Мажор что означает это слово в музыке: МАЖОР — Словарь музыкальных терминов — Музыка

В До-мажоре появился Ля-бемоль – признак изменения натуральной шестой ступени, ставшей гармонической. В Соль-мажоре появился знак Ми-бемоль, а в Фа-мажоре – Ре-бемоль.

Так что же даёт понижение VI ступени на полтона? Это увеличивает тяготение VI ступени к V ступени. На слух начинает улавливаться лёгкий оттенок минора. И это в мажорной тональности!

Гармонический До-мажор:

В Гармоническом виде можно услышать восточное звучание. Данный вид используют повсеместно, во всём мире. Возможно впредь вы будете замечать в музыке шестую пониженную ступень.

Гармонический мажор в деле  — мелодия из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством».

В мелодическом До-мажоре в нисходящем движении появляются два бемоля – Си-бемоль и Ля-бемоль. В Соль-мажоре мелодического вида сначала отменяется Фа-диез (понижается седьмая ступень), а затем появляется бемоль перед нотой Ми (понижается шестая ступень). В мелодическом Фа-мажоре появляются два бемоля: Ми-бемоль и Ре-бемоль.

В Мелодическом виде звучание очень близко к минорному. Применяется мелодический мажор, как правило, при движении мелодии в нисходящем направлении.

Если гармонический мажор используется довольно широко, особенно в классической музыке, то мелодический мажор используется гораздо реже, и как правило для смены тональности (звучит очень красиво).

В применении разберёмся позже, как подтянем технику игры на инструменте, но знать нужно уже сейчас.

Мелодический До-мажор

Проверка:

1. Дать определение гармоническому виду мажора
2. Дать определение мелодическому виду мажора
3. Определить тональность и вид
4. Найдите ошибку и определите вид
5. Определить вид

Источник: http://viaandrock.ru/1-2-3-izuchenie-not-i-klyuchej/

Гармонический мажор — Теория музыки

Редактор, корректор: Полина Полянская

Какие еще существуют популярные звуковые ряды, которые могут придать музыке особенный характер?

Вы изучили мажорный лад и знаете, что можно построить его от любой ступени, главное — соблюдать правильные интервалы между ступенями. Скажем больше: меняя интервалы между ступенями, вы будете менять и сам лад. Т.е.

как бы много видов ладов не существовало, у каждого из них будет свой вполне определённый набор интервалов. Вроде бы что такого: взять и использовать вместо, например, большой секунды — малую? Ан нет! На звучание, даже лучше сказать «настроение» произведения, такие изменения влияют крайне сильно.

Как у художников есть огромная палитра цветов, так и у музыкантов есть огромный набор ладов.

Начиная с этой главы, мы расскажем Вам про существующие лады, их «изюминку», где и как обычно они используются. Итак, начнём:

Гармонический мажор

Мажорный лад, у которого понижена VI ступень, называют гармоническим. Заметьте, что VII ступень остаётся на своём месте, что автоматически увеличивает интервал между ступенями VI и VII (это и логично: если Вася, находящийся между Катей и Машей, идёт к Маше, он одновременно уходит от Кати).

Так что же даёт понижение VI ступени на полтона? Это увеличивает тяготение VI ступени к V ступени. На слух начинает улавливаться лёгкий оттенок минора. И это в мажорной тональности!

На рисунке ниже изображён гармонический До-мажор:

Рисунок 1. Гармонический До-мажор

Прослушайте этот пример. Вы услышите, что понижения одной ступени вполне достаточно для заметного отличия от мажорного лада. Пониженные ступени мы выделили красным цветом (ля-бемоль). Тяготение VI ступени к V ступени хорошо слышно во втором такте, т.к. ноты идут друг за другом. Постарайтесь услышать это тяготение.

Вообще, статьи раздела «Теория аккордов» нужно пытаться понять на слух, обязательно изучая звуковые примеры. Если в разделе «Нотное письмо» всё-таки надо что-то запоминать, понимать головой, то сейчас уже нужно именно слышать то, что мы разбираем.

Поэтому мы настоятельно рекомендуем прослушивать прилагаемые звуковые примеры. В момент написания статьи, на сайте были выложены примеры в формате mid.

Для лучшего звучания мы планируем всё-таки использовать настоящие звуки, что и сделаем в ближайшее время.

Отвлеклись немного, возвращаемся к гармоническому мажору. Рассмотрим используемые интервалы: все интервалы представляют собой секунды. Порядок следующий: б.2, б.2, м.2, б.2, м.2, ув.2, м2. Изменившиеся интервалы мы выделили жирным шрифтом.

Мелодический мажор

При движении вверх эта разновидность звучит, как натуральный мажор, а вот при движении вниз понижены две ступени: VI и VII. Звучание очень близко к минорному. Применяется мелодический мажор, как правило, при движении мелодии в нисходящем направлении.

Если гармонический мажор используется довольно широко, особенно в классической музыке, то мелодический мажор используется гораздо реже.

Так выглядит мелодический До-мажор:

Рисунок 2. Мелодический До-мажор

Пониженные ступени мы выделили красным цветом. Послушайте, постарайтесь уловить минорный оттенок в звучании звукового фрагмента. Обратите внимание на уверенное движение мелодии вниз к тонике.

Итоги

Вы познакомились с двумя видами мажорного лада: гармонический мажор и мелодический мажор. Если на слух не уловили нюансы звучания, не расстраивайтесь — это придёт со временем.

Источник: https://www.music-theory.ru/index.php?Itemid=231&id=31&lang=ru&option=com_content&view=article

Мажор и минор. формула музыкальных эмоций — психология

В этом уроке мы познакомимся с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Вы, наверное, обращали внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают лады.

Мажор – это лад, который звучит весело и бодро.

Минор – это лад, звучащий грустно.

Сыграйте на фортепиано подряд 7 нот, то есть гамму, от ноты ДО по белым клавишам. Услышали, как она звучит? Это и есть мажорный лад, гамма До-мажор.

Звуки лада, которые располагаются подряд называются гаммой. Основные лады, мажор и минор, имеют 7 ступеней лада, то есть 7 нот.

В Уроке 5.Черные клавиши мы говорили о тонах и полутонах, о диезах и бемолях. Теперь для вас не составит труда сыграть от любой клавиши мажорный или минорный лад. Мажор строится по такой схеме: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минор строится по такой схеме: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. (Рисунок a-moll)

Рассмотрим эти ступени на примере той же гаммы До-мажор.

В Уроке 6.Цифровые обозначения аккордов и нот мы уже говорили о буквенной системе обозначения.

Музыкальные лады в буквенном обозначении будут обозначаться так:

мажор – dur, C-dur (для До-мажора)
минор – moll, c-moll (для До-минора)

Очень часто можно встретить упрощенную систему обозначений, в которой мажорный лад обозначается большой буквой C (для До-мажора), а минорный — маленькой буквой c (для До-минора).

Мы рассмотрели основные натуральные лады, мажор и минор.

Гармонический и мелодический лады

Кроме натуральных существуют еще гармонический и мелодический лады. Эти ладовые разновидности отличаются высотой некоторых ступеней:

Мажор гармонический — понижается на полтона VI ступень.
Мажор мелодический — понижаются на полтона VI и VII ступени.
Минор гармонический — повышается на полтона VII ступень.
Минор мелодический — повышается на полтона VI и VII ступени в гамме вверх, а в гамме вниз VI и VII ступени
используются как в натуральном миноре, без повышения.

Также в музыке существуют народные и другие лады. Их разновидностей достаточно много, но используются они очень редко, поэтому мы не будет рассматривать их в этом уроке.

Перейти к следующему уроку ->

Источник:

Про три вида мажора

Вы уже знаете, что чаще всего музыку записывают в мажорном и минорном ладу. Оба этих лада имеют по три разновидности – гамму натуральную, гармоническую и мелодическую.

Ничего страшного за этими названиями не кроется: основа у всех одна, только в гармоническом и мелодическом мажоре или миноре изменяются определённые ступеньки (VI и VII).

В миноре они повышаются, а в мажоре будут понижаться.

Натуральный мажор – это обыкновенная мажорная гамма со своими ключевыми знаками, если они, конечно, есть, и без каких бы то ни было случайных знаков альтерации. Из трёх видов мажора этот в музыкальных произведениях встречаются чаще остальных.

Мажорная гамма основывается на известной формуле из последовательности в звукоряде целых тонов и полутонов: Т-Т-ПТ-Т-Т-Т-ПТ. Подробнее можно почитать об этом здесь.

Посмотрите на примеры нескольких простых мажорных гамм в натуральном виде: натуральный до мажор, гамма соль мажор в своём натуральном виде и звукоряд тональности натурального фа мажора:

Гармонический мажор – это мажор с пониженной шестой ступенью (VIb). Эта шестая ступенька понижается ради того, чтобы быть ближе к пятой. Низкая шестая ступень в мажоре звучит очень интересно – она его словно «оминоривает», и лад становится нежным, приобретает оттенки восточной томности.

Вот как выглядят звукоряды гармонического мажора уже показанных ранее тональностей до мажор, соль мажор и фа мажор.

В до мажоре появился ля-бемоль – признак изменения натуральной шестой ступени, ставшей гармонической. В соль мажоре появился знак ми-бемоль, а в фа-мажоре – ре-бемоль.

Как и в мелодическом миноре, в мажоре той де разновидности изменяются сразу две ступеньки –VI и VII, только всё здесь ровным счётом наоборот. Во-первых, эти два звука не повышаются, как в миноре, а понижаются.

Во-вторых, альтерируются они не при восходящем движении, а при нисходящем. Впрочем, всё логично: в мелодическом миноре в восходящем движении повышаются, а в мелодическом миноре в нисходящем движении понижаются.

Вроде, так и должно быть.

Любопытно, что из-за понижения шестой ступени между этой ступенью и другими звуками могут образовываться всякие интересные интервалы – увеличенные и уменьшённые. Это могут быть тритоны или интервалы характерные – рекомендую вам в этом разобраться.

Мелодический мажор – это такой мажорный звукоряд, в котором при восходящем движении играется гамма натурального вида, а при нисходящем движении понижаются две ступеньки – шестая и седьмая (VIb и VIIb).

В мелодическом до мажоре в нисходящем движении появляются два «случайных» бемоля – си-бемоль и ля-бемоль. В соль мажоре мелодического вида сначала отменяется фа-диез (понижается седьмая ступень), а затем появляется бемоль перед нотой ми (понижается шестая ступень). В мелодическом фа мажоре появляются два бемоля: ми-бемоль и ре-бемоль.

Итак, существуют три вида мажора. Это натуральный (простой), гармонический (с пониженной шестой ступенью) и мелодический (в котором при восходящем движении нужно играть/петь натуральную гамму, а при движении вниз – понижать седьмую и шестую ступени).

Если вам понравилась статья, то, пожалуйста, нажмите на кнопку «Мне нравится!». Если вам есть, что сказать по данной теме – оставляйте комментарий. Если вы хотите, чтобы ни одна новая статья на сайте не осталась не прочитанной вами, то, во-первых, заходите к нам чаще, а, во-вторых, подписывайтесь на твиттер.

ВСТУПАЙТЕ В НАШУ ГРУППУ В КОНТАКТЕ — http://vk.com/muz_class

Источник:

Что такое мажор?

В музыке существует два музыкальных лада, являющихся основными, – это мажор и минор. Поговорим подробнее о том, что такое мажор, что собой представляет мажорный лад и чем отличается мажорный лад от минорного, а также о том, как это слово употребляется в современном сленге.

Что такое мажор: определение

Мажор представляет собой набор звуков музыкального инструмента, подразумевающий бодрую и весёлую тональность. Такая формулировка связана с тем, что вся музыка по своей сути создана, чтобы передавать чувства и эмоции человека. Композитор, который составляет определённую музыкальную композицию или симфонию, основывается на своих чувствах и вкладывает их в музыку.

Процесс разработки музыкальной композиции довольно сложен и зачастую переплетается с экспериментальным методом подбора необходимых звуков. За каждой записанной нотой следует тяжёлая подборка последующих нот и попытка их гармонизации друг с другом, чтобы музыка звучала приятно для человеческого слуха.

Мажорный лад

В связи с тем, что набор звуков безграничен, а человеческий слух способен воспринимать звуки в диапазоне от 20 до 20000 Гц, возникла необходимость классификации определённых простых наборов тональностей. Основными из них, которые можно воспроизвести на любом музыкальном инструменте, являются мажорный и минорный лад.

