Минорный и мажорный лад: Лад в музыке: мажор и минор

Лад в музыке — определение, виды, подробное описание, какие лады бывают

1. Что такое лад в музыке — рассмотрим на примере

2. Ступени лада

3. Названия ступеней лада

   1. Главные ступени лада: тоника, субдоминанта и доминанта

4. Мажорный лад и гамма

   1. Тональности мажорного лада

5. Минорный лад и гамма (натуральные)

   1. Названия ступеней минорного лада

   2. Тональности натурального минорного лада

6. Виды минорного и мажорного ладов

7. Лады народной музыки

   1. Дорийский лад

   2. Фригийский лад

   3. Лидийский лад

   4. Миксолидийский лад

   5. Пятиступенный лад (Пентатоника)

Что такое лад в музыке

Одним из важных средств музыкальной выразительности является лад.

и «Ой не ходи, Грицю».

Музыка первой из них радостная, бодрая, передает величие и героику. Музыка второй — лирическая, с оттенком грусти.
Эти песни написаны в разных ладах:

• первая — в мажорном,
• вторая —в минорном.

Итак, лад — это постоянная взаимосвязь звуков музыкального произведения, придающая ему определенное напряжение и окраску.

В самом деле, ни один из музыкальных звуков не является случайным в музыке. Все они определенной степенью связаны между собой по высоте и тяготением к той или иной ладовой системе, группируясь вокруг главного опорного звука, который называется тоникой.

В музыке есть много ладов. В каждую из ладовых систем входит небольшое количество различных звуков. Они называются ступенями лада.

Ступени лада

Основой европейской классической музыки, творчества таких композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, Глинка, Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Н. Лысенко, В. Косенко и многих других, а также основой народной музыки большинства европейских народов является семиступенный диатонический лад (семь основных и пять производных звуков в октаве).
Но есть Лады с большим или меньшим количеством ступеней: пятиступенный лад, семнадцатиступенный, двадцатидвухступенный и д.р.

Пятиступенный лад называется пентатоникой и характерен для музыки народов Востока (Китай, Монгольская Народная Республика, ряду народностей РФ — Татарская, Башкирская и др. ), для некоторых европейских народов (напр, шотландцев).

Семнадцатиступеневый лад характерен для арабской музыки, двадцатидвухступенный — для народов Индии и т. д.

Семиступенный европейский лад имеет много видов, но наиболее распространенными являются мажорный и минорный лады. В этих ладах написано подавляющее большинство музыкальных произведений.

Выбор лада зависит от содержания произведения, однако не всегда, например, минорный лад используется в произведениях с оттенком грусти. В этом ладе написано много лирических произведений, воспевающих красоту природы («Подмосковные вечера»), чувства человека, некоторые бытовые песни, песни о любви, большинство колыбельных («Рябина»,»Одинокая гармонь», и др.).

Иногда минорный лад в сочетании с другими средствами музыкальной выразительности используется в песнях героического характера (например, «Варшавянка — Вихри враждебные веют над нами»).

Часто содержание произведения требует сочетания обоих ладов. Например, в песне «Священная война» О. Александрова, где оба строя тесно связаны между собой и переход одного в другой является органическим, не случайным.

Названия ступеней лада

Поступеневая последовательность в восходящем или нисходящем порядке звуков строя образует его гамму, где звуки — ступени обозначаются, начиная
от основы гаммы, порядковыми римскими цифрами: I, II, III, IV, V, VI, VII.

Главные ступени лада: тоника, субдоминанта и доминанта

Среди звуков — ступеней есть такие, что воспринимаются на слух как опорные звуки всей системы лада. Они называются устойчивыми ступенями лада — это I, III, V ступени. Но устойчивость этих звуков неодинакова.

Главным устойчивым, опорным звуком, основой лада является тоника — I ступень лада. К ней тяготеют все остальные звуки (см.рис. ниже).

Устойчивость III и V степеней относительна. Если эти три звука объединяются в созвучие — аккорд, построенный на I ступени, они подчеркивают стойкость тоники и сами являются устойчивыми. Если же эти ступени являются составной частью мелодии, их устойчивость уменьшается, и в определенном окружении возникает необходимость в дальнейшем их движении к тонике.

Устойчивость III и V ступеней уменьшается еще и тогда, когда на их основе строятся аккорды (трезвучия III и V ступеней). Имея в своем составе
один или два неустойчивых звука, такие аккорды стремятся к дальнейшему движению в стойкое тоническое трезвучие.

В приведенном примере звуки до, ми, соль воспринимаются на слух как стойкие. Особенно это подчеркивается во втором и шестом тактах, где движение

Итак, кроме порядкового, цифрового обозначения, ступени лада имеют еще специальные так называемые функциональные названия, которые происходят от места и значения их в лада:

• I степень — основа строя — называется тоникой (Т),
• V степень — доминантой (D) (она занимает второе место по значению в классической гармонии).
• IV степень лада — субдоминанта

Гармонический язык раннего классицизма базировался в основном на этих трех ладах ( I, IV и V), а потому они в учебниках гармонии называются главными ступенями ладами. Позже, особенно начиная с эпохи романтизма и до наших дней, аккордика гармоничного языка постепенно расширяется и все ступени становятся равнозначными.

Кнопки на левом боку баяна (аккордеона) расположены так, что к каждому основному басу (второй ряд с левой стороны) соседним звуком сверху будет доминанта, а соседним снизу — субдоминанта. Аккорды третьего, четвертого и пятого рядов дают возможность сопровождать мелодию простейшим аккомпанементом

Две ступени, соседние с Тоникой сверху и снизу, называются вводными тонами:

• II ступень — нисходящий вводный тон;
• VII — восходящий вводный тон.

Оба они неустойчивы, но наименее устойчивым является восходящий вводный тон (VII ступень), ибо он ближе всего к тонике (полутону).

III и VI ступени называются медиантами , то есть средними (лежащими между субдоминантой и тоникой или тоникой и доминантой). III ступень -относительно устойчивый звук лада, VI-неустойчивый

Мажорный лад и гамма

Мажорным называется лад, устойчивые (опорные) звуки которого (I-III—V) образуют мажорное тоническое трезвучие.

Гаммой называется мелодическая последовательность звуков — ступеней лада, расположенных в восходящем или нисходящем порядке от тоники до ее повторения (сверху или снизу).

Слово «гамма» происходит от названия буквы греческого алфавита, которой обозначался самый низкий звук музыкального звукоряда средневековья.

Чтобы определить соотношение звуков -ступеней в мажорной гамме и вывести формулу ее построения, пропоем украинскую народную песню «Ой дідуню, дідуню».

Если звуки этой песни расположить, не повторяя их, от самого низкого до его октавного повторения, будем иметь гамму с соотношением ступеней:
тон — тон — полутон — тон — тон — тон — полутон.

Одновременное звучание трех устойчивых звуков лада (I— III —V) с соотношением в два и полтора тони образуют характерный для мажорного
лада мажорное тоническое трезвучие.

В приведенном примере гамма начинается со звука до, поэтому она называется гаммой до мажор. При буквенной записи звуков мажорный лад обозначается знаком dur (дур — твердый), следовательно, гамма До мажор C-dur. Название тоники мажорной гаммы пишется с большой буквы.
Гамма, обозначенная приведенной выше формулой, в отличие от ее разновидностей называется еще натуральной мажорной гаммой.

Тональности мажорного лада

Построим мажорную гамму не от звука до, а от любого другого звука октавы, сохраняя соотношение звуков, характерное для мажорного лада.

Итак, тональность — это высотное положение лада. Название тональности состоит из названия звука, которым оно начинается (названия тоники гаммы), и названия лада. Например: До мажор, Ре мажор, Соль мажор и т. д.

Соотношение звуков в каждой новой тональности точно соответствует формуле мажорной гаммы: тон — тон — полутон — тон — тон — тон — полутон.
Построим, например, гамму в тональности Соль мажор. Запишем на нотном стане все звуки от соль и выше в восходящем порядке и завершим гамму октавным звуком соль, то есть верхней тоникой.

В этой гамме соотношение звуков будет немного иным, чем уже известное нам, а именно: тон — тон — полутон — тон — тон — полутон — тон. Чтобы она целиком соответствовала формуле гаммы мажорного строя, следует повысить звук фа (VII степень) на полтона (поставить диез перед нотой фа).

Итак, тональность и гамма Соль мажор (G-dur) имеет один диез (фа-диез). Так же строятся и другие тональности мажорного лада:

• Ре мажор (D-dur) имеет два измененных звука: фа-диез и до-диез;
• Ля мажор (A-dur) —три: фа-диез, до-диез, соль-диез и т. д.

Диезы или бемоли, характерные для данной тональности, выставляются около ключа в начале нотного состояния в порядке их появления в тональности. Эти ключевые знаки всегда однородны: это только диезы или только бемоли.

Мажорных тональностей пятнадцать: первая -До мажор — не имеет ни одного Диеза или бемоля, остальные — семь диезных и семь бемольных. Тональностей с количеством ключевых знаков свыше семи музыкальная практика не использует.

В соответствии с количеством ключевых знаков тональности располагаются так:

Итак, если в ключе стоят три диеза, то это соответствует гамме в тональности Ля мажор (A-dur), если два бемоля — гамме в тональности си-бемоль
мажор (B-dur)

Минорный лад и гамма (натуральные)

Минорным называется лад, устойчивые (опорные) звуки которого (I-III-V) образуют минорное тоническое трезвучие , а мелодическая последовательность ступеней лада, расположенных в восходящем или нисходящем порядке от тоники до ее повторения (сверху или снизу), — минорную гамму.
Минорный лад отличается от мажорного другим соотношением звуков — ступеней, а потому и формула построения его гаммы — иная.

Проиграем следующую народную песню:

Выпишем все звуки, разместим их в восходящем порядке друг за другом,отбросим повторение звуков и завершим звукоряд октавным звуком.

Образуется гамма с другим соотношением соседних звуков-ступеней: тон — полутон — тон — тон — полутон — тон — тон. Гамма с таким
соотношением степеней называется минорной натуральной.

Устойчивые (опорные) звуки (I—III —V) минорной гаммы при одновременном звучании образуют минорное тоническое трезвучие с соотношением звуков: полтора и два тона

Приведенная в примере гамма начинается от звука ля и называется Гамой ля минор. При буквенном обозначении минорный строй записывается
moll (моль — меньший, малый), а название тоники лада — малой буквой. Итак: ля минор — a-moll.

Названия ступеней минорного лада

Отличаясь от мажорного лада другим соотношением ступеней и формулой построения гаммы, названия ступеней минорного лада и размещения
опорных звуков его такие же, как и в мажорном, а именно: I ступень — основа строя — называется тоникой ( T ) , V ступень — доминантой (D),
IV ступень — субдоминантой (S), III и VI ступени также называются медиантами (III — верхней, IV — нижней), а V II и II ступени —вводными тонами (VII — восходящим, II — нисходящим).

В отличие от мажорного лада в минорном соотношение VII степени и верхней тоники определяется целым тоном.

Тональности натурального минорного лада

Изменение высотного положения минорного лада с сохранением основной формулы лада (тон — полутон — тон — тон — полутон — тон — тон) дает целый ряд минорных тональностей. Соотношение ступеней остается неизменным, изменяется только тоника гаммы, а в соответствии с этим-и название
гаммы. Например: ре минор (d-moll), фа минор (f-moll), соль-диез минор (gis-moll) и т. д.
Построим, например, минорную натуральную гамму в тональности ми минор. Для этого напишем все звуки от ми и выше в восходящем порядке и
завершим гамму октавным звуком Ми следующей октавы

Чтобы соотношение звуков в этом примере соответствовало формуле минорной гаммы (тон — полутон — тон — тон — полутон — тон — тон), следует повысить звук фа (II ступень) на полтона. Итак, тональность и гамма ми минор (e-moll) имеет один диез (фа-диез).

Так же строятся и другие тональности минорного натурального лада. В гамме си минор (h-moll) — уже два диеза (фа-диез и до-диез), в фа-диез минор (fis-moll) — три (фа-диез, до-диез и соль-диез) и т. д.
Минорных тональностей, как и мажорных, пятнадцать: одна — ля минор — не имеет ни одного знака, остальные — семь диезных и семь бемольных. Диезы и бемоли, характерные для данной тональности, также выносят к ключу. В соответствии с количеством ключевых знаков натуральные минорные тональности располагаются так:

Виды минорного и мажорного ладов

Музыкальная практика использует не только натуральный минорный или мажорный лады. Распространенными являются так называемые гармонический и мелодический минор и гармонический и мелодический мажор.

Появление нового знака в минорной тональности указывает на разновидность минорного лада. По сравнению с натуральным лада в гаммах этой новой разновидности минора VII ступень повышается на полтона. Такой строй называется гармоническим минором Дополнительный знак, повышающий VII степень гаммы, к ключу не выносят и пишут всегда при повышаемой ноте (обратите внимание на гармонические гаммы, например ля минор, на картинке выше).

