

Понравившуюся картинку можно распечатать на бумаге или картоне. Раскрашенный вручную компонент пришиваю к детской одежде или собираю в виде мудреного головного убора. Кстати, в интернете нахожу забавные трафареты и маски, которые подойдут к осеннему празднику.

Из проверенных натуральных вариантов я отдаю предпочтение не
многим. Желуди – это самый некапризный материал. Еще рекомендую грозди рябины. Цветочки и листики лучше использовать в качестве букетиков, а не компонентов одежды.

Чтобы все собрать и зафиксировать, нужно всегда иметь под рукой клей или скотч. Хрупкие элементы предпочитаю вначале протестировать, а уже потом крепить на основе. И никогда не забываю, что дети очень подвижны, поэтому необходимо соединять детали надежно.

Как сделать костюм на праздник Осени своими руками для мальчика

Во что нарядить сына? Самый простой образ для пацана – это грибник. Резиновые сапоги, фуражка и дождевик будут актуальными на утреннике, в руках у человечка – корзинка и палка. Чтобы лук получился все-таки праздничным, советую обшить плащик, головной убор искусственными листиками.

Для мальчика советую сделать наряд ветерка. Воздушный и легкий шифон накидываю поверх светлой одежды. На голове может быть повязка из бахромы в тон или шляпа с разрезанными полиэтиленовыми пакетами. В общем, работа занимает не более двух часов.

Ёжик — еще один наряд для вашего сынишки

Еще один беспроигрышный вариант – это ежик. Темный жилет и шапочку обшиваю «иголками» из поролона. Маска зверька дополнит общий образ, хотя и без нее ребенок смотрится стильным и «осенним». Кстати, видела модификацию костюма, в которой шипы были сделаны из бумажных конусов. Красивая, но уж очень кропотливая работа: нужно все семейство усадить на вечер за рукоделие, чтобы одного малыша на утренник собрать.

Грибочек — еще один вариант костюма на праздник осени для мальчика или девочки

Грибочек является классикой подобных праздников, поэтому многие мамочки отказываются от интересного образа. При креативном подходе, даже такой известный персонаж получается оригинальным и забавным. Основа костюма – это головной убор, который лучше сделать из старой шляпы. Сверху обшиваю слоем синтепона, после чего спокойно обтягиваю тканью. Для подвижных малышей рекомендую прикрепить завязочки.

Костюм лесного царя состоит из мантии и короны, поэтому я отношу его к одним из самых легких. Дольше всего приходится поработать над головным убором. Для этого будут актуальными фетровые или искусственные листья, натуральные желуди. Приклеиваю к картонной основе вышеперечисленные материалы, дополняю капельками из бусинок.

Наряд для девочки: Осень

Самым ярким и запоминающимся может стать образ Осени. Чем дольше мама постарается, тем больше шансов удивить окружающих. На тематическом утреннике часто сразу отмечают, кто будет в подобном луке.

Любое длинное свободное платье – это основа для будущего костюма. Коричневое, оранжевое или белое, оно станет тем полотном, на котором я «рисую». Листиками, цветами, желудями обшиваю юбку, горловину и рукава. Если есть бусинки, пайетки в тон, тогда советую использовать самые красивые.

В наряде Осени не последнее место занимает головной убор. Вот где раскрывается полет фантазии для мамочек! Самым простеньким вариантом может стать кокошник, обклеенный гербарием. Если потратить чуть больше времени, то из ободка и проволоки я делаю диадему, украшенную искусственными компонентами.

Кстати, женский национальный костюм – вот идеальное полотно для экспериментов. Если после праздника «завалялся» подходящий экземплярчик, тогда легко его изменить для создания образа Осени. В этом случае нет необходимости полностью обшивать наряд листвой и цветами, достаточно нескольких элементов на горловине, юбке.

Рыжая красавица Белочка или как сделать костюм на праздник Осени для девочки

Белочка является очень распространенным героем для многих детских утренников. Правильно сделанный костюм можно использовать как для осенних, так и новогодних торжеств. Замечу, очень экономно и практично.

Итак, главное украшение рыжего зверька – это пушистый хвост. Для него понадобится искусственный мех соответствующего цвета, стальная проволока и ремень. Каркас помогает сгибать наш папа, поэтому все получается быстро и без проблем. Фиксирую все на поясе.

Ткань сшиваю в виде хвостика, обтягиваю металлическую заготовку. Чтобы под тяжестью изделие не падало, советуют приделать узкие шлейки посередине конструкции. Остатком меха можно оторочить юбочку или сделать воротник. Острые ушки с кисточкой вырезаю из картона, приклеиваю к ободку. Все, белочка готова! О том как сделать костюм лисички или волка читайте .

Чтобы любимое чадо выделялось среди одногодок на утреннике, надо приступать к созданию нарядов с душой. Даже если я не знаю,
как сделать костюм на праздник Осени своими руками
, то всегда в интернете могу подсмотреть идеи. Надеюсь, мои наработки будут полезными. Рекомендуйте мой блог друзьям, жду ваших комментариев с вашими уникальными костюмами для детишек. До скорой встречи!

Добрый день, дорогие мои читатели! Сейчас хочу вам показать, как я шила для своей подружки плащ мантию на праздник осени
. У меня на это ушло часа два по времени, так что если очень нужно — то можно и сшить костюм осени на взрослого своими руками
!

Для плаща мне понадобилось 3 метра желтой ткани при ширине 150 см.

Складываем ткань вдвое, чтоб получился квадрат со сторонами 150 см. По центру сгиба сверху ставим точку, от которой откладываем ширину горловины, я сделала горловину 26 см, т.е. по 13 см откладываем в обе стороны. Глубина горловины 16 см, замеряем и прорисовываем линию горловины переда.

По спинке также прорисовываем линию горловины, углубив ее на 1,5 см. Вырезаем горловину на плаще.

Теперь складываем ткань еще раз вдвое так, чтоб горловина была в левом верхнем углу.

Прорисовываем линию низа плаща мантии, как на рисунке ниже.

Разложив ткань снова вдвое — прорисовываем линии для рукавов. Для этого отступаем от верхнего края сгиба с обеих сторон квадрата по 20 см и проводим под небольшим уклоном линию 30 см длиной. После обработки краев плаща мы проложим машинную строчку по этим двум линиям, и получатся рукава у плаща.

Отрезаем по намеченной линии:

У меня косая бейка на этом материале давала небольшую «волну», с которой я никак не могла сладить, такое бывает. Поэтому для ровности горловины я заложила две небольшие встречные складочки .

Обрабатываем все срезы на плаще швом с двойной подгибкой, прошиваем швы для рукавов.

Теперь останется готовый плащ мантию только украсить осенними листиками или разрисовать.

Костюм осени для ребенка. Как высчитать нужный размер?

Точно такой же плащ мантию можно сшить и для ребенка в детский сад. Для этого потребуется сделать некоторые замеры:

  1. Ребенок стоит, расставив руки в стороны — замеряете расстояние от одного запястья до другого
    .
  2. Замеряем от точки основания шеи желаемую длину плаща
    .
  3. Ширину и глубину горловины (так, чтоб голова пролезла, но с плеч плащ не спадал).

Все. Такой несложный костюм осени
для праздника сможет осилить даже новичок! Шейте со мной и до скорых встреч!

Елена Александрова

КОСТЮМ
«ОСЕННЯЯ ФЕЯ
«.

Осень
-это не только красивое время года, но и время проведения осенних
утренников в детских садах. Дети получают роли. Ну и, конечно же, у каждого должен быть красивый карнавальный костюм
. Не у всех есть возможность праздничный костюм
купить в магазине или взять на прокат. Но если включить воображение и приложить усилия, можно создать собственное красивое платье. Поверьте, такой костюм
не останется незамеченным. Для этого понадобятся любые подручные материалы
: ткань, нитки, любые старые ненужные вещи, цветы, листья, сделанные своими руками или купленные в магазине, различные бусины, пуговицы, шишки, орешки и многое другое.

Вот так я и сделала. Изготовление костюма
для детского праздника-очень интересная и творческая работа. Здесь мне помогло воображение и мое умение вязать. Пофантазировали вместе с дочкой, подобрали нитки, цветы и листья и взялись за работу. Я связала платье. Для этого мне понадобилась оранжевая и желтая акриловая пряжа. Платье и без украшений получилось очень красивым. Затем мы вместе с дочкой взялись украшать его листьями и цветами. И, конечно же, не забыли про головной убор. Взяли ободок и украсили его, как и платье, листьями и цветами.

Получился вот такой необычный костюм для моей маленькой осенней феи
. КРАСИВО И ОРИГИНЛЬНО!

Публикации по теме:

Костюмы цветочков я приготовила на спектакль «Стрекоза и муравей». Костюм состоит из шапочки — цветок и накидка. Так как у меня предполагалось.

Конспект занятия «Национальный костюм девочки-казашки»

Технологическая карта ОУД в группе: Дата. 15г. Вариативный компонент Тема: Национальный костюм девочки- казашки. Программные задачи:.

За окнами золотая осень. У каждого человека с этим временем года связаны свои собственные воспоминания, переживания и эмоции. Для огородников.

«ГОРОД МАСТЕРОВ» Осенний праздник для подготовительной группы 2015г. Воспитатели: Пономарева И. П., Вагина Н. М. Звучит ярмарочная музыка,.

Осенний праздник для старшей группы «Осенняя ярмарка»

Сценарий осеннего развлечения для детей старшего дошкольного возраста Сценарий ОСЕННЯЯ ЯРМАРКА Вход детей ручейком 1 реб: — Позабудь про.

Осенняя сказка. Действующие лица: Ведущий, Иван, Баба – Яга, Василиса. Дети: Ветер, листья, грибы, конек – горбунок. Реквизиты: перо Жар.

Осенний праздник в подготовительной группе «Осенняя ярмарка»

Сценарий осеннего праздника подготовительная группа «Осенняя ярмарка» Цель: создание условий для развития у дошкольников патриотизма и.

«Осенняя пора — очей очарованье» сценарий для средней группы Цель: Создание условий для формирования социально-личностных качеств дошкольников.

Праздник осени в детском саду является одним из любимейших, ведь именно во время торжественных утренников ребятишки могут и повеселиться, и на других посмотреть, и себя показать. Но есть и «вторая сторона медали» — головная боль для родителей — где взять ребенку костюм Осени, Тыковки, Зайчика, Дыньки, Феи … (тот, в котором малыш будет выступать на празднике).

Самый простой вариант, конечно, — взять его на прокат. Но, учитывая, что прокатных фирм у нас в городе не много, а Праздник осени — один из самых популярных праздников в детских садах, костюм Вам попросту может и не достаться, или его состояние вас не удовлетворит. «Первая городская» решила подобрать для вас несколько очень простых идей для того, чтобы вы сделали своему ребенку яркий и оригинальный костюм своими руками.

Превратим простое платье в праздничное

Главная часть костюма осени — конечно же платье. Чаще всего его просто обшивают листочками. Но, во-первых, стежки в этом случае очень заметны, а во-вторых, платье после таких манипуляций можно смело выбрасывать, так как кроме как оно будет испорчено дырочками от проколов, если вы решите снять с него листочки после праздника.


Идеальное решение в данном случае — нашивание поверх платья какой-нибудь сетки с крупной ячейкой, к которой бы уже на скотче крепились бы листья. Или же фатина, к которому уже можно пришить листочки. Главное найти подходящий материал. Дальше уже всё было просто. Любое платье подходящего цвета можно превратить в праздничное за несколько часов.

Корона из листьев…

Берем бумагу для пастели. Достаточно плотная, с возможностью выбора нужного цвета. Сразу же купите несколько листов этой бумаги трёх разных цветов формата этак A2.

Шаблонов для листиков в Интернете море. Кроме того, их можно взять из разнообразных книжек и раскрасок, ну или в крайнем случае) нарисовать самому. С помощью шаблонов на листах цветной бумаги для пастели максимально плотно нанесите контуры листьев. Количество готовых листочков зависит от пышности головного убора.

Как вариант — можно прикрепить листья к обручу для волос. Или же можно сделать бумажное кольцо из листа ватмана. Вернее, из ватмана склеенного в три слоя для пущей прочности. К этому бумажному кольцу можно было бы уже крепить листья, но почему бы не улучшить конструкцию, превратив венок в корону? Берём лист бумаги, сворачиваем его конусом. Приложив этот конус к полученному ранее бумажному кольцу, обводим контуры будущей короны маркером. Полученный эскиз дорабатываем и используем для вырезания трёх слоёв ватмана, склеив которые получаем выступ нужной форма и размера, который крепим к кольцу с помощью стэплера и клея в нескольких местах. Можно просто приклеить, но так получается быстрее и надёжнее. Корона оклеивается тонкой цветной бумагой, чтобы белая основа не сильно выделялась, хотя, можно было бы и просто покрасить. Когда основа высохла, на неё прикрепили вырезанные ранее листья из цветной бумаги. Листья крепились внахлёст с помощью того же стэплера. Места, где металлические скобы оставались видны просто заклеиваются листиками поменьше. Всё, головной убор готов!

… или из фетра

Настоящую корону можно соорудить из фетра. Для этого вырезаем листья из остатков фетра и нашиваем их на основу из фетра швом «вперед иголку». Пришиваем широкую резинку и прикрываем изнанку еще одни куском фетра, пришив его зигзагом на швейной машине.

Пышная юбка или платье из фатина без сшивания










Исходные материалы: фатин 2м, лента атласная 1м, резинка шириной 2см и ножницы.

1. Разрезаем фатин на прямоугольные полоски размером 20см*50см. Разрезать удобнее складывая ткань.

2. Отрезаем резинку по размеру талии минус 4 см.

3. Натягиваем резинку на стул… поверьте так удобнее))))

4. И начинаем привязывать полоски фатина на резинку, складывая пополам. Кончики распушить.

5. Спустя, примерно час, когда все полоски привязаны. Завязываем атласную ленту бантиком к одной из полосок.

6. все юбка готова)))

Кстати, точно таки же образом можно сделать и платье, только фатина понадобиться больше.

Крылья бабочки или феи


Вам понадобятся:

4 вешалки из проволоки (для каждого крылышка) или проволока.

Капроновые колготки (можете взять черные, белые или телесные)

Акриловые краски

Блестки

Клейкая лента

Английская булавка

Резинка

Процесс изготовления:

1) Разберите вешалки и используйте кусок проволоки, руками придайте двум их них — форму капли и оставшимся двум — форму листа (лепестка).

2) Соедините их в пары и склейте клейкой лентой так, чтобы они держались.

3) Натяните капроновые колготки на каркас и завяжите на конце узелок, чтобы они не сползали.

4) Теперь снова возьмите клейкую ленту и перевяжите их в месте скрещения.

5) Самое время приступить к декорированию крыльев для бабочки. Можете привлечь к этому занятию детей — пусть раскрасят их акриловыми красками, украсят блестками. Оставьте все сохнуть.

6) Отмерьте длину резинки, которая необходима для того, чтобы в нее проходили ручки вашей малышки, скрутить ее в форму горизонтальной восьмерки или знака бесконечности. Сшейте концы резинки и центр восьмерки, или приколите английской булавкой.

7) Снова используйте клейкую ленту или возьмите кусочек ткани с застежкой-липучкой, чтобы как можно лучше соединить крыло и резинку.

8) Украсьте место соединения крылышек бабочки и резинки цветами, чтобы не было видно скотча.

Костюм белочки

Необходимыедетали: искусственный мех (длина — 15 сантиметров ткани, ширина — 1,5 метра, 50 сантиметров стальной проволоки и около метра алюминиевой проволоки. Еще понадобится ремень.

Мастер-класс:

1. Стальной каркас изогнуть в виде хвоста, а для укрепления конструкции, а также для придания хвосту объемности обвить его более легкой алюминиевой проволокой

2. Теперь нужно пошить хвостик из искусственного меха, купленного ранее. Как говорилось в начале статьи, высота ткани составляет всего 15 сантиметров, а значит, нужно ее сшить, для того чтобы довести до необходимой длины хвоста (45 сантиметров)

3. Проденьте ткань на каркас и хвост готов.

4.Чтобы под тяжестью ткани и проволоки хвост не падал, пришейте узкие меховые шлейки где-то к средине хвостика, как у ранца, которые и будут удерживать конструкцию.

5.Из остатков меха пошейте коротенькую юбочку. Для этого достаточно просто отмерить необходимую длину и скрепить два конца ткани.

Вместо традиционных ушек, которые цепляются на резинке, можно сделать прическу в стиле белочки: две маленьких шишечки, закрепленных коричневыми, под цвет костюма, резинками, к которым можно приделать небольшие лоскутки меха, которые остались после пошива.

Праздник осени. Осенний венок. — Кукольный театр дома. Необычные столы трансформеры для песочной анимации. — ЖЖ

Вот и наступила осень, вернее уже зима, а в садик неожиданно пришла осень.
Значит нужно готовиться к осеннему празднику. Решено сделать осенний венок и украсить листьями платье. 
Вам понадобиться: 
для соленого теста — перемешайте муку, соль, добавьте воду и вымесите тесто (1 стакан муки, 1/2 стакана соли, 1/3 стакана воды) ;
☁ акриловые краски, кисточки, оберточная бумага в моем случае от цветов.

Вымешиваем тесто и скатываем шарики-бусины из них мы сделаем кисти рябины. Я нашел что называется дизайнерскую бумагу похожую на сетку (она осталась от цветочного букета), выдрал из нее упругие нитки на одном конце сделав узелок и нанизал на них бусины.

Покрасил бусины в красный. 

Когда они высохли связал их пучками, получив грозди рябины.

Теперь приступим к изготовлению листьев.
Для этого мне опять под руку попалась обертка от цветов, отложив желтую и красную в сторонку,
нарисовал эскиз, чередовав разные размеры и принадлежность к деревьям — дубовые, березовые, рябиновые. 

Вырезал заготовки под покраску.

Покрасил их сперва разными оттенками. Это можно доверить да же самому маленькому, а вы потом поправите. 

Затем обвел котнуры листьев.

Пришил рябиновые листья к гроздям.

Из той же желтой бумаги делаем ленточку, свернув ее в полоску и прострочив край.

Пришиваем к нашему ободку липучки, ну и сделом все наши листочки по бокам повесив грозди рябины.

Наша мама украсила платья валенными из шерсти листочками.

Образ был завершен. Нужно было найти только праздничное настроение. 

Черные чешки и фиолетовые штаны в наши планы не входили, но воспитатели в спешке не сняли штаны, перевернули венок кверх ногами, и забыли включить ребенку кнопку «хорошее настроение». Но праздник удался и понравился всем.

Осень? Да это же просто праздник какой-то!

Не подумайте, что я люблю осень, словно один известный русский поэт какой. В осени мне нравится её начало, когда ещё бывает тепло и солнечно, когда листья на деревьях окрашиваются всевозможными тёплыми оттенками, когда в продаже появляются спелые арбузы, ну и много всяких других когда… Однажды, в один из последних дней этого приятного осеннего периода, дошли до меня слухи, что дочери в саду выпала почётная роль Осени на празднике, посвящённом этой самой осени. Всё, что требовалось от родителей Осени, – это снабдить ребёнка платьем какого-нибудь “осеннего” цвета. Садик брал на себя головной убор. На что он был похож, мы так и не узнали, потому что через пару недель выяснилось, что никакого головного убора не будет, так как с размером промашка вышла. Так ото всего костюма осталось только платьице “осеннего” цвета, да и то ещё куплено не было. Какой-то грустный получался костюмчик… Поэтому было решено сделать наряд для Осени самостоятельно.

Что должно было входить в состав костюма:
– Платье (Желательно ярких тёплых красок с каким-нибудь тематическим рисунком)
– Головной убор (Что-то типа венка из кленовых листьев)
– Некоторое количество украшений (Нечто, напоминающее гроздья рябины)

Примерно накидав в общий вид костюма, в один из выходных дней мы всей семьёй отправились на детский рынок в поисках платья и материалов для изготовления украшений. Обойдя уйму магазинов, магазинчиков и лавочек платье нужного вида так и не было найдено. Я не знаю почему, но абсолютное большинство одежды для девочек выдерживается исключительно в censored розовых цветах. Это просто censored! Времени шить что-то своё уже не было, поэтому в итоге был куплен сарафан светло коричневого цвета. В дальнейшем он должен был превратиться в платье осени путём украшения всякими листиками и ягодками.

С головным убором вышло несколько сложнее. Готового или почти готового, ясное дело, найти не получилось. Венок из кленовых листьев был забракован женой, так как высохшие листья (а до праздника они бы непременно высохли) грозили наводнить комнату своими осыпающимися кусочками. Вот тогда-то меня и посетила идея сделать искусственных листьев, которые пошли бы и на создание венка и на украшение платья. Крепить венок из искусственных листьев было решено к обручу для волос.

Украшение в виде гроздьев рябины было решено сделать из толстой нитки коричневого цвета и бусин красного цвета, купленных в каком-то магазинчике типа “Всё для рукоделия”. Забегая вперёд, скажу, что никаких гроздьев в итоге так и не получилось, так как на них просто не хватило времени. Поэтому в ход были пущены бусы из тех самых красных бусин, сделать их удалось быстро.