Выходит, что мажорный лад – это последовательность любой композиции, которая на психологическом уровне вызывает у человека ассоциации с весёлым и бодрым настроением. Также любую композицию можно записать и в минорном ладе, чтобы получить обратный эффект звучания и восприятия на психологическом уровне.

Минорный лад – это лад, звуки которого образуют малое и минорное трезвучие.

Отличия мажорного лада от минорного

Любой набор нот можно записать в виде мажорного или минорного лада. То есть, любая музыкальная композиция, состоящая из определённого набора нот, способна быть проиграна и в минорном звучании, и в мажорном.

Отличием мажорного лада от минорного является то, что между вторым тоном и первым в миноре — малая терция, а в мажоре — большая. Говоря простым языком, мажор-минор — это гармоническое выражение состояний души радость-печаль.

Музыкальный термин в обыденной жизни

В молодёжном сленге слово мажор употребляется в контексте, указывающим на богатых людей, живущих в достатке и изобилии. Считается, что люди, обладающие большими материальными благами, получают практически всё, чего желают.

А человек, который получает желаемое, пребывает в радости и эйфории.

И наоборот: люди, которые не имеют большого количества материальных благ, далеко не всегда получают желаемое и поэтому не всегда пребывают в состоянии радости и удовольствия.

В сравнении с людьми, которые имеют в своём распоряжении меньшие материальные блага, выходит, что между богатыми людьми и музыкальным термином «мажор» можно провести тонкую аналогию, подтверждающую постоянное эмоциональное состояние богатых людей. Подробнее об этом читайте в статье Кто такой мажор.

Если музыкальная тематика вас заинтересовала, прочитайте также другие наши статьи:

• Что такое аккорд 
• Как играть на фортепиано

Источник:

Что такое мажор и минор? От «Свадебного марша» к «Похоронному» и обратно

Слово «лад» в русском языке означает стройность, мир, порядок, согласие. И к музыке это слово имеет самое прямое отношение. Для того, чтобы из клавиш или струн извлечь нечто благозвучное, нужно знать, что звуки любой мелодии находятся между собой в определённых отношениях, живут в ладу.

Музыкальный термин «лад» — это объединение звуков, тяготеющих друг к другу, и различных по высоте. Такие объединения, т. е. лады, бывают разные. Для европейской музыки наиболее характерны лады мажор и минор.

Попробуйте сыграть от «до» только по белым клавишам 7 нот подряд — у вас получилась гамма до-мажор. Слышите, как звучит мажор? Бодро, радостно. А теперь попробуем сделать тоже самое от ноты «ля» по белым клавишам. Звучание имеет совсем иную окраску — грустную, печальную. Это минорный лад, гамма ля-минор. Контраст мажора и минора — очень важное средство для создания музыкального характера.

Посмотрите на картину Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»! Губы сами растягиваются в улыбку — какое буйство красок, как сочно выписаны образы! Как мажорно написана картина! А теперь обратите внимание на васнецовскую «Алёнушку». Совсем другое настроение — минорное: печаль, тоска, безнадёжность. Зритель сразу чувствует — здесь произошла драма.

Источник: https://obu4ayka.ru/stati/__trashed-896.html

Тема 6. виды мажора и минора

Существует два основных лада: Мажор и минор.

Минор – мягкий лад, на 1 ступени которого строится интервал м3

Есть 3 вида минора:

Натуральный – звуки в гамме не изменяются

Гармонический – при движении гаммы вверх и вниз повышается на пол тона VII ступень.

Мелодический – при движении гаммы вверх повышаются VI и VII ступени, а вниз звучит и играется, пишется натуральный.

 Мажор – твердый, яркий лад.

Есть 3 вида Мажора (как и минора). Мы знаем натуральный Мажор-звуки не меняются и Гармонический Мажор- при движении гаммы вверх и вниз понижается на пол тона VI ступень. Существует еще мелодический Мажор.

Тональность (гамма) – это порядок расположения ступеней. В любой гамме 7 ступеней (нот). От любого звука можно построить гамму, зная порядок расположения тонов и полутонов между звуками.

Мажорная гамма: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон

Минорная гамма: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон

Название каждой тональности (гаммы) состоит из тоники (ноты, с которой начинается гамма) и лада (мажор или минор). Например, Фа Мажор, ми минор, до- диез минор и т.д.

В каждой тональности (гамме) свои знаки при ключе!

Параллельные тональности – это Мажорная и минорная тональности, у которых одинаковые знаки. Расстояние между тониками параллельных тональностей 3 ступени или малая терция (1,5 тона). Всегда в этой паре Мажорная гамма вверху, минорная- внизу.

Чтобы найти параллельную минорную тональности для Мажорной тональности, нужно отсчитать от Тоники Мажора 3 ступени вниз. И наоборот, чтобы найти параллельную Мажорную тональность для минорной тональности, нужно отсчитать от Тоники минора 3 ступени вверх.

Например, Соль Мажор – ми минор (ключевой знак фа-диез)

Ре Мажор – си минор (при ключе фа-диез, до-диез)

Фа Мажор – ре минор (при ключе си-бемоль)

В каждой тональности (гамме) есть устойчивые и неустойчивые ступени.

Устойчивые: I-III-V (из них состоит тоническое трезвучие Т5/3)

Неустойчивые: II-IV-VI-VII

Вводные ступени – это ступени (ноты), которые вводят в тонику:

 сверху II ступень, снизу VII ступень.

Главные ступени – это ступени в тональности(гамме), на которых строятся Главные трезвучия:

I ступень – Тоника , тоническое трезвучие (Т5/3)

IV ступень – субдоминанта , субдоминантовое трезвучие (S 5/3)

V ступень – доминанта, доминантовое трезвучие (Д 5/3)

Одноименные тональности — это Мажорная и минорная тональности, у которых одинаковая Тоника, но разные знаки. Например, Соль Мажор — соль минор, До Мажор — до минор.

Источник: https://studopedia.net/4_43404_tema—vidi-mazhora-i-minora.html

Мажорная гамма

Гамма – это последовательность звуков (звукоряд), расположенная в определенном порядке. Большую группу составляют мажорные гаммы.

Мажорная гамма состоит из семи ступеней и строится по следующим интервалам:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Полутон

Таким образом, в тональности «До» мажорная гамма будет иметь следующие ноты:

До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си

Видно, что последовательность приведенных нот полностью укладывается в схему расположения интервалов, указанную выше:

До — (тон) – Ре — (тон) — Ми — (полутон) – Фа — (тон) — Соль — (тон) – Ля — (тон) – Си — (полутон) — До

Все ступени мажорной гаммы располагаются в пределах одной октавы, после чего звуки повторяются. Среди этих ступеней находятся три устойчивых звука (ступени I, III, V), на которых строится мажорное трезвучие.

В нотной записи до-мажорная гамма выглядит следующим образом:

Приведем мажорные гаммы в других тональностях. Мажорная гамма в тональности «Ре»:

Мажорная гамма в тональности «Ми»:

Мажорная гамма в тональности «Фа»:

Мажорная гамма в тональности «Соль»:

Мажорная гамма в тональности «Ля»:

Мажорная гамма в тональности «Си»:

Помимо мажорной гаммы (натурального мажора), в теории музыки существуют еще две ее разновидности, обусловленные историческим развитием музыки, в частности, ладов. Одна из этих разновидностей – гармонический мажор, отличающийся от натурального пониженной шестой ступенью:

До Ре Ми Фа Соль Ля-бемоль Си

В интервалах такая гамма будет выглядеть так:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-1,5 Тона-Полутон

Или в нотах:

Рассмотрим гамму гармонического мажора для других тональностей. Ре-мажор:

Гамма гармонического мажора в тональности «Ми»:

Гамма гармонического мажора в тональности «Фа»:

Гамма гармонического мажора в тональности «Соль»:

Гамма гармонического мажора в тональности «Ля»:

Гамма гармонического мажора в тональности «Си»:

Другая разновидность натурального мажора – мелодический мажор, отличающийся от натурального пониженными шестой и седьмой ступенями:

До Ре Ми Фа Соль Ля-бемоль Си-бемоль

В интервалах такая гамма будет выглядеть так:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-Тон-Тон

Или в нотах:

Приведем гамму мелодического мажора для остальных тональностей. Ре-мажор:

Гамма мелодического мажора в тональности «Ми»:

Гамма мелодического мажора в тональности «Фа»:

Гамма мелодического мажора в тональности «Соль»:

Гамма мелодического мажора в тональности «Ля»:

Гамма мелодического мажора в тональности «Си»:

Применение мелодической мажорной гаммы считается весьма ограниченным, по крайней мере в классической музыке.

Источник: http://ModusMusic.ru/articles/mazhornaya-gamma/

Виды мажорных гамм

В этой статье я бы хотел поговорить о мажорных гаммах, какие они бывают, для чего нужны те или иные звуки, которые не входят в «обычную» знакомую последовательность. Все мы знаем гамму до-мажор — она совсем не содержит ключевых знаков.

Ключевой знак стоит рядом с ключом, скрипичным, басовым, поэтому говорят «при ключе столько-то знаков», знаки бывают бемоль и диез, они показывают какая тональность перед нами. Бемоль понижает ноту, на уровне которой он стоит, диез повышает, что ни для кого не секрет, наверное.

Собственно, разница между двумя гаммами состоит в количестве ключевых знаков, кстати одноименные гаммы (то есть в названии тональности содержащие одну и ту же ноту: До-мажор, До-минор) отличаются друг от друга ровно на три ключевых знака — от мажора в бемольную, а от минора в диезную сторону.

Что это значит? Например, в до-мажоре нет никаких ключевых знаков, и чтобы получить из него до-минор мы должны понизить три ступени си, ми и ля, то есть добавить три ключевых знака в бемольную сторону.

Если же у нас исходная минорная тональность, то мы можем сделать из нее мажор, уже добавив три диеза при ключе. Рассмотрим на примере ля-минора — повысив звуки фа, до и соль на полтона при ключе получается тональность ля-мажор.

Итак, вернемся, все таки, к гамме до-мажор — очень простая гамма и не содержит ключевых знаков.

Это «обычный» вариант до-мажора, его еще называют натуральным или диатоническим (слово это означает «неизменный» то есть отсутствуют диезы, бемоли). Смотрите, кстати, как просто построить гармонию в этой тональности в статье гармония.

Но натуральный вид это еще не все, бывает ещё минимум две разновидности мажорных гамм, первая получается понижением шестой ступени натурального до-мажора.

Таким образом, мы получаем гармонический мажор (или с шестой пониженной ступенью). Что же нам дает это небольшое изменение в «обычной» до-мажорной гамме? В общем, это нужно для гармонии (чувствуете? у нас же гармонический мажор).

Работает это так — если мы в качестве тоники берем до-мажор, и нам нужно перейти на субдоминанту (допустим хотим взять её от четвертой ступени, которой будет нота «фа»), то в аккорде фа-мажор, который по-идее там должен стоять мы понижаем звук ля на полтона.

Мы его понижаем не просто так, а потому что ля — это шестая ступень в гамме до-мажор, та самая, которая делает из натурального мажора — гармонический. В итоге получается не мажорный аккорд, а фа-минор, вот так.

Но не только на аккорд фа-мажор в до-мажорной гармонии влияет пониженная шестая ступень, также мы субдоминанту можем построить от второй ступени.

Там надо взять септаккорд от ре и он будет минорным (о септаккордах читайте в статье обозначение аккордов, а о том почему на второй ступени берется именно минорный септаккорд, а не какой-либо другой рассказывается в статье лады народной музыки), и в нем также присутствует нота ля (для ре-минора — это пятая ступень).

Понизив её на полтона мы получим ре-минор с пониженной пятой ступенью или полууменьшенный. Получается, мы полууменьшенный аккорд можем брать и на второй ступени при до-мажорной тонике, просто понизив ноту ля в аккорде ре-минор септ.

Но применение гармонического мажора и на этом не заканчивается. Проанализировав гармонию в до-мажор можно еще найти ноту «ля» в составе полууменьшенного аккорда, взятого на седьмой ступени гаммы. Он, выполняет в отличие от предыдущих двух, роль доминанты и стоит обычно перед тоникой.

Заменив чистую «ля» на «ля» из гармонического до-мажора, то есть ля-бемоль, мы получаем си-уменьшенный аккорд. Таким образом, роль доминанты на седьмой ступени может выполнять как полууменьшенный, так и уменьшенный аккорды.

При этом последний звучит более напряженно и применяется в зависимости от того, что вы хотите сделать в гармонии, то есть от контекста.