Второй разновидность минорного лада — мелодический (см. картинку выше). В его гаммах при мелодическом движении вверх VI и VII ступени повышаются на полутон, а когда мелодия идет вниз-устанавливается натуральный минор.

Разновидностью мажорного лада является гармонический мажор , что в отличие от натурального характеризуется понижением VI ступени на полтона,
благодаря чему в гамме также образуется характерный ход на полтора тона, присущий гармоническому минору. Знак, появляющийся из-за снижения VI
степени, также является дополнительным и к ключу не выносится.

В музыкальной практике, в основном в народных песнях, встречается еще одна разновидность минорного лада, который имеет две дополнительные альтерации звуков: повышение на полтона IV и V II ступеней. Такой вид минора называется дважды гармоническим.

Лады народной музыки

Кроме рассмотренных выше мажорного и минорного ладов и их разновидностей, существует много других семиступенчатых диатонических ладов с различной формулой построения- ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, гипофригийский.

Имея древнее происхождение, эти лады сохранились в музыкальном фольклоре многих народов мира, а с середины XIX века широко используются в музыкальном творчестве композиторов-профессионалов. Название ладов заимствованj из теории музыки Древней Греции и происходит от названий исторических областей: Дориды — в Греции, Фригии и Лидии — в Малой Азии и т.

Во времена возникновения диатонические греческие kады строились несколько иначе, чем теперь, то есть — сверху вниз, и основой их построения были четырехзвучные отрезки — тетрахорды(от гр. тетра — четыре, хорда — струна). Общий объем каждого из тетрахордов составлял два с половиной тона.

Позаимствовав древние греческие названия ладов, средневековая теория музыки сменила направление построения лада, строя его снизу вверх, но сохранила последовательность соотношений диатонических тонов и полутонов. Итак, структура каждого из ладов, дошедших до наших времен, отличается от древних греческих.

Из семи диатонических ладов два- ионийский и эолийский — по своему характеру и формуле построения полностью совпадают с натуральным мажором и минором, распространенными в Европейской народной и профессиональной музыке. Седьмой лад — гипофригийский, имеющий в своей основе — тонике уменьшенное трезвучие, — является неустойчивым и в музыкальной практике не используется.

Глубокое изучение музыкального творчества всех народов Российской Федерации и стран СНГ выявило, что наиболее распространенными являются последние четыре лада -дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский.

Сохраняя греческие названия, каждый из них прочно связан с народным музыкальным творчеством, и потому современная теория музыки справедливо относит их к ладам народной музыки .

В былые времена диатонические лады назывались еще средневековыми, или церковными. Зависело это от того, какая музыкальная культура исследовалась в то время.

Дорийский лад

Дорийский лад строится по формуле: тон — полутон — тон— тон — тон — полутон — тон. В отличие от одноименного натурального минора он имеет повышенную VI ступень, а между I — VI ступенями-четыре с половиной тона, так называемую дорийскую сексту.

Фригийский лад

Фригийский лад строится по формуле: полутон — тон — тон —тон — полутон — тон — тон. В отличие от одноименного натурального минора он имеет пониженную II ступени и между I—II степенями — полтона, так называемую фригийскую секунду.

Примеры:

Лидийский лад

Лидийский лад строится по формуле: тон — тон — тон — полутон — тон — тон — полутон. В отличие от одноименного натурального мажора он имеет повышенную IV ступень и между I —IV степенями — три тона, так называемую лидийскую кварту.

Пример:

Миксолидийский лад

Миксолидийский лад строится по формуле: тон-тон-полутон — тон — тон — полутон — тон. В отличие от одноименного натурального мажора он имеет пониженную VII ступень и между I —VII степенями пять тонов, так называемую миксолидийскую септиму.

Примеры:

Первые два лада (дорийский лад и фригийский лад) по характеру ближе к минору, последние два (лидийский и миксолидийский) — к мажору. Каждый из ладов может быть построен по определенной формуле от любого из звуков октавы. Нужные знаки альтерации выносятся к ключу, и название лада произносится, например, так: лидийский с тоникой фа, дорийский с тоникой cи-бемолъ, фригийский с тоникой до-диез и т.д.
Обозначения ступеней и их функциональные значения — такие же, как и в мажоре или миноре.

Пятиступенный лад (Пентатоника)

Народная музыка использует также и пятиступенный лад. Для этого лада характерно то, что в нем отсутствуют полутоновые
соотношение звуков. Чаще всего встречается пятиступенчатый лад:

• с мажорным характером и формулой построения: тон — тон — полтора тона — тон — полтора тона.
• с минорным характером и формулой построения: полтора тона-тон-тон-полтора тона — тон.

Для написания статьи использовались материалы из учебника Е.Ф. Андреева. Основы музыкальной грамоты.

Лад. Основы теории музыки

Ладом называется система устойчивых и неустойчивых звуков, объединённых тяготением к единому устойчивому центру – тонике. Лад является одним из главных понятий в музыкальной системе, поскольку объединяет звуки в функционально взаимосвязанную систему. Звукоряд – это тоже система звуков, но в отличие от лада звукоряд не определяет то, как звуки взаимодействуют между собой в мелодическом и гармоническом плане.

Знание функционирования ладов вместе с практическим опытом даёт музыканту мощный инструмент для анализа и понимания гармонии в музыке, что помогает найти выход из ситуаций, когда из-за недостаточно развитого слуха сложно понять, насколько хорошо звучит мелодия, аккомпанемент или импровизация. В системе лада определены функции, понимание которых позволит сочинять красивую и гармоничную музыку.

Ладов в музыке существует большое количество, но среди всего их множества наибольшую популярность завоевали два лада – мажорный и минорный, а также их разновидности. Эти лады состоят из семи диатонических ступеней, расположенных таким образом, что между соседними ступенями образуется тон или полутон. Диатонику понимают как ряд звуков, которые можно последовательно расположить по чистым квинтам (квартам) или как последовательность через тон (диа тонос), в отличии от хроматики, в которой ступени отстоят друг от друга на полутоны.

Ступени лада имеют собственные названия, а некоторые ещё и буквенное обозначение, которое в мажоре является заглавной буквой, а в миноре прописной. Порядковые номера ступеней обозначаются римскими цифрами:

I ступень (T, t) – тоника (основной тон).
II ступень – полунапряженный нисходящий вводный звук
III ступень (M, m) – медианта или верхняя медианта (от латинского media — средняя, поскольку находится посередине между тоникой и V ступеней выше тоники).
IV ступень (S, s) – субдоминанта (латинская приставка sub обозначает под)
V ступень (D, d) – доминанта (от латинского «господствующий»). Данный звук является самым высоким из устойчивых звуков
VI ступень (SM, sm) – субмедианта или нижняя медианта (находится посередине между IV ступени ниже тоники и тоникой)
VII ступень – напряженный восходящий вводный звук

Если расположить тонику в центре, а все остальные звуки вокруг неё, то получится следующая картина:

IV — V — VI — VII — I — II — III — IV — V

Все устойчивые звуки (выделены жирным) расположены выше тоники, а субдоминанта, находящаяся ниже тоники, является как бы зеркальным отражением доминанты. Центральное положение тоники как раз и отражает тот факт, что она является самой устойчивой ступенью лада и центром притяжения всех остальных ступеней.

Каждая ступень лада характеризуется разной степенью устойчивости. Неустойчивость звука на слух выражается в том, что при его появлении возникает напряженность, которую хочется устранить путём игры устойчивого звука. Неустойчивость можно представить в виде мяча на наклонной плоскости внутри воронки, который стремится скатиться в центр воронки, где он окажется в устойчивом состоянии покоя. Но это не значит, что мелодия или вся музыкальная композиция обязательно должна оканчиваться на устойчивых звуках. В конце предложения чаще всего ставится точка, но может быть и задумчивое многоточие. Окончание рассказа, фильма, сериала и др. также не обязано иметь понятное завершение. Неразрешенность в конце музыкальной композиции или песни обладает сильным эффектом, который может либо смазать все впечатление, либо глубже передать смысл ранее сыгранного.

Устойчивым звуком является первая ступень лада – тоника. Также к устойчивым ступеням (особенно если они берутся одновременно с тоникой) относят третью ступень и пятую. Остальные ступени являются неустойчивыми.

Стремление неустойчивых ступеней в устойчивые называют тяготением, а сам переход в устойчивый звук – разрешением.

Устойчивые и неустойчивые ступени в семиступенных ладах показаны ниже.

Рис. 1. Устойчивые и неустойчивые ступени лада.

Степень тяготения неустойчивых ступеней II, IV, VI и VII к устойчивым различна. Она зависит от:

• степени устойчивости звука. Тяготения к тонике сильнее, чем к III и V ступени
• интервала, образованного между неустойчивым и устойчивым звуком. Полутоновое тяготение проявляется сильнее тонового. Полутоновое восходящее тяготение VII ступени к I является наиболее сильным, что нашло отражение в названии VII ступени VII. II ступень имеет более сильное тоновое тяготение вниз к тонике. Тоновое тяготение слабее полутонового, по причине чего вторая ступень называется полунапряженным звуком.

По функциональности ступени лада делятся на главные и побочные. I, IV и V — это главные ступени лада, а II, III, VI и VII – побочные. Главными они называются по той причине, что от них строятся трезвучия (аккорды из трёх звуков, расположенных по терциям), имеющие наклонения лада: в мажорном ладу это мажорные трезвучия, а в минорном – минорные, на чём мы ещё остановимся.

Рис. 2. Главные и побочные ступени лада

Мажорным ладом называется семиступенный лад, устойчивые звуки в котором образуют мажорное трезвучие

Минорным ладом называется семиступенный лад, устойчивые звуки в котором образуют минорное трезвучие

Оба этих лада имеют три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический.

Гармоническим мажором называется мажорный лад пониженной VI ступенью, а мелодическим – с пониженными VI и VII ступенями.

Гармоническим минором называется минорный лад с повешенной VII ступенью, а мелодическим – с повышенными VI и VII ступенями.

Каждый вид лада имеет определённую последовательностью тонов и полутонов (тоновое строение лада). Например, тоновое строение натуральных видов выгядит так:

т-т-п-т-т-т-п – мажор

т-п-т-т-п-т-т – минор

, где т – тон, а п – полутон

Увидеть это легко, если посмотреть на расположение белых клавиш от ноты до (для мажора) и ля (для минора).

Для лучшего понимания структуры мажорных и минорных ладов примем во внимание тот факт, что они состоят из двух тетрахордов. Тетрахордами называются четырёхступенные лады в пределах кварты. Они были широко распространены в древности, а с развитием музыкальной практики и необходимости расширения диапазона ладов два тетрахорда стали соединять вместе. Применительно к мажорным и минорным ладам нижний тетрахорд определяет наклонение лада, а верхний – вид лада.

В натуральном мажоре нижний и верхний тетрахорд имеют одинаковое строение:

т-т-п-т + т-т-п-т

Знание этого факта поможет гитаристам быстро комбинировать тетрахорды для более удобной игры.

Если сравнить тоновое строение тетрахордов в семиступенных диатонических ладах, то можно увидеть, что при помощи них задаётся тот или иной характер звучания, который может быть мажорным, минорным, иметь яркий восточный оттенок или более напевный и мелодичный.

Гармонический минор широко используется в различных стилях эстрадной (и не только) музыки. Есть музыкальные стили, в которых гармонический мажор используется в подавляющем большинстве песен. «Дворовые аккорды» Am, Dm и E, при помощи которых можно много всего сыграть, как раз и задают аккордовый аккомпанемент в гармоническом миноре.

Для устранения трудно интонируемой увеличенной секунды в гармоническом миноре, которая образуется между VI и повышенной VII ступенями, решили повысить и шестую ступень, в результате чего получился более напевный и мелодичный минор, откуда и произошло его название.

Помимо мажорных и минорных ладов существуют и другие семиступенные лады, которые необходимо рассмотреть, но, для более простого их запоминания отложим их рассмотрения до следующей темы, в которой речь пойдёт о том, что необходимо для использования ладов на практике.

Александр Страшко
[email protected]
16.06.20

Гитара: теория для начинающих. Тональность

На прошлом уроке мы познакомились с особенностями мажорного лада.

Теперь пришла пора поговорить о тональности. Необходимо различать понятия лада и тональности. Вы уже осведомлены о том, что ладов в музыке имеется великое множество, но тональными звукорядами могут быть только мажорные и минорные лады. Именно эти лады в их натуральном виде и составляют весь круг мажорных и минорных тональностей.

Давайте определим, что же такое тональность. Тональность — это мажорный или минорный лад от конкретного звука. Этим конкретным звуком, как вы уже догадались, является тоника, или I ступень лада, и именно она определяет название тональности. В XVII-XIX веках в мире музыки господствовали мажор и минор, но в XX веке появляется множество старинных ладов, а также ладов новых, искуственных. Это обстоятельство существенно расширило выразительные возможности музыкального языка. Рок-музыка также не прошла мимо новообретённых ладов: многие серьёзные рок-музыканты эффективно используют ладовое многообразие, открывшееся музыкантам в XX веке.