Ну а я вернусь назад к листьям. Первым делом предстояло определиться с материалом, из которого их вырезать. Цветная бумага была сразу же забракована, так как изо всей пачки в ход можно было бы пустить два-три листочка нужных цветов, да и сама бумага была недостаточно плотной, чтобы без особых потерь пережить детский праздник. Следующим кандидатом были пластиковые папки для бумаг. Но и с ними не сложилось, так как в округе не удалось найти ничего подходящего по цвету. Тут я уже почти согласился на цветную бумагу, как случись мне зайти по пути домой в магазин “Товары для художников” (находится он неподалёку от метро Коньково, на улице Островитянова, на первом этаже дома 25/1). Вот там-то я и увидел её, бумагу для пастели. Именно это мне и было нужно! Достаточно плотная, с возможностью выбора нужного мне цвета. Сразу же были закуплены несколько листов этой бумаги трёх разных цветов формата этак A2. До кучи ещё был куплен лист ватмана, вдруг пригодится. В итоге вся эта бумага обошлась не дороже пачки обычной цветной бумаги. Пришла пора подумать о листьях.

Листья проще всего оказалось сделать с натуры. По дороге домой с работы просто отобрал по паре листочков разных деревьев, а дома просто отснял листья на цифровую камеру. Полученные на снимках листья обвёл контуром в графическом редакторе, а полученные контуры разместил на несколько картинках (желающие могут скачать: картинка №1, картинка №2, картинка №3) которые затем распечатал на принтере. Некоторые листья использовались в двух вариантах (большой и маленький). Распечатанные листы были наклеены на более плотную бумагу. Затем листья вырезались по контуру, становясь в итоге шаблонами. С помощью шаблонов на листах цветной бумаги для пастели максимально плотно были нанесены контуры листьев. Вечера два-три всё это безобразие вырезалось, в результате чего получилась приличная кучка цветных листьев. Забегая вперёд отмечу, что большая часть готовых листьев так и не пригодилась, так как сделано их было с большим запасом.

Итак, листья из цветной бумаги должны были пойти на украшение головного убора. Крепить венок на голове с помощью обруча для волос мне показалось излишним (не зря). Поэтому с ребёнка сняли метку и сделали по ней простое бумажное кольцо из листа ватмана. Вернее, из ватмана склеенного в три слоя для пущей прочности. К этому бумажному кольцу можно было бы уже крепить листья, но почему бы не улучшить конструкцию, превратив венок в корону? Берём лист бумаги, сворачиваем его конусом. Приложив этот конус к полученному ранее бумажному кольцу, обводим контуры будущей короны маркером. Полученный эскиз дорабатываем и используем для вырезания трёх слоёв ватмана, склеив которые получаем выступ нужной форма и размера, который крепим к кольцу с помощью стэплера и клея в нескольких местах. Можно просто приклеить, но так получается быстрее и надёжнее. Корона оклеивается тонкой цветной бумагой, чтобы белая основа не сильно выделялась, хотя, можно было бы и просто покрасить. Когда основа высохла, на неё прикрепили вырезанные ранее листья из цветной бумаги. Листья крепились внахлёст с помощью того же стэплера. Места, где металлические скобы оставались видны просто заклеиваются листиками поменьше. Всё, головной убор готов!

На очереди платье… Хм. Нашивать бумажные листья прямо на подол как-то не хотелось. Во-первых, стежки были бы весьма заметны, а во-вторых,Процесс этот затянулся бы надолго. Идеальным решением было бы нашивание поверх платья какой-нибудь сетки с крупной ячейкой, к которой бы уже на скотче крепились бы листья. Подходящую сетку искали с неделю по разным магазинам, но ничего похожего не попадалось. Разве что в гостях были встречены занавески, которые как раз представляли собой сетку нужного вида и цвета, но хозяева не захотели бы расстаться с куском занавески ради нашего костюма. В итоге, проблему решила супруга, которая взяла и просто связала искомую сетку крючком, а потом нашила её на платье. Дальше уже всё было просто… Листья крепились в узлах сетки с помощью кусочков канцелярского скотча.

Таким образом, работа над костюмом осени была завершена, и вот что в итоге вышло:

Костюм осени для детского праздника

Ну а праздник? Праздник прошёл замечательно. Осень из Ксеньки получилась суперская. Даже корону давала поносить другим девочками, так как всем хоть на чуть-чуть хотелось побыть Осенью. Жаль, что всего этого увидеть не довелось, так как родителей на праздник так и не пригласили. А у нас до сих пор лежит излишек листьев из цветной бумаги… Что бы из них этакого сделать?

Веселый сценарий детского осеннего праздника – Маша и Медведь

Автор Ольга Смирнова На чтение 8 мин. Просмотров 727
Обновлено

Этот сценарий праздника для детей младшей группы «Золотая осень» предполагает участие персонажей мультфильма «Маша и Медведь», которых любят практически все дети. Совершая путешествие по осеннему лесу, дети научатся замечать красоту природы и проявлять навыки взаимовыручки. Сценарий пригодится музыкальным руководителям и воспитателям детского сада.

Цели праздника: стимулировать двигательную активность детей с помощью игры и музыки, создать радостную атмосферу праздника, развивать у детей желание повторять слова песен за взрослыми, умение читать стихи, исполнять простые ритмические движения, воспитывать дружелюбие.

Костюмы:

  • Костюмы Маши и Медведя
  • Костюм ёжика
  • Костюм белки
  • 2 костюма зайцев
  • Костюмы грибов
  • Костюм Осени

Оборудование:

  • 4 корзинки с овощами
  • Пень
  • Корзина с яблоками
  • Шишки
  • Осенние листочки для танца
  • Домик Осени
  • Волшебный платок Осени, расшитый листьями
  • Бутафорский гриб
  • Печенье-грибочки

Действующие лица:

  • Ведущая
  • Маша
  • Медведь
  • Ёж
  • Зайчата
  • Белка
  • Осень

Праздник начинается в групповой комнате. Воспитатель заносит в группу осенний кленовый листочек, к которому прикреплено письмо, и говорит вступительное слово.

Воспитатель: Дети, посмотрите, на нашем крылечке я нашла вот это письмо. Как вы думаете, кто нам его передал?

Ответы детей.

Хотите узнать, от кого письмо? Сейчас прочитаю, что здесь написано.

Читает письмо:

«Дорогие дети младшей группы «Солнышко»! Приглашаю вас в гости в осенний лес. Вас ждут сюрпризы, интересные встречи, много радости и веселья. Приходите скорей!

Золотая осень».

Воспитатель: Хотите в гости к Осени?

После утвердительного ответа детей воспитатель ведет их в музыкальный зал.

Ход праздника

Дети под музыку заходят в музыкальный зал, оформленный в соответствии с тематикой праздника: на задней стене висит панно «Осенний лес» (если есть интерактивная доска, то можно использовать ее для демонстрации видеоряда «Лес осенью»), по залу расставлены небольшие искусственные елочки, на полу лежат осенние листочки, на стенах гирлянды из осенних листьев.

Ведущая:

Посмотрите, как красиво –
Это осень наступила.
Золотые листья
Под ногами шелестят
И летят, летят, летят…

Давайте мы листочки соберем
И песенку веселую про осень запоем.

Песня-танец «Листочки летят» (или другая тематическая песня на усмотрение музыкального руководителя).

Ведущая: Дети, а кто знает стихи про осень?

Дети рассказывают стихи, которые ранее выучили вместе с воспитателем. Звучит музыка из мультфильма «Маша и Медведь». В зал заходит Машенька (ребенок старшей группы) и напевает песенку «Про следы». Увидев детей, обращается к ним.

Маша: Привет, ребятишки, ладно я с Мишкой в прятки здесь играю, а вы что в лесу делаете?

Дети отвечают, что они идут в гости к Осени.

Маша: А можно и я с вами? Вот только Мишка меня найдет и пойдем. Я все тропинки в лесу знаю, так что Осень мы быстренько найдем.

Издали слышно голос: А-ууу, Маша, ты где, куда спряталась? Я уже целый час тебя найти не могу.

Маша: Миша, я здесь. Вот она я – нашлась! И не одна я – посмотри, сколько здесь ребят, они в гости к Осени идут!

Медведь здоровается с детьми и обращается к Маше (сердито):

Больше не буду в прятки с тобою играть,
если будешь далеко так убегать!

Маша: Миша, не сердись! Я пока от тебя пряталась, вот целую корзинку шишек насобирала. Мы сейчас с ребятами потанцуем для тебя.

Раздает детям по 2 шишки. «Танец с шишками» (во время танца Мишка засыпает).

Ведущая (обращает внимание детей на уснувшего медведя):

Миша по лесу гулял,
Миша Машеньку искал.
Ох, набегался. Устал.
Сел на пень и задремал.

Крепко-крепко Мишка спит.
А как громко он храпит!
Давайте-ка его разбудим
И увидим, что же будет!

Дети подходят к Медведю, будят его: хлопают в ладошки, топают ножками. Проводится игра «Мишка, вставай!»

Дети поют:

Миша, Миша, почему ты долго спишь?
Миша, Миша, почему ты так храпишь?
Миша, Миша, Мишенька, вставай!
Миша, Миша, с нами поиграй!

Медведь (просыпаясь):

Что такое? Не пойму.
Ух, сейчас всех догоню!

Звучит веселая музыка. Медведь старается поймать кого-нибудь из детей, но у него ничего не получается.

Никого я не догнал,
Никого я не поймал!
Что такое? Ну и ну!
Снова сяду, отдохну.

Игра повторяется.

Ох, и шустрый же народ
В детском садике живет!

Пойду-ка я домой спать….

А ты, Машенька, иди –
Дорогу деткам покажи.

Мишка прощается с детьми и уходит.

Маша:

Посмотрите, кто-то по тропинке
Несет яблоки в корзинке!

Зверь живет в этом лесу
С колючими иголками,

Он на елочку похож –
Догадались, кто это?

Да, детишки, это еж!

В зале появляется ёжик (ребенок старшей группы), несущий корзину с яблоками.

Ёжик:

Вот, от Осени дары
Я принес для детворы.
Здесь яблочек кузовок-
Еле-еле приволок.

Осень в гости ждет ребят,
И в лесу им каждый рад.
Повеселим лесной народ-
Становитесь-ка все в хоровод!

Детвора водит осенний хоровод. Ведущая говорит спасибо ёжику за угощения, дети прощаются с ним и идут дальше.

Ведущая (останавливается, прислушивается): Дети, слышите? Кажется, кто-то плачет. Кто же это?

Из-за елочки появляются 2 плачущих зайчика (дети старшей группы).

Зайчики: Тетушка Коза передала нашей маме Зайчихе корзинки с овощами. Мы спешили домой, споткнулись, упали, овощи рассыпались и перемешались.

Ведущая: Не плачьте, зайчата, мы сейчас с детьми, поможем вам овощи собрать!

Игра «Собери овощи в корзинки». Дети под музыку собирают в корзинки овощи: в одну корзинку нужно сложить морковку, в другую – свеклу, в третью – капусту, в четвертую – картошку. Зайчата благодарят детей за помощь и на радостях пускаются в пляс. Детки вместе с зайчиками исполняют «Танец зайчиков». После танца зайчата еще раз благодарят ребят, прощаются и убегают.

Маша: Мы идем-идем, а Осень все не найдем. Давайте у Белочки спросим, она высоко на дереве сидит и все видит.

Из-за ёлки под музыку появляется Белочка.

Маша: Смотрите, а вот и Белочка!

Обращается к Белочке:

Белочка, помоги нам дорогу к Осени найти.

Белочка:

С радостью помогу. Вот только времени у меня мало – я сейчас грибы на зиму заготавливаю.

Ведущая: Дети младшей группы «Солнышко» – хорошие помощники. Мы сегодня зайчатам помогли овощи собрать, поможем и тебе грибочки на зиму заготовить.

Дети младшей группы исполняют «Танец грибочков».

Ведущая: Вот, Белочка, смотри, сколько грибочков дети собрали.

Белочка: Спасибо за помощь! Если по этой тропинке мы пойдем, то скоро к дому Осени придем. А пока идем, давайте песенку осеннюю споем?

«Песенка про осень» (по выбору музыкального руководителя). Из домика выходит Осень.

Осень: Здравствуйте, дети младшей группы «Солнышко». Очень рада я гостям!

Ведущая: Здравствуй, Осень, и мы рады видеть тебя. Спасибо за яблочки, которые нам от тебя ёжик передал. А мы к тебе тоже с гостинцами пришли, да не простыми! Дети специально к празднику выучили стихи и песенки. Вот послушай, какие они у нас молодцы. Как вариант, можно подарить Осени рисунки или аппликации из осенних листьев, которые дети создали во время занятий.

Мини-концерт для Осени. План мини-концерта составляется из песен, стихов и танцев, выученных детьми ранее. Так как сценарий обширный, то можно ограничиться несколькими стихами и одной песней. Осень благодарит детей за такой замечательный подарок и говорит, что тоже подготовила для них сюрприз.

Осень:

Пока ко мне вы добирались,
Я трудилась, наряжалась.
И скажу вам по секрету:
Я нашла платочек этот (показывает).

А платочек не простой-
Он красивый, расписной.

Обладает волшебством:

Может в игры он играть,
Может сказку рассказать.
Предлагаю вам, друзья,
Поиграть с платочком я.

Игра «Волшебный платок». Дети становятся в круг и пляшут под веселую музыку. Как только музыка останавливается, они сразу же приседают и закрывают глаза.

В это время Осень накрывает кого-нибудь из детей платком и говорит:

Раз, два, три!
Кто там спрятался внутри?
Ну-ка быстро отгадайте,
Дружно вы мне отвечайте.

Дети должны назвать имя ребенка, которого Осень накрыла платком. Игра проводится 3-4 раза. Играя последний раз Осень вместо ребенка накрывает платком большой бутафорский гриб, внутри которого спрятаны маленькие грибочки (печенье).

Ведущая: Осень, все дети здесь. А кто же тогда спрятался под платком?

Осень:

Волшебный платок поднимаю.
Что под ним – сейчас узнаю.

Ой, смотрите какой гриб!

А внутри него печенье –
Для детишек угощенье.

Звучит веселая музыка. Осень угощает детей печеньем в виде грибочков.

Осень:

Очень весело нам было,
Всех ребят я полюбила.

Но пора нам расставаться.

Что поделать? Ждут дела.
До свиданья, детвора!

Если хотите порадовать себя и своих близких шикарным подарком от журнала Colady, подарочным сертификатом на услуги наших экспертов. Спешите приобрести!
(количество сертификатов ограничено)

Выбрать сертификат в магазине

7 горящих костюмов на Хэллоуин для детей

Жизнь занята. Мы получим это. И у Хэллоуина есть способ подкрасться к нам (это был каламбур) еще до того, как мы успели освоиться в новом учебном году. Неудивительно, что многие из нас изо всех сил стараются превратить наших детей в своих любимых супергероев и принцесс. Чтобы не бояться, мы собрали некоторые из наших любимых костюмов, сделанных своими руками, во многих из них используются вещи, которые у вас уже есть под рукой. Приготовьтесь к 11-часовому великолепию костюмов!

Клоун

📷: Работающая мать

Все, что вам нужно, — это бумага для поделок, помпоны, лента и английские булавки для этого.Используйте верх с длинными рукавами или пижамный топ и прикрепите помпоны булавками. Сложите гармошкой крафт-бумагу для воротника, сложите базовую бумажную шляпу и приклейте сверху помпон. Возьмите тюбик красной помады для губ, щек и носа — и вуаля! Ваш ребенок готов к карнавалу. Все подробности ЗДЕСЬ.

Маленькая акула

📷: Make It & Love It

Давай, мы знаем, что ты хочешь спеть это! Гудите, создавая этот милый костюм в кратчайшие сроки.Нет швейной машины? Без проблем! Liquid Stitch отлично подходит в крайнем случае (покупайте ЗДЕСЬ), и он подойдет даже для изготовления спинного плавника. Легко как кошелек или жизнь! Учебник ЗДЕСЬ.

Пушистое облако

📷: О, счастливый день

Поместите своего ребенка в облако девять в этом супер веселом костюме, сделанном своими руками! Этот немного сложнее, потому что он состоит из нескольких шагов, но пусть дети помогут со строительством. Все, что вам нужно, это немного ватина, воздушных шаров, бумаги, фетра и простой смеси муки с водой.Инструкции ЗДЕСЬ.

Пак-Ман

📷: Шик без усилий

Отправляйтесь в винтаж 80-х в этом крутом самодельном Pac Man! Возьмите картон, желто-черную аэрозольную краску и пистолет для горячего клея и приступайте к работе. Бонусные баллы за клетчатые фургоны. Подробности ЗДЕСЬ.

Паутина

📷: Марта Стюарт

Поездка в Dollar Store или в ваш любимый магазин на Хэллоуин — это все, что нужно для этого фантастического наряда в последнюю минуту в паутине.Подробности ЗДЕСЬ.

Черепаха-ниндзя

📷: Ночная сова

Готовим бананы для этой очаровательной черепахи-ниндзя, сделанной своими руками! Независимо от того, предпочитают ли они Микеланджело или Леонардо, создание этого костюма будет для вас удовольствием, потому что все, что вам нужно, — это пара зеленых джемми и немного войлока для маски для глаз, повязок и пояса. И как гениально использовать фольгированный противень вместо ракушки! Учебник ЗДЕСЬ.

Кларк Кент

📷: Уход за обезьяньим бизнесом

Нет ничего проще.Возьмите пижаму или футболку Супермена вашего ребенка и положите ее под белую рубашку на пуговицах, добавьте очки, и готово! Подробности ЗДЕСЬ.

Хорошо, Whitney Ranch, покажите нам свои костюмы, используя #WhitneyRanch. Нам не терпится увидеть! Счастливого Хэллоуина!

100 лучших песен 2019 года

Слушайте: Ройсин Мерфи, Incapable


Поливинил

91.

Джей Сом: «Супербайк»

Ничто так не символизирует свободу, как соединение мотоцикла и открытой дороги.Это главный элемент американских мифов; это центральная идея «Супербайка» Джея Сома. Мелина Дутерте, которая руководит проектом, бережно относится к своим образам, собирая историю по кусочкам, как будто из проблесков движущегося автомобиля: боль, за которой следует надежда, побег на двух колесах, болезненное воспоминание. То, что она не может уместить в словах, разыгрывается в песнях, в водовороте мажорных клавиш, шугейз-фуза и бубна, кружащихся, как потоки воздуха. Предательство может быть топливом песни, но всеобъемлющее чувство легкости, освобождения от бремени и обретенной независимости.–Филип Шерберн

Слушайте: Джей Сом, «Супербайк»


Сэддл Крик

90.

Привычки рук: «заполнитель»

Любовь и потеря — два столпа в написании песен, но гораздо меньше внимания уделяется промежутку между ними: отношениям, которые продолжаются в течение трех свиданий, прискорбным отношениям на одну ночь, рикошетные броски, у которых никогда не было шанса. На заглавной песне своего звездного второго альбома, инди-герой из Лос-Анджелеса в Олбани Мэг Даффи — a.к.а. Hand Habits — дает голос влюбленным, оставленным уклончивыми типами в поисках чего-то лучшего, поскольку медленная походка Нила Янга задает темп их раненым товарищам, идущим пешком. «Я был просто заполнителем, уроком, которому не усвоили», — поют они и вздыхают, как человек, который слишком привык получать текст «Я думаю, нам следует просто дружить». В качестве лекарства они углубляются в психологию Юнга, выпуская серию болезненных визгов грифа, которые звучат как гитарный соло, эквивалентный крику в подушку.–Стюарт Берман

Listen: Hand Habits, «заполнитель»


Get Better

89.

Control Top: «Офисная ярость»

В фильме 1997 года « Clockwatchers » временный служащий говорит о том, что готовит ей рабочая жизнь: «Когда я смотрю вперед, я представляю себе бесконечное возможное будущее, повторяющееся как бесчисленное множество. ксерокопии, тысяча пустых страниц ». В «Office Rage» сотрудники Control Top из Филадельфии штурмуют кабинеты и обнаруживают, что, хотя пустые страницы были заменены экранами, смертельная тоска остается.

«Смотрю в экран / У меня зуд и крик», — кричит Али Картер. «Щелкни щелкни щелкни щелкни» Изюминка их альбома Covert Contracts на Get Better Records — слоган компании: «Для гомосексуалистов, гомосексуалисты» «Office Rage» использует сеть гитарных линий, более запутанных, чем беспорядочный маршрутизатор, и барабаны, как будто кто-то пинает торговый автомат, чтобы освободить застрявший пакет с чипсами. Но в этой экономике Control Top стремится к освобождению рабочих.«Сервис с улыбкой? Ешьте дерьмо! » Картер кричит. Все мы можем в это поверить. — Джесси Доррис

Слушайте: Control Top, «Office Rage»


Icy / Artistry / Warner

88.

Saweetie: «My Type»

Вспоминая ностальгию 2000-х годов в попытке создать свой собственный рэп-хит, Saweetie сэмплы из классического краанка: «Freek-a-Leek», спродюсированного Лилом Джоном Пити Пабло. Но вместо того, чтобы перенять учтивую атмосферу Пити, Савити с укусом произносит «Мой тип»: «Это мой тип!» — кричит она, как будто только что заметила мужчину в другом конце клуба и готова нанести удар любой женщине, которая осмелится подойти к нему.

Хриплая энергия Савити соответствует другому поколению женщин в рэпе: Гангста Бу из трех 6 Mafia и Даймонд и принцесса Crime Mob, которых было приятно слушать, потому что они не были кроткими, приятными или воспитанными. В отличие от грохочущих синтезаторов ретроспективного ритма, которые могут привлечь на танцпол любого, Saweetie превращает My Type в гимн для женщин, которые хотят быть беззастенчиво громкими. –Мишель Ким

Слушайте: Saweetie, «My Type»


Republic

87.