Мелодический, является третьим видом мажора. Для его получения нам необходимо в мажоре натуральном понизить на полтона 6-ую и 7-ую ступени.

Мелодический мажор, почему-то, очень редко применяется композиторами. Использовать же его можно по аналогии со вторым видом. То есть находим седьмую ступень главной тональности (в случае с нашим до-мажором нота си), и понижаем её в аккорде какой-то группы.

Рассмотрим на примере соль-семь — этот аккорд, если вы помните, выполняет функцию доминанты при до-мажорной тонике.

Нота «си» там третья ступень, а она «отвечает» за мажорность-минорность звучания, поэтому понизив её, соль-мажорный доминантсепт аккорд превращается в соль-минор септ.

Не забывайте, что со сменой аккорда меняется еще и мелодическая линия, обыгрывающая его и в ней поэтому также надо изменить тот звук, который мы понизили в аккорде. Как видно, ноты гармонического и мелодического мажора используются для построения мелодических линий.

Итак, мы рассмотрели три мажорные гаммы и каждую из них можно использовать в своих целях, возможно для построения мелодии или с целью расширить свои гармонические возможности.

Под гармоническими возможностями мы подразумеваем замены каких-то аккордов, развивающих основную тональность (субдоминант, доминант) на их другие варианты, что мы выше уже показали.

Кстати, замена аккорда, когда его основной тон не меняется носит название примовой замены (например, когда фа-мажор мы заменяли на фа-минор, полууменьшенный на уменьшенный и т.д.).

Есть еще один интересный вид мажора — дважды гармонический (или по-другому арабский). Чтобы построить арабский до-мажор необходимо в натуральном понизить 6-ую и 2-ую ступени, сделайте это и наслаждайтесь звуками, прямиком из какой-нибудь восточной сказки.

Использовать его можно для создания колоритных мелодий, привнесения специфического звучания в свою музыку.

Итак, мажорные гаммы обычно подразделяют на три вида и каждый из них вносит как в мелодию так и в гармонию свой смысл.

Источник: http://gorstorehov.com/page/vidi-mazhornih-gamm

Что это — тональность в музыке. Тональность песни. Мажор, минор

Перед разбором той или иной музыкальной композиции исполнитель прежде всего обращает внимание на тональность и ключевые знаки. Ведь от этого зависит не только правильное прочтение нот, но и целостный характер произведения. Интересен тот факт, что многие композиторы обладают цветным слухом и представляют каждую тональность в определенных красках. Случайно ли это происходит? Или это тонкое внутреннее чутье?

Понятие и определение тональности

Знаменитые теоретики Б. Л. Яворский и И. В. Способин указывают, что это высотное ладовое положение. Так, например, если тоника «до», а лад «мажор», то тональность будет «До мажор».

В более узком (специфическом) значении тональность в музыке — это тоже система функционально разграниченных связей, с определенной высотой. Только уже на основе трезвучия консонирующего. Она характерна для гармонии 17-19-го веков (классико-романтической). В конкретном случае можно говорить о существовании нескольких тональностей, их системы взаимоотношений. Таких, например, как кварто-квинтовый круг, их родственные тональности, параллельные, одноименные и проч.

Еще одно значение. Это иерархически централизованная система высотных связей, которые функционально разграничены (дифференцированы). От ее объединения с ладом образуется ладотональность.

Тональность в 16-м веке

Тональность в музыке 16-го века находится в затруднительном положении. Сам термин введен в 1821 году Ф. А. Ж. Кастиль-Блазлом (известным французским теоретиком). Продолжил развивать и распространять понятие тональности с 1844 года Ф. Ж. Фетис. В России данный термин не употреблялся и вовсе вплоть до конца 19-го века. В трудах Римского-Корсакова и Чайковского о тональной гармонии нигде не встречается. И только книга Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма», оконченная в 1906 году, проливает на нее свет.

Термин «тональность» имеет несколько смыслов. Во-первых, это ладотональная гармонико-функциональная система. Во-вторых, это конкретная тональность в музыке. То есть какая-нибудь ладовая разновидность на определенной высоте. Современное понятие тональности превосходно раскрыто в труде Карла Дальхауза. Он трактует ее в широком смысле слова. Исходя из его определения, становится очевидно, что древнемодальная григорианская мелодия — это первый образец тональности. Он отмечает, что, помимо аккордово-гармонической, есть мелодическая тональность.

Главные признаки тональности

1. Присутствие определенного устоя или центра. Это может быть звук, какой-либо аккорд или совершенно другой центральный элемент.
2. Наличие некой организации звуковых отношений, которая непосредственно объединяет их в иерархически соподчиненную систему.
3. Единый устой, центр или целая система, которые должны быть закреплены на одной высоте. Исходя из этого следует, что тональность в музыке предполагает наличие своеобразной централизации, находящейся вокруг того или иного элемента.
4. Лад (мажор, минор), который дан в виде аккордовой системы и мелодии, идущей по их «канве».
5. Ряд характерных диссонансов: D с септимой и S с секстой.
6. Внутренняя смена гармонии.
7. Ладовая структура, в основании которой заложены три главные функции: тоника, субдоминанта и доминанта.
8. Крупные формы на основе модуляции.

Лад и тональность у Палестрины

В классической тональности преобладает принцип тяготения к центру (тонике). В модальном же ладу, напротив, такого нет. Есть только подчиненность звукоряду. У Палестрины четко выявлены основные черты системы лада при наличии двух пластов. Это хоральная (монодическая) подоснова и ее структурная реорганизация. В палестринском ладу отсутствует явное тяготение к тонике. Нет также и категории как таковой. У Палестрины присутствует целостная организация звуков, расположенных по высоте. Нет каденций, соответственно, нет и тяготения к устою. То есть построения могут принадлежать абсолютно любому ладу. Итак, у Палестрины нет тональности как у венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена).

Монодические лады и гармонические тональности

Мажор и минор стоят в одном ряду с иными ладами: эолийским, ионийским, фригийским, обиходным, локрийским, дорийским, миксолидийским, а также пентатоникой. Между гармоническими тональностями и монодическими ладами — огромная разница. Тональностям мажора и минора присуща внутренняя напряженность, активность, динамизация и целеустремленность движения. Им также свойственны многообразные функциональные отношения и предельная централизованность. Все это отсутствует у монодических ладов. У них также нет отчетливого тяготения к тонике, ее доминирования. Ярко выраженный динамизм тональной системы тесным образом соприкасается с характером европейского мышления эпохи нового времени. Э. Ловинский удачно подметил, что модальность, по сути, являет собой стабильный взгляд на мир, а тональность напротив — динамический.

В какие цвета радуги композиторы «окрашивают» тональности?

Каждая тональность, находясь в системе, обладает определенной функцией не только в динамико-гармонических отношениях, но и в колористическом плане. В связи с этим чрезвычайно распространены представления о характере и цвете (окраске в буквальном смысле).

Так, например, тональность «До мажор» является центральной в общей системе и считается самой простой, поэтому ее окрашивают в белый. У многих музыкантов, в том числе у великих композиторов, часто обнаруживается цветной слух. Явным представителем такого слуха считается Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Так, например, тональность «Ми мажор» ассоциировалась у него с несколькими: ярко-зеленым, цветом весенних березок и пасторальными оттенками. «Ми бемоль мажор» для него — это преимущественно темная и сумрачная тональность, которую он окрашивал в своем воображении в серо-синеватый тон, характерный для городов и крепостей. Людвиг ван Бетховен считал «Си минор» черной. Такой цвет не вызывает удивления, ведь произведения, написанные в этой тональности, всегда звучат скорбно и трагически. Как видим, цвета не возникают случайно, они полностью соответствуют выразительному характеру музыки. Если изменить тональность, то она приобретет совершенно иные краски. Наглядный тому образец, переложение мотета Вольфганга Амадея Моцарта (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ференцом Листом. Из «Ре мажора» он транспонировал ее в «Си мажор», в связи с чем изменился стиль музыки, появились черты романтизма.

Какую роль и место занимает тональность в музыке?

Начиная с 17-го века, различные тональности аккордов, преимущественно со сложными структурами, стали важным музыкально-выразительным средством. Иногда и тональная драматургия составляет конкуренцию тематической, сценической и текстовой. Петр Ильич Чайковский считал, что суть музыкальной мысли напрямую зависит от гармонии и модуляции, нежели от мелодического рисунка. В построении музыкальных форм неоспорима огромная роль тональности. Особенно это касается крупных форм: сонатной, циклической, оперной, рондо и проч. Среди средств, которые придают выпуклость и рельефность, особо выделяются следующие: постепенный или внезапный переход из одной тональности в другую, быстрая смена модуляций, сопоставление контрастных эпизодов. Все это происходит на фоне устойчивого пребывания в главной тональности.

Родство тональностей

Родственные тональности бывают первой, второй и третьей степени. К группе номер один относятся все аккорды диатонической системы избранной или заданной тональности. Отыскать их предельно просто. Для этого требуется от тоники найти аккорды субдоминанты и доминанты. Это четвертая и пятая ступени. У них также есть свои родственные аккорды, которые идентичны им по звуковому составу. Вторая степень родства — это тональности с одинаковой тоникой, но разными ладами (как и одноименные). Так, например, «До мажор» и «До минор». Знаки тональностей, соответственно, будут разными. В «До мажоре» их нет, а в одноименном миноре три бемоля.

Аккорды третьей группы имеют общую ступень (3). К третьей степени родства относятся также два аккорда, идентичных по строению и стоящих на расстоянии трех тонов. Так, например, это «До мажор» и «Фа диез мажор». Все эти знания очень пригодятся, если надо изменить тональность песни при помощи модуляции или отклонения.

Заключение

Таким образом, тональность имеет комплекс главных признаков, которые определяют ее суть. Теоретики трактуют ее по-разному. Также ученые расходятся во мнениях по поводу ее возрождения и угасания. Если исследователи и музыканты западноевропейских стран обнаружили ее рано (еще в 14-м веке), то в России ее стали применять гораздо позже. Именно поэтому тональность в музыке венских классиков и романтиков значительно отличается от той, которая была у Палестрины и будет у Шостаковича, Хиндемита, Щедрина и других композиторов 20-21-го столетия.

Про тональности — RishaManis

В этом видео вы узнаете что такое тональности, чем они друг от друга отличаются, как легко и быстро можно определить любую тональность, а также какое количество знаков должно быть в каждой тональности.

Познакомьтесь с двумя шпаргалками, которые ускоряют процесс определения тональности и применяйте их на практике. 

Тональности всегда называются по той ноте, с которой они начинают свой звукоряд или гамму. Например, гамма в тональности «до мажор» или по-другому «C-major» начинается с ноты «до», и идет по нарастающей вверх.  Гамма — это последовательность нот, которая начинается с самой нижней ноты и идет вверх по возрастающей.  

Первая нота, с которой начинается гамма будет указана также и названии тональности, в которой эта гамма проигрывается. В данной картинке гамма начинается с ноты «ми» и тональность называется «ми мажор» или «E-major».

В европейской музыкальной теории ноты довольно часто обознаются буквами. Именно поэтому названия гамм начинаются с букв латинского алфавита. Например «A-minor», «D-major», «B-moll», «F-dur», «G-maj», «D-min» и т.д. А что же обозначаются следующие за буквами слова: «min», «dur», «maj», «major»  и т.д.?

В музыкальной теории существуют две основные параллели, которые отображают общее настроение тональностей, гамм и других компонентов гармонии. Это радостные и грустные звучания. А профессионально они будут называться мажором и минором. 

Мажор — это радостное созвучие, радостная гамма, радостные тональности. Буквально «мажор» переводится как «большой» (все мажорные аккорды имеют в основе интервал «большая терция»).  

Минор — это грустное звучание, грустная гамма, грустная тональность. Минор переводится как «малый». Все минорные аккорды в основе имеют первый интервал «малая терция».

Когда мы говорим о тональностях, то кроме первой буквы, которая обозначает первую ноту, с которой начинается ее гамма, они еще имеют подсказку-слово, которое обозначает настроение, с которым будет играться та или иная гамма, настроение тональности. 

Слова «dur», «maj», «major» — означают радостное звучание гаммы и радостную тональность. Вот названия-примеры таких тональностей:

D-dur, D-maj, D-major

C-dur, C-maj, C-major

F-dur, F-maj, F-major и т.д.

Для более легкого запоминания слова dur, можно придумать образ с дурачком, который смешит и веселит. 

Слова «moll», «min», «minor» — означают грустное звучание гаммы и тональности. Примеры-названия грустных тональностей:

A-moll, A-min, A-minor

C-moll, C-min, C-minor

D-moll, D-min, D-minor и т. д.