Вторая «школьная» формулировка гласит: тональность — это высотное положение лада. Давайте разбираться. В темперированной системе (а мы никуда от неё уходить пока не собираемся) октава включает в себя 12 звуков, а нот, благодаря альтерации, гораздо больше). Вспомните, что такое энгармонизм. От каждого звука мы можем построить мажорный звукоряд. Для этого нам нужно принять за тонику любую ноту (скажем, ре) и построить от неё семиступенный звукоряд, структурная формула которого вам уже хорошо известна: два тона-полутон-три тона-полу тон. Новый звукоряд окажется выше уже известного нам до-мажорного звукоряда на большую секунду (б. 2). Эти лады будут находиться на разной высоте. Не правда ли, теперь становится более понятной формула: тональность — это высотное положение лада?

Перед нами возникает вопрос: сколько же всего имеется мажорных звукорядов? Логика подсказывает: двенадцать. Ведь звуков в темперированной октаве именно столько. Но, увы, это не так. Однако для того, чтобы это понять и узнать их количество, нам надо немного потрудиться. Давайте построим несколько мажорных звукорядов. Начнём со звукоряда от ноты соль. Напоминаем вам, что строить звукоряд мы будем по формуле мажорного лада.

Итак, сначала мы записываем ноты звукоряда вверх от соль первой октавы до соль второй октавы. Затем считаем интервалы между звуками. От ноты соль до ноты ля — 1 тон, от ля до си — тоже тон. От си до до — полутон. Пока мы не отступаем от формулы: два тона-полутон. Далее, от ноты до до ре — тон, от ре до ми — тоже тон, а от ми до фа (внимание!) — полутон. Но по формуле мажора здесь должен быть тон. Как сделать тон из полутона? Правильно, надо расширить интервал с помощью диеза. Ставим его перед фа. Теперь между ми и фа-диезом — тон. Что и требовалось. Остаётся один промежуток: между фа-диезом и соль. Это полутон, как и следует по нашей формуле. Что же мы сделали? Мы написали звукоряд от ноты соль. Этот звукоряд можно определённо назвать соль-мажорным, потому что мы строили его по формуле мажора. Поздравляю вас с удачно построенным натуральным звукорядом тональности Соль мажор\ В отличие от до-мажорного звукоряда, в котором нет ни одного знака альтерации, в соль-мажорном звукоряде появляется фа-диез. Этот случайный (неслучайный) знак всегда находится в звукоряде тональности Соль мажор. Поэтому мы его повышаем в должности: переводим из разряда случайных знаков в разряд знаков ключевых и ставим его справа от ключа. Тут его законное место. Теперь этот знак становится эмблемой тональности, признаком, по которому мы определяем тональность как Соль мажор. Запомним, что в этой тональности при ключе всегда будет выставлен фа-диез.

Традиционно названия мажорных тональностей складываются из прописной латинской буквы, соответствующей тонике, и слога дур (лат. сокр. dur от durus — твёрдый). Например: Cdur-До мажор, D dur — Ре мажор, Е dur — Ми мажор и т.д. Надо сказать, что и мажорный лад, и мажорный аккорд действительно звучат достаточно твёрдо.

Названия минорных тональностей производятся с помощью строчной латинской буквы и слога моль (лат. сокр. moll от mollis — мягкий). Например: с moll — до минор, d moll — ре минор, е moll -ми минор и т. д. Очевидно, что минор действительно звучит гораздо мягче, чем мажор. Образно выража­ясь, можно сказать, что мажор олицетворяет мужское начало, а минор — женское. Своего рода «ян» и «инь».

В обозначениях тональностей можно увидеть суффиксы is и es, что соответствует знакам альтерации # и ‘?. Например: Cis dur-До-диез мажор, Des dur — Ре-бемоль мажор. При сочетании гласных букв со слогами is и es образуются такие обозначения, как as-ля-бемоль, ais-ля-диез и es — ми-бемоль.

А теперь ваше задание. Постройте мажорные звукоряды от следующих нот, и вы получите звукоряды соответствующих тональностей (см. в скобках): ре (D dur), ля (A dur), ми (Е dur), си (Н dur), фа-диез (Fis dur), до-диез (Cis dur). Далее постройте мажорные звукоряды от следующих нот: фа (F dur), си-бемоль (В dur), ми-бемоль (Es dur), ля-бемоль (As dur), ре-бемоль (Des dur), соль-бемоль (Ges dur) и до-бемоль (Ces dur). При построении звукорядов сначала прописывайте ноты от нижней до верхней тоники, а затем подсчитывайте тоны-полутоны.

Построили? Сколько у вас получилось тональностей? Четырнадцать вместе с Соль мажором? А если добавить сюда До мажор, то всего получится 15 мажорных тональностей. Так-то. Запомните это.

Итак, вы выполнили задание. Теперь его можно проверить, сравнив с мажорными звукорядами кварто-квинтового круга. Если вы ошиблись, не переживайте, ошибки — наши лучшие друзья. Они вдохновляют нас на новые попытки и дают нам возможность ощутить радость преодоления и косного учебного материала, и самих себя: нашей лени, уныния и сонливости.

На следующем уроке мы рассмотрим кварто-квинтовый круг

Экзотические лады

Экзотические лады могут добавить новых красок в твою музыку. Ниже приведена выборка ладов с разных концов света. Каждый лад приведен в тональности A вместе с формулой и аппликатурой.

Арабский лад

Состоит из 8-ми нот. Это то же самое, что уменьшенный лад (diminished).

Формула: 1 2 b3 4 #4 #5 6 7

Персидский лад

Это мажорный лад.

Формула: 1 b2 3 4 b5 b6 7

Византийский лад

Это мажорный лад.

Формула: 1 b2 3 4 5 b6 7

Восточный лад

Это доминантный лад.

Формула: 1 b2 3 4 b5 6 b7

Японский лад

Данный лад является пентатоникой. Он не относится ни к мажору, ни к минору, так как не имеет 3-й ступени.

Формула: 1 2 4 b6

Индийский лад

Данный лад известен также как Asavari и raga Asavari. Он является чем-то средним между ладом и композицией. Он звучит богаче, чем лад, но не так неизменно, как композиция. Это больше похоже на тональную структуру для композиции и импровизации, как смены аккордов и стандарты для джазовых музыкантов. Помимо конкретного лада Asavari имеет особое мелодическое движение, сформированное звуком и особыми интонациями, украшениями, силой и длительностью. Я не буду углубляться в особенности. Я только расскажу о том, что восходящая и нисходящая гаммы играются разными нотами. Нисходящая гамма идентична фригийскому ладу, а восходящая аналогична фригийскому ладу без ступеней b3 и b7.

Восходящая формула: 1 b2 4 5 b6

Нисходящая формула: 1 b7 b6 5 4 b3 b2

Цыганский лад

Данный лад является венгерским цыганским (минорным) ладом. Для примера можно послушать Django Reinhardt.

Формула: 1 2 b3 #4 5 b6 7

Румынский лад

Это минорный лад.

Формула: 1 2 b3 #4 5 6 b7

Еврейский лад

Это доминантный лад, известный как испанский цыганский лад. Он является инверсией гармонического минора (от 5-й ступени): E еврейский = A гармонический минор.

Формула: 1 b2 3 4 5 b6 b7

Название           Формула                                          Тип

Арабский           1     2   b3   4   #4   #5     6     7      минорный 

Цыганский         1     2   b3 #4            5   b6     7       минорный 

Румынский        1     2   b3 #4            5     6     b7     минорный 

Индийский         1   b2         4             5    b6             нейтральный   

                         1   b2   b3  4            5     b6   b7     минорный 

Персидский       1    b2   3    4            b5   b6   7      мажорный 

Византийский     1   b2   3     4            5     b6   7     мажорный 

Восточный        1    b2   3     4          b5     6   b7     доминантный 

Еврейский         1    b2   3     4           5   b6   b7     доминантный 

Японский           1    2            4           5   b6            нейтральный

Источник: www.jazzguitar.be

FAQ — Мусикия

Гитарные гаммы во фригийском доминантном ладу

Очевидные варианты

Конечно же, никто не утверждает, что музыканту следует избегать использования фригийского доминантного лада. В конце концов, недаром эта гамма — одна из наиболее популярных в жанре «метал»; если не использовать её совсем, слушатель может подумать, что гитарист не знает своего дела. Это всё равно что играть блюз, не используя минорную пентатонику!

Итак, вот из чего мы можем выбирать:

Фригийский доминантный лад (1 b2 3 4 5 b6 b7) (E F G# A B C D)

Это гамма, от которой образованы аккорды и риффы, используемые в аккомпанементе. Легко узнаваемое экзотическое звучание.

Уменьшённые арпеджио (1 b3 b5 bb7) (F G# B D — в любом порядке)

Эти арпеджио, ставшие популярными благодаря Ингви Мальмстину и другим неоклассическим гитаристам, подчёркивают напряжённость, присущую звучанию рассматриваемой гаммы (фригийский доминантовый лад — это, по сути, мажорная гамма с минорными интервалами). Уменьшённые арпеджио состоят из 2, 3, 5 и 7 ступеней гаммы, причём последовательность нот не имеет значения, так как такие арпеджио и аккорды симметричны (они представляют собой ряд малых терций). Используя свиповые аппликатуры или, например, симметричные пассажи по две ноты на струну, можно создать немало интересных и чувственных пассажей.

А теперь к более интересным вариантам:

Двойная гармоническая гамма (1 b2 3 4 5 b6 7) (E F G# A B C D#)

Данная гамма содержит вводный тон (7 ступень мажора) и в остальном не отличается от фригийского доминантного лада. Её звучание навевает образы Ближнего Востока. Примеры её использования можно услышать в песне «Misirlou» Дика Дейла, а также в «Gates of Babylon» и «Stargazer» группы «Rainbow».

Фригийский лад (1 b2 b3 4 5 b6 b7) (E F G A B C D)

Понизив третью ступень фригийского доминантного лада, мы получаем старый добрый фригийский лад, который также можно получить из мажорной гаммы (3 лад, в данном случае — производная гаммы до мажор). Пригодится в случаях, когда вам нужно несколько сбавить экзотический окрас фригийского доминантного лада в своей импровизации, или когда вы хотите внести в диатонический контекст блюзовое звучание при помощи сочетания большой и малой терций. Если рассмотреть данный вариант с точки зрения эргономики, он ещё и намного менее требователен с точки зрения растяжки левой руки.

Доминантная пентатоника (1 3 4 5 b7) (E G# A B D)

В сущности, эта гамма и есть фригийский доминантный лад, но с пропуском 2 и 6 ступеней. На неё можно взглянуть иначе как на минорную пентатонику с повышенной третьей ступенью. С помощью этой гаммы вы сможете внести в свою импровизацию характерную «открытость» пентатоники, а также использовать множество классических блюзовых клише, которые в новом контексте зазвучат совершенно иначе. Не забывайте иногда играть и уменьшенную квинту (так называемую «беспокойную ноту»)!

Гамма «Хирадзёси» (1 b2 4 5 6) (E F A B C)

Наша следующая гамма родом с Дальнего Востока, в частности из Японии. В ней отсутствует третья ступень, поэтому её нельзя отнести ни к мажору, ни к минору (для многих она также звучит очень таинственно). Тем не менее, благодаря пониженной второй ступени, она идеально подходит для нашей цели. Эту гамму лучше использовать умеренно, например, в парочке мелодий и нескольких пассажах, потому что из-за двух, откровенно говоря, огромных пробелов в ней (большая терция между 2 и 3 ступенями, а также между 6 и 1 ступенями) игра на гитаре становится затруднительной ввиду необходимости постоянной смены позиции.

Локрийский лад с повышенной 6 ступенью (1 b2 b3 4 b5 6 b7) (E F G A Bb C# D)

Одна из любимых гамм многих гитаристов, шестой локрийский лад и сам по себе звучит чертовски странно и путано, однако, как показывает опыт, он может совсем неплохо вписаться в гармонический минор. Это второй лад гармонического минора (в данном случае, гармонический минор от тоники ре). Эту гамму не часто услышишь, если услышишь вообще, и с ней однозначно можно привлечь немало внимания. Отличный выбор для сочинения пассажей с характерным эстетичным диссонансом.

Минорная пентатоника (1 b3 4 5 b7) (E G A B D)

Последняя из рассматриваемых гамм, вероятно, одна из наиболее популярных среди гитаристов. Старая добрая минорная пентатоника в очередной раз служит нам верой и правдой. Играя стандартные блюзовые и рок-клише в экзотическом контексте, вы получите новые, очень интересные оттенки звучания. Применяйте эту гамму, когда полностью хотите избавиться от экзотичности гамм, основанных на фригийском ладу, и вернуться к классической роковой фразировке. С её помощью также достигается узнаваемое сочетание большой терции с малой, характерное для блюза. Можно подчёркивать это сочетание, играя малую терцию поверх мажорного аккорда от тоники (в данном случае, ми мажор), в котором содержится большая терция (в данном случае, соль диез). Ну и конечно, не забывайте играть и «блюзовую» гамму, добавляя пониженную квинту.