Тейлор Свифт: «Любовник»

В галактике Тейлор Свифт есть место для войн знаменитостей, завуалированных политических комментариев и восторженного союзничества, но ее работа лучше всего, когда она сфокусирована на ошибочных, обнадеживающих людях, устанавливающих связь. «Lover», заглавный трек из ее последнего блокбастера, напоминает о том, как легко она может переводить определенные жесты и моменты в универсальные выражения романтики. С его деревенской аранжировкой и домашними образами он звучит как духовное продолжение «Нового года», акустической чистки, которая закрывает спорную репутацию Reputation 2017 года.Обе песни — дань уважения грязной работе, которая идет на поддержание здоровых отношений, и они пронизаны страхом и сомнением, которые испытывают люди, даже когда эта работа приносит свои плоды. Как сделать так, чтобы хорошее длилось вечно?

забавных фактов об «эльфе» | Ментальная нить

Всем известно, что лучший способ поднять рождественское настроение — это громкое пение, чтобы все слышали! Но второй лучший способ — насладиться Elf. Окунитесь в головокружительное сияние этой современной классической праздничной одежды с множеством секретов из-за кулис.

1. Джим Керри изначально должен был сыграть эльфа Бадди в

Elf .

Когда в 1993 году впервые появился сценарий Дэвида Беренбаума, Керри был до Эйс Вентура: Детектив домашних животных и был прикреплен к рождественскому фильму. Однако потребовалось еще 10 лет, чтобы запустить проект, и в это время на главную роль была подписана «Субботняя ночь в прямом эфире» Уилл Феррелл. Керри продолжил озаглавить свои собственные рождественские предложения — живое действие Как Гринч украл Рождество и компьютерную анимацию Рождественский гимн.

2. За годы до

SNL или Elf Уилл Феррелл работал в торговом центре Санта.

И его партнер по фильму Ночь в Роксбери Крис Каттан был его эльфом. Это было тогда, когда пара была до Saturday Night Live и входила в комедийную труппу The Groundlings. Феррелл вспоминал в Spliced ​​Wire: «У меня есть некоторый опыт игры в Санта-Клауса… Крис Каттан был моим эльфом в этом торговом центре на открытом воздухе в Пасадене в течение пяти недель, раздавая леденцы.Это было весело, потому что маленькие дети меньше заботились о эльфе. Они просто подходят Деду Морозу. Итак, ко второму уик-энду Каттан отбросил всю притворство, которое он делал, и подумал (Феррелл скулит лицо горькой скуки): «Санта там, малыш».

3. Режиссер Джон Фавро отдавал предпочтение практическим эффектам на наборе

elf .

Вдохновленный рождественскими выпусками, на которых он вырос, Фавро объяснил в комментариях к фильму, что по возможности использовал «старые техники» вместо компьютерной графики.Это включало в себя покадровую анимацию и использование принудительной перспективы, чтобы Бадди выглядел гигантом среди своих сверстников-эльфов. Для сцен на Северном полюсе было построено два набора: один большего размера для актеров, играющих эльфов, другой меньшего размера, чтобы Бадди и Санта выглядели большими. Затем эти элементы аккуратно накладывались в камеру, используя освещение для смешивания швов.

4. Большая часть снега, который вы видите в

elf , часто генерировалась компьютером.

Некоторые эффекты просто не могут быть практичными.К ним относятся снежинки, которые плывут над начальными титрами, и многие снежки в ключевой сцене боя Бадди. Вероятно, не вызывает большого шока то, что многие из них были добавлены в пост, учитывая идеальный прицел Бадди. Но чтобы еще больше подчеркнуть драму, которая представляет собой снежную битву в морозном Нью-Йорке, Фавро попросил композитора Джона Дебни придать этому разделу западную атмосферу, которая напомнила бы Великолепная семерка .

5.

На производственный дизайн Elf сильно повлияла модель Rudolph The Red-Nosed Reindeer .

В классическом рождественском выпуске 1964 года в жанре «покадровая съемка» была представлена ​​запоминающаяся зимняя страна чудес Санты, которой Фавро хотел воздать должное. Костюмы эльфов в Elf были вдохновлены теми, которые носили Герми и его сверстники из мультфильма. А мастерские Elf были смоделированы по образцу Рэнкина / Басса, как и местные животные, останавливающиеся в движении. Производство действительно получило разрешение на эти намеки, и даже им была предоставлена ​​привилегия использовать фирменный снеговик компании.

6. В

Эльф есть камея Christmas Story .

Питер Биллингсли, который незабываемо сыграл Ральфи, желающего Рэда Райдера, в праздничной классике «» 1983 года, появился, чтобы сыграть эльфа Мина. Это не указанная в титрах роль, но между очками и яркими голубыми глазами Биллингсли выделяется как пасхальное яйцо A Christmas Story . Это всего лишь одна из многих совместных работ Биллингсли и Фавро. Биллингсли был продюсером нескольких фильмов и телепроектов Фавро.

7. Джон Фавро сыграл несколько ролей в

Elf .

Как сценарист / режиссер / актер, Фавро часто снимается в собственных фильмах. Он выступал в Made вместе с другом Винсом Воном, а позже нашел себе милую второстепенную роль в Iron Man. Вы, возможно, выбрали его как доктора в Elf , но в комментарии к DVD Фавро показал, что он также подключился к своему внутреннему нарвалу и предоставил голоса для некоторых создателей стоп-анимации, которые провожают Бадди с севера. Полюс.Он также озвучил встречи с бешеным енотом Бадди.

8.

Первоначальный Бэби-приятель Эльфа был уволен. (Оба.)

Чтобы сыграть игривую детскую версию титульного эльфа, Фавро изначально выбрал мальчиков-близнецов, чьи светлые вьющиеся волосы сделали их отличными двойниками для Феррелла со шваброй. Однако постановка столкнулась с проблемой, когда ребята не смогли выступить. Вместо того, чтобы улыбаться и ползать по мере необходимости, они безжалостно плакали. На замену им были привлечены брюнетки-тройняшки, которые были намного веселее и игривы и, таким образом, были готовы к крупным планам.

9. Бадди подвергался издевательствам в ранней версии

Elf .

В первых набросках сценария Эльф Беренбаума , Бадди решил разыскать своего отца отчасти потому, что его преследовали настоящие эльфы за то, что он не такой. Фавро настаивал на том, чтобы убрать этот элемент. Он предпочитал держать персонажей Северного полюса в тепле, даже когда Бадди их приставал. В комментарии к DVD Фавро предлагает: «Это объясняет, почему Бадди делал все эти хорошие вещи в Нью-Йорке, если он вырос в мире, где все были такими милыми, даже когда он, очевидно, все лажает и совершенно не подходит.”

10. Эльфийский хоккей врезался в пол.

Бедный Бадди случайно наносит всевозможный хаос своему сообществу эльфов из-за своего неуклюжего размера. В одной из таких сцен из его благих побуждений Бадди играл в хоккей на замерзшем пруду. Товарищеская игра становится непреднамеренно жестокой, когда слишком большой Бадди выходит на лед. Несмотря на то, что он был снят, он оказался вырезанным из готовой пленки.

11.

Эльф был застрелен на натуре в Нью-Йорке, когда посчитали.

Как и многие другие постановки, в этом фильме использовались финансовые преимущества съемок в Канаде, и большая часть фильма Elf была снята на звуковых сценах в Ванкувере. Однако, когда Бадди приезжает в Нью-Йорк, для Фавро было важно снимать на месте, когда это возможно. Это включает в себя все экстерьеры Манхэттена, а также сцены, снятые в Рокфеллер-центре, Центральном парке и Западном Центральном парке, где живет отец Бадди.

12. Некоторые из наборов

Elf были созданы на фабрике ужасов.

Ладно, технически это была заброшенная психиатрическая больница, где производственная группа сконструировала декорации для квартиры Уолтера в Центральном парке Вест, роскошного игрушечного отделения Гимбелса и этой мрачной тюремной камеры. Это учреждение называется «Больница Ривервью», и в нем снимался длинный список фильмов и телепрограмм, в том числе «Секретные материалы», , «Конечное место назначения 2», «Тело Дженнифер», и «Не вижу зла 2» .

13. Macy’s заменил Гимбелса в

Elf .

Огромный универмаг, занимающий целый квартал Манхэттена, был преобразован в цифровую форму и превратился в Elf Gimbels. Немного неловко: когда-то Gimbels был настоящим универмагом и заметным конкурентом Macy’s. Хотя этот универмаг увековечен здесь и в классическом Miracle 1947 года на 34 -й улице , он закрыл свои двери в 1987 году, когда он работал в течение 100 -го года.

14. Уилл Феррелл победил Джеймса Каана в игре

Elf .

Номинированная на премию Оскар звезда фильма Крестный отец была нанята, чтобы сыграть Уолтера отчасти потому, что Фавро хотел, чтобы суровая личность сыграла против головокружительного Бадди Феррелла, а Каан серьезно относился к комедии Эльф . Он знал, что для Уолтера крайне важно, чтобы его раздражали, а не забавляли выходки своего предполагаемого сына. Но когда дело дошло до сцены анализа крови, где Бадди ревет от укола иглой, Каан треснул. Посмотрите внимательно, и вы увидите, что он отворачивается от камеры, чтобы не испортить снимок.

15. Некоторые шутки в

Elf студии не достались.

Это был последний набор сцен для Эльф, и тот, над которым создатели фильма колебались с момента его замысла в конце производства. Кастинг Седого Марка Ачесона на роль собутыльника Бадди обеспокоил руководителей из-за фразы: «Мне 26 лет». Студия отметила, что актер не выглядит 26, на что Фавро, который ранее играл Ачесона в небольшой роли, которая была сокращена до постановки, ответил, что это отсутствие связи было частью шутки.

16. Уилл Феррелл пошел методом

Elf с этими «домкратами».

В сцене, где Бадди страдает в роли тестера игрушек, он подвергается открытию бесконечного потока угрожающих домкратов из ящиков. Тревога, запечатленная на лице Феррелла в этих сценах, реальна. Фавро управлял не стандартными коробками, которые появлялись в конце песни, а дистанционным управлением, который намеренно манипулировал их таймингом, чтобы поиграть со своей звездой и получить достоверную реакцию.

17. Уилл Феррелл резвился по всему Нью-Йорку в образе

Elf .

Последний день съемок фильма Elf New York сократился с огромной команды до трех человек: звезды, режиссера и одного оператора. Вместе это трио путешествовало по городу, подыскивая для Бадди озорство со случайными прохожими, превратившимися в фоновых статистов. Это включало то, что он перепрыгивал через пешеходную дорожку, с радостью принимал листовки и чистил обувь — все это вошло в веселый монтаж фильма.

18. Эта эпическая отрыжка в

Elf была реальной, но это не был Уилл Феррелл.

Хотя в титрах не указано, эта продолжительная отрыжка исходила не от Феррелла, а от известного актера озвучивания Мориса Ламарша, который, возможно, был наиболее известен по «Мозгу Пинки и Мозгу ». Ламарш поделился секретом такой впечатляющей отрыжки с The A.V. Club, сказав: «Мне всегда удавалось делать этот странный эффект, когда я выворачиваю язык не наизнанку, а почти. Я создаю огромную эхо-камеру своим языком и щеками, делая глубокий, почти Тувинский скрежет в моем горле, и, отскакивая им от этой эхо-камеры, я создаю нечто, очень похожее на длительную глубокую отрыжку.«

19.

Эльф сделал свою звездную палку.

В фильме Бадди счастлив проглотить бесконечный запас сладостей, включая спагетти, покрытые кленовым сиропом, и ватные шарики из сахарной ваты. Но эта сладкая диета разрушила Феррелла, который сказал About Entertainment: «Это было тяжело. В этом фильме я проглотил много сахара и мало спал. Я постоянно не спал. Я там. Если нужно съесть много кленового сиропа, то я буду — если это то, чего требует работа.«

20. Уилл Феррелл отказывается делать

Эльф 2 .

Хотя комик исполнил роль Рона Бургунди в «Телеведущий 2: Легенда продолжается» и вернулся как Мугату в « Zoolander 2 », он категорически отверг возможность возвращения Бадди, даже после того, как ему предложили 29 миллионов долларов. В декабре 2013 года он сказал USA TODAY : «Я просто думаю, что было бы немного жалко, если бы я попытался втиснуться обратно в эльфийские колготки: Бадди, эльф средних лет.«

21.

Эльф стал хитом бродвейского мюзикла.

С ноября 2010 года по январь 2011 года, Elf мюзикл транслировался на Бродвее с такими песнями, как «Величайший папа мира», «Никто не заботится о Санта-Клаусе» и «История эльфа Бадди». Этот показ имел огромный успех: за неделю было собрано более 1,4 миллиона долларов, что является рекордом для театра Аль-Хиршфилда, где он дебютировал. К тому же, The New York Times назвала это «веселым, бодрым, присыпанным сахаром праздничным развлечением.«К Рождеству 2012 года настало время возрождения, и гастроли по стране стали повторяться.

Салем, Массачусетс — Экскурсия по 20-летию «Фокус-покуса»

Обновление: это самостоятельная пешеходная экскурсия, которую я составил после нашей поездки в Салем в октябре 2013 года, когда как раз случилось 20-летие «Фокус-покуса» . Вы можете узнать больше о нашей поездке здесь и здесь. Мы не проводим турне (хотя я бы хотел провести весь октябрь в Салеме, разговаривая с людьми о фильмах!).Если вы хотите совершить экскурсию по Салему, есть много отличных гидов. Вы также можете проверить мой пост о канадском городке, где были впервые сняты Gilmore Girls и дом, построенный для Practical Magic , Happy Hauntings!

«Фокус-покус» — один из моих самых любимых фильмов о Хэллоуине. Когда я был ребенком, это было правильное сочетание смешного и пугающего, и я все еще могу оценить это по сей день. От выдающихся костюмов до красивых мест и зрелищных декораций — это действительно отличный фильм для просмотра в это время года.Трудно поверить, что в 2013 году исполняется 20 лет!

В главных ролях Бетт Мидлер, Сара Джессика Паркер и Кэти Ниджими, Фокус-покус рассказывает историю сестер Сандерсон — трех ведьм, влюбленных в детей, которых повесили во время процесса над салемскими ведьмами. Спустя 300 лет ведьмы случайно воскрешаются в ночь на Хэллоуин Максом, подростком, который до сих пор не чувствовал духа Хэллоуина. Макс, его сестра Дэни, его школьная любовь Эллисон, дружелюбный зомби и бессмертный кот по имени Бинкс должны положить конец царству террора ведьм раз и навсегда.

Пока мы с Гарретом были в Салеме, штат Массачусетс, в эти выходные, мы отправились в нашу небольшую экскурсию по Hocus Pocus , посетив многие из реальных мест, которые использовались в фильме.

Max & Dani’s House — 4 Ocean Avenue

Вы не можете совершить экскурсию по Hocus Pocus и не пойти посмотреть дом Макса и Дэни. Построенный в 1870-х годах, этот дом стал самостоятельной туристической достопримечательностью с момента выхода фильма. В тот день мы были не единственными, кто фотографировал на улице.

Я думаю, что каждый ребенок, выросший в 90-х, хотел иметь собственную смотровую башню, как Макс.

В его комнате была лестница, ведущая на башню. Идеальное место, чтобы быть угрюмым подростком, полным тоски. Хорошая футболка с принтом тай-дай.

Позже в фильме, после, казалось бы, уничтожения ведьм в печи их средней школы, Макс и Эллисон открывают жуткую книгу заклинаний сестры Сандерсон в его комнате. Прежде чем вы это узнаете, луч света выстреливает в ночное небо, зажигая маяк, чтобы ведьмы могли прийти и найти их.

Башня была разрушена, когда ведьмы улетали в ночь с Дэни.

На заднем плане сцены изображен дом с родителями Макса и Дэни. Мне всегда интересно, где же в итоге оказывается такой реквизит!

Allison’s House — 318 Essex Street

Внешний вид дома Эллисон был снят в особняке Веревок. По слухам, в этом особняке в георгианском колониальном стиле, построенном в 1720-х годах, обитают привидения.Сейчас он принадлежит музею Пибоди Эссекс и открыт для публики.

В фильме дом был украшен к Хэллоуину тыквами, тюками сена и свечами. Мы не заходили в дом, когда были там, поэтому я не уверен, использовался ли он для внутренних показов вечеринки родителей Эллисон. Часто внутренние кадры фильмов делаются на звуковой сцене, напоминающей дом.

Старая ратуша -32 Дерби-Сквер

Старая ратуша, построенная в 1816 году и являющаяся самым старым сохранившимся муниципальным зданием в Салеме, использовалась в качестве внешнего помещения для вечеринки, на которую пошли родители Макса и Дэни.В зале в настоящее время находится Салемский музей. постановка пьес Cry Innocent и History Alive.

В финальных титрах можно увидеть, как все родители в городе выходят из здания, измученные после танцев всю ночь под заклинанием Уинифред.

Thackery’s Village — Forest River Park

Первые деревенские сцены 1693 года были воссозданы в Салемской деревне пионеров в парке Форест-Ривер, всего в одном квартале от дома Макса и Дэни.Деревня была построена в 1930-х годах как декорация для сериала в парке, но после того, как интерес к ней продолжился, город вновь открыл ее в том же году как музей. Это был первый музей живой истории в Соединенных Штатах, который давал посетителям возможность познакомиться с жизнью первых поселенцев.

В начальных титрах вы можете увидеть, как Теккери Бинкс (еще не превратился в черного кота) идет по деревне в поисках своей сестры.

Он и его друг убегают из деревни в лес в поисках своей сестры, которую они находят в коттедже сестер Сандерсон, который был построен на голливудской звуковой сцене.

В городе было еще несколько мест, которые мы пропустили, пока были там, но их стоит проверить, если вы посетите Салем.

Средняя школа Джона Бейли — Начальная школа Филлипса, Салем Коммонс

За год до начала съемок начальная школа Филлипса закрылась, что сделало ее идеальным местом для вымышленной средней школы Джона Бейли. Здесь мы впервые знакомимся с Максом и Эллисон, а позже они пытаются сжечь ведьм в печи художественной комнаты.Парк через улицу, Салем Коммонс, использовался для сцены, где Эллисон делает вид, что дает Макс свой номер телефона.

Сцены дневного кладбища — Old Burial Hill, Marblehead

Old Burial Hill в соседнем Марблхеде использовался для дневных съемок экстерьера. На съемочной площадке снимались ночные сцены, такие как воскрешение Билли Батчерсона, дружелюбного зомби. Old Burial Hill — одно из старейших кладбищ в Америке, основанное в 1638 году, и содержит множество исторических пуританских могил, в том числе останки жертвы суд над Салемскими ведьмами 1692 года.

Если вы давно не видели Hocus Pocus , к нему стоит вернуться. Идеально для этого жуткого времени года! Я также рекомендую поездку в Салем — это великий город, богатый американской историей, историями о привидениях и великими людьми. Надеюсь, мы скоро сможем вернуться туда снова!

Связанные

В погоне за призраком | История Валленды

История Билли Кокса [email protected]
Фото и видео Томаса Бендера Томас[email protected]

САРАСОТА — Накануне своего телевизионного перехода через ущелье Таллула в Джорджии в 1970 году Карл Валленда рассказал Sports Illustrated, почему он никогда не смотрел вниз. Это был настоящий кошмар в Колизее штата Детройта 30 января 1962 года:

.

Одетые в пояс и развевающиеся рукава самой известной семьи цирка, четыре актера заняли свои места на стальном тросе диаметром 5/8 дюйма, натянутом на 32 фута над полом арены. Как всегда, внизу сети не было.

Все четверо были скованы в пары мягкими плечевыми перекладинами, на которых еще двое стоящих товарищей по команде, также стабилизированные балансировочными шестами, запрягались в плечевую перекладину второго уровня. В кресле над ними, привязанном к собственному балансирующему столбу, сидела племянница Валленды, Яна Шепп.

Цирковая труппа Great Wallendas идет по канату во время представления трехуровневой пирамиды из семи человек в State Fair Coliseum в Детройте, штат Мичиган, 30 января 1962 года. (AP PHOTO)

Это была пирамида стульев из семи человек, фирменное творение Карла и чудо кинетической человеческой архитектуры.Хрупкость, опровергнутая прочностью и синхронизацией, четыре нижних были настроены для подъема сборки на противоположную платформу. А в середине Шепп вставал на свой стул, как она это делала бесчисленное количество раз прежде.

Только на этот раз формация рухнула в мгновение ока.

Потрясенная оплошностью на нижнем ярусе, сбитая Яной, падающей сверху, Валленда схватилась за проволоку, цепляясь за его спину. Он и племянник Гюнтер держались за Яну достаточно долго, чтобы команда этажа расстелила под ней защитную подкладку.Но этого было мало.

«Я представляю себе кольцо там, внизу… и мальчиков», — сказала Валленда. «Они сломаны и неподвижны, а вокруг них — полюса баланса, перекладины и стул … просто обломки. Эта картина у меня в голове, и я никогда ее не потеряю. Если я посмотрю вниз, я пойму, что увижу ее снова. … эти мальчики. Если я посмотрю, я сойду с ума. Я не смотрю ».

Мертвые среди обломков внизу были племянник Дитер Шепп и зять Дик Фонан. Усыновленный сын Марио всю оставшуюся жизнь ездил в инвалидном кресле.Мгновенно овдовевшая дочь Дженни назвала своего отца убийцей за то, что он позволил Дитеру, якобы слабому звену, выйти в тот день.

«Я говорю вам правду, единственный раз, когда я действительно испугался, был в ущелье Таллула в Джорджии»

Трагедия могла разлучить меньшие кланы. Но благодаря явной силе личности и примеру — он вернулся к проволоке уже на следующий день, борясь с болью от сломанного таза, — Карл Валленда снова собрал фрагменты в единое целое, семью и все остальное.И тем самым он установил такую ​​высокую планку, что его потомки никогда не догоняли его.