Для легкого запоминания слова moll свяжите это слова с похожим словом «моль», которая съела наше пальто, оттого нам стало грустно. 

Теперь посмотрим как будет выглядеть радостная мажорная тональность схематично. На картинке указано строение мажорной гаммы и мажорной тональности.

Что такое «тон» и «полутон»?

Полутон — это самое маленькое звуковысотное расстояние между нотами, и самое маленькое расстояние между клавишами на клавишном инструменте. 

Во всех случаях если между двумя рядом стоящими клавишами больше нет никаких клавиш, то это будет полутон. 

Тон — состоит из двух полутонов. Его легко можно построить на клавишах. Между двумя рядом стоящими клавишами должна присутствовать еще одна клавиша и тогда у вас получится тон. Попробуйте найти различные тона и полутона на клавишном инструменте. 

После того, когда вы сможете находить тона и полутона на клавишах в различных вариантах, вам легко будет строить схему мажорной гаммы на инструменте.  

Давайте построим мажорную гамму в тональности «до-мажор». Нужно проигрывать ноты последовательно, начиная с ноты «до», используя схему с тонами и полутонами выше. Если учесть все соотношения правильно, то при проигрывании гаммы у вас получится радостное звучание. 

В итоге, с любой ноты можно строить радостную гамму, используя схему радостной мажорной гаммы. 

Например, можно построить мажорную гамму от ноты «ми», соблюдая все последовательности тонов и полутонов, согласно схеме. В итоге, при правильном строении, вам придется задействовать 4 чёрные клавиши. Если проиграть звукоряд (гамму) от ноты «ми», используя чёрные клавиши как на рисунке, вы сможете получить радостное созвучие. В противном случае, без использования черных клавиш, у вас звучание более похожее на грустное. Так как именно соотношение и последовательность тонов и полутонов определяет характер звучания в тональности. 

Просмотрите внимательно на то, как выглядит строение минорной грустной гаммы. Там соотношение тонов и полутонов отличается от мажорной схемы.

В итоге, зная схему минорной гаммы, вы сможете её строить от любой ноты, правильно расставляя последовательное соотношение тонов и полутонов. Посмотрите внимательно на картинку. Здесь используется схема грустной гаммы от ноты «соль». Такой звукоряд будет звучать грустно. И это даст нам тональность «соль минор». 

В нём придется задействовать 2 чёрные клавиши, зато общее звучание будет грустным. 

Чуть ниже вы узнаете для чего мы вынуждены использовать черные клавиши и что они из  себя представляют. 

Большой выбор билетов на концерты, шоу и спортивные мероприятия вашего города на ресурсе panominalu. Если вам лень идти на кассы, стоять в очередях, и хочется заранее узнать про предстоящие концерты вашего города, то на этом ресурсе вы с комфортом для себя сможете купить удобный для вас билет и ознакомиться с афишей предстоящих концертов.

Более чем уверена, что некоторые их этих знаков уже вам знакомы. Возможно, названия некоторых вы уже знаете. Теперь подробнее.

Чаще всего (но не всегда), чёрные клавиши на фортепиано выступают такими знаками в произведении, треке. 

Чтобы выдерживать схемы построения мажорной и минорной гаммы в разных тональностях, на пианино необходимо иногда задействовать сочетание черных и белых клавиш. А в нотном написании это будет выглядеть как нота перед которой стоит один из этих знаков. 

Если вы посмотрите на клавиатуру клавишного инструмента, то заметите, что чередование черных и белых клавиш стоит в разном соотношении. А значит, клавиши, которые играют гамму от одной ноты, будут отличаться от сочетаний клавиш, где гамма играется от другой ноты.  То же происходит и в нотах. Есть гаммы, где ноты играются без применения таких знаков, а есть тональности и гаммы, где требуется использование таких знаков. Тогда схема мажорной или минорной гаммы сохраняет нужное соотношение тонов и полутонов. 

В нотах для повышения звучания нот используются знаки диезы #   

Если при написании нот перед ней поставить такой знак, то нота повысится на полутон.  

Есть тональности, где использование диезов необходимо для того, чтобы общее произведение звучало красиво и гармонично. Тогда в самом начале произведения ставится необходимое количество диезов, которые позволят повысить на полутон конкретные ноты.  В этом случае, все ноты, на которые указаны диезы, будут играться в произведении повышенными на полтона.

Также повышает звучание ноты такой знак как «дубль-диез» , который повышает ноту на целый тон. Его используют в тех случаях, когда в начале произведения уже стоят диезы при ключе, а в самом произведение требуется эту ноту еще повысить. В случае, если эта нота уже итак с диезом, то ей присваивается знак «дубль-диез»

Что касается бемолей ♭ , то эти знаки понижают звучание нот на полтона. И по такой же аналогии существуют двойные бемоли, или по-другому «дубль-бемоли»  ♭♭, которые понижают звучание нот на тон. 

В итоге, если тональность требует использования пониженных или повышенных нот, то для правильного их проигрывания, в самом начале произведения ставится нужное количество знаков альтерации, после чего произведение играется с учетом этих заданных параметров.  

Бекар  — еще один знак, который тоже применяется в произведении. Он отменяет действие диезов и бемолей. В итоге все ноты начинают играться в первоначальном виде. Чаще всего, бекары действуют только в пределах одного такта, а следующем такте если у ноты первоначально было пониженное звучание, то она обязана снова играться в бемолем. 

{\displaystyle \natural }

Вот такие заморочки могут возникнуть, если вы захотите углубиться в тему тональностей. Всего существует 30 тональностей. Из них две тональности не имеют никаких знаков — это «до-мажорная» и «ля-минорная». Все остальные тональности обязательно имеют знаки альтерации. Причём, в каждой тональности разное количество знаков. В нашем случае, если нам сложно определить, сколько знаков альтерации при ключе должно быть, можно воспользоваться принципом транспонирования. Это такой процесс, когда мелодию, произведение или что-либо мелодическое переносят из одной тональности в другую. Например, из легкой тональности, где нам несложно подбирать мелодии и аккорды — в сложную тональность, где много знаков. Но благодаря автоматизированному процессу, который делается за счет электронных устройств, нам вообще не придется ломать голову. Это сделает за нас машина (синтезатор, миди-клавиатура и т.д.) — она нам сама и определит, сколько знаков должно быть при ключе. Более подробно про транспонирование можно почитать в этой статье. 

Назад в список тем.

Что такое Мажор, определение термина в Энциклопедический словарь, Ударение в слове Мажор

пижон, соль, крутизна, фраер, гламурный подонок, мачо, миллиардер, гамма, москвич, обыватель, аккорд, нота, мелодия, яхта, майор, голос,

И лишь когда найдутся ответы на главные вопросы, человек обратится к миру, зазвучит ре мажором, музыкой обращённой к миру, музыкой радости и любви.

Венер Мавлетов, Симфония ре минор

Весьма искушённые в оркестровых концертах, дамы немедленно узнали интродукцию к бетховенской симфонии ля мажор.

Дэвид Линдсей, Наваждение, 1921

За столичного мажора, папиного сыночка?

Анна и Сергей Литвиновы, Вне времени, вне игры, 2014

Друзья провозглашали смесь из слов мажоров, золотой молодёжи, которое было наносным, как мусор на берегу залива после прилива.

В. Д. Рыжков, С четверга на среду

Не хотел, чтобы он вырос мажором, сынком богатенького папы начальника, не способным к самостоятельному существованию.

Аркадий Недбаев, Простое дело

Я боюсь, что у меня не хватит мастерства для песни в мажоре.

Саймон Моррисон, Лина и Сергей Прокофьевы. История любви

Лисонька принадлежала к той категории, которую в народе именуют мажорами.

Юлия Скипочка, Алиса в стране лузеров

Попросту в стихах финская тема взята в мажоре, в очерке — так сказать, в миноре.

Д. Л. Спивак, Метафизика Петербурга. Историко-культурологические очерки, 2007

Мажоры подались в реперы, ибо это было модно.

Алексей Живой, Симфония

Стихотворение начинается как медитативная элегия в лёгком мажоре.

Ю. Н. Чумаков, В сторону лирического сюжета

Мажор исчезает, и на первом плане слитно появляются мотивы осени и времени.

Ю. Н. Чумаков, В сторону лирического сюжета

Мы — тона и полутона, извлекаемые великой арфой жизни; мы — дискант и бас, мажор и минор, все те звуки, которые столь необходимы для того, чтобы в мире царила гармония; пусть так будет всегда, всё что ни делается — к лучшему.

Луис Хамон, Энциклопедия хиромантии. Искусство толкования судьбы от древности до наших дней

Разве мне не хватило издевательских комментариев с двачей, лурков и прочих «свободных» ресурсов, где прыщавые мажоры изощрялись в «остроумии»?

Анатолий Викторович, В Москву за джипом-2 или хроника одного неудачного перегона, 2014

Столица, конечно, поселение гораздо крупнее родной деревни, и мальчик сразу отметил несметное число мажоров на улицах города.

Алекс Грид, Хроники Ак-Корда: Непризнанный

Песня лилась, отражаясь от стен домов по периметру площади, чуть не опрокинув своей энергетикой центральный монумент, срывая франтовские шляпы с застигнутых врасплох гуляющих мажоров, подняв в воздух обрывки партитур и прочий мусор на прилегающих к площади улицах.

Алекс Грид, Хроники Ак-Корда: Непризнанный

Смотри, всех добрых мажоров запугал.

Алекс Грид, Хроники Ак-Корда: Непризнанный

Мажор — это совершенно особая категория мужчин.

Коллектив авторов, Как удачно выйти замуж? 49 простых правил, 2007

Под мажора надо подстраиваться и подтягиваться, если вы не его круга девушка.

Коллектив авторов, Как удачно выйти замуж? 49 простых правил, 2007

Ну и, конечно, родители мажора готовы отнестись к вам не очень положительно, а первое знакомство с ними может превратиться в фильм ужасов, особенно если принимать во внимание тот факт, что они имеют огромное влияние на своего сына, манипулируя им с помощью денег.

Коллектив авторов, Как удачно выйти замуж? 49 простых правил, 2007

Впрочем, ещё неизвестно, чтобы с ним случилось, попадись он на дороге мажорам, избравшим себе такой отвратительный способ развлечения.

Д. А. Калинина, Музей идеальных фигур, 2014

Это похоже на мажор и минор в музыке.

Н. В. Басов, Творческое саморазвитие, или Как написать роман

Ну и конечно, родители мажора могут отнестись к вам не очень положительно, а первое знакомство с ними может превратиться в фильм ужасов, особенно, если принимать тот факт, что они имеют огромное влияние на него, манипулируя им с помощью денег.

А. Попова, Как удачно выйти замуж, 2013

К бездарным мажорам, без будущего и перспектив.

Н. С. Жильцова, Академия магического права. Брюнетка в законе, 2015

Именно так решила компания молодых сочинских мажоров, которые с самого утра отправились в открытое море на арендованной яхте.

С. И. Зверев, Боцман. Корабль-призрак, 2014

Мажоры решили просто потусить.

С. И. Зверев, Боцман. Корабль-призрак, 2014

Вот и решили мажоры разнообразить свой досуг.

С. И. Зверев, Боцман. Корабль-призрак, 2014

Сумма для мажоров не такая уж и большая.

С. И. Зверев, Боцман. Корабль-призрак, 2014

Избалованный мажор, который всё в жизни перепробовал и вместо того, чтобы достойно продолжать дело своих родителей, сатанизмом увлёкся!

Влада Ольховская, Дом с привидениями в подарок, 2014

А на крышах играют панк-рок «безупречные мятежники», молодые британские мажоры.

Катя Зверева, Мой горький Лондон, 2014

Как легко переходит из мажора в минор и обратно!

Лариса Миллер, На память узелки. Рецензии, эссе, письма

Что не способствовало воцаренью мажора в свободолюбивой душе поэта-узника.

Н. А. Заболоцкий, Не позволяй душе лениться: стихотворения и поэмы

Тем драгоценнее и магичнее в его поэзии 50-х тяжко ликующий и словно бы рыдающий мажор.

Н. А. Заболоцкий, Не позволяй душе лениться: стихотворения и поэмы

В основном было представлено студенчество, «золотая молодёжь» — будущие мажоры, но можно было встретить и тех, кто днём вкалывал на заводе, — эта категория, впрочем, была самой малочисленной.