Ernie Watts. Мастер-класс в Марьячи

Эрни Уоттс — американский саксофонист, один из самых авторитетных джазовых тенористов в мире, дал мастеркласс в нашем салоне.

ноябрь, 2012

Эрни Уоттс — американский саксофонист, один из самых авторитетных джазовых тенористов в мире, дал мастеркласс в нашем салоне.
ноябрь, 2012Я начал играть, когда мне было 13 лет, в Великолепной Семерке. В то время, в школе, в которую я ходил, джазовая программа не преподавалась. Не было джаза. Поэтому изначально я учился игре на саксофоне по классическим материалам, в основном французским. Типа Concertino da Camera Жака Ибера (Jacques Ibert), и многим другим французским саксофоновым произведениям. Поэтому мои техники разминки и упражнений сохранили многое из того, чему я научился в то время из классики.

А моя игра всегда сочетала классическую технику и опыт прослушивания и игры с другими людьми.

В самом начале занятий я учил классику с учителем, а затем я стал изучать джаз и учиться играть на слух.

Одной из первых джазовых записей, которые я услышал, была запись квартета Дэйва Брубека. В этом квартете был великолепный саксофонист, очень мелодичный музыкант — Пол Дезмонд. И вот я слушал Пола Дезмонда, слушал Дэйва Брубека, и сам играл под эту пластинку.

Так я и начинал. Это была комбинация классической школы и самостоятельного обучения импровизации на слух. По мере так я продолжал обучение, продолжал занятия, я слушал все больше и больше записей. И вот однажды на Рождество, когда мне было около 14 лет, Мама подарила мне пластинку Майлса Дэвиса Kind Of Blue.

Это была моя первая джазовая пластинка. Это была очень, очень крутая запись. Я слушал ее очень много раз. На этой записи был сам Майлс Дэвис, конечно, а также два пианиста — Билл Эванс и Уинтон Келли, На басу играл Пол Чемберс, на барабанах Джимми Кобб, на альт-саксофоне Кэннонболл Эддерли — мой любимый альтист. На теноре играл Джон Колтрейн.

И когда я впервые услышал Джона Колтрейна, его игра произвела на меня сильное воздействие, очень зацепила. Я очень сильно сфокусировался на его игре, и начал покупать записи Колтрейна и слушать их постоянно. Я делал следующим образом: у меня был проигрыватель и пластинки — тогда были большие пластинки на 33⅓ оборота. И вот я брал 3 или 4 пластинки Колтрейна и ставил их очень тихо на ночь, когда ложился спать. Так я слушал Колтрейна каждую ночь, засыпая под них. Тренировал таким образом подсознание. То есть еще до того, как я узнал, что такое аккорды и что такое лады, я уже играл некоторые интервалы и некоторые мелодические вещи, которые слышал на записях Колтрейна.

Больше всего в его звуке мне интересно то, что это звук очень сильный и чистый. Чистый звук и чистая техника.

Благодаря занятиям классическим саксофоном — тому, что я играл этюды, учился играть на инструменте стройно, Мои технические возможности помогли мне понять то, что делал Колтрейн — с технической точки зрения.

Во время обучения в старшей школе я играл и классику, и также играл с джазовыми группами. Играл с разными оркестрами, со своими друзьями, импровизируя на слух. Когда я окончил старшую школу, я выиграл обучение в Berklee College of Music в Бостоне. Уже там я узнал об аккордах, о том, что для каждого аккорда есть свой лад. И если вы выучите все лады ко всем аккордам, то уже не сможете играть неправильные ноты. Затем я стал изучать музыкальную теорию, которая и описывает все эти лады и тональности.

Когда мы импровизируем, в основном мы работаем в семи режимах, в семи модальных ладах: Ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Всего 7.

№1. Ионийский — мажорный лад.

№2. Дорийский — самый главный минорный лад, который используется всеми джазовыми музыкантами.

№3. Фригийский — минорный лад, который еще называют «испанским» минорным ладом.

№4. Лидийский — мажорный лад с пониженной 5-й ступенью. Тоже мажорный, как и ионийский.

То есть когда ва нужен мажорный лад — можно выбрать один из двух: либо ионийский, либо лидийский.

№5. Миксолидийский — доминантный лад. Главный доминантный лад для всех джазовых музыкантов.

№6. Эолийский — натуральный минорный лад.

№7. Локрийский — полууменьшенный лад. Это как минор, но с пониженной 5-й ступенью.

Вот так это все и работает. Семь ладов. Сейчас я для примера сыграю. Возьмем к примеру До-минор.

Когда мы учимся играть в миноре, вспоминаем, что: лад №1 это ионийский — мажорный, а №2 — дорийский, минорный. Поэтому, играя До-минор, мы будем играть в дорийском ладу от До. Выяснив это, можно понять, в каком мажорном ладу До будет второй ступенью. То есть: играя в До-миноре,

мы играем в дорийском ладу от До

Из всех семи ладов мы имеем ионийский — мажорный, дорийский — минорный — это лад номер 2. Когда вам нужно играть в До-миноре, вспомните, что До — это вторая нота мажорного лада. То есть До — это вторая ступень Си-бемоль мажорного лада. То есть играя в До-миноре, вы играете в гамме Си-бемоль мажор, но начиная с До. И это дает вам гамму До-минор. Вот так.

Сыграем аккорд. До-минор. Это простой аккорд, так? Это простой аккорд. Когда вы играете такой аккорд, вы имеете всего 4 ноты на выбор. Так? Вот аккорд До-минор. Всего 4 ноты. Это всегда звучит как-то так: Так в свое время люди играли диксиленд. Но когда вы играете в дорийском ладу —

вместо четырех нот у вас есть восемь. Это открывает вам новые мелодические возможности. Вместо того, чтобы играть вертикально вверх-вниз, можно играть горизонтально туда-сюда. Больше нот на выбор.

Итак, вот аккорд. А вот лад. До-минор еще раз. Это все просто дорийский лад. Просто перемешиваем ноты. Вместо того, чтобы играть ноты по порядку: Вместо этого я играю: Те же самые ноты, так? Просто перемешаны.

Следующее, что я сделал — это выучил одно правило. Дорийский лад: сначала я разобрался, что это такое, А затем я выучил его хроматически. Все, что вы играете в одной тональности —старайтесь выучить и в других тональностях. Так, что бы вы могли сыграть это в любой тональности на своем инструменте, чтобы это не было проблемой. Так я создал для себя мелодические шаблоны, на которых мог практиковаться. То есть: все, что я играю — я стараюсь играть во всех тональностях. Все, что играем — играем во всех тональностях. и делаем это максимально чисто и мелодично.

Вобщем, я всегда отрабатываю все по хроматике, от каждой ноты. Это дисциплина. Каждодневная дисциплина. Это как постоянные тренировки олимпийцев. Вот вкратце то, чем я занимаюсь каждый день. Я стараюсь заниматься каждый день по 2-3 часа. Базовая разминка каждый день — для меня это как в спортзал сходить.

Сейчас мы сыграем мелодию, и затем я покажу кое-какие свои разминки, свою систему занятий. Есть какие-то вопросы сейчас?…

Я очень, очень, очень много слушал Колтрейна. Это сфокусировало мой звук. Я фокусируюсь на достижении максимально чистого звука. Это благодаря прослушиванию Колтрейна.

На качество моего звука на самом деле сильно повлияло исполнение поп-музыки. Дело в том, что при исполнении поп-музыки ничего от себя добавлять нельзя. В поп-музыке ничего нельзя делать гармонически, нельзя ничего изобретать, нет места спонтанности. Есть жесткая формула. И если нельзя ничего делать с гармонией, нельзя делать ничего такого, что отличается от шаблона, То остается только сконцентрироваться на качестве самого звука. Если тебе разрешено сыграть только одну ноту, то эта нота должна быть безупречна. Эта одна нота должна иметь большое значение.

В занятиях обязательно присутствуют арпеджио. Мажоры, миноры, увеличенные, уменьшенные. Затем, все расширения в сторону альтиссимо. Поскольку я много играю в высоком регистре, я всегда над этим работаю, это часть моей игры. У меня есть упражнение для этого: Я играю минорный ундецимаккорд.

Затем на октаву выше. И затем повторяю это упражнение по всей хроматике. Все это я делаю для того, чтобы достичь свободы игры на инструменте.

Чтобы все, что я слышу, я мог сразу же и играть — одновременно. Моя философия, мое понимание джаза такое: импровизация — это спонтанное сочинение. Поэтому, для того, чтобы сочинять спонтанно — необходимо свободно владеть своим словарем.

Саксофон — это просто машина, так? Мы разговариваем через эту машину. Это то, чем мы поем. Чтобы петь, чтобы играть, мы должны чувствовать себя совершенно естественно на своем инструменте. Чтобы иметь возможность играть все, о чем мы думаем непосредственно — в тот же самый момент. Это, наверное, самое сложное во всем этом деле. Чайковский записывал свою музыку на бумаге, Стравинский записывал свою музыку на бумаге, Бетховен записывал свою музыку на бумаге. А когда мы играем — мы творим прямо сейчас. Это совсем другое дело. Очень сложно. Поэтому необходимо сконцентрироваться

и необходимо в совершенстве знать инструмент. Потому что это то, чем мы занимаеся — мы спонтанно

создаем музыку. Мы поем через наш инструмент. То, как вы играете на инструменте, то что вы знаете

об аккордах, о ладах — это ваш словарный запас. Это ваши слова; это то, как вы говорите. Если у вас маленький словарный запас — то и общаться вы сможете только на совсем слабом уровне. Чем богаче ваш словарь — тем больше у вас возможностей общения.

Мы экспериментируем с ладами, со звуками, думая мелодически, создавая мелодии. Если вы играете лад, то вы знаете ноты в этом ладу, то есть вы знаете буквы в словах.Переставляя эти буквы, вы получаете другие слова. Это вы делаете в своей голове. Музыка очень, очень глубока. Музыка — это энергия. Все — энергия. Все — течение энергии. И когда вы слушаете музыку, вы сопоставляете, соотносите звуки — вы работаете с энергией.

И со временем, когда вы уже играете годы и годы… А я уже играю на саксофоне 53 года… Когда вы играете на саксофоне всю свою жизнь, с какого-то момента музыка начинает играть сама. Музыка сама приходит через вас. Вы что-то слышите и реагируете — вы реагируете естественно. Потому что вы уже не думаете вот об этом всем. Не думаете об этой машинерии.

Когда кто-то говорит вам «Эй, привет!» Если это ваш знакомый, вы просто ответите «Привет!» То же самое и с музыкой. Пианист играет «Привет!» И вы отвечаете: «О! Привет!» Так? И вы создаете что-то вместе, ведете диалог.

Информация у нас у всех одна и та же. До-минор-7 он и для меня до-минор-7 и для Кита Джаррета, И для Баха, и для Бетховена. Те же самые ноты, так? До-минор он и в Африке До-минор. Но то, как мы эти ноты думаем, как соединяем их — это уже зависит от нашей жизни, от того, что вокруг нас. Все, что происходит с нами, отражается в нашей музыке. Вся наша сущность проецируется через нашу музыку. Каждый вечер, когда я играю, моя игра отражает то, что произошло со мной за день. Как, например, в моей сегодняшней игре отражена моя встреча с вами, наша с вами беседа, наши мысли.

Два шага.

№1 это занятия. Занятия, занятия и занятия. Каждый день. Всегда. Всю оставшуюся жизнь. Занятия.

№2. Когда вы выходите на сцену, когда выступаете — забудьте все ваши занятия. На сцене — никаких занятий. Вы занимаетесь дома, а вечером выходите на сцену и открываетесь музыке, отдаетесь звукам, которые слышите. Когда я играю — я с что-то слышу, и что-то играю в ответ. И это всегда взаимосвязано одно с другим. Я не говорю себе «Ага, сейчас я сыграю вот этот уменьшенный паттерн или вон тот хроматический паттерн».

Это как диалог. Когда вы с кем-то разговариваете, вы же не задумываетесь о том, куда надо ставить язык. Если бы вам приходилось все время думать о том, как нужно выговаривать каждое слово — вы не смогли бы разговаривать. Если вам придется следить за всеми этими вещами, чтобы просто сказать слово — вы не сможете разговаривать. Потому что вы все время будете тратить на обдумывание. Если при игре вы будете тратить время на обдумывание того, что собираетесь играть — вы не сможете играть. Все, что вы сможете — это думать. Будете стоять, хлопать ушами, и думать «А что бы мне сыграть?». А там уже и песня кончилась. И пора идти домой.