Станьте свидетелем успеха Ника Валленды, который заработал репутацию суперзвезды, путешествуя по Ниагарскому водопаду, Гранд-Каньону и горизонту Чикаго, местам, где его прадед никогда не пытался.

«В цирке никто не разбогатеет — даже в Америке», — однажды заметил Карл. Тем не менее, в возрасте 36 лет подвиги Ника, транслируемые по всему миру, принесли столько денег, о которых он мог только мечтать.

Тем не менее, Ник исповедует мистический трепет перед человеком, которого знает только по кадрам кинохроники, фотографиям и семейным историям. Он чествует Карла практически на каждой остановке и говорит: «Он шепчет мне на уши». Но это еще не все. Патриарх, чье самое устойчивое присутствие в загробной жизни YouTube — это его собственная сокрушительная кончина, простирается через время и пространство, рематериализуясь в снах, призывая невозможное: «Мы пойдем на Луну. Вы готовы?»

Сегодня, однако, династия, которую Карл Валленда так упорно трудился в Америке, раскололась на междоусобное соперничество, и никакие повязки не заживут.Остается только история о привидениях и, возможно, схватка с судьбой в пустыне Северо-Восточной Джорджии.

Но, как Карл Валленда признал в статье журнала 1973 года, за пять лет до своего смертельного падения в Пуэрто-Рико, «я говорю вам правду, единственный раз, когда я действительно испугался, был в ущелье Таллула в Джорджии».

Увековечить наследие Карла Валленды — испытать пределы умений, силы, воображения, нервов и настойчивости — это предприятие, чья ДНК не дает покоя его потомкам.Но когда лидер стаи столкнулся с насилием физики 37 лет назад, он взял с собой что-то, что еще предстоит восстановить.

Внук Рик Валленда прослеживает раскол с помощью электронной таблицы генеалогического дерева, которая расходится по материнским линиям. Внук Тино Валленда меланхолично улыбается и говорит, что последствия смерти Карла так же знакомы, как и Ветхий Завет: «Это восходит к двум женам Авраама в Библии и их детям. Итак, теперь мы имеем конфликт между мусульманами и евреями.«

Современная версия этой древней сказки, разыгрывающейся в Сарасоте, связана с одной из самых уникальных и конкурентоспособных династий в истории шоу-бизнеса. Он обнаруживает, что наследники патриарха прославляют «старика» так, как Карл Валленда, вероятно, никогда не предполагал. Они повторно посетили его места проведения, поднялись на те же высоты, воссоздали головокружительные путешествия шаг за шагом.

Карл Валленда идет по канату длиной 1000 футов в ущелье Таллула, штат Джорджия, 18 июля 1970 г. (AP PHOTO / Bob Schutz)

В прошлом году правнук, которого он так и не встретил, объявил о самой дерзкой дани, которую никто из членов семьи не пытался воссоздать.Летом 2015 года Ник Валленда пересечет ущелье Таллула в день 45-й годовщины самой зрелищной канатной дороги Карла.

Встреча казалась предопределенной. В музее цирка Ринглинг в Сарасоте демонстрируется повседневная одежда, которую Ник Валленда носил в 2008 году, когда он установил мировой рекорд по самому высокому и самому дальнему расстоянию, пройденному на велосипеде. В нескольких футах от него усыпанная блестками куртка болеро, которую Карл носил во время перехода длиной 1000 футов и высотой 750 футов в сельской местности Джорджии, является музейным экспонатом.

Но Ник повысит ставку. Используя ту же технологию, которую продюсеры зимних Олимпийских игр в Сочи применили к горным лыжам, он визуально воскресил бы характеристики своего предка, сопоставив его движение за движением с наложением фантомных изображений Карла.

«Мой прадед из ущелья Таллула снимался с шести ракурсов, и все это было на видео», — сказал Ник в прошлом году. «Теперь я могу подняться туда со своим героем».

Поворот: герой Ника выполнил не одну, а две стойки на голове на полпути своего 19-минутного перехода по воздуху.Ник еще не довел до совершенства стойку на голове и не использует ее в своих выступлениях.

К марту Ник отказался от этого, заявив, что графической технологии «еще нет — она ​​находится в разработке, и мы этого ждем». Он назвал свои планы на ущелье Таллула вопросом о том, если, а не о том, когда.

Карла Валленда, внучка Карла и тетя Ника, утверждает, что задержка была еще по одной причине. «Ник не может делать стойки на голове», — говорит она. «Это так просто.»

Ее сын, двоюродный брат Ника Рик, лоббирует у властей Джорджии разрешение совершить прогулку самому.«Мой дед сделал две стойки на голове», — говорит он. «Я сказал им, что сделаю три».

Вот как это началось. Вам может понадобиться блок-схема:

Карл Валленда и первая жена Марта развелись в 1934 году. Он был неровным и неровным, как часто бывают разводы. Но перенесемся на несколько лет вперед и увидим:

Карл и Марта снова поженились и начали новую жизнь. За исключением того, что они ближайшие соседи. И семьи, которые они начали вместе, а также новые, которые они начали отдельно, легко объединяются.Более того: Марта не любит быть одна. Поэтому, когда ее новый муж отправляется в путь с цирком, Марта регулярно проводит ночь по соседству с Карлом и его второй женой. Хелен.

И вот как разыгрывается Happily Ever After в резиденции на Арлингтон-стрит в Сарасоте середины века. Вроде, как бы, что-то вроде.

«Это было Пейтон-Плейс», — вспоминал сын Карла Марио. «Вы не поверите, какие махинации творились в семье».

Харизматичный, веселый, притягательный как на сцене, так и за ее пределами, бесстрашный, крепкий, пьющий мартини иммигрант из Магдебурга, Германия, вместе с его пирамидой из четырех человек — автоматическая касса в Европе после Первой мировой войны.Когда цирковой магнат Джон Ринглинг привез Карла, брата Германа, партнера Джо Гейгера и Хелен Крейс в Сарасоту в 1928 году в качестве своего хедлайнера, сенсация была признана мейнстримом благодаря основному продукту американской культуры — крышке коробки с хлопьями Wheaties.

«Валленда всегда включает пшеницу в список своих тщательно отобранных продуктов, — крикнул General Mills. «Чаша пшеницы с большим количеством молока или сливок и сахара с фруктами».

«Когда отца убили, начались все эти распри.Он всех сплотил, он был тем клеем, который скрепил нас вместе. ”

Оказавшись в Штатах, брак Карла 1927 года с танцовщицей Мартой Шепп распался, поскольку его роман с Хелен превратился в свадьбу в 1935 году.

Карл и Марта родили дочь Дженни. У Карла и Хелен была дочь по имени Карла, и они усыновили сына Марио. Марта после развода вышла замуж за известного ветеринара Ринглинга Дж. «Док» Хендерсон. Когда цирковые животные бродят по дому Хендерсонов, как домашние кошки, жизнь на Арлингтон-стрит никогда не будет скучной.И с тех пор семейный список стал более сложным с расширением серии родителей:

.

Дженни родила двоих детей от Альберто Зоппе — Тино и Далилу. (Ник и его сестра Лиджана произошли от Далилы и мужа Терри Троффера.) Второй муж Дженни, Фаунан, умрет в Детройте, но она выйдет замуж за воздушного гимнаста Энди Андерсона, единственного участника катастрофы Motor City, которому удалось спастись целым и невредимым. У Дженни и Энди была дочь Тэмми, чьи навыки укрощения львов достигли совершеннолетия, когда она сыграла «Принцессу джунглей».

Карла вышла замуж за ветерана цирка Иджинио Богино. У них было два сына, Марио и Рик. У Карлы также будет две дочери, Риетта и Валери, по одной от каждого из двух последующих браков.

Единственный наследник Карла, Марио Валленда, был парализован в результате разлива нефти в Детройте в возрасте 22 лет. Марио и его жена Линда не родили детей. Это означает, что расширение имени Wallenda на законных основаниях требует заполнения груды документов.

И несмотря на все несопоставимые судьбы и траектории после роковой аварии Карла, те, кто знал его, согласны с этим — его загадка заключалась не только в балансировании шестов и погон.

54-летняя внучка Риетта своими глазами наблюдала смерть Карла. Она пытается скрыть этот образ и сосредотачивается на более широкой картине:

«Он не только патриарх и икона, он был любящим, заботливым, искренним человеком. Он всегда говорил нам, что вы привлекаете больше пчел медом. У него были друзья по всему миру. Мой дед учил меня быть искренним и настоящим, и быть дипломатом по жизни ».

Уцелевшие Карла согласны и в другом — ходить по проволоке из никелевой стали легче, чем с дипломатией.Сын Марио: «После того, как отца убили, начались все эти распри. Он заставил всех объединиться, он был тем клеем, который держал нас вместе».

Ранние годы Карла Валленды напоминают историю Горацио Алджера из Старого Света. Мальчик, прослеживающий родословную жонглеров, фуникулеров, клоунов, акробатов и укротителей львов до Богемии 18-го века, воспитан — по крайней мере ненадолго — жестоким отцом. Прежде чем бросить ребенка, его братьев и сестер и их мать, Энглеберт Валленда оставил маленькому сыну Карлу постоянное напоминание.

«Иногда люди задавали ему вопрос, и он мог ответить на что-то совершенно другое», — говорит внук Тино. «Он ответил то, что, как ему казалось, он слышал, потому что он был практически глухим на одно ухо. Когда он был маленьким мальчиком, его отец ударил его по голове и разрушил его слух на одно ухо».

Необходимость заставила Карла быстро повзрослеть. «Однажды, когда ему было 7 или 8 лет, — продолжает Тино, — его сестра заболела. Он отнес ее в больницу, и она умерла у него на руках». К 11 годам, когда Германия находилась в состоянии войны, Карл помогал складывать деньги на еду в карманы своей семьи, выполняя стойку на руках вместо чаевых на сложенных стульях в пивных.Он также работал на угольной шахте и проводил время в бродячем цирке.

Карьера Карла как авиатора началась, когда он ответил в рекламном журнале о «отважном опытном балансировщике». Первоначально прославившийся своей силой верхней части тела, к 1922 году подросток Валленда был достаточно устойчивым, чтобы командовать собственной труппой воздухоплавателей, с которой начинались человеческие пирамиды.

Валлендас, знаменитый артист цирка Ринглинга, прошел через смертоносную двойную вертушку в Мэдисон-Сквер-Гарден, Нью-Йорк, 15 апреля 1944 года.Слева направо — Герман, Генриетта, Хелен и Карл. (AP ФОТО)

Шесть лет спустя, по контракту с Ринглингом после турне по Кубе, команда Валленды начала свою кампанию в Америке, играя под овации в Мэдисон-Сквер-Гарден. «Это вино», — восхищалась юная Валленда. «Это опьяняет».

Поселившись в зимнем цирке Ринглинга в Сарасоте, Карл начал покупать участки недвижимости по всему городу. Он также расширил свой репертуар за счет сложной пирамиды стульев из семи человек.Карл оторвался от Ринглинга и основал свой собственный цирк только для того, чтобы обнаружить свои пределы.

«Отличный исполнитель, паршивый бизнесмен», — сетовал Марио. «Цирк пошел в туалет в 1947 году. Он был должен всем этим артистам денег, поэтому он заплатил им землей». Карл отказался объявлять о банкротстве. Чтобы расплатиться с долгами, потребовалось около 20 лет.

Внук Тино, 64 года, вспоминает день, когда Карл сказал ему, что он уравновесил бухгалтерскую книгу со всеми своими должниками: «Это дало мне ощущение непорочности моего деда.Было что-то в нем, что люди просто любили. И ему не пришлось много говорить ».

Семья продала дом в Арлингтоне много лет назад. Остальная часть первоначальных инвестиций Карла в 22 акра у Локвуд-Ридж все еще находится в руках Валленды.

Чтобы добраться до места, которое когда-то называлось «Тренировочные зимние кварталы Валленды Гротефент» (названного в честь сводного брата Карла Артура), необходимо проехать через резиденцию семьи Тино и родителей Ника — они ближайшие соседи — и повернуть на юг, на Генриетта-плейс.

Именно здесь более 50 лет сын Карла Марио наблюдал, как мир проезжает мимо, сидя в инвалидной коляске на своем навесе для машины. Свежие дожди оставили лужи на хрустящем немощеном переулке, который ведет мимо трейлера Рика Валленды, и крючков для пуговиц мимо дома их матери Карлы. Он заканчивается на поляне, где воздушные платформы и опоры качелей ждут следующей тренировки.

Это район, где молодые Тино, Далила и Рик провели вместе более счастливые дни. Именно здесь они начали подниматься, падать и отскакивать назад, прежде чем страх смог охватить их.Вот где воображаемые игры — полицейские и грабители, ковбои и индейцы — не могли конкурировать с реальными подвигами их родителей под большой крышей.

«Большинство детей не знают, чем занимаются их родители — они не могут войти в операционную, если их отец хирург, и посмотреть, как он оперирует», — вспоминает Тино. «Но мы были там с нашими родителями, мы видели, как они работают, мы слышали аплодисменты, и мы хотели оказаться в центре всего этого, потому что в этом есть такое волнение. Аплодисменты говорят вам, что между вами и публикой есть связь.Развивается дружба. Нет ничего подобного ».

И никто не вызывал аплодисментов так, как их дедушка.

К 1970-м годам, в возрасте, когда спортсмены уже давно вешают шипы и перчатки, выступление Карла Валленды получило большую аудиторию.

Карл Валленда, 71 год, идет по тросу на высоте 200 футов над игровым полем на стадионе ветеранов между двумя бейсбольными играми в Филадельфии, штат Пенсильвания, понедельник, 31 мая 1976 г. (AP PHOTO / Bill Ingraham)

Во время двухсотлетнего юбилея 1976 года на стадионе ветеранов в Филадельфии, отказавшись от традиционного костюма шоумена вместо бейсболки, галстука, белой рубашки и брюк, Великий Валленда прикрепил современные и колониальные американские флаги на свой балансир.А на знаменитом снимке с празднования годовщины страны, длившейся целый год, эмиссар Сарасоты в мир передвигался по телеграфу над дублером Филлис.

Он объединился для захватывающих шоу с самым потрясающим мотоциклистом-смельчаком своего времени — звездным, прыгающим костюмом Элвиса, прыгающим на автобусе, раскалывающим кости Эвелом Книвелом. Флаер 1973 года для двойного билета на стадионе имени Джона Кеннеди умолял фанатов «Увидеть их, прежде чем они умрут !!» В феврале 1978 года, за месяц до его смерти, героические действия Карла — часто отмечаемые победным мартини — были разыграны в телевизионном фильме «Великая Валленда» с Ллойдом Бриджесом и Бриттом Экландом.

Но трещины появились еще до того, как Карл в возрасте 73 лет вышел на свой последний этап в Пуэрто-Рико.

«Он хотел продолжать выступать вечно», — говорит Тино, который оценивает свои слова с осторожностью, как действующий президент в год выборов. «У него было несколько членов семьи, которые сказали — ну, позвольте мне сказать это политически правильно. По сути, они дали ему выбор, что они больше не будут выступать с ним, если он продолжит работать, потому что они чувствовали, что он слишком стар».

Карл Валленда был слишком стар?

«Не в моих глазах, не в моих мыслях», — говорит Тино.«Он был более опытным в конце своей карьеры, чем почти любой, кто выступал с ним в настоящее время в труппе».

Как и двоюродный брат Тино, 60-летний Рик Валленда однажды делал оснастку для своего дедушки и выступал вместе с ним. Рик более резок, чем Тино — «Я не очень хороший дипломат» — и называет отца Ника, Терри Троффера:

.

«Он попытался сыграть в пауэрлифон с моим дедом и взять его на себя в 1978 году. Мой дед уволил его. Его план привел к обратным результатам. Теперь он проливает слезы по телевизору, плача, что, если бы он был в Пуэрто-Рико, аварии бы не произошло. .«

Троффер, уроженец Сарасоты, который присоединился к команде Валленда в 1972 году и женился на внучке Карла Далиле в 1974 году, говорит, что здесь не было никакой игры за власть. В ноябре 1977 года, за четыре месяца до Пуэрто-Рико, говорит Троффер, репетиция на заднем дворе потрясла его до глубины души.

Они тренировались с велосипедной пирамидой из трех человек — два велосипеда на тросе, оба гонщика соединены плечевой перекладиной — примерно на высоте 18-20 футов от земли. Карл, балансируя наготове, поднял перекладину и расположил стул, готовясь к стойке.Троффер, передний наездник, не видел, что произошло позади него.

«Люди ахнули, проволока задрожала, и моя балансирная штанга перешла из горизонтального положения в полностью вертикальное», — вспоминает отец Ника. «Когда Карл попытался сесть, стул оказался настолько кривым, что он упал назад».

Троффер говорит, что его дедушка был ненадолго госпитализирован с переломом шейного позвонка. Но более важное звено было разорвано.

«Это была очевидная ошибка, и это стало для меня выходом из сделки», — говорит Троффер.«У меня не хватило смелости поработать с ним, доверие пропало. Я сказал:« Карл, я больше не могу держать пирамиду для тебя ». Карл был величайшим, он был феноменом. Мухаммед Али был величайшим. Но каждый достигает определенной точки, и мне было ясно, что Карл подошел к концу своей игры ».

Троффер говорит, что Карл спокойно отнесся к его отставке, и называет их профессиональное увольнение полюбовным. После объявления о том, что они с Далилой хотят начать отдельный тур, Троффер говорит: «Карл сказал, что это здорово — все, что угодно, чтобы сохранить имя Валленды».«

Троффер говорит, что его не беспокоят обиды его родственников. «Я стараюсь по большей части игнорировать их всех», — говорит он. «У меня нет интереса или желания знать, что они делают».

В конце концов, говорит Троффер, Карл сделал все возможное. И в конце концов, хотя и непреднамеренно, Великий Валленда отодвинул на задний план свои величайшие опасения и худший сценарий развития событий. Троффер вспоминает слова Карла после посещения давнего менеджера, дрейфующего в тумане слабоумия.

«Карл сказал мне: ‘Я не умру в постели.'»

Из всех выживших в Валленде, возможно, Рик ближе всего к участию в ужасе свободного падения во время последнего акта Карла. Можно было бы подозревать, что дядя Рика Марио, искалеченный во время аварии пирамиды 53 года назад в Детройте, мог иметь внутренние следы в этом отделе. Но удар отбросил воспоминания Марио в сторону, и его воспоминания о Детройте остались вечно пустыми.

Рик пережил два крупных несчастья, которые он никогда не забудет, в 1987 и 1996 годах.

Первым местом проведения был цирк Шрайнер в старом Джексонвилльском Мемориальном Колизее ветеранов. Рик потерял сцепление с канатом при попытке перепрыгнуть через первую жену Дебби и приземлиться на ноги во время живого выступления. Он вывихнул плечо, когда схватил трос и врезался в бетон на 30 футов ниже. Он частично прервал свое падение, схватившись за прутья клетки с львами на пути вниз.

«Я приземлился головой вперед и сломал левое запястье. Я сломал глазницу в двух местах, сломал череп в спине и сломал правую руку и кисть», — говорит он.«Я сломал два или три ребра с правой стороны и правое бедро».

Рик провел три недели в Баптистском медицинском центре. Пять месяцев спустя он снова был на связи.

Разлив в парке развлечений Арнольда в Айове произошел во время установки почти десять лет спустя. При попытке заменить зажимы на шесте с высоким проводом, весь столб опрокинулся и забрал с собой Рика — на этот раз ногами вперед. Помимо компрессионного перелома позвоночника, «моя пяточная кость», — говорит он, постукивая обеими пятками, — «раскололась, как если бы вы уронили осколок стекла.Они сказали, что я никогда больше не буду ходить «.

Рик Валленда чуть не погиб в 1987 году после падения с разбивкой по кости в Джексонвилле. (AP PHOTO)

Рик родился в Чикаго между семейными роуд-шоу, был оставлен отцом до трех лет, воспитывался дедушкой и бабушкой Карлом и Хелен. Жизненный путь Рика был непостоянным. Он бросил девятый класс — «У меня не было особого желания ни к чему, кроме цирка» — баловался травкой и ЛСД в подростковом возрасте, был отстранен от операций Карла, променял галлюциногены на христианство, и к 19 годам «я был буквально правая рука моего деда.«

Но к концу 1990-х он отказался от цирковой карьеры, которая, по его оценкам, приносила 1 миллион долларов в год на пике своего развития. Развод, авария в Айове, потеря 36-летнего брата (не дяди) Марио в 1993 году из-за СПИДа, пьяная привычка, которая достигла пика после ящика пива в день — вес был слишком большим.

Рик продал большую часть своего циркового снаряжения. Он дал спектаклю имя, завещанное ему бабушкой Хелен — «Великий Валлендас» — Тино. Мать Рика Карла передала Тино «Летающие Валленды».Получив GED, Рик поступил в колледж и получил писательские степени. Но история была непреодолима, как сила тяжести.

В феврале 2001 года, через пять лет после Айовы, он вместе с Тино организовал переворот на открытом воздухе в Сарасоте, который численно превзошел схему их деда — трехуровневую пирамиду из восьми человек. Оказавшись на месте, они ненадолго прижали к тросу еще двух ходунков, чтобы довести общее количество до 10.

Позже в том же году Книга рекордов Гиннеса, в которой записано это событие, будет спонсировать сборку четырехуровневой пирамиды Ника Валленды из восьми человек в Японии.Гиннесс признал оба подвига.

Рик и Тино выступят с семеркой еще раз в 2001 году в Индианаполисе. Но это был бы последний раз, когда они объединились вместе.

Рекомендовано к высокому уровню, Рик попытался восстановить имена исполнителей, которые он дал Тино. Тино отказался.