Дмитрий Васильев, Фарцовщики. Как делались состояния. Исповедь людей «из тени», 2007

Как в симфоническом оркестре среди общего мажора вдруг какой-то из инструментов наперекор всем выводит своё печальное соло, так в традиционных народных забавах, весёлых, разудалых, приуроченных к праздникам, с удивительным постоянством возникает тема смерти.

М. В. Тендрякова, Игровые миры: от homo ludens до геймера, 2015

Даже консонанс и мажор стали отличительным признаком устарелости.

О. К. Смолякова, Агни Йога – религия XX века, 2011

Мальчик весь обратился в слух, но никак не мог определить тональность — мажор или минор?

Елена Первушина, Тургенев и Виардо. Я все еще люблю…, 2014

Мажор, конечно же мажор!

Елена Первушина, Тургенев и Виардо. Я все еще люблю…, 2014

В тональности ре минор и ре мажор живёт человек с непокорным и мятущимся духом, человек глубоких чувств и сильных страстей.

Венер Мавлетов, Симфония ре минор

Как я понял, вы не урка, не альфонс и не мажор.

А. Д. Прозоров, Поля доброй охоты, 2013

Но были среди нас и ярко выраженные мажоры, которые держались обособленно и даже жили отдельно.

Дмитрий Будинский, Полный вперед, 2012

Я ответил, что у курсантов моего кубрика тоже морская болезнь, развернулся и ушёл предупредить остальных курсантов о надвигающейся перспективе поработать вместо мажоров.

Дмитрий Будинский, Полный вперед, 2012

Но именно чистоплюйный мажор смотрел на меня из трюмо.

Ирина Каюкова, Жди меня, Париж!

Мажоры безудержно пытаются вернуть себе лидерство.

В. С. Ушаков, Маноратха, 2014

Инвесторы находятся, и постоянно будут находиться в неравном положении, как мажоры и миноры (у квалифицированных инвесторов прав больше, у трастовых и хеджевых фондов денег больше и т.

Владимир Андреев, Биржа. Русская рулетка. Инструкция по эксплуатации и руководство по выживанию, 2011

От чего зависит, будет песня в мажорной или минорной тональности?

закрыть

My StudyBass

chevron_left Последний урок queue_music  Песни Следующий урок chevron_right

Прежде чем мы углубимся в диатонические аккорды минорной гаммы, позвольте мне ответить на общий вопрос, который студенты задают на этом этапе: что определяет, будет ли песня в мажорной или минорной тональности? Если все аккорды между относительными мажорной и минорной тональностью одинаковы, чем мажорная тональность отличается от минорной?

Ответ: где находится гармонический «центр» музыки. Или, другими словами, там, где музыка разрешается или останавливается.

The Harmonic «Center»

Песня в мажорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот мажорной гаммы и остановится на тонике (I) мажорной тональности. Точно так же песня в минорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот минорной тональности и останавливаться на тонике (i) минорной тональности.

Где это заканчивается?

Поскольку мы определяем тональность по ее точке покоя, лучше всего определить тональность музыкального произведения по тому, где она заканчивается (или хочет закончиться).

Многие ученики ошибочно полагают, что песня всегда начинается с первой ноты или аккорда тональности. Многие песни действительно начинаются с него, но не всегда. Например, известный рифф из песни Oh, Pretty Woman Роя Орбисона описывает аккордовый рифф E9, который представляет собой аккорд V в тональности ля мажор. О, Pretty Woman, однако, заканчивается на A и считается в тональности A.

Другим примером является песня Can’t Buy Me Love группы The Beatles. Он начинается с аккорда Em, но заканчивается на C. Em — это аккорд iii в тональности C.

Интродукция в песнях предназначена для того, чтобы продвигать вас вперед в суть песни, поэтому имеет смысл не начинать песню. на точку покоя. Вы не можете надежно определить тональность песни по тому, где она начинается.

Что надежнее, так это идти туда, где заканчивается песня. Песни гораздо чаще заканчиваются на первой ноте или аккорде тональности. И это имеет смысл, потому что в конце вы хотите, чтобы все остановилось.

Итак, если в песне используются аккорды до-мажор/ля-минор, и она заканчивается на аккорде до, то она в тональности до-мажор. Если вместо этого он заканчивается на аккорде Am, это в тональности ля минор.

Вы также можете посмотреть на мелодию песни и заметить, где она заканчивается. Мелодии обычно разрешаются в тоническую ноту ключа.

Опять же, если все ноты мелодии песни умещаются в пределах до мажор/ля минор, а последняя нота мелодии — до, то это до мажор. Если он заканчивается на ля, значит, ля минор. Обычно финальный аккорд и нота разрешаются в одну и ту же мажорную или минорную тонику.

Прослушайте следующие записанные примеры:

Это может быть и то, и другое

Иногда в песне есть части, которые сильно напоминают мажорную тональность, а другие части предполагают минорную тональность. Например, довольно часто в песнях есть куплеты, которые вращаются вокруг минорной тональности, а припевы — вокруг мажорной тональности, или наоборот. Песня Боба Марли «Could You Be Loved» — прекрасный тому пример. Вы можете думать об этом сценарии как о ключевом изменении между относительным мажором и минором.

В другом случае, возможно, мелодия песни не останавливается на мажорной или минорной тональной ноте, а финальный аккорд также не указывает на тональность. В этих редких случаях, когда это неоднозначно, помните, что не имеет значения, назовете ли вы это мажором или минором, если все играют правильные аккорды и ноты. Можно даже сказать что-то вроде: «Это в тональности до/ля минор». Музыканты бы вас поняли.

Это может быть ни то, ни другое или более сложное

Наконец, музыкальное произведение может быть не в мажорной или минорной тональности. Несмотря на то, что система мажорной/минорной тональности составляет большую часть музыки, существуют другие системы гармонии, которые мы еще не обсуждали и которые не являются структурами мажорной или минорной тональности.

Поскольку все, что мы до сих пор рассматривали, это мажор/минор, у вас может возникнуть искушение загнать все в эту двоичную систему мажор/минор. Но есть больше, чем просто эти две возможности. Во-первых, однако, важно хорошо понимать систему мажорной и минорной тональности, потому что это поможет вам понять другие гармонические системы, которые мы рассмотрим позже.

Не волнуйтесь… все эти различные гармонические системы со временем обретут смысл. Туман будет подниматься, если вы продолжите учиться! Это не сложно; вам просто нужно продолжать в том же духе.

Резюме

Помните: прислушивайтесь к тому, где находится гармонический центр. Это как музыкальная гравитация. Где музыка хочет остановиться? Вскоре эти звуки и идеи станут для вас интуитивно понятными.

Посмотрите на странице с песнями этого урока примеры идей этого урока. Вам не обязательно играть в них; просто читай и слушай.

Вы готовы начать диатонические аккорды минорной гаммы?

шеврон_левый Последний урок queue_music  Песни Следующий урок chevron_right

Характеристики музыкальных клавиш

Аффективные музыкальные ключевые характеристики

до мажор .
Полностью Чистый. Его характер: невинность, простота, наивность, детский лепет.

До минор
Признание в любви и одновременно стенания о несчастной любви. Все томление, тоска, воздыхания любвеобильной души заключаются в этом ключе.

Ре-мажор
Ухмыляющийся ключ, вырождающийся в горе и восторг. Он не может смеяться, но может улыбаться; он не может выть, но может, по крайней мере, гримасничать своим плачем. Следовательно, в этом ключе могут быть выражены только необычные характеры и чувства.

До-минор
Покаянный плач, задушевная беседа с Богом, другом и помощником жизни; вздохи разочарованной дружбы и любви лежат в его радиусе.

Ре мажор
Ключ триумфа, аллиджой, воинственных кличей, торжества победы. Так, в этом ключе задаются манящие симфонии, марши, праздничные песни и радующие небо хоры.

Ре минор
Меланхолическая женственность, хандра и юмор.

E ♭ Майор
Ключ любви, преданности, интимного разговора с Богом.

Ре минор
Чувства тревоги глубочайшего душевного стеснения, гнетущего отчаяния, чернейшей тоски, самого мрачного состояния души. Каждый страх, каждое колебание трепещущего сердца дышит ужасным D# минором. Если бы призраки могли говорить, их речь была бы близка к этому ключу.

Ми мажор
Шумные возгласы радости, смех удовольствия и еще не законченный, полный восторг заключаются в ми мажоре.

Ми минор
Наивное, по-женски невинное признание в любви, жалоба без ворчания; вздохи, сопровождаемые слезами; эта тональность говорит о скорой надежде разрешиться в чистом счастье до мажор.
Фа мажор
Покладистость и спокойствие.

Фа минор
Глубокая депрессия, надгробный плач, стоны страданий и тоска по могиле.

Фа-мажор
Победа над трудностями, свободный вздох облегчения при преодолении препятствий; эхо души, которая яростно боролась и в конце концов победила, лежит во всех употреблениях этого ключа.

Фа минор
Мрачный ключ: он дергает страсть, как собака грызет платье. Обида и недовольство — его язык.

соль мажор
Все деревенское, идиллическое и лирическое, всякая спокойная и удовлетворённая страсть, всякая нежная благодарность за настоящую дружбу и верную любовь, — словом, всякое нежное и мирное волнение сердца правильно выражено этим ключом.

Соль минор
Недовольство, беспокойство, беспокойство по поводу неудачной схемы; злобный скрежет зубов; одним словом: обида и неприязнь.

А♭ Майор
Ключ от могилы. Смерть, могила, разложение, суд, вечность лежат в его радиусе.

А♭ Минор
Ворчун, сердце сжимается до удушья; плач плач, трудная борьба; словом, цвет этого ключа — все, что борется с трудом.

А майор
В этот ключ входят признания в невинной любви, удовлетворение своим положением дел; надежда снова увидеть любимого при расставании; юношеская бодрость и упование на Бога.

Ля минор
Благочестивая женственность и нежность характера.

Б♭ Майор
Веселая любовь, чистая совесть, надежда, стремление к лучшему миру.

B♭ минор
Причудливое существо, часто облаченное в одежду ночи. Он несколько угрюм и очень редко принимает приятное выражение лица. Насмешки над Богом и миром; недовольна собой и всем; подготовка к самоубийству звучит в этом ключе.

Си мажор
Ярко окрашенный, предвещающий бурные страсти, составленный из самых ярких цветов. Гнев, ярость, ревность, ярость, отчаяние и всякая тяжесть сердца лежит в его сфере.

си минор
Это как бы ключ терпения, спокойствия в ожидании своей судьбы и покорности божественному промыслу.

Перевод Риты Стеблин в История ключевых характеристик в 18-м и начале 19-го веков . UMI Research Press (1983).

[email protected]

Музыкальные термины: словарь полезной терминологии

6 сентября 2021, 15:55 | Обновлено: 21 июня 2022, 11:23

Трудно вспомнить весь словарь музыкальных терминов? От адажио до вальса — вот исчерпывающий справочник по итальянским музыкальным терминам и другой терминологии.

Является ли указание играть глиссандо или указание на то, что Паваротти действительно собирается спеть ария, не увертюра , музыкальные термины могут звучать так же красиво и игриво, как и композиции, которые они описывают.

Они также помогут вам получить более полное представление об истории классической музыки и о том, как именно композиторы хотели, чтобы их произведения исполнялись.

Вот некоторые из самых полезных терминов, которые вы найдете в музыке.

Подробнее:  30 величайших композиторов классической музыки всех времен

А

Accelerando (итал. «все быстрее»)

Adagio (итал. «медленно»). Это означает, что музыка должна играть медленно. «Адажио» Барбера — фантастический тому пример.

Allegro (итал. «живой»). Это означает, что музыка должна играть весело. Бодрый и бодрый. Попробуйте увертюру Россини к Вильгельму Теллю для размера.

Анданте (итал. «прогулка»). Это означает, что музыка должна играться в темпе ходьбы. Не слишком быстро или медленно.

Ария (итал. «воздух»). Ария — это песня, обычно используемая для описания стандартных песен в опере.

Атонал Музыка, в которой нельзя установить ни один ключ. Этот прием можно услышать во многих музыкальных произведениях 20-го века. Композиторы Второй венской школы использовали атональность в качестве основы для большей части своего творчества.

Подробнее:  Вот гениальное письменное представление музыкальных терминов

B

Баллада . От вульгарного латинского ballare, означающего танцевать. Произведение в танцевальной форме, имитирующей народную песню, с повествовательной структурой.

Бар . Вертикальная линия, проходящая через нотоносец, чтобы разбить музыку на части, каждая из которых имеет определенное количество долей внутри.