Опыт и время. И дисциплина. То, чего к чему мы стремимся — это абсолютная свобода. Быть абсолютно свободными выразить все, что мы чувствуем — с помощью своего инструмента. Но чтобы получить эту абсолютную свободу, придется потратить время и проявить дисциплину. Игра на любом инструменте, в любом стиле — требует свободы, полученной через дисциплину.

Что касается меня, моего обучения. Я вырос, слушая таких музыкантов, как: Джон Колтрейн, Чарли Паркер, Эрик Долфи, Майлс Дэвис, Оскар Питерсен, Бен Вебстер, Коулман Хокинс, Диззи Гиллеспи. Всех этих людей я слушаю постоянно.

Саксофонисты, которых я слушаю постоянно, это: Колтрейн, Эрик Долфи, Кэннонболл Эддерли, и т.п. Когда я был ребенком 13-14 лет, я только их и слушал. Я думал: вот звук, каким он и должен быть. Я думал, что вот так все и играют джаз. Я хотел играть джаз — соответственно, я учился играть как вот эти парни. И только к 22-м годам я узнал, что это были одни из самых крутых музыкантов в истории. А я был ребенком, я просто учился играть на слух, слушал их игру, и думал, что все так играют.

То есть, это очень важно — что вы слушаете. Что вы слушаете, и что вы пускаете в свою жизнь. Выстраивайте свою жизнь. Хотите стать великими — слушайте великих людей, слушайте великую музыку. И происходит следующее: музыка входит в вас, она становится частью вас. Если вы слушаете только великую музыку — то как вы сможете играть что-то глупое? Так? Это очень важно. Люди заботятся о своем здоровье, ходят в школу, соблюдают диеты, И потом пускают все подряд в свою голову. А оттуда все и начианется — все идет от головы. Это все идет от наших мыслей.

Если вы любите музыку, если вы хотите играть — то вы фокусируетесь на этом. И это происходит. Это потребует времени и дисциплины. Но если вы любите свое дело — то и дисциплина в радость. Я делаю разминку. Это один час. Потом занимаюсь классическими этюдами. Это еще полчаса. И затем играю под Джеми Аберсольда. Еще полчаса. Вот мои два часа занятий.

— Я занялся саксофоном по ошибке. В школе я очень интересовался всяческии искусствами. И один мой приятель хотел заниматься на саксофоне. И мы пошли к учителю музыки. Приятель попросился на саксофон. А я не знал, что хочу, и попросил тромбон. Но тромбонов в школе не было, и мне выдали баритон-саксофон. Вот так я и начинал.

Связь совершенно четкая. Нужно всегда помнить: Любой приобретенный опыт влияет на то, что мы делаем. Изучение классической музыки, игра в оркестрах, чтение литературы, умение читать ноты с листа… Весь этот опыт, который дает классическая музыка — он дисциплинирует, и учит играть чисто И играть легко и бегло во время импровизации. Потому что, когда вы учите классический репертуар — вы узнаете, как надо играть на ваше инструменте. Вы учитесь играть на инструменте правильно, стройно. Узнаете, что такое ноты, учитесь читать музыку. Затем вы берете всю эту дисциплину и всю технику, и применяете для выражения того, что у вас в сердце. И благодаря этой дисциплине и умению играть чисто, вы сможете сделать чистой вашу песню, вашу игру. Ну, я считаю, что все это взаимосвязано.

Сначала мы узнаем про фразировки из классической музыки, А потом открываем кого-то вроде Джорджа Гершвина. Был ли Джордж Гершвин джазовым композитором или он был классическим композитором? Ведь Джордж Гершвин брал мотивы своей музыки из блюза, из уличной музыки, отовсюду. Но он создал из этого классические пьесы 20-го века. Вот такой вопрос. Кем в итоге был Джордж Гершвин? То есть иногда классическая музыка и джаз переплетаются.

Я думаю это все работает вместе. Чем больше различного опыта мы имеем, тем большим мы сможем поделиться.

С концептуальной, философской точки зрения, классическая музыка — исполнительская форма музыки. Бетховен написал ноты, Стравинский написал ноты, другие великие композиторы написали ноты на бумаге. И это заняло годы у некоторых из них.

И наша задача как музыкантов, когда мы играем их музыку — Сыграть их музыку настолько точно, насколько возможно. То есть они создают музыку — а мы ее воспроизводим. Нельзя взять и сыграть в классическом произведении какое-то джазовое соло. В начале, например… Иначе вас просто выгонят из оркестра. Придется свой оркестр собирать.

С джазом все иначе. Джаз креативен. Мы создаем ту музыку, которую играем. Есть песня, мы ее играем — и мы импровизируем. Это наше творение.

Когда я играю, я не думаю о тактах. Я думаю о мелодии. И куда попадет — туда и попадет. Давайте, например, сыграем в Фа-мажор-7 Я думаю мелодически. Но! Есть такой психологический аспект: Западная музыка пишется в 4-тактных фразах, если она медленная или средняя, и в 8-тактных фразах, если быстрая. Так устроена западная популярная музыка. Психологически мы приучены как человеки к 4-тактной и 8-тактной музыке. Это к вашему вопросу про такты. Вот такая вам загадка: В четырехтактной фразе — что люди слышат? В первых трех тактах я могу играть все что захочу. Но при условии, что в четвертом такте будет разрешение.Я называю это «удовлетворение западного уха». Это как искусство цикового канатоходца. Он идет по канату так, будто сейчас упадет. И люди верят. Но он доходит до конца и вуаля! Апплодисменты. И он делал это уже 100500 раз. Но зрители — они думают, что он сейчас упадет. И это создает возбуждение. Так?

Мы делаем это своей музыкой.

— То есть Вы манипулируете людьми? Я играю с ними. Я играю с людьми. Я играю со всеми вами. Поэтому вы и пришли посмотреть на меня. Потому что со мной вам приятно. Вам приятно потому, что я несу вам удовольствие — тем, что играю с вами. Играю с вашими ушами, и с вашими умами. Я вас стимулирую. Вот почему вы здесь.

Сейчас мы сыграем в септаккорде Фа-мажор. Я буду играть все что захочу, и разрешаться в 4-м такте. Это будет похоже на игру Орнетта Коулмана. Но это будет нормально. Считаем: 1-2-3-4 — 2-2-3-4 — 3-2-3-4 — тарааам! 1-2-3-4 — 2-2-3-4 — 3-2-3-4 — парааам! Считайте такты, когда я играю. И вы увидите, как строится фразировка. Вот как-то так это работает с этой стороны.

Наше время подошло к концу, надо ехать на концерт.

Есть еще тысячи моментов, о которых стоило поговорить.

Но я думаю, самое важное, что нужно запомнить: свобода достигается через дисциплину.

Чем больше вы учитесь, чем больше слушаете, чем больше,

занимаетесь — тем легче вам будет играть на инструменте.

мажорных, минорных и блюзовых гамм [Обновлено в 2021 г.]

💡 Щелкните здесь, чтобы перейти к генератору гамм для фортепиано

Весы для фортепиано — важная часть развития ваших игровых навыков и понимания строительных блоков музыки. Они очень помогают понять ключевые подписи.

Если вы когда-нибудь задумывались, почему пианисты их играют, как они работают и в чем заключаются преимущества, то вы попали в нужное место. С помощью простой формулы вы научитесь играть мажорную, минорную и блюзовую гаммы.Если вы включите несколько минут изучения и отработки гамм в свой распорядок дня, вы скоро увидите преимущества выделения времени на весы.

Шкала — это набор связанных нот, движущихся в ступенчатой ​​последовательности, как лестница. Каждая гамма начинается со своей ключевой ноты (также называемой «тоникой»), которая соответствует названию гаммы. Например, если вы собираетесь сыграть гамму ля мажор, вы начнете с ноты А. Если вы собираетесь сыграть гамму фа минор, вы начнете с ноты F.

Если ноты в песне можно найти в гамме ре мажор, то считается, что пьеса написана в «тональности ре мажор». Шкалы обычно играются по восходящей (восходящей) и нисходящей (нисходящей). Основное отличие фортепианных гамм от гамм других инструментов заключается в том, что на них можно играть обеими руками одновременно!

Вот отличный урок по Skoove, чтобы познакомиться со шкалой до мажор для левой руки. Наслаждайтесь практикой , Skoove ждет, пока вы нажмете нужную клавишу, и дает вам обратную связь (прочтите , как подключение клавиатуры позволяет Skoove дать вам более точную обратную связь ).

Изучите урок

Перед тем, как научиться строить эти гаммы, напомните о тонах и полутонах.

Полутон : это самый маленький шаг на фортепиано. Это происходит между соседними белыми и черными нотами, а также между соседними белыми клавишами, такими как E&F и B&C.

Тон : весь тон или тон занимает 2 полутона.При создании всего тона вы всегда будете пропускать белый или черный ключ.

Для ясного объяснения и демонстрации тонов и полутонов посмотрите это видео .

Тоны и полутоны — это два типа интервалов, но есть и многие другие. Например, от среднего C до E выше это мажорная третья, а от среднего до Eb выше — второстепенная. От середины C до G выше она называется «Perfect 5th», в то время как средняя C до G-диез называется увеличенной 5-й. Сам по себе это сложный предмет.Вот руководство по основам, связывающее интервалы с более быстрым чтением заметок.

Ежедневное выполнение гамм значительно улучшит ваши навыки игры на фортепиано. Они не только увеличивают ваше мгновенное понимание ключевых сигнатур, но также укрепляют мощные мышцы пальцев и мышечную память. Постепенное увеличение скорости гамм будет переходить в скорость музыкальных произведений, которые вы играете.

• Это поможет вам изучить географию клавиатуры.
• Используйте их как разминку перед продуктивной тренировкой.
• Весы укрепляют пальцы.
• Вы действительно хорошо узнаете свои ключи и подписи ключей.

Есть так много эффективных способов разучивать гаммы, которые сделают игру на них веселой, а не рутинной! Вот несколько отличных идей, которые можно использовать в своей повседневной практике:

• Когда мы садимся за пианино, чтобы попрактиковаться, может быть трудно понять, с чего начать.Составить план тренировок — действительно хорошая идея. Начинать с весов — отличный способ начинать каждую тренировку с уверенностью и успокаивающей предсказуемостью. Совет: ведите дневник занятий, чтобы записывать все свои занятия. Таким образом, вы сможете очень хорошо отслеживать свой прогресс и увидеть, что вам подходит, а что нет.
• Используйте разные ритмы. Использование ритма с пунктирной нотой с длинной нотой вначале — всегда хорошее начало. Таким образом, вы быстро играете каждую вторую ноту. Затем переключите ритм, чтобы сначала сыграть короткую ноту.Таким образом, вы быстро отрабатываете альтернативные ноты. Совет: бег по клавишам вверх и вниз с разной скоростью и в разных ритмах — отличное укрепляющее упражнение для пальцев. Это тоже тренировка мозга, пока вы изучаете новые гаммы.
• Попрактикуйтесь в весах, добавляя по одной острой или плоской к каждой шкале. Например, начните с до мажор — никаких диезов и бемолей. Затем сделайте соль мажор (1 диез), затем ре мажор (2 диеза), затем ля мажор (3 диеза) и т. Д. Затем сделайте несколько клавиш с бемольями.Начните с фа мажор (1 бемоль), затем Bb мажор (2 бемоля) и т. Д. Не забудьте поработать и над минорными гаммами! Этот способ практики — использование Пятого круга.
• Распечатайте список всех известных вам чешуек, вырежьте их так, чтобы каждая шкала была на отдельном листе бумаги. Сложите каждый лист бумаги и положите все в миску. Не глядя окуните в миску и возьмите лист бумаги. Какая бы шкала ни была написана на ней, вы практикуете шкалу в течение 1 минуты.
• Измените, сколько октав вы практикуете.Когда вы начинаете изучать гаммы, вы будете практиковать одну октаву. Как только он станет плавным и очень ровным, вы хотите перейти на две октавы, затем на три и, наконец, на четыре.
• Используйте метроном. Это очень хорошо опробованный метод получения ровных быстрых весов, который по-прежнему остается популярным, потому что он работает! Установите для метронома медленную скорость — может быть, около 100 ударов в минуту, и переходите по нотам медленно, контролируемым образом, сопоставляя каждую ноту с отметкой метронома. Постепенно увеличивайте скорость на несколько ударов в минуту, пока не сможете двигаться так быстро, как хотите.

Остерегайтесь натяжения. Весы могут быть неестественными и неровными, если между вашими плечами и пальцами есть напряжение. Перед тем, как начать любую гамму, сделайте глубокий вдох и опустите плечи, расслабьте руки и убедитесь, что ваша рука скруглена над клавишами. Подумайте о том, чтобы положить каждый палец на каждую ноту.

Наиболее распространенными типами звукоряда являются мажорная, минорная и блюзовая гаммы.Давайте посмотрим на каждый тип.

Мажорные гаммы обычно ассоциируются с оптимистичной музыкой. Чтобы построить мажорную гамму, вы следуете этой схеме полутонов и тонов.