«Я не хочу поднимать здесь много негативного, — говорит Тино. «Но я продолжаю придерживаться этого. В определенной степени я хочу удержать его, потому что я хочу быть уверенным, что все Валленды не будут иметь никаких последствий со стороны кого-либо еще, перейдя под знамя Валленды.И если я владею этим титулом, я также могу придерживаться этого стандарта. Это достанется моим детям ».

В июле 2007 года Рик был арестован заместителями шерифа по обвинению в растлении его дочери. Рик говорит, что он был вовлечен в ссору по поводу опеки над детьми, а в декабре 2007 года, после расследования Департамента по делам детей и семей Флориды, прокуратура штата отказалась возбуждать уголовное дело.

Об аресте Рика стало известно в «Геральд-Трибьюн», но газете не удалось опубликовать дальнейшие сообщения о снятых обвинениях.Рик утверждает, что конкуренты пытались саботировать его карьеру, переадресовав оригинальную историю, в которой упоминалось его настоящее имя, Энрико, а не сценическое имя Рик, другим паркам и циркам. Он отказывается назвать подозреваемых в протоколе.

«Это разрушает жизнь человека, — говорит он, — и вся эта пародия в том, что обвинитель не имеет никаких последствий».

Тем не менее, Рик сегодня продолжает гастролировать со своей собственной труппой. Его девиз: «Превосходя границы традиций.«

«Вера, — говорит Рик о своем возвращении, — дает мне ориентир. Я хожу по Богу, и Библия дает мне моральное руководство». По поводу алкоголя: «Я сейчас даже Никвил не пью».

В 2008 году, примерно через 34 года после того, как его дед совершил прогулку по мосту в парке развлечений Кингс-Айленд в Огайо, Рик вернулся на сцену и поставил свою собственную версию. На высоте 2000 футов его выступление под мокрым небом побило рекорд расстояния Карла.

В 2013 году Рик ходил по канату во время Evel Knievel Days, ежегодной феерии смельчаков в Бьютте, штат Монтана.Он продолжает говорить с Робби Книвелом — сыном покойного великого прыгуна в автобусе — о том, как объединиться, как их предки, во время расцвета дискотеки.

Когда Карл упал в последний раз 22 марта 1978 года, Рик учился в школе миссионерской подготовки в Германии. Тино работал на одном из роуд-шоу Карла в Су-Фолс, Южная Дакота. Далила и Терри были в Сарасоте. Она восстанавливалась после выкидыша.

Последний бой Карла — 200-футовая прогулка между башнями отеля Condado Plaza — был не эпической драмой, а незапланированной запоздалой мыслью, рекламным ходом, направленным на повышение продаж билетов в цирк в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико.Пара сотен человек собрались на улице, чтобы посмотреть. Зато ролик посмотрели миллионы:

.

11:15 по местному времени. Темные брюки Карла и белые рукава рубашки развеваются на свежем весеннем ветру. Ремень, созданный в основном местными рабочими, начинает раскачиваться. Вместо того, чтобы прикреплять непосредственно к кабелю, стабилизирующие оттяжки подвешиваются на скованных удлинителях, висящих на несколько дюймов ниже кабеля, что приводит к большему провисанию кабеля.

«Он был непобедимым господином, на которого мы все равнялись.И если с ним такое могло случиться, ты начинаешь сосредотачиваться на себе и думать, это может случиться и со мной. ”

Карл сдерживает свой шаг, но колебания и порывы со скоростью более 30 миль в час превращают его балансир в опасные качели. Он начинает приседать, но прежде чем он успевает занять безопасное место, 35-фунтовый шест наклоняется против него. Он падает влево и теряет хватку за проволоку. Погрузившись в мгновенное уничтожение на четыре секунды и 120 футов, Великий Валленда продолжает сопротивляться неизбежному — он тянется к своему шесту в воздухе и держится за него обеими руками.

Он врезается в припаркованное такси на скорости около 100 миль в час, прежде чем врезаться в тротуар.

Наблюдая за соединениями растяжек на земле, внучка Риетта находится всего в 50 футах от удара. Ей 17 лет. Риетта мчится наверх в номер в отеле и сообщает эту новость своей бабушке, которая из страха никогда не наблюдает за действиями Карла. Затем Ретта звонит Карле, чтобы предупредить семью.

Риетта не сопровождает тело своего деда обратно в Сарасоту и не присутствует на похоронах.Через несколько часов после его смерти Риетта и ее коллеги вернулись под большую крышу Сан-Хуана, занимаясь пирамидами и воздушными шарами. Она выполняет запланированное бронирование Карла, которое длится около недели.

«Я была эмоционально потрясена», — говорит Риетта. «Но с точки зрения нервов я был в порядке. Мой дед всегда учил нас, что шоу должно продолжаться, и я знал, что должен уважать его таким образом».

«В шоке. В шоке», — вспоминает внук Тино, когда услышал эту новость. «Совершенно в шоке.

«Он был непобедимым господином, на которого мы все равнялись.И если это могло случиться с ним, ты начинаешь сосредотачиваться на себе и думать, это может случиться и со мной ».

Тридцать семь лет спустя Тино и жена Олинка пристально наблюдают за двумя занятыми внуками на их заднем дворе, заполненном цирковым реквизитом.

Как и у большинства здоровых молодых людей, их ноги крутятся в колесах — только эти дети хорошо умеют лазить так высоко, как им это может сойти с рук, а это не так уж и далеко. Их родители, Робинсон и Алида Кортес, являются звездами цирка в четвертом и седьмом поколении соответственно.Алида — та, у которой кровь Валленды. Когда эти молодые люди вырастут, живая память о Карле станет еще более далекой.

С небольшой подсказкой, на мгновение перед его мысленным взором, Тино вернулся в Южную Дакоту в 1978 году, обдумывая свой следующий шаг на платформу с канатной дорогой, впервые после катастрофы в Пуэрто-Рико. Его двоюродный брат Марио — брат Рика — тоже готовится присоединиться к нему в человеческой пирамиде. Но Карл мертв, и ось наклонилась.

Можно замаскировать страх на земле, но наверху на проволоке он может превратиться в грозный колчан.Тино описывает выступление как «очень утомительное». Марио занял свое место над Тино на перекладине, и Тино это сразу понял. «Это был один из тех моментов вибрации», — вспоминает он. Валленды справились с этим — действительно, они завершили всю поездку в Су-Фоллс без происшествий, — но что-то внутри Марио отключилось.

«О, он был на проводе позже, но никогда не был на пирамиде», — говорит Тино. «Возможно, он не хотел ни с кем об этом говорить, но во время репетиций, во время выступления, ему было очень неуютно и нервно.В конце концов ему пришлось уйти, потому что он просто не мог с этим справиться ».

Иногда для того, чтобы добровольно отойти в сторону, требуется не меньше смелости, чем для хождения по канату. Особенно в этой семье.

Дочь Тино Андреа, например, начала выступать перед живой аудиторией в 12 лет. «Мои родители никогда не заставляли меня это делать», — говорит она. «Я хотел быть как все».

Но к ее позднему подростковому возрасту ее отец заметил то, в чем Андреа не была готова признаться самой себе. Тино говорит, что это началось, когда старшая сестра Андреа Алида вышла из труппы, чтобы выйти замуж, оставив место в пирамиде.

«Итак, Андреа действительно начала подталкивать себя, и она очень преуспела», — вспоминает Тино. «Но у нее начал развиваться страх, до такой степени, что она не могла больше даже выходить на платформу, потому что ее начало трясти. И нам пришлось снять ее с провода, потому что я знал, что она просто продолжила бы. на.»

Андреа, 37 лет, говорит, что ей все еще нравится практиковаться на кабеле, пока в ее руках ничья жизнь. «Думаю, я никогда не доверяла себе полностью», — говорит она.«Я доверял своему отцу больше, чем себе».

До своей смерти в апреле в возрасте 87 лет Дженни, старший ребенок Карла, жила примерно в миле к северу от старого квартала, где Далила, Риетта, Рик и Карла провели большую часть своей жизни.

Дженни Валленда, бабушка Ника Валленда и дочь Карла Валленда. (ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Несмотря на возникшие семейные трения, Дженни и Карла остались неразлучны. Фактически, дом Дженни на ДеСото-роуд был Великим Центральным вокзалом для разрозненных семейных фракций — Рика («Всемирно известные Валленды»), Тино («Летающие Валленды» и «Великие Валленды») и Ник («Король Хайвайра»). ).По мнению многих, эти взаимодействия часто были поверхностными и краткими.

Поскольку здоровье ее матери ухудшилось, Тэмми и некоторые из ее детей переехали к Дженни в 2012 году. Через несколько дней после смерти Дженни внук Ник, у которого есть документы на дом, вручил Тэмми уведомление о выселении. Он отказывается обсуждать динамику записи. Тэмми, безработная, отказалась уезжать. Судебный процесс продолжается.

Обученная на воздушную гимнастику и воспитанная на цирковых животных, Тэмми говорит, что семейная борьба за канатное наследство заставила ее уйти от этого.

«Мне было 12 или 13 лет, когда умер мой дед, и все, что я слышал, было:« Я Валленда, я Валленда ». В нас всех течет кровь Карла Валленды, — говорит она, — какая разница? Я не хотела соревноваться со своей семьей, а этот бизнес уже настолько конкурентоспособен. Так что я занялась дрессировкой львов и тигров. »

50-летняя Тэмми говорит, что ее обход на ринге большой кошки был такой ересью, что она не рассказывала об этом своей маме, пока Дженни не застала ее концерт в Лас-Вегасе. Тэмми говорит, что Дженни испугалась и кричала на нее во время шоу.

«Я аргументировал это, мама, сколько людей погибло при падении? Мы потеряли так много людей из-за полета», — говорит Тэмми. «Затем я сказал, сколько людей вы знаете, которые погибли от травм своих тигров? Тогда бум — три раза подряд произошли».

«Я выбил себя из его рта, а потом он схватил меня за спину и тряс меня, как тряпичную куклу, а я продолжал бить кулаком. Когда он схватил меня за горло, я подумал, вот и все, я мертв, боже мой, пожалуйста, не дай мне умереть на глазах у моих детей.”

В 1997 году дрессировщик Уэйн Франзен был убит бенгальским тигром весом 400 фунтов во время живого выступления в Кэрроллтауне, штат Пенсильвания. В следующем году, недалеко от Гейнсвилля, Чак Лизза сломал шею тигру по имени Юпитер после того, как Лизза случайно наткнулась на кошку. Всего пять недель спустя Юпитер напал и убил коллегу по исполнению Джой Холидей.

Вскоре после того, как в 2003 году фокусник Рой Хорн из Германии был тяжело ранен белым тигром во время шоу в Лас-Вегасе, появился номер Тэмми.

Во время репетиции с 650-фунтовым сибиряком по имени Марли в оружейной в Додж-Сити, штат Канзас, Тэмми укусила заднюю часть ноги, когда двое ее детей играли за пределами площадки для выступлений.

«Я выбил себя из его рта, а затем он схватил меня за спину, и он тряс меня, как тряпичную куклу, и я продолжал бить кулаком. Когда он схватил меня за горло, я подумал, вот и все, я» я мертв, боже мой, пожалуйста, не дай мне умереть на глазах у моих детей «.

Тэмми Валленда Андерсон.(ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Марли отступил после того, как Тэмми ударила его локтем в горло. Позже она обнаружила, что продавцы Марли не сказали ей, что кошка убила его предыдущего тренера. После семи часов операции Тэмми получила сломанный нос, подбитые глаза и 67 скоб на ноге. Она говорит, что ей потребовалось два дня, чтобы догнать следующее шоу, но только потому, что «я не могла выбраться из больницы раньше. К тому же я ехала на полуприцепе».

Для двух детей, которые наблюдали, как мама пережила встречу с Марли, воспоминание — просто еще одна детская открытка.Десять лет спустя оба явно нацелены на цирковую карьеру.

Квентин, 18 лет, обученный летчик, но работает волонтером в Big Cat Habitat. «Я хочу стать очень хорошим тренером, как Гюнтер Гебель-Уильямс», — говорит он, имея в виду легендарного тренера братьев Ринглинг.

Семнадцатилетняя сестра Заря любит качающиеся лестницы, лировые обручи и «всего понемногу». Как и ее брат, когда дело доходит до экзотических домашних животных, необычное становится обычным явлением.

«Мы выросли со всевозможными животными в доме: львами, змеями, игуанами и луговыми собачками», — говорит она.«У нас была очень злая луговая собачка, которая нападала на нашего льва, поэтому нам приходилось держать его в клетке. А иногда он нападал на льва через клетку».

Когда люди спрашивают Карлу Валленду, родня ли она Нику, его тетя быстро отвечает: «Нет, он родственник мне, я была здесь первой». И она все еще здесь. В свои 79 лет Карла продолжает насмехаться над гравитацией, что на шесть лет дольше, чем ее отец. И ее не пугают жертвы.

Ее тетя и невестка Карла, Риетта Гротефент, упали и разбились насмерть в возрасте 43 лет в Омахе, Небраска, со 100-футовой опоры в 1963 году.А в 1972 году Карла потеряла мужа, Чико Гусмана, из-за падения.

39-летний Гусман только что освободил Карла от балансира после выступления в Уилинге, Западная Вирджиния, когда шест задел провод под напряжением. Разряд ударил Гусмана по какой-то электропроводке на 10 футов ниже, с которой он упал еще на 50 футов на глазах у 6000 зрителей.

Карла Валленда все еще играет на опасной шесте. (ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Единственной серьезной аварией Карлы был перелом копчика в результате 15-футового разлива на практике.Возможно, она никогда не откажется от опоры, потому что смотреть на Землю с высоты птичьего полета — это спешка, от которой земная активность, по-видимому, не лечит.

Она выполняла подвешивание в воздухе с «железной челюстью» с помощью своих зубов, бесчисленное количество конфигураций висячих насестов, подвешивание на воздушных шарах и вращение шеи вертолета до тех пор, пока «вы не сломаете себе вены на глазах».

«Несчастные случаи, — говорит она, — могут произойти где угодно. Я должна зарабатывать на жизнь, и это единственный способ, которым я знаю или хочу это сделать. Я работала официанткой и ненавидела каждую ее минуту.Зачем мне идти и делать работу, которую я ненавижу? »

Когда она была моложе, Карла планировала выйти на пенсию к 70. В 70 она сбросила расписание на 75. Сегодня ей стукнет 80, и на ее пути стоит только хроническая обструктивная болезнь легких. Она обходится ингалятором. Бросила курить в 2013 году.

Карла поддерживает форму, регулярно поднимаясь на 45-футовую стойку из сплава, каждая ступенька на 16 дюймов выше следующей. На живых выступлениях она поднимается на 100-футовый шест, закрепляет одну ногу и / или одну руку петельным ремнем и принимает головокружительные позы с каждым резким движением своего веса.Если позволяет ветер, она также делает стойки на голове на вершине.

Стойки на голове являются отличительной чертой традиции Валленды и являются одной из причин, по которым знаменитые триумфы Ника вызвали скептицизм у некоторых из его родственников.

«Ник никогда не умел стоять на голове», — говорит Карла. «У всех нас мозоли на голове. Я почувствовал голову отца в его гробу, и она все еще была там».

Когда вы пытаетесь сделать стойку на голове на стали, весь вес вашего тела приходится на 2–3-дюймовый осколок черепа.Валленды называют это «золотым пятном». Его расположение варьируется в зависимости от отдельных центров тяжести, и рубцовая ткань приобретается болезненно.

Карла вспоминает дублера из Чили, который на тренировке привязал часть резиновой шины к голове. Ее сын Рик говорит, что брат Карла, Герман, вырезал верх из шляпы для амортизации и «носил ее почти как ермолку». Собственная золотая середина Рика находится рядом с его короной.

Тино Валленда все еще выступает. (ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Вы действительно можете увидеть золотую середину Тино, к северу от редеющей линии волос.«Почувствуй это», — командует Тино, склоняя голову в знак приглашения любопытным пальцам. «Это от того, что я делал это в течение 40 с лишним лет».

Сладкое место похоже на все остальное. Используйте это или потеряйте.

«В какой-то момент, — говорит Тино, — я почти все зимние месяцы не практиковал стойки на голове, потому что был уверен в этом. Когда я снова начал делать стойки на голове, у меня появилась черствость поверх моей черствой, которая закончилась будучи волдырем внизу и между ними, это было убийство.«

Тино стал героем признанного критиками документального фильма 2012 года «Шоу должно продолжаться», в котором несколько сурово рассматривается жизнь в дороге. В одном драматическом эпизоде ​​кровь струится от его головы к лицу, но рана возникла из-за демонтажа платформы после шоу, а не из-за повторного открытия мозолистого сладкого пятна.

Тино, который также выступает для заключенных с тюремным служением «Защитники жизни», выполняет просьбу, снова беря проволоку и натягивая еще одну стойку на голове. Президент местного профсоюза работников театральной сцены Международного альянса принимает идеально вертикальную позу на пять счетов и расслабляется.

Фотограф замечает Терри Троффера по соседству и машет рукой, чтобы привлечь его внимание. Тино говорит, что Терри не будет смотреть в эту сторону. Почему нет? Тино улыбается и говорит: «Без комментариев».

Внешне Тино оптимистично оценивает успехи своего племянника Ника. «Пришло время Ника. Он хочет иметь свой собственный бренд отдельно от Wallendas, и это нормально».

Но Тино также напомнил волонтером, что драма и успех на радио часто являются внутренним переживанием. Последний раз он строил пирамиду из семи человек в Европе.Первоначальный участник покинул команду, и замена оказалась неудобной и потенциально опасной.

«У меня на плечах был сын, на мне было трое детей, и после того, как последнее шоу закончилось, я не упал, но фактически потерял сознание», — говорит он. «Я просто не мог остановить слезы, я не мог остановить эмоции, накапливающиеся внутри меня. Это не было радостью, это было просто осознанием того, что я благополучно провел всю свою команду».

Сестра Тино Далила говорит, что ей никогда не приходилось рассказывать своим детям о том, что случилось с их прадедом.Смерть была частью их сознания задолго до того, как они стали достаточно взрослыми, чтобы понять ее.

«Сейчас у меня слезы на глазах. Мой дедушка — он был тем, за кем я всегда гнался. ”

Далила вспоминает, как была в туре по Калифорнии — Нику 1 год, Лияне еще не совсем 3 — и снова и снова задавала одни и те же вопросы СМИ: как вы относитесь к тому, как умер ваш дедушка? А как насчет семерки и Детройта?

«Ник слышал об этом с детства», — говорит она.

Далила, которая сделала свои первые шаги на проволоке в 3 года, выросла без этого знания. Великая Валленда была бессмертна. Она гастролировала с ним. Семья была сплоченной. Когда-то она была членом пирамиды Тино из семи человек. И сегодня она все еще может заниматься воздушными полетами.

Даже после смерти Карл вдохновлял ее так, как она никогда не могла предвидеть. «Я всегда стремилась заставить его гордиться. Я хотела быть величайшей женщиной, делающей такие вещи». А потом? «Как вы говорите, что я не добрался туда, но это нормально, потому что Ник добирается туда? Люди спрашивают меня, как вы можете смотреть, как ваш сын делает это? Но он живет моей мечтой.«

Труднее обсудить, что случилось с семьей после падения Карла. «Ревность — ужасная вещь. Она вызывает множество болезней, — говорит она, — в семьях много рака». Она предпочитает не сообщать подробности. Она скажет это о своем брате Тино:

«Мы не так близки, как раньше, но мы все еще любим друг друга. У каждого из нас своя жизнь, мы живем по соседству, и я занят, у Тино есть свое дело, которым он занимается все время, поэтому мы действительно не проводим много времени вместе.Но он мой брат, и я всегда буду любить его ».

В 1993 году Далила была настолько разочарована цирковым будущим своей семьи, что написала целую элегию под названием «Последний из Валлендов». Ее сын, очевидно, придал новый импульс бренду. Но для любого артиста в 62 года размышления о конце вещей никогда не являются абстракцией.

62-летняя мать Ника Валленды, Далила Троффер, присоединяется к нему и к пирамиде из 7 человек во время трехнедельного забега Цирка Сарасоты на большую вершину в UTC 3 февраля 2015 года.(ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

С ощутимой болью она вспоминает выступление в Атлантик-Сити в 2012 году, приглашение от Ника: «Я подумала, что это может быть оно. Это трудная вещь, это часть вас, которую вы отказываетесь, это часть вас, которую забирают. прочь. Это немного душераздирающе, когда это твоя жизнь, понимаешь? Я родился в этом бизнесе. Это похоже на то, что ты оплакиваешь, это ушло, это закончилось «.

Рождественским утром 2013 года Ник удивил ее, среди прочего, приглашением сопровождать его летом 2014 года в 10-недельном забеге в парке развлечений Дариен-Лейк на западе Нью-Йорка.

В 2010 году он попросил ее объединиться для прогулки по мосту на высоте 32 этажей над Форт-Майерсом. В феврале этого года она воссоединилась с ним в пирамиде из семи человек в Сарасотском цирке.

Но в 2012 году она перевернула столы и убедила сына включить ее в свой проводной путь в отеле Condado Plaza. Она хотела прогуляться по этому месту сразу после смерти Карла, но власти не разрешили его очистить, и она согласилась на выступление в честь памятного парада на близлежащем стадионе Сан-Хуана.

В 2012 году пешеходный переход для мам и сыновей в Кондадо прошел без сучка и задоринки.Когда все закончилось, Далила смогла замкнуть хотя бы ту часть круга:

«Это вызывает у меня слезы прямо сейчас. Мой дедушка — он был тем, за кем я всегда гнался».