Баркарола . Песня о лодках, обычно описывающая песни, которые поют гондольеры в Венеции. Шопен, Мендельсон, Форе и Оффенбах написали произведения, имитирующие форму.

Баритон . Мужской певческий голос в среднем диапазоне. Джеральд Финли — образец баритона мирового класса.

Барокко . Период в искусстве и музыке примерно с 1600 по 1750 год. Среди композиторов Монтеверди, Перселл, Рамо, Бах, Вивальди и Гендель.

Basso Continuo (итал. «непрерывный бас»). Форма басовой партии, используемая в музыке периода барокко. Обычно он обозначается цифрами, указывающими, какие аккорды можно использовать, поэтому игрок, играющий в непрерывном стиле, может украсить строки. Бранденбургские концерты Баха — прекрасный тому пример.

Берсёз . Колыбельная. Знаменитая Berceuse Шопена, обычно медленная и волнообразная, является наиболее известным примером этой формы.

Болеро . Испанский танец. Самый известный пример — «9» Равеля.0224 Болеро .

C

Каденс . Два аккорда в конце произведения, которые служат своего рода «пунктуацией» в конце музыкальной фразы. Каденции могут либо намекать на то, что предложение не закончено, либо служить своего рода музыкальной «точкой».

Кантата . Хоровое произведение, в котором используются сольные голоса с инструментальным (обычно оркестровым) сопровождением. Кантата, как правило, представляет собой хоровое произведение определенной продолжительности, в котором также используются сольные голоса, обычно с инструментальным сопровождением. Используемые тексты могут быть священными или светскими. В некоторых кантатах используются сольные голоса без припева или хора. Послушайте кантату № 140 Баха (Wachet Auf) в качестве прекрасного примера.

Каприччио . (итал. «каприз»). Живое музыкальное произведение, обычно свободное по форме и короткое. «Итальянское каприччио» Чайковского, безусловно, в приподнятом настроении.

Шансон . ( французский : «песня»). Французская песня от средневековья до 20 века.

Хорал . Лютеранский гимн. Обычно музыка движется блочными аккордами. Самые известные хоралы были написаны Бахом.

Аккорд . Звучание двух и более нот одновременно.

Хроматический . Ноты, не относящиеся к диатонической гамме. Например, в гамме до мажор (белые ноты на фортепиано) черные клавиши (диезы и бемоли) являются хроматическими нотами. «Полет шмеля» Римского-Корсакова — особенно яркий пример произведения, построенного вокруг хроматической гаммы.

Ключ . Несколько символов, нарисованных в конце нотоносца, обозначающих высоту нот, записанных на этом нотоносце.

Кода (итал. «хвост»). Окончание музыкального произведения. Обычно раздел, указывающий на приближение конца произведения или раздела.

Coloratura (итал. «окраска»). Тип украшения, обычно в пении, богато украшенный и богато орнаментированный. Дама Джоан Сазерленд была одним из величайших колоратурных сопрано всех времен.

Концерт . Инструментальное произведение для солиста, противопоставленное ансамблю (либо небольшой группе музыкантов, либо полному оркестру). Эпический Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова остается одним из самых популярных произведений в этом жанре.

Контратенор . Вокальный диапазон мужского альта. Близок по диапазону к женскому сопрано. Истин Дэвис объясняет здесь.

Crescendo (итал. «рост») Динамическая инструкция, означающая постепенное увеличение громкости.

D

Da Capo (итал. «с самого начала»). Обычно сокращается до «DC». в конце части пьесы, что означает вернуться к началу и играть либо до конца (Da capo al fine), либо до знака, похожего на стилизованную букву «S» (Da capo al segno).

Diminuendo (итал. буквально «убывающий»). Динамическая инструкция, означающая постепенно играть тише.

Динамика . Уровни звука в музыке. Спектр от тихого до громкого.

E

Элегия . Музыкальное произведение в форме плача.

Ансамбль . Описание: играют ли вместе инструменталисты; группа исполнителей.

Эспрессиво (итал. «выразительный»). Инструкция, означающая, что отрывок должен быть сыгран выразительно или выразительно.

Этюд (французский: «этюд»). Инструментальная композиция, предназначенная для улучшения или проверки определенных аспектов техники. Одними из самых сложных инструментальных произведений являются крупномасштабные этюды таких композиторов, как Шопен и Лист.

Ф

Фаготто . Итальянское слово для фагота.

Квартира . Обозначается стилизованным знаком ♭ , показывает, что нота, перед которой он стоит, должна быть понижена на полтона. Flat также может означать, что нота фальшивая и в этом случае звучит ниже, чем должна.

Форте (итал. «сильный»). Динамическая инструкция означает, что музыка должна играть громко. Инструкция выглядит так: ‘f’ громко; ‘ff’ фортиссимо, что означает очень громко; или «ффф» очень громко. Практика расширилась, чтобы разрешить любое количество букв «f», в зависимости от того, насколько громко композитор хочет, чтобы что-то играли. Вот несколько примеров, когда ‘fff’ на самом деле ничего не описывает…

Фуга . Форма, в которой композиция является контрапунктической. Тема представляет пьесу, которая затем повторяется с разной высотой звука по всей композиции, в противовес другим музыкальным линиям в текстуре. Фуга зарекомендовала себя как захватывающая среда, проникающая даже в мир поп-музыки и Леди Гаги…

Г

Жиг . Живая танцевальная форма эпохи барокко, от английского джига.

Джокосо (итал. «игривый», «веселый»). Это означает, что пьеса должна быть сыграна в веселой или игривой манере.

Глиссандо . От французского glisser — скользить. Инструкция по перемещению между группой заметок. Например, на фортепиано исполнитель проводит пальцем вниз или вверх по клавиатуре.

Н

Гармония . Звучание двух и более нот одновременно. Можно сказать, что у композитора есть «гармонический язык», что по смыслу похоже на высказывание о том, что у кого-то есть особый акцент.

Юмореска . Музыкальное произведение с юмористическим оттенком. Известные произведения, использующие это имя, были написаны: Шуманом, Дворжаком и Рахманиновым.

Гимн . Песня религиозного поклонения. Протестантская традиция пения гимнов восходит к хоралам Мартина Лютера. Вот коллекция Classic FM из 50 классических гимнов.

I

Импрессионизм . Термин, описывающий движения в искусстве и музыке. В целом французское импрессионистское искусство и музыка конца 19-начала 20 века характеризуются ощущением завуалированных, размытых образов и богатой цветовой палитрой. И Дебюсси, и Равель возмущались таким описанием их музыки, поскольку они чувствовали, что это предполагает, что их музыка имеет небольшую формальную и структурную ценность.

Интонация . Точность или отсутствие высоты тона в инструментальной игре и пении. Например, «интонация здесь неправильная», что означает, что настройка неточная.

J

Приспособление . Живой английский танец, обычно помещаемый в конце сюиты в стиле барокко.

К

Ключ . Музыкальный ключ — это отношение различных аккордов друг к другу. «Тоника» — это субъективное ощущение «дома», от которого музыкальные произведения отклоняются и к которому возвращаются. Отношения разных тональностей друг к другу производят впечатление напряжения, развития и разрешения. «Тональность» — это указание в начале написанной музыки, указывающее, что является «домашней тональностью» произведения.

L

Ларго (итал. «широкий», «широкий», «медленный»). Инструкция, означающая, что музыка обычно медленная по скорости или широкая по темпу.

Legato (итал. «присоединился»). Инструкция, указывающая, что последовательность нот должна воспроизводиться плавно или соединяться, а не разъединяться.

Leggiero (итал. «слегка»). Инструкция, означающая играть легко и без силы.

(цвет) Legno (итал. «дерево»). Инструкция для струнников, обычно пишется как «col legno» (с деревом). Это указывает на то, что струнный игрок должен использовать деревянную сторону смычка, чтобы ударять по струнам.

Лейтмотив . Короткая повторяющаяся музыкальная фраза, обычно связанная с персонажем, идеей, событием или объектом. Это музыкальный эквивалент брендинга. Вагнер широко использовал эту технику в своих музыкальных драмах.

Lento (итал. «медленно»). Инструкция темпа означает, что музыка медленная.

Либретто (итал. «книжка»). Текст оперы или вокального произведения, который традиционно печатался в небольшой книжке.

Лид(эр) (нем. «песня»). Форма песни в немецкой традиции, представленная Шубертом, Шуманом, Брамсом, Вольфом, Малером и Рихардом Штраусом.

М

Мадригал . Вокальная композиция, созданная в Италии 14 века. Мадригалы обычно носят светский характер и стали очень популярными в периоды Возрождения и раннего барокко.

Майор . Гамма, которая соответствует на фортепиано всем белым нотам, от C до C. Аккорд мажорного трезвучия C состоит из нот: C, E и G. Обычно мажорные клавиши звучат «счастливо», а минорные — «грустно».

Малагенья . Испанский цыганский танец из Малаги. Композитор Эрнесто Лекуона известен своим одноименным произведением, а Равель использовал эту форму в своей Rapsodie Espagnole .

Мазурка . Традиционный польский танец. Многие композиторы, в том числе Шопен и Шимановский, написали произведения, используя эту форму.

Меццо (итал. «половина»). Термин может использоваться в ряде контекстов. Меццо-форте / меццо-пиано — это динамические инструкции, означающие «полугромко» и «полутихо» соответственно. Меццо-сопрано — женский голос ниже сопрано.

Менуэт . Популярный французский танец с середины 17 века до конца 18 века.

Н

Натуральный . Нота, которая не является ни диезом, ни бемолем.

Неоклассика . Неоклассицизм — это стиль музыки, используемый композиторами 20-го века, которые включают в свои произведения классические и барочные структуры. Стравинский, Равель и Хиндемит — композиторы, экспериментировавшие с этим стилем.

Ноктюрн . Музыкальное произведение ночного настроения. Ирландский композитор Джон Филд изобрел эту форму в начале 19 века, что привело к ее популяризации Шопеном, написавшим 21 ноктюрн.

O

Obbligato (итальянский: «обязательный»). Инструментальная партия, необходимая в музыкальном произведении. Популярен в эпоху барокко.

Октава (лат. «октав», «восьмой»). Интервал восьмерки, например: от нот до до до или ре до ре.

Октет . Музыкальное произведение, написанное для 8 исполнителей.

Ondes Martenot (французский: «волны Мартено»). Электронный инструмент, воспроизводящий звук с помощью клавиатуры, управляющей частотами колебаний. Спродюсированный Маруисом Мартено в 1928 году, самый известный пример его использования — в напыщенной « Турангалила-Симфонии» Мессиана .

Opus (лат. «произведение») Термин обычно используется при перечислении произведений композитора по номерам опусов, обычно сокращенно до Opus. Поскольку латинская опера во множественном числе привела бы к ненужной путанице, ее лучше избегать, хотя альтернативные опусы остаются неудовлетворительной заменой. Номера опусов не всегда указывают на дату сочинения или даже на дату публикации.

Оратория (итал. «кафедра»). Масштабное произведение для оркестра и голосов, обычно сакрального характера. Оратории так же повествовательны, как и опера, но исполняются без постановки, костюма, действия и декораций.

Ostinato (итал. «упрямый») Повторяющаяся музыкальная фраза или ритм.

Увертюра . Вступительная часть к опере или существенному произведению. В опере увертюра обычно содержит примеры основных музыкальных тем, которые будут появляться на протяжении всего произведения, — своего рода трейлер того, что должно произойти.

P

Часть . Музыкальная сюита, ​​обычно для сольного инструмента или небольшого ансамбля.

Пассакалья . Танцевальная форма в стиле барокко, в которой короткая мелодическая фраза, обычно в басу, составляет основу произведения.

Пентатоника . Шкала из пяти нот, состоящая из черных нот на клавиатуре. Используемый в народной музыке многих стран, он легко ассоциируется с «восточным» звучанием.

Pianoforte (итал. «тихий громкий»). В просторечии известный как «фортепиано». Клавишный инструмент, разработанный в 18 веке. Фортепиано произошло от клавесина в том смысле, что фортепиано создает звук за счет ударов молоточков по струнам, а не защипывания струн. Термин «фортепиано» представляет собой смесь двух итальянских слов: «фортепиано» (тихий) и «форте» (громкий), что означает, что в зависимости от силы нажатия на клавиши динамический диапазон инструмента может варьироваться от очень мягкого до очень громко.

Шаг . Частота вибрации звука. Высота звука измеряется в герцах и обычно организована в системе, известной как «равная темперация», системе настройки, в которой разные ноты имеют стандартизированное отношение высоты тона.