Тоника — Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон — Тон — Полутон

Существуют три основных типа минорных гамм: естественные, гармонические и мелодические.

В то время как мажорные гаммы звучат вполне радостно, минорные гаммы звучат загадочно, грустно или экзотично.Их часто используют для выражения более сложных эмоций. Построение натуральной минорной гаммы выглядит так:

A, B, C, D, E, F, G, A

Тоника — Тон — Полутон — Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон

В этой шкале используется тот же образец аппликатуры, что и в приведенной выше шкале до мажор. «Безумный мир» Tears For Fears вводит гамму ля минор. Изучите гамму ля минор на соответствующем уроке в Скуве.Skoove даст вам рекомендации и мгновенный отзыв о вашей игре.

Натуральная минорная гамма также называется эоловой. Полутоны находятся между нотами 2-3 и 5-6.

Урок игры

Взгляните на Fallin ‘ и минорную гамму E-natural, чтобы узнать больше об этом типе гаммы и ощутить влияние минорной тональности на характер музыки . Он прекрасно отражает смущенные эмоции:

«Иногда я чувствую себя хорошо»

Иногда я чувствую себя использованным

Люблю тебя, дорогая

Меня так смущает »

Гармоническая гамма примечательна своей приподнятой 7-й нотой , которой нет в ключевой сигнатуре .Эта повышенная 7-я нота означает интервал в 3 полутона между 6-й и 7-й нотой. Это наиболее часто используемый минор в западной музыке. Конструкция выглядит так:

Тоника — Тон — Полутон — Тон — Тон — Полутон — 3 полутона — Полутон

Чтобы создать «мелодический минор», вы все равно сглаживаете третью ноту гаммы, но вы поднимаете и шестую, и седьмую ноты на полтона вверх. Спускаясь вниз, вы сглаживаете и 6-ю, и 7-ю ноты, поэтому шкала при движении вверх и вниз.

По возрастанию: Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон — Тон — Тон — Полутон

По убыванию: Тон — Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон — Полутон — Тон

Однако есть простой способ запомнить образец . Восходящие мелодические минорные гаммы превращаются в мажорные, как только вы преодолеваете плоскую треть. По убыванию заметки — это именно то, что является ключевой подписью. Например, в мелодическом миноре F # и G # поднимаются вверх (так же, как и в гамме ля мажор), а все белые ноты спускаются вниз (точно так же, как ключевая подпись отсутствия диеза или бемоля!).Такое восприятие мелодического минора значительно облегчает запоминание.

Чтобы получить хорошее представление об этой шкале, попробуйте придумать свою собственную музыку, используя интервалы, как показано выше.

Противоположное — означает противоположное — и движение — означает движение. Это весы, которые движутся в противоположных направлениях, и в них весело играть. Некоторыми клавишами действительно сложно играть таким образом, но вы получите следующий уровень мастерства, если будете их практиковать!

До мажор — самый простой для игры.Чтобы сыграть гамму обратного движения до мажор, начните с того, что оба больших пальца находятся в средней части C. Ваша левая рука будет выполнять нисходящую гамму, а правая рука — восходящую гамму, одновременно! Вы обнаружите, что это довольно легко сделать. Когда вы дотрагиваетесь до пальца номер 3 на E в правой руке и на A в левой руке, оба ваших больших пальца одновременно подвергаются и приземляются на F в правой руке и на G в левой руке. Затем вы продолжаете идти в противоположных направлениях, пока мизинцем не дойдете до C обеими руками.Затем поменяйте направление. 3-й палец перекрещивается с большими пальцами одновременно на А слева и Е справа. Вы должны снова поставить оба больших пальца на середину C. Вы можете практиковать это в одной октаве, пока оно не станет гладким и надежным, затем попробуйте две октавы. Как и другие гаммы, вы можете практиковать эту гамму в ритмах и различном количестве октав.

Когда у вас хорошо получается до-мажор, вы можете попробовать гамму G. G-мажор немного сложнее, потому что F # приходит в разные моменты в каждой руке.

Другой очень широко используемый строй в блюзе, джазе и даже в популярной музыке — это пентатоника. Это более короткая шкала, состоящая из 6 нот (если удвоить основную ноту вверху), и у нее есть мажорные и второстепенные вариации. Мажорная пентатоника имеет такую ​​структуру:

Тоника — Тон — Тон — 3 x полутона — Тон — 3 x полутона

Минорная пентатоника имеет следующую структуру:

Тоника — 3 x полутона — тон — тон — 3 x полутона — тон

Узнайте разницу между минорной пентатоникой и шкалой блюза.

Блюзовые гаммы имеют очень характерное звучание. Познакомьтесь с магией блюза и буги-вуги в из этого курса . Вы даже можете сделать свою первую блюзовую импровизацию в на этом уроке .

Воспроизвести эту песню

Схема тонов и полутонов следующая:

Тоника — 3 x полутона — тон — полутон — полутон — 3 x полутон — тон

Следуя этой схеме, вы можете сыграйте гамму блюза, начиная с любой клавиши пианино.

Этот тип гаммы звучит довольно «неземно» и романтично. Клод Дебюсси часто использовал эту гамму в своей музыке. Послушайте «La Mer» в аранжировке для двух фортепиано, чтобы ощутить чудо, которое вызывает эта гамма.

Конструкция соответствует своему названию:

Тоника — Тон — Тон — Тон — Тон — Тон — Тон

Посмотрите учебное пособие по целой шкале тонов здесь

построить аккорд из любой гаммы, используя 1-ю, 3-ю и 5-ю ноты.Если вы берете ноты 1, 3, 5 из гаммы до мажор, у вас будет аккорд до мажор. Если вы возьмете те же ноты из гаммы ми минор, у вас будет аккорд ми минор.

Если вы только начинаете учить аккорды, сначала потренируйтесь в нескольких основных аккордах, прежде чем продолжить.

Помимо наращивания своих знаний и навыков гаммы, поработайте свой «инструментарий» аккордов, так как это поможет вам играть аккордовыми последовательностями и, в конечном итоге, любую песню, которая вам нравится!

Разучивайте аккорды в увлекательной игровой форме — поиграйте с множеством аккордов, чтобы понять, как они работают.

Генератор весов для фортепиано

Этот генератор весов для фортепиано от Pianoworld — удобный инструмент для изучения гамм. Он интерактивен и прост в использовании.

Если вы читаете это с мобильного устройства, поверните его на , чтобы отобразить инструмент во всю ширину.

* Вы можете сделать то же самое с весами.
** Вы можете инвертировать аккорды и гаммы

Любой может составить гамму, если вы чувствуете себя экспериментально, почему бы не попробовать? Это интересный способ увидеть влияние гаммы и тональности на характер музыки.Игра на мажорной, минорной и блюзовой гаммах с учетом вышеперечисленных преимуществ максимизирует ваш обучающий потенциал. Наслаждайтесь изучением этих музыкальных паттернов.

Автор этой записи в блоге:

Роберта Вольф начала уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет и до сих пор учится! В настоящее время она преподает фортепианную педагогику и педагогику исполнительского мастерства в аспирантуре Великобритании. Другая ее работа включает в себя ведение частной педагогической практики для студентов всех возрастов и способностей, а также создание учебных и практических ресурсов.Роберта любит писать как средство поддержки других в их фортепианном путешествии.

Как определить, является ли музыка мажорной или минорной

Умение различать мажор и минор — важный базовый навык для любого музыканта. Это один из первых шагов, который позволит вам по-настоящему погрузиться в музыку и понять, как она создается. Я получаю этот вопрос довольно часто, так что давайте перейдем к делу.

Как определить, является ли песня или отрывок мажорной или минорной? Есть два способа определить, является ли песня мажорной или минорной: на слух и на вид.Делая это на слух, прислушивайтесь к основным и второстепенным качествам музыки. При чтении нот ответ заключается в ключевой подписи и в том, как используются ноты и аккорды.

Звучит достаточно просто, но требует некоторой практики, поэтому давайте рассмотрим детали. Сначала мы обсудим, как распознать мажор и минор, читая обозначения, а затем распознавать мажор и минор на слух.

В этой статье мы также рассмотрим, откуда берутся ключи. Я предлагаю вам прочитать его один раз, даже если вы знакомы с тональностями и весами.Понимание того, откуда они берутся, значительно упрощает весь этот процесс!

Как определить мажор или минор в нотах

Начнем с распознавания мажорной или минорной тональности в нотах. Но в чем вообще ключ?

Мы используем термин «ключ» просто для обозначения мажорной или минорной шкалы, в которой мы находимся. Как вы увидите в таблице ниже, у нас есть 12 основных и 12 второстепенных ключей. Почему 12? Потому что каждая нота музыкального алфавита (все их 12!) Становится первой нотой мажорной гаммы и первой нотой минорной гаммы.Каждый из них — ключ.

Например, вот гамма ля мажор (это означает, что это образец мажорной гаммы, начинающийся с ноты А).

Если бы у нас была музыка, в которой используется эта гамма, мы скажем, что , эта музыка в тональности ля мажор:

А вот гамма ля минор (это означает, что это образец минора, начинающийся с ноты A):

Если мы посмотрим на музыку, в которой используется эта гамма, то музыка в тональности ля минор :

Таким образом, с термином «тональность» мы просто говорим о том, какая гамма используется в данный момент. Если музыка меняет тональность, значит, изменилась гамма. Если две песни написаны в одной тональности, это просто означает, что они используют одну и ту же гамму.

Ключевая подпись: большая она или второстепенная?

Так как же нам узнать тональность музыкального произведения? Для этого мы смотрим на нотную запись и видим, как ноты организованы. Если они есть, мы должны также обратить внимание на острые и плоские предметы, потому что они дают важные подсказки.

К счастью, очень легко узнать, какие диезы или бемоли используются в пьесе, потому что они обычно пишутся в начале каждого нотного стана (сразу после ключа). Это известно как подпись ключа .

Вот таблица всех подписей ключей. Обратите внимание:

• Имеется 2 набора ключей: один с острыми кромками, а другой с плоской головкой;
• Каждая подпись ключа обслуживает 2 ключа: одну мажорную и одну минорную;
• Существует четкая закономерность в том, как продвигаются ключевые подписи.Мы начинаем с до мажор, в котором нет диезов, переходим к тональности с 1 диезом, затем к тональности с 2 диезом и так далее, пока не дойдем до до мажор, в котором все ноты заострены (то есть 7 диезов).
• То же самое происходит с плоскими клавишами: каждая новая клавиша получает еще одну квартиру, пока мы не дойдем до до-бемоль мажор с семью квартирами.
• Есть еще несколько паттернов, которые вы могли бы заметить, но на этом уровне этого должно быть достаточно.

Этот второй пункт ОЧЕНЬ важен, прежде чем мы перейдем к следующим шагам. Каждая подпись ключа принадлежит одному основному ключу и одному второстепенному ключу.

Это означает, что тональность, которую мы находим в нотах, сужает наши варианты до двух возможных клавиш: одна мажорная и одна минорная. Нашим следующим шагом будет выяснить, какой из двух это.

Откуда берутся ключевые подписи?

Ключевые сигнатуры существуют потому, что мажорная и минорная гаммы должны поддерживать структуру целых шагов (также известных как «тоны») и полутонов (также известных как «полутоны»), независимо от ноты, с которой они начинаются.Например, структура мажорной гаммы следующая: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Так уж получилось, что следование этой схеме, начиная с ноты C, дает нам все белые клавиши на пианино:

. Но если мы начнем с любой другой ноты, нам придется использовать один или несколько диезов или бемолей. Например, начиная с ноты D, необходимы ноты F-диез и C-диез (а не F Natural и C natural) для сохранения правильного образца тонов и полутонов.Другими словами, ключевая подпись ре мажор — 2 диеза: фа-диез и до-диез.

Вот еще пример. Если бы мы начали с ноты си-бемоль и хотели бы иметь мажорную гамму, мы бы обнаружили, что для сохранения правильного образца тонов и полутонов нам нужно было бы сгладить две ноты: саму си (становится си-бемоль) и ми ( становится ми-бемоль). Другими словами, ключевой признак си-бемоль мажор — это две квартиры: си-бемоль и ми-бемоль.

То же самое и с минорными гаммами.Диезы или балки предназначены для сохранения правильного рисунка тонов и полутонов. Именно в этом паттерне звукоряд обретает отчетливое звучание — свое особое качество. Если бы мы изменили узор, мы изменили бы сам масштаб.

Так это большое или второстепенное?

Итак, теперь, когда мы можем распознать ключевую подпись пьесы, нам остается решить, представляет ли она большую или меньшую гамму.

Для этого мы должны искать ключи в самой музыке.В общем, наиболее важные ноты и аккорды мажорной и минорной тональности:

1. Тоника : это первая нота гаммы и построенного на ней аккорда;
2. Доминанта : это пятая нота гаммы и построенный на ней аккорд:

Мы узнаем, почему эти аккорды так важны, в этом подробном уроке о «тональности», но в В общем, это потому, что вместе они создают тонизирующее средство как тонизирующее.Со временем вы научитесь мгновенно видеть эти ноты и аккорды в любой тональности.