В более милосердной вселенной дядя Далилы, Марио, тоже получил бы еще один удар по проволоке. С другой стороны, если бы Вселенная следовала закону средних чисел, он не прожил бы достаточно долго, чтобы завидовать тем, кто это делает. Но сын Великой Валленды никогда не терял много времени, пытаясь понять это.В прошлом году он сказал, что уже знал, где остановится его поезд. «Куда я иду, — сказал он, — у инвалидных колясок квадратные колеса».

Марио был последним живым мужчиной, выжившим после обрушения пирамиды в 1962 году. Он встретил свою будущую жену, медсестру по имени Линда, в больнице Детройта, где прогноз был мрачным. Мало того, что он больше никогда не будет ходить, врачи сказали ему, что ему осталось жить, наверное, 15 лет. Но он пережил Линду, свою 50-летнюю жену, которая умерла в 2014 году. «Это разрушает весь план, — сказал он, — потому что я должен был пойти первым.Потому что без меня она могла бы жить намного лучше, чем я без нее ».

По крайней мере, члены его семьи жили поблизости. Если бы только они могли перестать ссориться.

«Я не принимаю чью-либо сторону, этот против этого, этот против этого», — сказал Марио. «И через шесть месяцев все изменится, и это будет против кого-то другого, и я просто говорю, мочитесь на них, позвольте им делать то, что они хотят, я не встаю между ними, они все семья».

После смерти Линды Марио снова начал мечтать, несмотря на себя.Линда так и не поняла. «Она говорила, что мы все чокнутые». Он вспомнил ее агонию во время того, что оказалось одним из самых волнующих моментов в его жизни, когда он страдает параличом нижних конечностей.

«Она плакала, когда я делал психо-цикл для Гиннесса, — сказал Марио, — она ​​плакала и продолжала, говоря, что им все равно, если меня убьют, делая это …»

Психоцикл Марио, или небесный цикл, был второстепенным событием в пирамиде Валленды из 8 человек в 2001 году, когда катились камеры Гиннесса. Единственная в своем роде моторизованная двухколесная штуковина была размещена на тросе высотой 40 футов между двумя кранами.Марио контролировал скорость и движение вперед / назад с помощью электроники, встроенной в его балансирную стойку.

«Я не знаю, как, черт возьми, они это собрали, — вспоминает он. «Но как только я попал в ловушку, это было как в старые добрые времена … Я был в ловушке».

Марио Валленда из знаменитого Flying Wallendas едет на своем специально сконструированном «скайцикле» через реку Чикаго во вторник, 19 сентября 2006 года, во время рекламного мероприятия в центре Чикаго. (AP PHOTO / Чарльз Рекс Арбогаст)

Он снова проехал психо-цикл в Сарасоте в 2005 году.А в 2006 году, в рамках трюка радиостанции Windy City, Марио совершил психо-велопробег по реке Чикаго на проводе. Трюк не удался на счетчике острых ощущений. «Было довольно скучно смотреть, как я выхожу и возвращаюсь снова», — признал он. «Я хотел немного его продать».

Но когда племянник Ник готовился к своей прогулке по горизонту Чикаго в прошлом году, неизбежные размышления Марио о прошлом наполнили его голову вкусными возможностями, какими бы далекими они ни были.

«Я хочу перевернуть противовес.Я думаю, было бы здорово подняться и покрутиться вокруг. Да, черт возьми! Да ладно, мне за 70, почему бы и нет? Я очень любил свою жену, но она ушла, и она, вероятно, смотрит вниз, говоря, что этот идиот не в своем уме ».

Более милосердная вселенная дала бы конец сборнику рассказов. Марио уже заметил альтернативный сценарий, который заставил его вздрогнуть. «Прежде чем я вернусь в дом престарелых, — сказал он, — я вышибу себе мозги за сбор хлопка».

Марио умер на больничной койке в апреле после серии неудач после операции по удалению толстой кишки.

Как и его мама, 27-летний сын Тэмми Блейк всю свою жизнь работал со львами и тиграми. Он также борется с аллигаторами и играет со змеями. В последнее время Дэвид «Кобра Кид» Уэзерс в Пунта-Горде наставляет его в ядовитых змеях.

Как и все остальные, амбиции Блейка подпитываются изобретательностью Карла, трюками вроде «стойки на одном пальце», иллюзией, придуманной Великим Валлендой с использованием закопанного револьвера и перчатки. Или стойка на руках на двух головах, или стойка на руках на двух костылях, поднимая один костыль в воздух.

Но телефонная связь никогда не была на радаре Блейка, пока ему не исполнилось 19 лет, когда «Ник как бы насмехался над этим».

Рик Валленда, Риетта Валленда, Карла Валленда и Блейк Валленда. (ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Блейк не только научился этому, но и сегодня ему удается работать с Ником, Тино и Риком. Такой баланс требует большего, чем просто спортивная универсальность. Это также касается осмотрительности в ведении семейной политики. Неофициальный чат показывает, насколько это может быть сложно.

С другой стороны, «Я узнаю что-то новое каждый раз, когда вижу их», — говорит Блейк, очевидно довольный тем, что играет вторую скрипку для звезд, по крайней мере, на данный момент. «Все, что они делают, имеет цель. И они очень помогают мне, когда случается что-то плохое».

Расстановки, сбои, такелаж, ходьба по тросу, давление касания на плечевые перекладины, стили шага — у каждого лагеря разные подходы, и задача Блейка — дополнять их все.

«Посмотрите, что они носят — костюмы у всех разные.Тино любит выглядеть в смокинге очень престижно. Рики любит свободные рубашки; это как бы напоминает мне рокера-хиппи. Все беспокоят Ника из-за того, что он носит джинсы, когда он совершает прогулки по воздуху, но это помогает ему общаться с людьми, и, кроме того, он получил спонсорскую поддержку от джинсовых компаний ».

Блейк мысленно отмечает, что работает, а что нет. Может быть, когда-нибудь, если все станет на свои места, у Блейка будет собственное полномасштабное шоу, сочетающее в себе номера животных с воздушными шарами. Он говорит о том, как змей садится на проволоку, о сложных падениях с участием батутов и львов и о всевозможных вещах, которые он называет «потерянным искусством».«

Все это от парня, который утверждает, что боится высоты. «Я чувствую себя комфортно, создавая пирамиды, но я доверяю животным больше, чем человеку», — говорит он. «Если я умру, я думаю, что это будет что-то из-за проволоки, а не от животного. Я не знаю, почему я так чувствую, это просто подозрение, которое у меня есть».

С другой стороны, когда он стоит на платформе, осматривая толпу, оценивая шум ожидания, Блейк может обнаруживать, что его одолевают мысли о своей роли в семейном континууме.

«Этот страх, бабочки в животе, как бы вы это ни называли — вам просто нужно противостоять этому, эта отдача. Иногда это эмоциональная вещь, присутствие наверху, объявления.

«Например, в акте Ника они рассказывают об истории перед шоу? Пару раз, — говорит он, — я чувствовал себя плачущим».

Рик настолько уверен в том, что может победить кузена Ника в стойках на голове, что хочет бросить ему вызов в поединке с высокой проводкой, за которым наблюдает весь мир.Рик говорит, что у него есть финансовые помощники, которые могут это осуществить.

Хотя Ник отказывается официально обсуждать разделение семей, он отклоняет вызов своего кузена быстрым «Рик, кто?»

Ник все еще тренируется на заднем дворе своих родителей, но он, его жена Эрендира и трое детей живут в нескольких милях от первоначальной резервации Валленда. Он говорит, что члены семьи ему не соперники. По крайней мере, больше нет.

«С самого начала я понял, увидев своих родителей и то, как я рос, — говорит Ник, — у них была конкуренция со стороны двоюродных братьев и сестер, и я пытался сказать, как я могу от этого отказаться? Что я могу сделать? Разве это другое, чтобы люди наняли Ника Валленду вместо любого из них?

«Мы все ходим по одному проводу.Мы все рискуем своей жизнью, как и все остальные. Я бы сказал, что члены семьи, которые старше меня, лучше владеют каналом связи, чем я. Посмотрим правде в глаза: они занимались этим гораздо больше лет, чем я. Им лучше быть, у них гораздо больше опыта ».

Ник Валленда идет по 2-дюймовому проводу на высоте 1500 футов над землей, чтобы пересечь Гранд-Каньон для Skywire Live с Ником Валленда на канале Discovery, воскресенье, 23 июня. , 2013. (AP PHOTO / Tiffany Brown)

.

Но когда Ниагарский водопад и Гранд-Каньон вычеркнули из его списка желаний, расстояние стало огромным.

Стратегия Ника «крупномасштабное величие» поместила его в более высокую налоговую категорию. Он получил одобрение от компании по производству одежды и производителя часов высокого класса. Его последние публичные выступления — в Сарасоте Форд в декабре, на колесе обозрения Orlando Eye высотой 400 футов в апреле, на котором он был одет в майку VisitOrlando, и на открытии торгового центра Tanger Outlets в Машантукете, штат Коннектикут, — были сравнительно обычными коммерческими предприятиями. . Его следующее крупное приключение по кабелю на канале Дискавери, вероятно, произойдет в прибрежных водах в конце этого года.

«Я надеюсь, что все, что я делаю, проливает позитивный свет на всю мою семью», — говорит Ник. «Я надеюсь, что это повысит не только осведомленность, но и уважение к моей семье. Помогает ли это им хоть как-то развиваться, надеюсь, они получат от этого больше концертов».

Как только его исполнительская карьера идет своим чередом, Ник сказал, что он может представить себе испытание политической воды Сарасоты.

Карл похоронен в семейном урочище, обозначенном мраморным маркером с надписью «Валлендские высшие воздушные мастера», в Мемориальном парке Манасота, на южной стороне.На сопроводительном фото — мастер в спортивной экипировке, жилет цвета фуксии, соответствующие слаксы — что-то немного искривлено.

Карл Валленда похоронен в 1978 году в Мемориальном парке Манасоты и похоронном бюро в Брадентоне, Флорида. На могильном камне указан неправильный год, следует читать 1905. (ФОТО ПЕРСОНАЛА / Томас Бендер)

Его балансирный шест не ровный, а в напряженном диагональном положении. Возможно, «продажа» идет из склепа. Кроме того, граверы выгравировали на надгробной плите 1904 год как год его рождения.Но Карл родился в 1905 году.

В 1980 году Рик отправился туда, где закончилась эта история, в Пуэрто-Рико. Цель состояла в том, чтобы похвалить своего деда, пройдя через башни отеля Condado Hotel. Как и его двоюродный брат Ник из Ниагарского водопада, вынужденный носить ремни безопасности из-за брезгливых сетевых костюмов, власти заявили Рику, что его выступление по телевидению будет запрещено, если он не установит защитную сетку.

Более 30 лет спустя Ник и его мать получили разрешение совершать прогулку без сетки.

В марте 2014 года труппа Рика выступила на фестивале цветения апельсинового дерева Mixon Fruit Farms на выходных — трюки из проволоки, стойки на голове, велосипедная пирамида, качели, комическая пародия.После субботнего дневного шоу небольшая толпа собралась вокруг стола для автографов. Поклонники хотели знать: где Ник?

Рик пожал плечами: «Мы оставили Ника дома — у нас нет денег на Ника».

Аналогичная сцена месяцем ранее. В апреле Рик обсуждал с официальными лицами получение разрешений на проведение Island Cityfest на острове Анна-Мария. «Они говорили:« Эй, нам понравилось ваше выступление на прошлых выходных в Georgia Dome », — вспоминает Рик.

Это Ник прошел по телеграфу по куполу Джорджии во время христианского музыкального фестиваля Winter Jam 2014.

Рик был воспитан легендой, которую увековечивает Ник. Рик ходил по проводам за несколько десятилетий до рождения Ника. У Рика, как и у его деда, есть сладкое пятно на голове. И, поскольку ущелье Таллула все еще не востребовано наследниками Карла, Рик выходит из строя при обсуждении семейных споров.

Но когда его спросили о влиянии Nik на семейный бренд с помощью камеры, Рик переходит в режим полной производительности и, как настоящая Валленда, прибивает его одним дублем:

«Я думаю, это положительно повлияло не только на нас, но и на то, где мы работаем.. . Сейчас мы привлекаем людей. Они хотят, чтобы на их шоу или мероприятии была Валленда, и, возможно, Ник недоступен. Может, он недоступен. Они идут к нам. . . Мы оставили это имя там, и Ник просто его устроил. Здорово. Мы рады этому ».

Вырез.

Об авторах: Фотокорреспондент Томас Бендер уже 30 лет снимает для Herald-Tribune новостные события в прямом эфире со своим особенным чутьем. Его умение создавать острые образы в мимолетные моменты прямых новостей — непростая задача, с которой он справляется с точностью до долей секунды.В результате его квалифицированная работа достигает зрителя не только визуально, но и эмоционально. Предпочитая использовать только доступное естественное освещение, Бендер придерживается пуристического подхода к своему искусству. От острых ощущений при запуске космического шаттла до нежных человеческих эмоций Бендер улавливает самую суть моментов. Репортер Билли Кокс освещал новости, спорт и репортажи во Флориде почти 40 лет и работает в Herald-Tribune с 2006 года. Его расследования побудили Конгресс предоставить предполагаемую компенсацию американским ветеранам, пострадавшим от ядерных осадков, и вынудили Firestone отозвать дефектные изделия. Шины ATX от Ford Explorers.Он делал репортажи из камеры смертников Флориды, космического центра Кеннеди и петушиных боев в Луизиане. Он также ведет блог об НЛО под названием De Void, где Бендер и Кокс с 2012 года следят за подвигами Ника Валленды, путешествуя по небесам, от Ниагарского водопада до Гранд-Каньона и Чикаго. Они начали работать над семейной историей Валленды в начале 2014 года.

Окончательная устная история Детройта

«Мне казалось, что ты часть этой тайны в Детройте, о которой скоро узнает весь мир.»- Томми Валентино

Когда Кид Рок откроет аншлаг на 10 концертов в пятницу в музыкальном театре DTE Energy Music Theatre, он представит набор знакомых хитов и сценических движений — материал, который он прославил с тех пор, как национальный прорыв в 1998 году.

Но, как известно большинству фанатов Детройта, сага о Кид Роке — это гораздо больше.

К тому времени, когда его 10-шоу-серия завершится, он отыграет перед 150 000 фанатов из родного города. Кид Рок так популярен в Детройте?

Потому что Кид Рок получил фору в Детройте: за десять лет создания своего имени, улучшения его звучания и переосмысления своего образа из лоскутного уличного хип-хоп парня в чванливого рок-рэп-шоумена.

Этот год принес новую главу в карьере: альбом Рока «First Kiss» ознаменовал его уход из Atlantic Records, компании, которая вывела его в центр всеобщего внимания с помощью альбома 1998 года «Devil Without a Cause», проданного 10 миллионами.

Добраться до этой точки было нелегко. Подросток Кид Рок отказался от своего первого лейбла, и он вернулся в Детройт в начале 90-х годов, разочарованный, но решивший сделать это на своих условиях — движимый не деньгами, а сильной жаждой славы.

Давайте вспомним те ранние годы Детройта, с 1990 по 1998 год, когда молодой Боб Ричи изо всех сил старался, чтобы его заметили, и превратился в Кид-рок, который сегодня знает остальной мир.

Неудача и возвращение в норму

Родившийся в Ромео Ричи был малоизвестным 17-летним рэпером и ди-джеем, когда он подписал контракт с нью-йоркским хип-хоп лейблом Jive Records, который выпустил его дебютный альбом 1990 года. альбом «Бутерброды с крупой на завтрак». Он провел свои подростковые годы, играя на вечеринках в восточной части дома и заводя связи на молодой хип-хоп сцене Детройта, а «Grits» была его вдохновленной Beastie Boys пластинкой похабного рэпа.

Джайв заказал Кид Року в том году пакетный тур Straight from the Underground с Too Short и другими — выстрел в национальную аудиторию.

Но его пребывание в Jive было недолгим, и молодой рэпер вскоре вернулся в Детройт, планируя свой следующий шаг.
Это будет ключевой этап в эволюции Кид Рока, поскольку его волосы стали длиннее, его музыка стала громче, а его живые выступления стали масштабнее.

МАЙК Э. КЛАРК (продюсер-микшер): Я записывал его демо в детстве до того, как он подписал контракт в 1989 году.Тогда я работал в основном с молодыми черными подростками. Я не знал, что он белый — мы застали друг друга врасплох, когда он вошел. Я подумал: «Да, конечно. Белый парень будет читать рэп». Но он заткнул меня. У него был свой проигрыватель, его биты, его материал уже был написан. Он собрал все свое дерьмо и взорвал меня.

Он был очень уверен в себе, обладал высоким затуханием, очень резким. Сразу можно было сказать, что он не лгал. У него была дерьмовая маленькая клавиатура Casio, и он точно знал, как он это сделает.

Он взял эти демо и заключил сделку с Джайвом.

ДЖО НИПОРТЕ (менеджер, Ritz, Государственный театр): Я управлял оригинальным Ritz в Розвилле, на 1800 мест. Очень большой. Он хотел концерт. Он пришел довольно дерзко: «Я собираюсь заполнить это место». Каждая группа, с которой я разговариваю, говорит это. Но он был очень остроумен. Просто сильная крутая личность.

Мы дали концерт, и он пригласил туда 1200 человек. Я был просто потрясен.

У него была отличная уличная команда, тогда ему помогало много маленьких детей.

Репортаж о Кид Роке в выпуске журнала Orbit за 1991 год, одного из первых сторонников детройтского музыканта.
(Фото: Orbit via Rob St. Mary)

ДЖЕРРИ (ВИЛ) ПЕТЕРСОН (издатель, журнал Orbit): У него был этот гигантский Mt. Clemens posse. Друзья из старшей школы. Вы бы встретили так много их сразу.

NIEPORTE: Боб тогда был просто рэпером. У него не было группы. Вы слышали этот ранний материал — много ненормативной лексики, по-настоящему резкий, хардкорный. Я не был большим фанатом рэпа, но мне нравились его вещи.Но я помню, как сказал ему: «Чувак, если ты собираешься перейти на следующий уровень, ты должен его очистить».

МАЙК ХАЙМС (владелец магазина Record Time): Когда вышли «Grits Sandwiches», он пришел в магазин (перформанс) в 10 и Gratiot. У него были высокие волосы, которые закручивались, как в барах на горе. Клеменс. Явка была приличной. Ближе к концу этот белокурый тощий парень все время кричал: «Я буду сражаться с тобой! Я буду сражаться с тобой!» Просто упорно влезая в лицо Кид Року.Я подошел к нему: «Чувак, это его день, его мероприятие. Может быть, однажды у тебя будет свой день, но оставь этого парня в покое». Он последовал за ним на стоянку, все еще желая сражаться.

Это был Эминем. Он дал ему пару своих кассет: «Зацени меня». По крайней мере, Кид Рок отнесся к этому радушно.

«Сэндвичи с крупой на завтрак» 1990.
(Фото: Обложка)

CLARK: (В 1990 году) Vanilla Ice вышла и поразила все. Поэтому Джайв решил, что им больше не нужен белый рэпер.Они не могли видеть будущее и бросили Кид Рока, что было для него разрушительным. Он заключил сделку с независимым лейблом Continuum и сказал: «К черту, Кларк. Давай сделаем эту запись». Мы работали над «Методом полифузии» в Tempermill (студия Ferndale) в 1992 году.

В Jive он пытался быть рэп-парнем, сохраняя при этом хип-хоп. Но — и это только мое мнение — он разочаровался, когда его бросили. Так что он сказал: «К черту, я буду заниматься своим делом».

ТОММИ ВАЛЕНТИНО (адвокат по делам музыки): Теперь его отношение было таким: «Я не собираюсь рассчитывать на то, что какая-либо звукозаписывающая компания сделает меня звездой.»

ПЕТЕРСОН: Все сравнение Vanilla Ice, он так боялся. Это было источником стыда во всем этом. В своем первом интервью (с Orbit в 1990 году) он сказал, что он не Vanilla Ice, что он пытался быть настоящим. И он всегда говорил мне, что на него повлияла музыка его родителей. Определенно Сегер, который был похож на музыку стариков того времени.

«The Polyfuze Method», тяжелая, Неистовый альбом был выпущен летом 1993 года.

CLARK: Мы добавляли рок-гитары, сэмплировали Pink Floyd и все такое безумное.В какой-то момент к нам пришел флейтист. Нам было все равно.

Ему нравилась вся музыка. Когда он идет писать музыку, он делает то, что, по его мнению, звучит хорошо. Если это микширование флейты или гитары хэви-метала поверх барабанов 808 — пока это звучит хорошо, он так и поступил.

NIEPORTE: «Polyfuze Method» отличался рэп-эффектом, но также привносил сильное чувство рока. Когда я это услышал, я подумал: «Вау, этот парень что-то понимает». И он смягчил это (лирически).Не много. Но он все же смягчил его.

HIMES: Это был его рекорд на перекрестке: влияние хип-хопа, но начало склоняться к року.

ДЭВИД ЛИ (друг): Тот факт, что он теперь связан со многими музыкальными жанрами, не является сюрпризом. Несмотря на то, что после Jive мы смотрели на него как на хип-хопа, вы могли начать видеть те другие элементы — рок-н-ролл, кантри.

BRIAN PASTORIA (барабанщик, рок-группа DC Drive): Я помню, как Боб приходил на несколько наших концертов в Ritz в начале 90-х.Нашему певцу Джоуи Боуэну понравились Beastie Boys, поэтому, когда мы записали «You Need Love», у нас случился большой срыв из-за рэпа Джоуи.