Pizzicato (итал. «щипковый») Указание исполнителям струнных инструментов щипать струны вместо использования смычка для создания звука.

Più (итал. «больше»). Термин, который может стоять перед инструкцией и означать «больше». «Più vivo», что означает «более живой», или «Più lento», более медленный.

Poco a poco (итал. «понемногу»). Термин, который может быть предисловием и инструкцией, означающей следовать ему «понемногу». Например, «poco a poco crescendo», что означает постепенное, мало-помалу становление громче.

Presto (итал. «быстро») Указание на то, что движение, его часть или произведение выполняются быстро по темпу.

Q

Четверть тона Разделение высоты тона меньше полутона, что составляет полтона. Обычно встречается в некоторой музыке 20 века.

Квартет . Группа из четырех игроков, или композиция из четырех игроков.

R

Rallentando (итал. «медленнее»). Часто сокращенно «ралл …» — это инструкция постепенно играть медленнее.

Речитатив . В вокальных произведениях речитатив — это момент, когда сольный голос поет в относительно свободном ритме. Обычно перед арией (основной песней) речитатив обычно используется для иллюстрации сюжета и повествования в опере.

Реквиемная месса . Католическая месса мертвых. Известные примеры включают последнее крупное произведение Моцарта и другие работы Брамса, Берлиоза, Верди и Фора.

Ригуадон . Французский народный танец, обычно используемый в инструментальных сюитах 17-го и 18-го веков. В 20 веке Равель написал движение под названием «ригуадон» в своей работе Le tombeau de Couperin , посвященной французскому барокко.

Ritardando (итал. «медленнее»). Часто сокращенно «рит.» Это указание постепенно играть медленнее.

Ritenuto (итал. «сдерживается») Указание снизить скорость.

Рококо . В архитектуре и изобразительном искусстве рококо характеризовался легким декоративным французским стилем. В музыке этот термин применяется к периоду, характеризующемуся очень декоративной, искусно украшенной музыкой.

Рондо . Форма с повторяющейся темой, обычно используемая в качестве заключительной части сонаты или концерта. Rondo alla Turca Моцарта вдохновлен турецкими военными оркестрами 18-го века.

Rubato (итал. «украденный»). Инструкция играть со свободой. Рубато позволяет исполнителям отклоняться от строгой регулярности темпа и может повысить выразительность игры. В сущности, «украв» время или заимствуя его, оно должно противопоставляться строгому времени, в музыкально правильном способе искупления.

S

Шкала . Последовательность нот в порядке убывания или возрастания.

Скерцо (итал. «шутка»). Движение из произведения. Возникнув в 17 веке, эта форма обычно появляется в симфонии как быстрая, беззаботная вторая или третья часть. Бетховен использовал форму как альтернативу менуэту, а Шопен расширил форму до целых произведений в своих четырех Скерци .

Сериализм . Композиционная техника, разработанная в 20-м веке Арнольдом Шенбергом как метод приведения кажущейся хаотичной и произвольной техники в атональность. Сериализм использует двенадцать полутонов октавы в определенном порядке, известном как «тональный ряд», который служит основой для построения произведения.

Сфорцандо . Играйте с внезапным и заметным акцентом.

Соната (итал. «sonare» — звучать). Произведение для солиста или солиста в сопровождении фортепиано. Соната обычно состоит из нескольких частей с одной или несколькими частями из соната форма . Сонатная форма — это форма, в которой часть делится на три части: экспозицию, развитие и репризу. Экспозиция обычно содержит две контрастные темы, которые затем развиваются в развитии, чтобы вновь услышать в перепросмотре, заканчивающемся кодой.

Сопрано . Самый высокий женский голос.

Spiccato (итал. «отделять»). Техника смычка для струнных инструментов, при которой смычок слегка отскакивает от струны.

Симфония . Крупномасштабное оркестровое произведение, обычно состоящее из четырех частей, по крайней мере одна из которых имеет сонатную форму. Движения примерно соответствуют шаблону: открытие движения; Скерцо; Медленное движение; Финал.

T

Tempo (итал. «время»). Скорость, с которой воспроизводится музыкальное произведение. Указания темпа даются либо в начале произведения, либо внутри него. Иногда темп обозначается строгими ударами в минуту или с использованием более гибкой терминологии.

Тенор . Мужской певческий голос между баритоном и контртенором. Самый высокий из обычных взрослых самцов.

Токката (итал. от «toccare» — касаться). Инструментальное произведение, предназначенное для демонстрации технического мастерства и мастерства исполнителя. Известные токкаты были написаны Бахом, Равелем и Прокофьевым.

Тремоло (итал. «дрожащий»). Быстрое повторение одной ноты, обычно используемое при игре на струнных инструментах.

Трилл . Музыкальное украшение, состоящее из быстрого звучания двух нот в быстрой последовательности.

У

Унисон . Одновременное звучание одной и той же ноты двумя или более музыкантами или певцами.

В

Вибрато . Выразительная техника, используемая на различных инструментах, создаваемая вибрацией звука.

Vivace (итал. «живой»). Индикация темпа.

Вт

Вальс . Танец в тройном такте. Иоганн Штраус много писал, используя эту форму. Шопен написал серию вальсов для фортепиано. Первоначально использовавшаяся как музыка для танцев, эта форма приобрела повышенную респектабельность благодаря Weber’s Invitation to the dance’ , которая проложила путь к «концертному вальсу», где форма выделяется как инструментальная или оркестровая композиция. .

Что такое ключ в музыке? Полное руководство

Последнее обновление 11 мая 2022 г.

При воспроизведении или прослушивании музыки вы можете услышать, как кто-то говорит, что песня написана в определенной тональности , например: «Это в тональности соль мажор». Но что конкретно это означает? И как тональность связана с нотами, гаммами и аккордами?

Этот пост расскажет, что такое тональность в музыке и как мы можем понять ее, глядя на написанное музыкальное произведение.

Что такое ключ?

В музыке клавиша — это основная группа звуков или нот, образующих гармоническую основу музыкального произведения.

Все основные ноты, используемые в песне, обычно взяты из одной конкретной гаммы, и именно отсюда мы называем тональность песни.

Например, если в песне используются ноты только из гаммы до мажор, вполне вероятно, что песня написана «в тональности до мажор».

Это означает отсутствие диезов и бемолей – C, D, E, F, G, A, B, C.

Как определить тональность песни

Всегда есть две тональности с одной и той же ключевой подписью .

Тональность — это то, что вы видите в начале музыкального произведения сразу после знака ключа.

И прямо перед тактовым размером.

Вот тональность с пятью диезами (#), которая обычно используется для си мажор.

Обратите внимание, что пять диезов находятся прямо между ключом и тактовым размером.

Однако эта ключевая подпись может также использоваться для обозначения тональности G# минор.

Для каждой ключевой подписи всегда существует основной и дополнительный ключ.

Это так называемые относительные тональности, и они всегда отстоят друг от друга на три полутона (минорная тональность на три полутона ниже относительной мажорной тональности).

Итак, как мы узнаем, является ли тональность мажорной или минорной?

Обычно песня или произведение начинается и заканчивается тоническим аккордом , то есть аккордом, соответствующим тональности песни.

Нота, на которой основан тонический аккорд (например, аккорд ре мажор основан на ноте ре) просто называется тоника .

Тонический аккорд также считается домашним аккордом, и песня обычно воспринимается наиболее нормально, когда этот аккорд или нота проигрывается.

Итак, чтобы выяснить, в какой тональности находится произведение, ищем тонический аккорд и ноту.

В этом примере ключевой знак говорит си мажор/соль мин мин, а мелодия начинается и заканчивается на си, поэтому мы можем предположить, что пьеса «в тональности си мажор».

Если она начинается и/или заканчивается на G#, то это будет G# минор, как в следующем примере: 

Для некоторых реальных примеров, вот две фортепианные сонаты Гайдна.

Они оба имеют одинаковую ключевую подпись — один диез — но один в мажорной тональности, а другой в минорной тональности.

Это соль мажор, и вы можете заметить это с самого начала, потому что оно начинается (после звукоснимателя) с ноты соль в начале первого полного такта.

Следующий аккорд в ми минор и начинается сразу с арпеджио ми минор (ми — соль — си — ми) в басовом ключе, чтобы вы знали, что ми — это тоника.

Вот еще два примера – посмотрите, сможете ли вы определить тональность каждой пьесы.

Подпись ключа одинакова в обоих; у него есть одна квартира.

Один бемоль означает либо тональность фа мажор, либо ре минор, так какая пьеса находится в тональности фа мажор, а какая в тональности ре мин?

Первая соната Баха для фортепиано ре минор. Вы можете сказать это, потому что первые сыгранные ноты представляют собой аккорд ре минор – D, F, A. 

Вторая – фортепианная соната Моцарта фа мажор.

Мелодия правой руки начинается с игры F – A – C, что составляет аккорд фа мажор, а левая рука аккомпанирует ей теми же нотами.

Резюме

Надеюсь, эта статья помогла вам узнать, что такое тональность в музыке.

Чтобы выяснить это для песни, которую вы слушаете по радио или учитесь играть, сначала проверьте тональность, а затем попытайтесь найти тоническую ноту или аккорд.

Иногда песни могут менять тональность или модулировать , так что следите за ними.

Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, сообщите нам об этом ниже!

Написано Сэмюэлем Чейзом

Сэмюэл Чейз занимается музыкой с 5 лет и преподает музыку с 13 лет. в трех разных странах. В настоящее время он работает композитором для фильмов и пишет книгу о музыке для фильмов.

Пять элементов музыки

FutureLearn использует куки-файлы для повышения удобства пользования веб-сайтом. Все файлы cookie, кроме строго необходимых, в настоящее время отключены для этого браузера. Включите JavaScript, чтобы применить настройки файлов cookie для всех необязательных файлов cookie. Вы можете ознакомиться с политикой FutureLearn в отношении файлов cookie здесь.

В этой статье ведущий преподаватель Адам Уайт более подробно объясняет пять музыкальных элементов песни.

© The University of Sheffield

В последнем видео вы слышали, как группа создает основные ингредиенты или «элементы», которые составляют различные слои времени, высоты тона и текстуры в музыкальном произведении. В этой статье мы более подробно рассмотрим эти элементы и объясним их более подробно.

Мы рекомендуем вам уделить некоторое время этому аспекту курса, так как он значительно поможет вам понять и оценить идеи, которые вы изучите в ближайшие недели.

Теоретические компоненты музыки могут показаться слишком техническими и трудными для понимания при первом знакомстве с ними, но их можно «понять» по-разному. Например, всякий раз, когда мы поем песню или играем аккорды на гитаре, мы демонстрируем некоторое понимание концепций мелодии и гармонии. Вы можете думать об этом так же, как о «знании», как бросать и ловить мяч; мы можем не понимать физику или математику движения снаряда и сопротивления воздуха, но у нас есть представление о том, как мяч может путешествовать по воздуху, — часто основанное на опыте, пробах и ошибках.

Наши знания о музыке могут быть неполными, но это основа того, как мы можем понимать эти элементы.

Мелодия

Мы можем считать мелодию самым важным элементом песни. В повседневном языке это элемент, который мы называем «мелодией». Однако с технической точки зрения мелодия представляет собой серию из 90 236 высот 90 237 или 90 236 нот 90 237, организованных в форму или узор. Каждой отдельной ноте присваивается длина, определяемая ритмом мелодии, поэтому мы можем думать о мелодии как о «высоте плюс время».

В дополнение к этому мы можем определить, что мелодия имеет ряд различных характеристик, которые мы будем называть фразой , контуром и интервалом . Мы рассмотрим эти аспекты мелодии более подробно на неделе 2, а пока просто понаблюдайте за тем, как мелодия имеет движение (при условии, что высота звука разная) и форму, потому что ноты буквально движутся вверх и вниз. как мелодия продолжается. В популярной музыке певец в группе обычно поет основную мелодию, а другие исполнители играют аккомпанемент, который дополняет певца.

Гармония

Этот элемент музыки возникает, когда высота звука комбинируется вертикально, обычно группами по три ноты. Общие термины: аккорд или трезвучие . Аккорды используются для гармонизации мелодии, предоставляя сопровождающие ноты, которые сочетаются с мелодией и поддерживают ее, а ноты каждого аккорда формируются путем объединения нот вместе. Мы рассмотрим эту тему более подробно на неделе 4, а пока просто послушайте, как в этой пьесе распределяется высота тона между мелодией, спетой Нэтом Джонсоном, и нотами, сыгранными на гитаре и контрабасе в сопровождении голоса.