Увидев тонику и доминанту в музыке, вы очень быстро сможете отличить мажор от минор, но вот 5 советов для начала:

• Обычно первая нота мелодии — это либо первая нота гаммы (известная как тоника), либо пятая нота гаммы (известная как доминанта).
  
• Первый аккорд в музыке очень часто является первым аккордом гаммы (тоники).Если нет, то это пятый аккорд гаммы (доминирующий).
• Последний аккорд также обычно является первым аккордом гаммы.
  
• Обратите особое внимание на басы. Первые и / или последние ноты пьесы обычно являются тоником.
• Если вы подозреваете, что тональность второстепенная, ищите в музыке приподнятую седьмую. «Повышенная 7-я» означает, что 7-я нота звукоряда поднята на один полутон. Например, в ми минор ищите в музыке ре-диез (это на 7 нот выше ми).

Примеры и упражнения

Теперь давайте проверим эти советы! Здесь у нас есть 4 короткие пьесы для фортепиано. Начнем с двух простых тактов из менуэта Баха. Это мажор или минор?

Подпись ключа показывает только один диез. Согласно нашей таблице ключевых подписей, это может быть соль мажор или ми минор. Присмотревшись к нотам, можно не сомневаться, что это соль мажор:

1. Первые две доли определяют ноты соль мажор: G — B — D.
2. Ноты в третьей доле первого такта: реа — фа-диез — А. Это аккорд ре мажор (и это доминирующий аккорд соль).
3. Второй такт состоит только из нот аккорда соль мажор.

В целом каждая нота указывает на тональность соль мажор. Оранжевые числа в обозначениях ниже соответствуют точкам выше:

Даже в таком небольшом количестве музыки действуют советы, которые мы узнали о тонических и доминантных аккордах.

Далее идут 8 тактов из короткой фортепианной пьесы Гайдна. Какой ключ?

В тональности нет диезов и бемолей. Согласно нашей таблице ключевых подписей это означает либо до мажор, либо ля минор. Намеков на ля минор нет, но много для до мажор:

1. Первый аккорд — до мажор с самой нотой до в басу.
2. Последние ноты — это две до — одна для низких частот, а другая для высоких.
3. Басовая нота перед последним C является его собственной пятой: G (обратите внимание, что ключ изменился на бас). Переход от пятого к первому — сильный индикатор любого ключа.
4. Первая фраза, заканчивающаяся в 4-м такте, также заканчивается аккордом C.

Вот еще один отрывок. Это из альбома Шумана для юношества . Это большое или второстепенное?

В ключевой подписи изображена 1 квартира.Согласно нашей таблице ключевых подписей, это означает, что эта пьеса либо фа мажор, либо ре минор. Нет указаний на ре минор, но есть неплохие несколько для фа мажор:

1. Оптимистичной является нота C, которая идет к F. Это снова соотношение «пять к одному»! Это потому, что, когда F — первая нота, C — пятая. Как мы видели, одно это уже подтверждает фа мажор. Более того, после этого еще два раза мелодия идет от C до F.
2. В 3-м такте мы получаем ноты фа мажор, распределенные в арпеджио.
3. Тоника, фа мажор, приводит к доминирующему аккорду фа (то есть до мажор) в 4-м такте.

Далее идут первые 2 фразы из короткого произведения Чайковского. Это большое или второстепенное?

Ключ подписи состоит из 3-х квартир. Согласно нашей таблице тональностей, это означает, что эта музыка либо ми-бемоль мажор, либо до минор. Должно быть ясно, что все в музыке указывает на до минор:

1. Первый аккорд — до минор (ноты C — E Flat — G) с самой нотой C как самой низкой нотой в басу.
2. Первая фраза снова заканчивается в 4-м такте до минор, и ей предшествует аккорд G (его доминанта).
3. Нота си-бемоль повышена на полутон, чтобы стать си-бемоль естественной. Это именно то, чего мы ожидали, если бы мы играли до минор — седьмая нота поднята.
4. Если мы до минор, отрывок заканчивается на доминирующем аккорде (соль мажор). Как мы уже видели, это совершенно нормальный аккорд для завершения музыкальной фразы.

А как насчет фа-диез в басу в 7-м такте? Эта нота не в тональности до минор, значит ли это, что мы ошибаемся в своем заключении?

Нет, мы не ошиблись.Несмотря на фа-диез, мы все еще до минор. Это вопрос гармонии. Не вдаваясь в подробности, задача фа-диеза — усилить толчок к аккорду назначения соль-мажор. Сам аккорд соль мажор по-прежнему принадлежит к нашей домашней тональности до минор.

Итак, как видите, подсказки о том, является ли произведение мажорным или второстепенным, всегда находятся в нотах. Ищите тоник и его доминанту, и вы узнаете ключ.

Как определить, серьезная она или незначительная, на слух

Опять же, это в основном вопрос практики.Это не значит, что на это у вас уйдут годы! Это просто означает, что вам нужно какое-то время делать упражнения для ушей по 15–30 минут в день.

Возможно, вы слышали, что майор — это хорошо, а второстепенный — грустно, но это упрощение. Я понимаю, что это не популярное мнение, но описание интервалов и шкал настроениями и чувствами вводит в заблуждение. Это добавляет ненужный поверхностный слой к прослушиванию музыки. Вместо того, чтобы отвлекаться, выясняя, является ли гамма «счастливой» или «грустной», мы должны прислушаться к тому, является ли она на самом деле мажорной или минорной.

Звуки похожи на цвета. Мы знаем красный цвет просто как «красный» (не описывая его как яркий, опасный или что-то еще), а синий цвет просто как синий (не прибегая к таким прилагательным, как спокойный, волнистый или что-то еще).

Таким же образом, имеет определенное качество звука (вроде цвета звука) для основного и определенное качество звука для второстепенного , и это то, что мы должны научиться распознавать на слух.

Распознавание мажорных и второстепенных триад

Первый шаг — понять разницу между мажорными и минорными трезвучиями.Как вы знаете из теории музыки, разница в третьем. Посмотрите на этот пример: трезвучие до мажор состоит из нот C — E — G, а трезвучие до минор состоит из нот C — E flat — G. Изменяется только третье:

Чтобы попрактиковаться в прослушивании и сравнении мажорных и минорных трезвучий на слух, вы можете играть на них на клавиатуре, если она у вас есть, или использовать онлайн-приложение, такое как teoria.com

Распознавание большой и малой шкалы

Как только вы научитесь делать это достаточно хорошо, попрактикуйтесь в прослушивании самих гамм.Играйте и пойте на клавишных инструментах мажорные и минорные гаммы и просто привыкните к их звукам. (Пение важно, поскольку оно помогает усвоить звуки и очень помогает уху).

Еще раз зайдите в онлайн-приложение, такое как teoria.com, и проверьте себя на весах. Цель состоит не в том, чтобы все исправить и как можно скорее покинуть приложение. Цель состоит в том, чтобы погрузить ваше ухо в звуки и все больше и больше знакомиться с ними.

Это может занять несколько недель или месяцев, но вы на всю жизнь будете обладать навыком отличать мажорную и минорную гаммы.

У вас есть вопросы или комментарии? Дайте мне знать ниже или присоединитесь к нашему сообществу Facebook здесь. Мы будем рады видеть вас!

Относительная малая шкала и относительная большая шкала

Относительный минор широко используется в импровизации, потому что он дает больше идей для соло. Каждый импровизатор, который научился использовать мажорную и минорную гаммы, должен сразу после этого научиться пользоваться относительной минорной гаммой.

Но каков относительный минорный масштаб?

Подумайте о крупной шкале, например, о шкале до мажор.Относительная минорная гамма C будет минорной гаммой ля. Как правило, , относительная малая шкала мажорной гаммы, является минорной шкалой шестой ступени этой тональности . Говорить так кажется запутанным, но на практике это довольно просто. Поскольку мы были в C, шестая ступень — A, так что просто играйте ля минор.

Примечание: если вы все еще немного заблудились в вопросе ученых степеней, прочтите статью «Что такое степени?» очередной раз.

Ну, как видите, никаких новых гамм мы здесь не учим.Эта гамма — не более чем естественная минорная гамма, которую мы видели; мы просто создаем связь шестой степени по отношению к первой, и скоро вы поймете, почему.

Если вы возьмете гамму до мажор и сравните ее со шкалой ля минор, вы увидите, что у них точно такие же ноты. То есть у основной шкалы есть относительная меньшая шкала, которая идентична ей. Невероятно, не правда ли? Поэтому используется наименование «родственник». Сравните ниже, например, гаммы до мажор x ля минор и соль мажор x ми минор:

• Масштаб до мажора: C, D, E, F, G, A, B
• Минорная шкала: A, B, C, D, E, F, G
• Крупная шкала G: G, A, B, C, D, E, F #
• Шкала ми минор: E, F #, G, A, B, C, D

Это очень полезно! Это означает, что мы можем использовать гамму ля минор для соло песни с тональностью до мажор.То есть, когда у нас есть мажорная тональность, мы можем думать о двух шкалах: мажорной шкале этой тональности и относительной минорной шкале этой тональности. Это увеличивает наши возможности, когда мы думаем о соло.

Относительный крупный масштаб

Таким же образом мы можем думать об обратном: каждая минорная тональность имеет относительный мажор. Этот относительный мажор расположен на 3 полутона выше минорной тональности. Например, 3 полутона выше A — это C. Следовательно, относительный мажор ля минор — до мажор.

Относительный минорный аккорд

Стоит отметить, что это понятие существует и для аккордов. Относительный минорный аккорд — это аккорд шестой степени рассматриваемого мажорного тональности. Например, относительный минорный аккорд C — это аккорд шестой степени мажорной тональности C, то есть Am (или Am7). Другой пример: предположим, что тональность — соль мажор. Относительный минор G будет Em (или Em7).

Так как относительные аккорды имеют сходство друг с другом, их можно заменять друг на друга.Мы увидим это более подробно при изучении гармонических функций. А пока подумайте о гаммах, помните, что вы всегда можете использовать относительный минор вместе с мажорной гаммой.

Как тренироваться

Попробуйте это, взяв песню в мажорной тональности и сыграв поверх нее относительный минор. Посмотрите, как он идеально подходит?

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать об относительном миноре, попробуйте найти относительный минор для всех мажорных аккордов или гамм. Затем сверьтесь с таблицей ниже:

Перейти к: Counter Parallel Chords

Вернуться к: Модуль 5

Шкалы и ступени шкалы — Open Music Theory

Шкала — это последовательность шагов, возрастающих или опускающихся по ступеням.Есть два типа шагов: полушагов и полных шагов . Полутон (H) состоит из двух смежных нот на клавиатуре. Целый шаг (W) состоит из двух полушагов. Обычно каждая высота звука в шкале обозначается разными названиями букв, хотя это не всегда возможно или желательно.

Хроматическая шкала

Хроматическая гамма полностью состоит из полушагов и использует каждую высоту звука клавиатуры в пределах одной октавы. Вот хроматическая шкала, охватывающая высоты от C4 до C5.

Крупная шкала

Мажорная гамма, звук, с которым вы, несомненно, знаком, состоит из семи целых (W) и половинных (H) шагов в следующей последовательности: W-W-H-W-W-W-H. Первый шаг шкалы, называемый тоникой , — это высота звука, на которой основана остальная часть шкалы. Когда звукоряд поднимается, тоника повторяется в конце на октаву выше.

Вот масштаб Ре мажор. Она называется «шкалой ре мажор», потому что высота D соответствует тонике и слышна на обоих концах шкалы.

Градусы шкалы и сольфеджио

Хотя нотация ISO позволяет нам маркировать высоту тона в его конкретном регистре, часто бывает полезно знать, где эта высота соответствует заданному масштабу. Например, класс высоты звука D — это первая (и последняя) нота гаммы D-мажор. Класс высоты звука A — пятая нота гаммы D-мажор. При таком описании мы называем ноты градусами шкалы , потому что они помещены в контекст определенного масштаба. Слоги сольфеджио, многовековой метод обучения тональности и пению с листа, также можно использовать для обозначения ступеней шкалы (при таком использовании эта система называется подвижной сольфеджио — до сольфеджио).). На рисунке ниже показана шкала D-мажор и соответствующие обозначения ISO, степени шкалы и слоги сольфеджио.

Минорная гамма

Еще одна гамма, с которой вы, вероятно, очень хорошо знакомы, — это минорная гамма. Есть несколько гамм, которые можно описать как минор , каждая из которых имеет характерную степень третьей шкалы, которая ниже, чем та, которая встречается в мажорной гамме. Минорная гамма, наиболее часто используемая в тональной музыке периода Общей практики, основана на эоловой ладе (подробнее о модах вы узнаете позже), которую иногда называют гаммой естественного минора .