Боб знал, что не может продолжать идти по тропе Vanilla Ice. Сначала это привлекло его внимание, но он понял, что это не то, чего он хотел. Он устал от рэпа с запрограммированными треками. Он хотел сыграть в Beastie Boys — только в более крупном и рок-стиле.

Выделение внимания, игра с новыми звуками

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайд Следующий слайд

Кид Рок, рэпер Эшам из Детройта и Майк Хаймс из Record Time в магазине Roseville в 1990 году, когда ненадолго подписал контракт с Jive Records.
(Фото: предоставлено Майком Хаймсом)

Кид Рок боролся за имя на лоскутной хип-хоп сцене Детройта 90-х среди таких исполнителей, как Insane Clown Posse, Esham и Eminem.

Летом 1993 года бывшая девушка Рока родила ему сына Роберта Ричи-младшего, который стал известен всем как Джуниор. Позже в том же году Рок нашел свой путь в White Room Studios в центре Детройта, которым управляли братья Майкл и Эндрю Нера — рок-музыканты, которые тогда сформировали рок-соул-группу Blackwater Surprise Роберта Брэдли.

Рок-треки для его второго и последнего релиза Continuum, EP «Fire It Up», в который вошли рок-тяжелый «I Am the Bullgod» и новый кантри-поворот: грубый кавер на Хэнка Уильямса-младшего ‘ s «Деревенский парень может выжить».

Рок вскоре основал свой собственный лейбл Top Dog Records и оставался на местных стойках с кассетами с серией кассет «Bootleg», включающей новые треки и переработанный материал.

БОБ ЭБЕЛИНГ (барабанщик, звукоинженер): Мы жили вместе (в Стерлинг-Хайтс), возможно, в его самой низкой точке.Он жил с (подругой) Келли. Было трое детей, он думал, что двое из них были его, а потом он обнаружил, что одного из них нет. Он был действительно эмоционально разорван, переживая это глубокое горе.

Они расстались, и тогда я переехал в квартиру. В то время он также был лишен гражданских прав по сравнению с отцом. Семья не получала большой финансовой поддержки. Так что в тот момент он, вероятно, был самым одиноким — убитым горем, вдали от своей семьи, работая на более мелком лейбле, таком как Continuum, не получая такой финансовой поддержки.

Но единственное, что осталось: им двигала слава. Я работал с пятью или шестью довольно большими звездами — Эминемом, Руфусом Уэйнрайтом, Фишем — и есть определенный архетип личности, которому просто нужно быть известным. Слава для меня довольно уродливая вещь, и большинство людей было бы напугано ею до смерти, но он был движим ею. Он говорил об этом таким образом, который даже не имел для меня смысла. Он наслаждался этим.

Он любил, когда мы ходили куда-нибудь поесть, и кто-то узнавал его.У него в голове была целая система вознаграждений, которой не было в головах других людей: когда люди узнают вас и хотят быть частью вас, это было равносильно богатству. Он просто съел это.

ЭЛ САТТОН (соучредитель White Room, инженер): Мы были студией гранж, хард-рока. Появились группы с усилителями, гитарами и барабанами. И вот этот парень ходит с семплером и MPC60.

Он начал тусоваться в студии. Нам нужен был кто-то с его навыками в нашем лагере.Он мог программировать и зацикливать, и нам нужно было быть немного более современными в этом отношении. У нас была комната категории Б, которую он фактически занял, приходя в полдень и оставаясь до 5 утра.

МАЙКЛ НЕРА (владелец Белой комнаты): Энди (Нера) и я были проводником его творчества, предоставив ему студию. Мы работали с ним над совместным производством, разработкой и написанием текста. Тогда с Бобом было очень весело работать. Он был креативным, и мы все были хорошими друзьями. Мы дали ему ключи от студии после работы над Continuum, и он создал там много крутых вещей.Между двумя комнатами была эта энергия, создающая музыку.

САТТОН: Он все время убирался. Он настоящий урод аккуратный, у него должно быть по-настоящему аккуратное место. Он пропылесосит комнату Б и затем приступит к работе.

Мы думали, что у него хорошая энергия. Если бы нам нужно было что-то запрограммировать, он был бы здесь; если ему нужна была партия гитары или барабаны, мы могли бы это поставить. Это стало симбиотическими отношениями.

Кид Рок играет на пианино в студии White Room, март 1995 года.
(Фото: Брэд Э. Шоу)

ДЖИММИ БОНС (клавишник): Он был тем парнем, который всегда был рядом, в его Дикки и в чулке. Он начал просить меня войти: «Эй, я пишу трек, можешь бросить на пианино?»

NEHRA: Он учился у меня и моего брата. Мы играли на гитаре и бас-гитаре в «Bullgod». Боб написал песню, но мы с братом сделали звучанием как «Bullgod». Боб мог немного поиграть на гитаре, но мы с братом были рок-н-ролльщиками, которые играли грув с Робертом Брэдли, и эта энергия определенно улетучивалась.Когда он впервые пришел в студию, он действительно так не звучал.

Он начинал становиться все более роковым, и это то, к чему мы приобщились — этот рок-н-ролльный дух, этот детройтский соул.

КЛАРК: Я впервые услышал, как он поет, Восточный Детройт недавно изменил свое название на Истпойнт. Так что Боб изменил текст песни Билли Джоэла «Для меня все еще рок-н-ролл», чтобы записать кавер-версию «Для меня все еще восточный Детройт». Он начал петь, и я подумал: «Чувак, ты звучишь потрясающе!» Он просто (возился), но звучал очень хорошо.Я слышал тон. Он мог бить по нотам.

Когда позже (в 1999 году) «Только Бог знает почему» стал большим хитом, он посмотрел на меня и сказал: «Знаешь, ты был первым (человеком), который сказал мне, что я могу петь».

ПЕТЕРСОН: У нас были караоке-вечера на Орбите, и тогда я узнал, что он действительно может петь. Он делал «Остаться в живых», все части. Плюс он принес грибы, от которых караоке стало еще веселее.

HIMES: Он торопился, регулярно приходя, чтобы сдать свои (кассеты и записи) на партию.У него были флаеры на его шоу, билеты на выступления ди-джеев, которые он делал. У него уже было видение. Он продвигал себя, пытался встретить нужных людей. Мы сидели в магазине, и он подробно задавал мне вопросы — где взять пластинки и тому подобное. Он выбирал ваш мозг, просто жаждавший информации.

SUTTON: Он убивал это на маленьких кассетах, которые он выпускал, продавая тонну своих собственных кассет в музыкальных магазинах и в своей машине. И он хорошо зарабатывал, играя на концертах.
Но Боб не получил большого признания от хипстеров и рок-сцены Детройта. Это было: «О, он белый рэпер, не нужно воспринимать его всерьез».

MARK BASS (продюсер, Эминем): Он был новатором, всегда на несколько шагов впереди того, что делал хип-хоп. Но хип-хоп не хотел этого слышать, потому что это был белый парень с длинными рок-волосами.

SCOTT LEGATO (фотограф): Я был диджеем, крутил рэп в клубе Struttin ‘на Гратио. Он явился со своими записями.Я сдул его. Снова появился; сдул его. В третий раз я был ему должен. Я надел его. Хозяин тут же бросился кричать: «Убери это дерьмо!» Я остановил запись. Кид Рок подошел и сказал: «Ты засранец. Верни мне мои пластинки».

КЛАРК: Я думаю, что Боб сильно подпитывал ICP. Он не был большим фанатом, и когда он увидел, как эти парни продают Государственный театр, это подбросило его пламя. Они действительно не ладили. Я был парнем посередине: дружил с Бобом и работал с ICP.

Он был настойчив: «Ладно, это не сработало; давай попробуем то или это». И он продолжал заводить поклонников по всему городу. У него был талант. Ему просто нужно было понять, как заставить других людей понять, что он — сила, с которой нужно считаться.

NIEPORTE: Он ходил в каждую среднюю школу здесь и открывал свой чемодан, когда школа кончалась, раздавая бесплатные образцы. Тогда вообще не существовало шоу для всех возрастов. Было 18 и больше, хедлайнеры выступали в полночь. Так что Боб приходит, продвигает свои шоу для всех возрастов с ранним началом, и у него там 1200 детей.

Он рисовал отовсюду (метро Детройт), но преимущественно с восточной стороны. Он был из Ромео, и он порезался на горе. Клеменс, значит, это были его корни.

Мэтт Шафер (дядя Кракер) и Тино Гросс (Howling Diablos) были двумя из первых сотрудников Кид Рока.
(Фото: Тино Гросс)

ДЯДЯ КРЕКЕР (друг, ди-джей): Он построил следующее. Он играл в «Маджестик» или «Ритц», а затем возвращался в (меньшие по размеру заведения, такие как) Alvin’s или St. Andrew’s.Он играл примерно раз в полгода — чтобы все выглядело так, как будто он приезжал в тур, а не обыгрывал всех в Мичигане каждые выходные. Он был очень умен во всем этом вопросе о спросе и предложении.

У вас будет 900 человек в комнате — все эти маленькие белые дети, которые роняли кислоту и любили слушать гангста-рэп.

MARC KEMPF: (хип-хоп менеджер, промоутер): Были (хип-хоп) сцены, развивающиеся в Hip Hop Shop и St. Andrew’s Hall, «Два этажа веселья».«Но он был индивидуалистом. Он делал свое дело. Он не был частью другой сцены, придумывая с другими артистами.

BASS: Что касается Бобби, ему не нужно было подходить так же, как Маршалл. (Эминем) так и поступил. Маршалл участвовал в этом андерграундном хип-хопе, отчасти резком, уличном уровне. Бобби также был на уровне улицы — просто другая улица с более красивым освещением. (Смеется) Когда вы видели Кид Рока на сцене, это было такое шоу, что это было больше похоже на альтернативный рок

Рок и соул вдохновение в Bear’s Den

Тино Гросс из Howling Diablos был чем-то вроде наставника Кид Рока.Вот они вместе на сцене в Ritz в Розвилле в марте 1996 года.
(Фото: Брэд Э. Шоу)

В 1994 году в Медвежьем логове в Беркли зарождалась праздничная музыкальная сцена, которую возглавил веселый эклектичный Howling. Diablos. Рок стал регулярным еженедельным концертом, и многие назвали рэп-вокалиста Diablos в шляпе-федоре Тино Гросса, оказавшего большое влияние на сценический стиль Рока.

Его шоу до того были стандартными для рэпа — рок-рэп, дядя Кракер или ди-джей Блэкман на вертушках — но теперь он собирал постоянно меняющуюся группу сценических музыкантов, чтобы присоединиться к нему.Он принял название группы, которое сохранилось и сегодня: Twisted Brown Trucker.

ТИНО ГРОСС (Ревущий Диаблос): Сестра Боба Кэрол была официанткой, и она рассказала ему о нас. Позже он сказал мне: «Я подумал, что если ты ей нравишься, это должно быть глупо, потому что она моя старшая сестра. Чувак, я ошибался».

В Медвежьей берлоге происходила какая-то магическая энергия. Это был настоящий органический андеграунд, все о музыке. Там много чего сошлось, и Боб сыграл в этом большую роль.Он вошел сразу за нами со своими проигрывателями и ящиком для пластинок. Он царапался с нами, и через некоторое время я отдал ему микрофон. Он был нашим тостером, читал рэп, пел припевы вместе. Менталитет Diablos был подобен джазовым музыкантам — все может уместиться.

Он давал эти концерты для всех возрастов по городу, куда родители высаживали своих детей в середине дня. Теперь он пытался вырастить свой бренд и привлечь людей старшего возраста к рок-н-блюзу, не ограничиваясь лишь небольшой группой молодых хип-хопистов вокруг Детройта.

БРЭД ШОУ (фотограф Kid Rock): Воющие диабло были хороши, и он почерпнул от них много идей. Тино такой великий шоумен, и вся группа такие замечательные игроки. Боб был там каждое воскресенье вечером.

Я уверен, что он получил от них много того и этого, без сомнения. Он положил это себе в затылок. В любом случае, он всегда был фанатом фанка и рок-н-ролла. Он знал материал своего родного города. Он знал обо всем, от Сегера до Элиса Купера.

Джем-сейшны в середине 90-х в Bear’s Den в Беркли были ключевым элементом в развитии Kid Rock.Слева от Кид Рока изображен Винни Домброски из детройтской альт-рок-группы Sponge.
(Фото: любезно предоставлено Тино Гроссом)

КОСТИ: «Медвежья берлога» создавала настоящую атмосферу плавильного котла. Все началось с Diablos, а потом сразу после этого был большой джем, когда все эти игроки выходили на сцену. Это сыграло большую роль в популяризации Боба. Он мог подняться туда и вольным стилем и поставить это в ситуацию джема. Это помогло ему перейти к, возможно, некоторым людям, которые не воспринимали бы этот (рэп) жанр всерьез или не были в этом хорошо осведомлены.

КЛАРК: Боб был очарован всем этим. Тот факт, что они могли устроить живое шоу и увлечь публику, был вдохновляющим.

GROSS: Многие люди скажут вам, что он многое получил от Воющих Диаблосов, это правда. Для меня это звучит странно. Но мы были старше, а он был молодым парнем, который впитывал это. Идеи текли в этой сцене. Наше дело было, вероятно, самым близким к тому, что он в конечном итоге сделал.

Боб много раз говорил: «Вы, ребята, собираетесь стать следующей большой волной отсюда.«Он был очень его сторонником. Так что это не было похоже на то,« Я беру их вещь и убегаю с ней ». Это было наложенным друг на друга органичным делом.

KRACKER: Я начал ди-джеить для него (в 1990), когда я еще учился в старшей школе. Мой первый концерт диджеинга для него, я только что получил лицензию.

Он сообразил, что мог бы начать играть в барах в других городах, если бы у него тоже была настоящая резервная группа. Никто не собирался забронируйте его, имея за спиной только трек, и он начал собирать группу.

GROSS: Я думаю, он видел с нами, как работает рэп поверх живой группы. Он мог видеть это и чувствовать это. Где-то в период «Медвежьего логова» он решил собрать что-то свое, подобно тому, что делали мы, и создал группу.

EBELING: Первый большой концерт группы прошел в Сент-Эндрюс где-то поздней осенью 93-го. Это было первое воплощение Twisted Brown Trucker, хотя еще не называлось.

BONES: Эта идея также пришла от Public Enemy, (рэп-исполнителей), подобных тем, кто использовал живую музыку.Чак Ди начал руководить живыми группами. Звери тоже. Эти парни оказали на него огромное влияние.

EBELING: Он был очень интерактивным в своем шоу, постоянно меняя последовательность. Мы просто взорвали весь материал. Он был очень вовлечен в то, как манипулировать энергией толпы — немного полежать, а затем поднять ее. Он все это организовал, оркестровал группу и фоновую сцену.

NEHRA: Он экспериментировал с разными музыкантами.Вокруг Детройта был такой круг людей. Это был не круг Джека Уайта. Это было то незамеченное, не совсем модное движение.

Афиша концерта 1996 года для шоу Kid Rock в Palladium.
(Фото: любезно предоставлено Тино Гроссом)

EBELING: В 1994 году мы забронировали пару недель в дороге, нечетные свидания в Сарнии, вокруг Айовы и Огайо, в некоторых колледжах. Мы выходили и давали эти полусмертные концерты перед 20 людьми, иногда перед пятью. Если бы он был ближе к дому, как Толедо, он был бы битком набит парой сотен детей.И каждый раз, когда мы возвращались в Детройт, был аншлаг.

Вы определенно чувствовали всю эту борьбу, если только мы не были дома, играя в «Палладиум» или «Ритц» — 2000 детей, 2000 долларов в товарах, 40 000 долларов на пороге.

Отследить все ранние варианты Twisted Brown Trucker практически невозможно. Была огромная текучесть кадров. Это потому, что (участники группы) говорили: «Хорошо, я действительно не получаю за это деньги, а он платит».

ВИКИ СИЛЕР (фанат Толедо): Мне было около 20 лет.В основном я был фанатом рэпа, но все же мне нравилось тусоваться с пьяными дядями, слушая классический рок. Когда я увидел Кид Рока, я подумал: «Ну вот и все!» Первый раз был в 93-м на Main Event в Толедо. Это было 5 или 7 долларов. В ту же ночь мои друзья были более взволнованы игрой ICP в городе.

Я мог сказать, что у него был голос как Rage Against the Machine — этот резкий рокерский голос — наряду с его навыками рэпа. Просто этот сумасшедший чувак. У него была эта дерзкая походка, настоящий сутенер.

Работала стриптизершей. Раньше я говорил своим подругам: «Пойдемте посмотрим на этого чувака-рэпера Кида Рока». Он включал вертушки, какие-то фоновые ритмы, держал микрофон. Я назвал это стриптизёрской музыкой. Этот бум-бум бас там, где это можно было почувствовать. Это было грязно, грязно, мерзко, просто забавно. Мы ходили на шоу и танцевали, а затем возвращались к работе.

GROSS: Я брал интервью с доктором Джоном в своем блюзовом радиошоу, и он все время говорил о карликах, которые играли большую роль в ритм-энд-блюзовой сцене Нового Орлеана, обо всем карнавале. там.Я дал Бобу запись этого шоу, чтобы он послушал его в поездке.

Джо Си уже появлялся на концертах Боба в качестве фаната. Боб, как и он, не упускает ни одной уловки. После этого он однажды ночью посмотрел на Джо Си, и в нем загорелась лампочка.

Веселись как рок-звезда, работай как суперзвезда

Кид Рок, Джо Си и дядя Кракер подурачились поздно ночью в студии White Room в Детройте в 1996 году.
(Фото: Брэд Э. Шоу)

Джозеф (Джо К.) Каллеха был 21-летним жителем Тейлора, рост которого был 3 фута 9 дюймов, его рост замедлился из-за целиакии, которая позже унесла его жизнь.Джо Си стал одним из основных участников концертов Рока, динамичным, популярным, грязным присутствием. Он был частью живого выступления, которое в конечном итоге было отточено световым шоу, пиротехникой, танцорами и световым фоном «KID ROCK».

NIEPORTE: Я покинул «Ритц» в 94-м и возглавил Государственный театр (в Детройте). Я хотел заказать туда Боба, и некоторые опасались, что он слишком большой. Я действительно рискнул своей задницей. Это было первое шоу State, которое он провел с Джо Си и дядей Кракером, и в итоге мы собрали более 2000 человек.

Афиша концерта 1996 года для шоу Kid Rock в Государственном театре.
(Фото: Тино Гросс)

Брутто: Это был настоящий шоу-бизнес. Джо Си сделал группу более интересной. Боб пробовал что-то новое на сцене, приходили и уходили разные люди. Но Джо Си просто застрял. На сцене это было красиво.

На Detroit Music Awards (1997) мы играли с Бобом. На следующий день Тед Ньюджент выступал по радио и разглагольствовал: «У этого персонажа из Кид Рока был шестилетний мальчик.Это просто неправильно! «Кид Рок только улыбнулся и показал мне большой палец вверх.

LEE: Вокруг Боба царила семейная атмосфера. Когда Джуниор стал такого же размера, как Джо С., он никогда не мог понять, почему Джо С. бегать на улицу, пить пиво, уходить со взрослыми. Это всегда было истерично.

В 1996 году, все еще работая в White Room, Кид Рок выпустил свой самый рок-ориентированный альбом «Early Mornin ‘Stoned» Pimp », к которому присоединился целый ряд детройтских музыкантов, в том числе Gross и Nehras.

«Я всегда хотел гитары и живые вещи. И это приходит с деньгами и связями», — сказал Рок Free Press в то время. «Поэтому я старался окружить себя талантливыми людьми, с которыми я лажу».

EBELING: У Боба просто нереальное телосложение, которое может продолжать веселиться. Это последнее заполнение бланка «как стать рок-звездой». Он может веселиться три дня подряд. Вы проснетесь на четвертый день и почувствуете, что умираете. Он вскакивает с постели, готовый к продолжению вечеринки.И дело не в том, что он изменяет — он так же пьян и забит камнями, как и все остальные. У него что-то заложено в генах.

Однажды утром мы оба проснулись в квартире после пары часов сна. Он был взволнован и готов продолжать безумие на этом уровне. И это только что вылетело из моего рта: «Чувак, ты ранний утренний сутенер, забитый камнями».

ТОРНЕТТА ДЭВИС (певец R&B): Тогда он много тусовался в Белой комнате. Я спел пару вещей в «Early Mornin ‘Stoned Pimp».«Он показывал нам, что петь, и я сказал:« Ух ты, у тебя есть голос — ты не просто рэпер! »И вот, теперь он певец.

Он хотел, чтобы я исполнил лирика, которая была довольно рискованной. Я такой: «У меня есть маленькая девочка; Разве вы не можете предать гласности, что я фигурирую в альбоме? »Разумеется, он выходит, и я в титрах. (Смеется)

« Ранний утренний каменный сутенер », 1996 год
(Фото: обложка )

EBELING: Он набирал обороты с «Early Mornin ‘Stoned Pimp», собрал весь свой отряд в Детройте и стабилизировал группу окончательным составом — Кенни Олсон и Джейсон Краузе на гитаре.Он пригласил Джо Си наверх, чтобы окончательно понять, как это будет выглядеть. Это становилось ухоженным шоу, с которым он (позже) отправился в турне.

SHAW: Примерно в то время он играл в клубе Толедо и начал переодеваться в сутенерский костюм. Он побежал со сцены обратно к нам, срывая с себя одежду. Времени было не так много. У вас есть парень, который надел сутенерский костюм 70-х — это было истерически, и трудно не рассмеяться.

Он возвращался в костюме сутенера с пистолетом в штанах.И это был настоящий пистолет. (Смеется) Вы должны спросить его, загружен ли он. Наверное, так и было.