Тональность

Тональность — это способ группировки звуков в «семейства» — можно сказать, что все ноты в определенной тональности имеют что-то важное общее. Итак, все ноты песни Green Rocky Road взяты из той же гаммы , что и до мажор. Гамма — это последовательность нот, в которой первая и последняя обычно совпадают и организованы по определенному образцу. Тональности создаются, когда первая степень (тоника) и пятая степень (доминанта) используются таким образом, чтобы придать структуру и в некоторой степени «значение» элементам высоты тона музыки. В этом курсе мы сосредоточимся на только основные и второстепенные ключи и в некоторой степени связанные с ними режимы . Эта тема будет подробно рассмотрена позже на этой неделе и на 4-й неделе, поэтому не беспокойтесь слишком сильно, если на данном этапе эти идеи кажутся вам слишком сложными. В нашей песне ощущение тональности создается нотами, сыгранными на гитаре и контрабасе, и нотами, спетыми Нэтом.

Метр

Этот элемент дает нам возможность понять один из способов организации времени в музыке. Размер произведения создается регулярно повторяющимися «импульсами» или «долами», которые фактически являются акцентированными единицами времени. Итак, в этой песне размер 4/4 создается за счет сильного акцента на первой из каждых четырех долей с более мягким акцентом на второй, третьей и четвертой долях. По ходу песни мы можем почувствовать регулярность битов (мы притопываем к ним ногой), и это поддерживает и организует элемент времени в песне.

Ритм

Это термин, с которым мы все будем знакомы – ритм описывает то, как время применяется к музыке. В этом случае ноты мелодии имеют ритм, поскольку имеют разную длину. Квадраты (или четвертные ноты) длятся, например, одну долю, четвертные (или восьмые) — половину доли. Все партии группы – инструментальные и вокальные – создают ритм этой песни.

© Университет Шеффилда

Эта статья из бесплатного онлайн

Как написать свою первую песню

Создано

Присоединяйся сейчас

Наша цель — изменить доступ к образованию.

Мы предлагаем широкий выбор курсов от ведущих университетов и учреждений культуры со всего мира. Они предоставляются поэтапно и доступны на мобильных устройствах, планшетах и ​​компьютерах, поэтому вы можете приспособить обучение к своей жизни.

Мы считаем, что обучение должно быть приятным, социальным опытом, поэтому наши курсы дают возможность обсудить то, что вы изучаете, с другими, помогая вам делать новые открытия и формировать новые идеи.
Вы можете открыть новые возможности с неограниченным доступом к сотням кратких онлайн-курсов в течение года, подписавшись на наш безлимитный пакет. Развивайте свои знания в ведущих университетах и ​​организациях.

Узнайте больше о том, как FutureLearn меняет доступ к образованию

Что такое 8 музыкальных элементов?

8 элементов музыки в алфавитном порядке Динамика, форма, гармония, мелодия, ритм, текстура, тембр и тональность.

Каждый элемент музыки подобен ингредиенту рецепта. Точно так же, как рецепт требует немного одних ингредиентов и много других, все они вносят свой вклад в общий вкус блюда. Комбинация и количество ингредиентов подобны тому, как шеф-повар добавляет к блюду свой личный вкус и специи, так и музыкант и композитор используют элементы музыки, чтобы придать своему музыкальному блюду аромат в соответствии со своим вкусом и личным стилем.

Музыкальные элементы и их определения

Ниже вы найдете простое определение каждого из музыкальных элементов. В других статьях блога каждый из элементов будет объяснен более подробно. Для следующего нет порядка важности, и обучение этим понятиям можно проводить в любом порядке, который вы выберете. Они расположены в алфавитном порядке для удобства.

Если вам нужна копия ментальных карт «Элементы музыки», которые используются в этом блоге, щелкните здесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ загрузку для печати.

Элемент музыки – динамика

Динамика относится к громкости музыкального произведения. Музыка может быть описана как громкая или тихая, или могут быть постепенные изменения от громкой к тихой или от тихой к громкой, в зависимости от интерпретации музыки исполнителем. Есть несколько итальянских музыкальных терминов, которые используются для описания динамики музыкального произведения.

Если вам нужна более подробная информация о Dynamics, щелкните здесь, чтобы прочитать сообщение в блоге.

Элемент музыки – форма

Форма или структура музыкального произведения относится к порядку и расположению различных частей. Музыкальная лексика, такая как вступление, куплет, припев, бридж, соло, начало и конец, являются общими музыкальными терминами, которые можно использовать для описания большей части рок- или поп-музыки. Есть еще несколько музыкальных определений для многих других типов музыкальных форм и структур, используемых в классической музыке. Узнайте больше о форме и структуре музыки здесь

Элемент музыки – гармония

Простым определением музыкальной гармонии является звук, возникающий при одновременном исполнении двух или более нот, образующих аккорд. В современной музыке гармония часто исходит от таких инструментов, как гитара и фортепиано. Эти инструменты часто играют аккорды, поддерживающие основную мелодию, которую обычно исполняет певец. Другие инструменты, такие как бас, вносят свой вклад и поддерживают гармонию, обеспечивая основу для поддержки как мелодии, так и аккордового аккомпанемента.

Узнайте больше о гармонии в музыке здесь.

8 Элементов Музыки

Элемент Музыки – Мелодия

Определение мелодии – это последовательность нот, составляющих мелодию. В самой популярной сегодня музыке мелодия подобна яйцу, это связующее вещество, которое скрепляет все элементы музыки в музыкальном произведении. Мелодия — это та часть, которую люди помнят и которой будут подпевать при прослушивании.

Мелодия определяет гармонию и тональность музыкального произведения. Основную мелодию можно услышать, когда она исполняется на инструменте с уникальным тембром или окраской/качеством тона. Если мелодия должна быть счастливой или грустной, она может управлять ритмом музыкального произведения и задавать темп.

Для более подробного ознакомления с «Мелодией» нажмите здесь

Элемент музыки – ритм

Ритм в музыке включает в себя несколько различных аспектов, и некоторые предпочитают использовать термин длительность. Простое определение этого музыкального термина состоит в том, чтобы описать, насколько длинным или коротким является звук. Это означает описание нот любого данного инструмента в музыкальном произведении как в основном длинные, устойчивые или короткие.

В этот музыкальный элемент включены и другие термины. Темп, например, относится к скорости или темпу музыки. Термин метр относится к типу тактового размера, используемого в музыке. Все эти термины будут объяснены более подробно в другом сообщении в блоге.

Для получения дополнительной информации о ритме в музыке нажмите здесь

Музыкальный элемент – текстура

Текстура в музыке относится к числу инструментов или голосов, которые вносят вклад в общую плотность музыки. Если играет всего несколько инструментов, например, дуэт, то музыку можно охарактеризовать как тонкую или скудную. С другой стороны, если несколько инструментов играют вместе, как в оркестре, произведение можно охарактеризовать как плотное или плотное. Текстура также относится к слоям звука в музыкальном произведении, эти слои названы в соответствии с их ролью в музыкальном произведении.

Существует несколько специальных терминов, которые используются для описания типа текстуры, используемой в музыкальном произведении. К ним относятся монофонические, гомофонные, гетерофонные и полифонические.

Узнайте больше о текстуре в музыке здесь.

Элемент музыки – тембр

Тембр в музыке относится к уникальному качеству звука инструмента. Например, гитара с нейлоновыми струнами и гитара со стальными струнами имеют уникальный звук, и, просто услышав их, мы можем определить инструмент. Тембр также можно описать с помощью термина «цвет тона». Точно так же, как в живописи использование разных цветов создает разные образы, «цвет» инструмента подобен звуку живописи для наших ушей. Каждый инструмент и голос имеют свое уникальное звучание, и именно это качество делает музыкальное произведение уникальным.

Под знаменем тембра и окраски тона есть еще один термин – перформанс-медиа. Исполнительские средства массовой информации относятся к инструментам, используемым в музыкальном произведении, и к действию, используемому для создания звука. Затем это действие используется для классификации инструмента по группам, таким как семейство струнных, семейство духовых, семейство деревянных духовых, семейство ударных и голоса. Есть несколько других способов классифицировать инструменты с помощью других терминов, таких как аэрофон, хордофон, мембранофон, идиофон и электронный звук.

Тембр, средства исполнения и цвет тона также описывают роль инструмента в музыкальном произведении. Исполняет ли инструмент мелодию, долю, ритмический аккомпанемент, аккордовый аккомпанемент или гармонический аккомпанемент?

Узнайте больше о тембре здесь

Элемент музыки – тональность

Тональность в музыке относится к общему звучанию музыки. Музыка в основном приятная (согласная) или неприятная (диссонантная)? Или музыка в мажорной, минорной тональности? Часто мировая музыка имеет тональность, основанную на необычной гамме, например средневековые лады или индийские раги.

Узнайте больше о тональности здесь

Музыкальные концепции

В зависимости от того, где вы находитесь, некоторые люди используют термин «Музыкальные концепции» вместо «Элементы музыки». В этом случае понятия музыки расположены в алфавитном порядке: продолжительность, динамика и выразительные приемы, высота тона, структура, текстура и, наконец, тональный цвет.

Если вы изучаете музыку, используя эти термины, ниже приводится краткое определение каждого из них.

• Продолжительность – насколько длинным или коротким является звук. Это то же самое, что ритм в элементах музыки.
• Динамика и выразительные приемы – динамика относится к тому, насколько громкой или тихой является музыка. Выразительные техники относятся к артикуляции и уникальным методам воспроизведения звука инструмента. Для этой концепции музыки используются в основном итальянские термины, такие как форте, пианиссимо, раллентандо, пиццикато, мордент, трель, крещендо и многие-многие другие.
• Шаг — насколько высок или низок звук. Под зонтиком этой концепции музыки находятся музыкальные элементы гармонии, мелодии и тональности.
• Структура – порядок и расположение частей музыкального произведения. Элементом музыкального эквивалента является музыкальный термин форма.
• Текстура — насколько разреженной или плотной является музыка. Это то же самое, что Элемент Музыки – фактура.
• Тон Цвет – инструменты, используемые в музыкальном произведении. Эта концепция музыки использует элемент музыкального тембра, но также включает исполнительские средства.

Почему элементы музыки важны?

Для музыканта, исполнителя или композитора очень важно иметь четкое представление об элементах музыки. Это похоже на то, как шеф-повар знает, какие ингредиенты добавить в блюдо, или знает, какие вкусы лучше всего сочетаются друг с другом.

Как музыкант и исполнитель, если вы понимаете различные части музыки и то, как они объединяются в единое целое, это улучшит ваше исполнение. Возможно, вашей производительности в чем-то не хватает. Если это так, посмотрите, как используются элементы музыки? Вы слишком много добавляете в мелодию? Вы не поддерживаете мелодию достаточно драйвовым битом или интересным ритмом? Текстура слишком разреженная? Не слишком ли много одних и тех же инструментов, выступающих и соревнующихся в одном и том же пространстве и роли с одним и тем же звуком? Есть ли разные тембры или цвета тона, которые борются друг с другом за то, чтобы быть услышанными?

Знание музыкальных элементов так же важно, как и композитор. Вы должны задавать те же вопросы, когда пытаетесь писать музыку. Критически относитесь к своему процессу и стилю. Вы предпочитаете определенный звук? Вы можете изменить это? Вы пишете только для определенного голоса или жанра? Как вы можете добавить или убрать элемент музыки, чтобы создать что-то еще лучше?

Элементы музыки и оценка музыки

Независимо от того, являетесь ли вы любителем музыки, студентом музыки или профессионалом в музыкальной индустрии, знание Элементов музыки поможет вам развить критический слух.

Знание ингредиентов и способов их наилучшего использования принесет пользу вам и вашей музыке.

Итак, в следующий раз, когда вы будете слушать музыкальное произведение, попробуйте разделить его на части и послушайте, как используется каждый из Элементов музыки. Слушайте динамику, форму, гармонию, мелодию, ритм, текстуру, тембр и тональность. Возможно, вы даже захотите начать вести журнал прослушивания музыки, которую слышите. Запишите название песни, исполнителя и попытайтесь определить, как используется каждый из музыкальных элементов. Со временем вы начнете ценить музыку совсем по-другому.

Помните, что элементы музыки подобны ингредиентам рецепта. Иногда полезно попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, может тебе понравится вкус!

Если вам нужна копия ментальных карт Elements of Music, щелкните здесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ копию. Возможно, вы даже захотите проверить, какие ресурсы готовы для вас купить и загрузить сегодня в моем магазине — Учебные ресурсы Jooya.