Натуральная минорная гамма состоит из семи целых (Ш) и половинных (В) шагов в следующей последовательности: Ш-В-Ш-Ш-В-Ш-Ш. Обратите внимание на изменение слогов сольфеджио.

Если вы пропойте приведенный выше пример, вы заметите, что в финале отсутствует такое же чувство завершения, которое вы слышали в мажорной гамме. Это закрытие создается в мажорной гамме, частично за счет восходящего полутона между – и –. Композиторы часто хотят иметь это чувство завершенности и при использовании второстепенного режима.Они могут достичь этого, применив случайную ступень к седьмой ступени шкалы, повысив ее на полтона. Если вы сделаете это в контексте естественной минорной гаммы, вы получите нечто, называемое гармонической минорной гаммой .

Последние две ноты гаммы звучат гораздо убедительнее, но вам, возможно, было трудно петь от le до ti . При написании мелодий в минорной тональности композиторы часто «поправляли» это, поднимая le на полутон до la при приближении к ноте ti .Когда мелодия спустилась с до , закрытие с до на до не требуется; аналогично, больше нет необходимости «исправлять» le , поэтому снова используется естественная форма минорной гаммы. Вместе эти различные восходящие и нисходящие версии называются гаммой мелодического минора .

При подъеме в гамме мелодического минора используются la и ti .

При спуске в гамме melodic minor используются «естественные» te и le .

По правде говоря, большинство композиторов не задумываются о трех различных «формах» минорной гаммы. Гармонический минор Шкала просто представляет тенденцию композиторов использовать ti при построении гармоний, которые включают седьмую ступень гаммы в минорной форме. Точно так же мелодический минор гамма является производным от желания композиторов избежать мелодического увеличенного второго интервала (подробнее об этом в разделе интервалов) между le и ti (и некоторые решили не избегать этого!).На самом деле существует только одна «версия» минорной гаммы. Контекст определяет, когда композитор может использовать la и ti при написании музыки в минорной тональности.

Major & Minor: Услышать и понять разницу

«Это главное!» некоторые могут воскликнуть, услышав, что у одного из их товарищей был такой день. Но с точки зрения музыки Major может относиться к чему-то более веселому, а второстепенный имеет более грустную атмосферу.Но всегда ли это так? И как на самом деле происходит эта разница? В этом блоге я собираюсь много рассказать о том, как «мажор» и «минор» на самом деле работают в музыке, чтобы вы могли не только услышать разницу, но и понять ее, и почему это вообще происходит.

Введение

Обратите внимание, что я перейду от самого конкретного, прямо к глубоко теоретическому, поэтому я лучше предупреждаю вас, что некоторым людям может быть интересна только первая часть этого блога.Конечно, это не проблема! Просто дайте всему, что застряло, время, необходимое для его осознания, и, возможно, вернитесь позже, когда почувствуете себя готовым.

Major vs. Minor: узнайте разницу!

В приведенном ниже видео с помощью звуковых фрагментов показаны различия между основным и второстепенным, и это отличное небольшое введение в то, что мы собираемся обсудить.

А теперь послушайте немного «Аллилуйя» Г.Ф. Гендель. Невероятно позитивное чувство и воодушевление, правда?

Теперь послушайте «Der Tod und das Mädchen» Франца Шуберта, и все сразу станет по-другому — более тяжелым и полным печали.

Итак, как может быть такая заметная разница в атмосфере и ощущениях между двумя музыкальными произведениями? Есть много причин, которые мы могли бы назвать, но, как и художник, использующий определенные цвета, одним из наиболее важных инструментов, которые композитор использует для создания такой отчетливой атмосферы, является разница между мажорной и минорной тональностями. Итак, как вы уже догадались, Аллилуйя — мажор, а пьеса Шуберта — минор. Неудивительно, что Гендель решил написать свою статью в мажоре, поскольку она посвящена рождению Иисуса, что, по общему мнению, было довольно радостным событием. Der Tod und das Mädch en , , с другой стороны, посвящен созерцанию самой смерти, поэтому, опять же, неудивительно, что он был написан в миноре. Другой хорошо известный пример — свадебный марш Мендельсона. Поскольку он написан специально для того, чтобы отметить одно из самых счастливых событий в жизни человека, он, естественно, был написан крупным шрифтом.

Но также стоит отметить, что исключения из правил счастливого / грустного, большого / второстепенного существуют в изобилии.Композиторы могут даже переходить от мажорного к минорному в отдельных пьесах, как, например, «Также растянуть Заратустру» Рихарда Штрауса, где первый аккорд, который вы слышите, является мажорным аккордом, но он немедленно меняется на минорный аккорд, вызывая внезапный сдвиг в атмосфере.

Как большое и незначительное могут так влиять на наши эмоции?

Но как создается разница между большим и второстепенным? И как эта разница так влияет на нашу эмоциональную реакцию на музыку? Во-первых, мы должны признать, что этот эффект не может полностью зависеть от теории.Мы также можем сказать, что это во многом связано с обертонами, но прежде чем мы перейдем к ним, мы начнем с естественных нот: двенадцати различных нот, которые есть в распоряжении любого западного композитора. Большинство композиторов будут использовать только несколько из них для создания одного произведения или использовать набор из семи (шкала) в качестве основы. Хотя композиторы будут отклоняться от этого, они всегда будут возвращаться к семи нотам, которые образуют отправную точку произведения. Если композитор пишет пьесу в мажоре, он использует определенный набор из семи нот (и мы называем этот набор нот мажорной гаммой).При написании пьесы в миноре используется другой набор нот (минорная гамма). Хорошо, но здесь все становится странно. Ноты мажорной гаммы лучше соответствуют более чем тонам, например, музыкального инструмента или человеческого голоса, чем нотам минорной гаммы. Но что такое обертоны? Если вы нажмете одну клавишу фортепиано или поете одну ноту, как и следовало ожидать, вы услышите только одну ноту. По крайней мере, так кажется. На самом деле одновременно воспроизводится ряд других нот, все громче или тише, чем другие, и все это происходит без нашего реального осознания этого.Это потому, что внутри каждой естественной ноты скрыты обертоны. Итак, вот оно: если вы сыграете до, тогда самая заметная нота до-мажорной шкалы (E) будет бессознательно « слышна » с большей ясностью, чем самая заметная нота из до-минорной шкалы (Eb ). Фактически можно сказать, что мажорная гамма звучит более уравновешенно, чем минорная, поэтому она вызывает больше положительных эмоций. Мы надеемся, что чтобы прояснить ситуацию, мы включили пояснительное изображение ниже.

Вверху вы видите шестнадцать нот: нота номер 1 — C.Следующие ниже ноты — первые пятнадцать обертона C (в принципе, этот список может быть бесконечным; каждый обертон становится все тише и тише по мере того, как вы поднимаетесь по строке). Нота, которая играет наиболее важную роль в «возбужденном» мажорном звуке до-мажорной гаммы, — это E. E появляется как пятый обертон C, а затем снова в 10, в то время как Eb (типичный для C-минор scale) не появляется, пока список не достигнет числа 19 — где обертоны уже затихают. Таким образом, вы не можете увидеть даже 19-й обертон на нотном стане выше.

Это больше, чем просто большое и второстепенное!

Всегда помните: не только то, что произведение написано в мажорной или минорной тональности, определяет, насколько счастливым или грустным оно будет. Ритм, темп, динамика и использование определенных инструментов также оказывает драматическое влияние на атмосферу пьесы. Например, более медленная и мягкая музыка вызывает более тяжелое и грустное ощущение, чем быстрая и «оптимистичная» музыка.

Теория

Надеюсь, теперь у вас есть более глубокое понимание разницы между мажорной и минорной тональностями и вы начали слышать разницу.Теперь мы собираемся копнуть гораздо глубже и начать рассматривать теорию более подробно.

Фонд западной музыки

Это может вас удивить, но основы создания музыки одинаковы для почти всех западных композиторов. Вся когда-либо созданная музыка имеет определенную тональность , образующую ее основу, и то, что это за тональность, зависит от основной ноты (также известной как «тоник») и от того, является ли она мажорной или минорной . В качестве очень грубого практического правила вы можете сказать, что основная нота — это самая низкая нота, часто слышимая в конце музыкального произведения.Эта основная нота может быть A, C, F или любой из других двенадцати нот, поэтому тональность музыкального произведения — это комбинация основной ноты и того, является ли основная гамма мажорной или минорной.

Весы

Разница между минором и мажором напрямую связана с промежутком между нотами. Все эти важные пространства также известны как интервалы. Интервалы легко понять, если мы посмотрим на черно-белые клавиши пианино: клавиатура пианино состоит из серии из двенадцати нот, которые затем повторяются, а переход между каждой нотой клавиатуры составляет полутон (также известный как как «полутон», как обозначено «половиной» на изображении ниже).Неважно, почему их называют полутонами, но вместе взятые двенадцать полутонов образуют одну октаву, происходящую от латинского слова «octavus», означающего восемь. Почему «восемь»? Если в основе каждого музыкального произведения лежат семь нот, то восьмая нота совпадает с первой из семи (которая также является основной нотой гаммы) — и этот выбор нот называется гаммой . Ноты, которые следуют за основной нотой в определенной гамме, определяются тем, является ли гамма мажорной или минорной, , и мы поговорим об этом позже.Конечно, в большинстве случаев композитор будет использовать более семи нот при написании и просто использует выбранную гамму в качестве скелета, на котором можно повесить свою пьесу.

Изображение 1: все двенадцать нот. У некоторых есть два имени, но причина этого сейчас не важна. Символ «#» указывает на то, что нота «диез», а символ «b» указывает на то, что нота плоская.

Майор

У мажорной гаммы всегда есть фиксированная структура целых и половинных нот (или полутонов).Интервалы (то есть расстояние между нотами) мажорной гаммы всегда следующие:

 целое целое  половина  целое целое  половина  

В качестве примера возьмем до мажор. Эта тональность имеет основную ноту C и, как вы можете видеть, работает в структуре мажорной гаммы, поэтому первый шаг к следующей ноте — это целая нота. Если мы еще раз посмотрим на изображение 1: мы перескочим на целый шаг или ноту от C (что составляет два полутона, поэтому половина + половина = целое), чтобы добраться до D. Теперь мы делаем еще целый шаг, чтобы прийти к букву E, прежде чем сделать полшага, чтобы добраться до буквы F, и так далее.Ниже вы можете увидеть, как интервалы образуют всю гамму до мажор:

 C D E F G A B C
(целая целая половина целая целая половина) 

Прочтите наш блог, посвященный гамме до мажор, если хотите узнать больше!

Незначительный

Интервалы в минорной шкале состоят из пяти полных шагов и двух полушагов, но… разные шаги находятся в совершенно другом месте:

 целое  половина  целое целое  половина  целое целое 

Мы сохраним до в качестве основной ноты и построим гамму до минор (до мажор и до минор имеют в названии «до», так как у них одна и та же основная нота).Ниже вы можете увидеть результат. Сравните это с масштабом до мажор выше, и вы быстро заметите разницу.

 c d eb f g ab bb c
(‌ целая половина целая целая половина целая) 

Прочтите наш блог о гамме до минор, чтобы узнать больше!

Изображение 2: Шкала до-мажор (вверху) и шкала до-минор (внизу) записаны в обозначениях. Вертикальные полосы соединяют одинаковые ноты.

Major Thirds vs.Незначительные трети

Первое и самое важное различие между мажорной и минорной тональностями заключается в интервале секунд . В мажорной гамме пространство между основной нотой и третьей нотой (например, интервал между C и E) представляет собой скачок двух целых нот и называется мажорной третей . В минорной гамме интервал в полторы ноты упоминается как минорная треть (как промежуток между C и Eb).Разница в интервалах не только придает мелодии возбужденное или грустное чувство, но также придает мажорному аккорду эйфорическое звучание, а второстепенному — трагический оттенок. Эти интервалы настолько важны для атмосферы, создаваемой мажорными и минорными тональностями и аккордами, что сами термины фактически основаны на интервалах мажорной трети и минорной трети.

Отведений

Помимо разницы, создаваемой мажорной и минорной третями, есть еще один важный элемент: ведущий тон.В гамме мажор это седьмая нота, поэтому в гамме до мажор это B. Эта нота известна как ведущий тон, потому что, когда вы ее играете, она уже сильно « ведет » к следующей ноте в масштаб. Если вы играете до мажор, но останавливаетесь перед последней до, завершение до B оставит у вас ощущение, что чего-то не хватает, как если бы конец истории был прерван. В отличие от этого, у минорных гамм нет ведущего тона. Седьмая нота минорной шкалы (си-бемоль в случае гаммы до-минор) имеет гораздо меньшее притяжение к следующей ноте.Таким образом, вы можете с комфортом остановиться на Bb, не пропуская последний C. Поскольку композиторы считали это позором, некоторые сокращают интервал последнего целого шага последовательности до полшага. В результате получается гармоническая минорная гамма:

 c d eb f g ab b c
(‌ 1 1/2 1 1 1/2 1  1/2  1/2)