ПЕТЕРСОН: С ним было очень весело. Если бы вы пошли в стриптиз-бар с Бобом, у вас были бы танцоры. В те дни это тусовалось в Гарфилде или в стриптиз-барах. Когда ты встречался с Бобом после того, как он начал получать деньги, это было здорово. Всегда безумно весело.

LEE: Хорошо известно, что было много вечеринок. Мы все катались по Детройту несколько лет.Ночи довольно быстро превращались в дни. Бары, сотни сортов пива, цыпочки. Он был просто классным и веселым парнем.

Но это не должно затмевать того факта, что Боб серьезно относился к двум вещам: воспитанию Джуниора и его карьере.

BASS: Вечеринки только добавили ко всему этому. То же, что сделал Мик Джаггер. Он никогда не выходил из-под контроля. Он всегда был отличным бизнесменом, гением маркетинга.

SHAW: Речь не шла о том, чтобы лежать и побивать камнями, думая, что он рок-звезда.Он постоянно спрашивал: «Что я могу сделать в дополнение к этому?» Он всегда шел на шаг впереди последнего шоу.

Он звонил в 3 часа ночи: «Чувак, я встречу тебя в Белой комнате через час. У меня есть стриптизерша, чтобы помочь с фотосессией».

LEE: Боб и его мальчики одевались немного иначе — ветровки, мешковатые штаны, высокие кеды. Мы водили их гулять в определенные рок-н-ролльные заведения, и они не только выделялись, но и иногда нам говорили, что они не приветствуются.

GROSS: Memphis Smoke (в Royal Oak) действительно подтолкнул Diablos к созданию шоу. Мы знали, что были слишком дикими, чтобы быть там. Но мы начинаем играть, появляется Боб и встает, читая рэп. Веселая ночка. Я возвращаюсь в офис менеджера, и он читает акт о массовых беспорядках. «Что этот белокурый засранец делал с вами на сцене? Никогда больше не приносите сюда это дерьмо. Вам, ребята, это не нужно!»

Такого звука по радио еще не было. И они считали рэп какой-то мусорной музыкой, предназначенной для глупых детей.Мы знали, что это может сработать. Для меня это было похоже на панк-рок — мы строили свою собственную сцену, и не всем это нравилось.

SUTTON: Одной из вышедших тогда пластинок была «Jagged Little Pill» Аланис Мориссетт. Многим рок-парням этот альбом не понравился — он был запрограммирован, с драм-машинами. Мы болтались с парнем, который сказал, что это отстой. Боб сказал: «Вы не понимаете, о чем говорите. Этот рекорд будет огромным». Боб был полностью вовлечен в это. Он увидел надпись на стене, где звучала музыка, и полностью это ухватил.

Кид-Рок в Ройал-Оук, 1996 год, на крыше тогда еще нового гаража в Ройал-Оук.
(Фото: Брэд Э. Шоу)

ДЖОЕЛ МАРТИН (владелец, 54 Sound): Этот парень делал с Интернетом что-то, чего другие еще не знали. Его небольшой дом в Ройал-Оук походил на место падения и звукозаписывающую компанию. Когда я увидел операцию в его подвале, это поразило меня. Списки рассылки, уличные команды. У него была команда людей, работающих на компьютере, делая вещи, которые в то время были действительно иностранными.Он с самого начала понимал, что такое Интернет.

SUTTON: Я был впечатлен. Молодой музыкант, уже покупающий дом. Не плохо. У него были стажеры из разных штатов. Это было весело — какой-то ребенок прилетел из Калифорнии, чтобы сделать флаеры на пару месяцев. Боб всегда работал как суперзвезда.

Крупный лейбл наконец-то укусил

Вместе с менеджером Стивом Хаттоном в состав команды Kid Rock входил музыкальный поверенный из Нью-Йорка Томми Валентино, и эта пара способствовала распространению шума за пределами Детройта, включая ключевые истории в Beastie Boys ‘Grand Королевский журнал и отраслевое издание Hits.В 1997 году они наконец привлекли внимание крупного руководителя звукозаписывающей компании: Джейсона Флома, главы Lava Records, части мощного лейбла Atlantic Records.

SUTTON: Мы были в ресторане в Ройал-Оук, мы тусовались компанией, и он сказал: «Чувак, мой следующий альбом… Я придумал это. Я собираюсь сделать деревенщина, дерьмовая рок-н-ролльная рэп-группа ». Все смеялись — «Так вот, а?»

ВАЛЕНТИНО: Я прилетела к нему в Государственный театр (в 1996 году).Я был потрясен его выступлением, тем, насколько заполнено место, и разнообразием людей — все, от байкеров до стриптизерш. Моложе, старше, из разных слоев общества, все они увлечены этим. В какой-то момент женщина выбросила на сцену бюстгальтер, и я подумал: «Это старинное рок-н-ролльное шоу!»

Мы со Стивом Хаттоном вместе покупали Кид Рок (для звукозаписывающих компаний). Никого не интересовало: «Белый рэп сейчас не в моде». Они этого не понимали. Это было неприятно.Я все время повторял: «Он не белый рэпер. Он рок-звезда и все, что между ними».

Я действительно чувствовал, что если кто-то просто увидит концерт вживую, они подпишут его.

ДЖЕЙСОН ФЛОМ (Lava / Atlantic Records, интервью Free Press, 2003 г.): Эндрю Карп, сотрудник отдела кадров из Lava, поехал к нему в Кливленд, в место под названием Grog Shop. Он сказал мне: «Эй, там было всего 40 человек, но этот парень устроил стадионное шоу. Вначале он вышел из гроба, у него есть этот парень с вертикальными проблемами, и это зрелище.Вы должны это увидеть ».

VALENTINO: С визуальной точки зрения он только начинал развивать личность, которая взрывалась, прыгая вверх и вниз, волосы развевались взад и вперед, без рубашки. Как Энтони Кидис из Red Hot Chili Peppers, одетый только в хип-хоп одежду. Он все время не переставал двигаться по сцене. Это было потрясающе визуально.

Живое шоу представляло собой сочетание хип-хопа, рока и даже какой-то кантри. происходит почти что-то вроде Lynyrd Skynyrd. Пытаясь продать это (звукозаписывающим лейблам), мне стало ясно, что на самом деле нужно подчеркнуть рок.

FLOM: Вскоре после этого мы поехали в Детройт, чтобы увидеть его в Государственном театре. И это было то самое зрелище, о котором мы говорили.

Detroit Free Press, 25 мая 1997 г .: «Когда в пятницу вечером на сцене Государственного театра выйдет детройтский рокер Кид Рок, исполнитель хип-хопа и корней хип-хопа, у публики появятся важные уши. Это показательный концерт, и Представители крупных лейблов направляются в дом, чтобы посмотреть красочное грандиозное шоу Рока и его команды.»

BONES: Это было большое дело. Для этого потребовалось еще немного репетиций. Вы могли почувствовать, что на карту поставлено очень многое. Но все равно это было очень весело — не так много

Кид Рок с Джейсоном Фломом (в центре) и Ахметом Эртегуном из Atlantic Records.
(Фото: Warner Music Group)

МАРТИН: Я был сбит с места в Государственном театре, это было все равно, что смотреть на взрыв.Джо К. был там. Вся презентация была такой карнавальной. У него смекалка П.Т. Барнум. Он смешал эти стили, и это просто сработало. Это казалось символом перемены времен.

NIEPORTE: Флом отвел меня в сторону и провел полчаса, задавая мне вопросы: Насколько хорошо вы его знаете, принимает ли он наркотики, его голова прямо? В тот день Боб устроил феноменальное шоу. Он был подписан из-за того выступления.

FLOM: После (шоу) мы договорились встретиться в подвале какого-то дискотечного клуба, какого-то сумасшедшего места в Детройте.Рок приехал туда около 2:30 утра. Мы сидели там под флуоресцентными лампами, в очень сюрреалистической обстановке, и обсуждали, какую пластинку он сделает. После той встречи он пошел и записал пару треков — «Somebody’s Gotta Feel This» и «I Got One for Ya» — и отправил их нам через несколько недель.

Я был в машине в Лос-Анджелесе на Голливудском бульваре, когда поставил две гусеницы. Я немедленно позвонил ему и сказал: «Я дам тебе все, что ты хочешь». Мы заключили сделку по телефону.

Большой прорыв — «Детройт все зашил»

В рамках своего контракта с мейджор-лейблом Рок работал над «Devil Without a Cause» всю весну 1998 года, записывая треки в White Room и полируя финальные версии в Mix Room в Лос-Анджелесе.Большая часть альбома написана совместно с Кракером.

VALENTINO: Kracker привнес другую мелодическую чувственность. Боб мог бы дать вам все остальное, от битов до аранжировки и отношения. Они превратились в отличную команду авторов песен.

KRACKER: Я бы помогал писать стихи и все такое. Но больше всего на свете я была его самым большим сторонником поддержки и худшим критиком. Если что-то выпадет из его рта и засосет, я ему скажу. Я был эгоистом: для меня Боб, вероятно, был самым близким к той музыке, которую я хотел слушать.Так что, если он раскрутит что-то глупое, я ему скажу.

Но он отлично разбирается в мелодиях и текстах. И он отлично работает под давлением.

LEE: Вы могли почувствовать это приближение, нарастание перед «Дьяволом». Когда в город приезжают такие парни, как (основатель Atlantic Records) Ахмет Эртегун и Джейсон Флом, можно сказать, что происходит что-то особенное.

NEHRA: Он взял несколько ранее записанных треков, сделал ремикс, наложил на них вокал. «Буллгод» был старше.Остальное он делал с нуля — «Cowboy» был совершенно новым треком.

Это было захватывающее время. Мы знали, куда направляется Боб.

BASS: Мы были с Маршаллом (Эминемом) в Mix Room в Лос-Анджелесе (заканчивая «The Slim Shady LP») в то время, когда там был Бобби. Маршалл хотел эти глубокие vooka-vooka царапины на «My Fault», поэтому Бобби входит и делает эти сокращения, а Маршалл идет в другую комнату и пишет для него часть песни.

Это было круто, потому что мы оба записывали эти записи одновременно, и начиналось ощущение, что Детройт все зашил.

«Devil Without a Cause» был выпущен в августе 1998 года и после медленной начальной сборки взорвался на национальном радаре благодаря выступлениям на MTV, радио ударил «Bawitdaba» и «Cowboy», а также веху, установленную в Вудстоке. 99 транслировались для национальной аудитории.

Кид Рок (в центре) и Джо Си (слева) выступают на церемонии вручения наград MTV Video Awards 1999 года в Нью-Йорке, четверг, 9 сентября 1999 года, вместе со Стивеном Тайлером (в центре) и Джо Перри (справа) из Aerosmith.
(Фото: Рон Фрем, Ассошиэйтед Пресс)

FLOM: Первое появление на MTV «Fashionably Loud» (в декабре 1998 г.) он исполнил «Bawitdaba.«Это было то, куда все пошли, о-о. Переломный момент наступил на церемонии вручения наград MTV (в сентябре 1999 года), когда он сделал попурри с Run-DMC и Aerosmith. Наблюдая это, я сказал:« Черт возьми ». еще не могли бы вы сказать?

VALENTINO: Когда он вышел на сцену в Вудстоке, я так нервничал. Я сказал себе, что это будет действительно, очень важный момент … Но каждую минуту он убивал это было все больше и больше. Это было похоже на спортсмена в зоне. Это было настолько мощно.Он разыгрывался. Но на самом деле то, что он продемонстрировал в этом шоу, было смекалкой исполнителя, совершившего 10 или 12 мировых турне.

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

«Дьявол без причины», 1998.
(Фото: обложка)

BASS: Я не уверен, что услышу (Эминема ) «Меня зовут» на классической рэп-станции за 20 лет. Но вы услышите Бобби о классическом роке и кантри. Он заставил это работать. Кто думал, что у нас будет кантри с 808 барабанами?

ЛИ: Он вернулся из Нью-Йорка после Джайва, зажав хвостом между ног. Перед его лицом хлопали двери. Даже на музыкальной сцене Детройта он был изгоем. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это могло быть лучшим, что с ним случилось. Прогресс, которого он добился сам, означал, что им нужно было обратить внимание.

CLARK: В тот первый раз, когда я увидел его, когда он вошел в студию в 1989 году, никто не знал, кто он такой, черт возьми, и он держался с такой уверенностью.

Когда он делал «Devil Without a Cause», он играл мне те первые демо, и я слушал его рэп, «Я стану платиновым, я стану платиновым». Я сказал: «Давай, чувак. Ты дерьмо не продавал».

Но он знал. Он заткнул меня. Он всех заткнул.

Свяжитесь с Брайаном МакКоллумом: 313-223-4450 или [email protected]

Кид Рок выступает на Woodstock ’99 в Риме, Нью-Йорк, 24 июля 1999 года.

(Фото: Дэвид П.Gilkey, Detroit Free Press)

Это люди, чьи голоса вы читали в этой устной истории, и их роли в 1990-е годы, когда Кид Рок был ранним в Детройте.

Марк Басс: Его группа Black Planet открывала концерты Кид Рока в начале 90-х, и Басс продолжил карьеру продюсера записей Эминема в составе Bass Brothers.
Джимми Боунс: Ветеран, играющий на клавишных инструментах Детройтской сцены, который был частью Twisted Brown Trucker почти два десятилетия.
Майк Э. Кларк: Мастер студии был первым продюсером Кид Рока, а затем стал главным сотрудником Insane Clown Posse.
Thornetta Davis: Этот давний исполнитель R&B делал резервные копии материала раннего Кид-Рока и своего хита «All Summer Long». Ее новый альбом «Honest Woman» должен выйти в этом году.
Боб Эбелинг: Бывший сосед Кид Рока по комнате — барабанщик и назначенный на премию Грэмми студийный инженер, который работал с Эминемом, Фишем и другими.
Джейсон Флом: Флом основал компанию Lava Records, которая подписала контракт с Rock в 1998 году.Его подписания включали Paramore, Lorde и Matchbox Twenty.
Tino Gross: Оплот блюза, фанка и рока в Детройте более 30 лет, в том числе фронтмен Howling Diablos.
Майк Хаймс: Он открыл первый магазин Record Time в 1983 году в Истпойнте, с последующими магазинами в Розвилле и Ферндейле до закрытия в 2011 году.
Марк Кемпф: Кемпф был встроен в хип-хоп сцену Детройта 1990-х, управляя Эминемом и издание журнала Underground Soundz.
Дядя Кракер: Его старший брат был другом Кид Рока; Кракер со временем стал ди-джеем и правой рукой Рока.
Дэвид Ли: Этот поверенный из Детройта (который не представлял интересы Кид Рока) входил в группу друзей по вечеринке с Кид Роком и Воющими Дьябло.
Скотт Легато: Легато, ныне публикующийся на национальном уровне концертный фотограф, в 1990-х был клубным диджеем.
Джоэл Мартин: Этот местный импресарио и оператор студии руководил командой Moog Stunt Team в 90-х, когда встретил Кид Рока.Он продолжал тесно сотрудничать с Эминемом, в том числе руководил изданием песен рэпера.
Майкл Нера: Он и его брат, Эндрю Нера, основали White Room Studios, работая с Big Chief и другими, а позже сформировали Blackwater Surprise Роберта Брэдли. Сегодня они управляют компанией Vintage King, производящей музыкальное оборудование.
Джо Нипорте: Управлял Ritz в Розвилле, а затем Государственным театром. Сегодня он руководит Funfest Productions, которая управляет Freedom Hill и фестивалями, включая Stars & Stripes.
Брайан Пастория: Давний барабанщик Adrenalin и DC Drive, который впоследствии руководил развлекательным комплексом Harmonie Park.
Джерри (Вайл) Петерсон: Давний детройтский панк и арт-приверженец, основавший журнал Orbit в 1990 году.
Брэд Шоу: Фотограф Кид Рока в 1990-х годах, снимки которого попали на обложку «Early Mornin ‘Stoned Сутенер »и« История рока ».
Vickie Siler: Ранний поклонник Кид Рока из Толедо, который с тех пор посетил более 70 концертов и несколько круизов по Кид Року.
Эл Саттон: Саттон был соучредителем и инженером White Room Studio, а затем основал Rustbelt Studios в Royal Oak. Он остается инженером Кид Рока.
Томми Валентино: Ветеран музыкального юриста из Нью-Йорка, который помог заключить сделку Кид Рока с Lava / Atlantic в 1997 году.

Ключевые события в первые годы существования Кид Рока

1990: Рэп-альбом «Grits Sandwiches for Breakfast «выпущен Jive.
1991: Кид Рок сбрасывается лейблом и возвращается в Детройт.
1993: «The Polyfuze Method» и «Fire It Up» выпущены Continuum.
1994-95: Кид Рок соединяется с рок-сценой Детройта через White Room Studio и Bear’s Den и включает живую группу в свои выступления.
1996: «Early Mornin ‘Stoned Pimp» выпущен на лейбле Rock’s Top Dog.
1997: Руководители Atlantic Records ловят все более сложное живое выступление Рока и подписывают с ним сделку.
1998: «Дьявол без причины» выпущен Atlantic, в конечном итоге было продано более 10 миллионов копий.

На данный момент Кид Рок просто дополняет свои собственные записи.
С 10 концертами в этом месяце в музыкальном театре DTE Energy Music Theater — с пятницы по 22 августа — рокер из Детройта сломает исторические отметки, которые он сломал или сравнял два года назад.
В 2013 году его показ из восьми шоу побил 35-летний рекорд Боба Сигера по самой продолжительной непрерывной серии свиданий в бывшем здании Pine Knob. Рок также привел Сегера к большому количеству концертов за одно лето.
Стенд с аншлагом в этом месяце представит Кид Рока примерно 150 000 зрителей — число, которое промоутеры назвали самым большим объемом продаж билетов для артиста в истории концертов Мичигана.
Трудно сказать наверняка, правы ли они, но, тем не менее, статистика блестит: когда суперзвезда Гарт Брукс шестью днями ранее в этом году распродал билеты на Joe Louis Arena, его люди гордо заявили о том, что его 107000 покупателей билетов сломали его собственный предыдущий. запись в гос.
Rock выступит в DTE 7, 8, 11, 12, 14, 15, 18, 19, 21 и 22 августа. Билеты распроданы.

Школьные каникулы — Осенние приключения

6 АПРЕЛЯ — 16 АПРЕЛЯ, ОСЕННИЕ ШКОЛЬНЫЕ ПРАЗДНИКИ

Проведите школьные каникулы в очаровательной приморской деревне, где вас ждут развлечения для детей, животные на ферме, вкусная еда, свежий воздух и виды на океан.

Щелкните здесь, чтобы загрузить брошюру «Осенние приключения»

ОПИСАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Все действия требуют присмотра взрослых

Готовим бурю
Используя традиционный рецепт, отмерьте и перемешайте, чтобы создать себе сумку вкусных угощений на вынос. Будьте осторожны, вы можете найти его настолько вкусным, что даже не дойдете до дома !! Лимит 25. Занятия для младшего возраста — дети 15 лет. Бронирование необходимо — обратитесь на стойку регистрации Flagstaff Hill.

Один день из жизни обычного школьника
Ведите себя как можно лучше, пока школьный учитель и его помощник покажут вам, как вести себя и учиться в общей школе 1860-х годов.Не ведите себя плохо, иначе школьному учителю, возможно, придется использовать свою трость, а вы этого не хотите! Уроки для младшего возраста — дети 15 лет. Ограниченное количество. Бронировать на ресепшн

Матросские мешочки
Традиционно моряки делали себе специальные мешочки, которые они прикрепляли к поясу. Здесь хранятся их инструменты и сокровища. Приходите и сшейте или приклейте и украсьте свой особенный мешочек, чтобы носить с собой свои особенные вещи.

Суффолк-пуфы
Также известные как Йо-Йо, это круги из ткани, сшитые и собранные для создания «пуфа».Традиционно их набивали и сшивали, чтобы сделать лоскутные одеяла и одеяла. Узнайте, как сделать эти суффолкские пуфы и использовать их, чтобы сделать брошь, цветы или что-то еще для своих волос.

Бумажные цепочки людей
Аккуратно сложите и отрежьте кусочки бумаги, чтобы создать декоративную цепочку из людей для дома или в классе. Это очень весело и без ограничений. Используйте свое воображение, чтобы создавать цепочки из чего угодно.

Изготовление украшений
Приходите и сделайте что-то великолепное и уникальное, что выделит вас из толпы, если сочетать это с вашим последним нарядом или модным ансамблем! Отлично подходит и для подарков.

Брелоки с животными
Используя маркеры Posca, украсьте выбранных вами австралийских животных и создайте уникально красивое брелок для ключей.

Triton Woodworkers
Веселые и легкие занятия по работе с деревом для детей. Выбирайте из широкого ассортимента готовых комплектов для сборки. Благодаря дружной команде помощников, D.I.Y еще никогда не был таким веселым.

Маремма Penguin Protectors
Узнайте все о маленьких пингвинах, живущих на Мидл-Айленде в Варрнамбуле, и о том, как собаки мареммы защищают их от хищников.Контакт с собаками запрещен. Только социально удаленные фотографии. Ограничьте 30 человек. Закажите на стойке регистрации Flagstaff Hill.

Чудесная медицина с доктором Харрисоном
Узнайте, как доктор Харрисон-аптекарь использует растения и природные материалы для изготовления лекарств. Будьте готовы быть шокированы, удивлены и образованы (с большим количеством смеха), когда вы получите представление о таких вещах, как черви, крошка и другие любопытные заболевания, влияющие на наш организм.
Берегитесь человека в фиолетовом пальто и цилиндре!
Подходит для всей семьи.
Количество ограничено. Забронировать на рецепции

.

About the Author

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Related Posts