Справочная литература : Искусство и Дизайн : УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ : Дмитрий Кораблев : читать онлайн
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию – расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону – равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений.
Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Уравновешенная композиция
Неуравновешенная композиция
Уравновешенная композиция
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Вы фотографируете прибой штормового моря. Какой должна быть композиция снимка?
2. Вы фотографируете отдыхающую модель. Какой должна быть композиция снимка?
3. Вы фотографируете взлетающую птицу. Какой должна быть композиция снимка?
4. Модель делает жест рукой в сторону. Каким образом на снимке можно уравновесить ее фигуру?
5.
Вы снимаете модель в хорошем расположении духа. Какой должна быть композиция снимка?
6. Вы фотографируете горюющую модель. Какой должна быть композиция снимка?
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию – расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону – равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений.
Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Уравновешенная композиция
Неуравновешенная композиция
Уравновешенная композиция
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Вы фотографируете прибой штормового моря. Какой должна быть композиция снимка?
2. Вы фотографируете отдыхающую модель. Какой должна быть композиция снимка?
3. Вы фотографируете взлетающую птицу. Какой должна быть композиция снимка?
4. Модель делает жест рукой в сторону. Каким образом на снимке можно уравновесить ее фигуру?
5.
Вы снимаете модель в хорошем расположении духа. Какой должна быть композиция снимка?
6. Вы фотографируете горюющую модель. Какой должна быть композиция снимка?
Неуравновешенные композиции.
îÓÚÓ 53
Колосов «Минус 55 градусов»). В изящной и легкой композиции очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!
И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более легкой верхней частью картины, возникает уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся залогом стройности и гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме полу-
тонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам угадывается печать с двух негативов.
Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра.
Примером снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия, может служить фото 53 (Е. Шматриков «Борцы»). Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная ось основной группы, таким
образом, резко смещается от центра вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку устойчивость.
Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53 усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также уклоном линии горизонта.
Итак, большое количество конструктивно четких по композиции и живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по тому или иному принципу.
Один из таких принципов — формирование смыслового и композиционного центра, который становится началом построения кадра. В других случаях композиция решается по законам равно- îÓÚÓ 53 весия (что, конечно, не снимает задачи акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного переднего плана с нерезкой и светлой глубиной.
Возможно решение снимка на ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра. Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся ключом к пониманию образного строя картины.
И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений, ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного начала. Отсюда — и пестрота, несобранность, неслаженность изображения. Отсутствие приема…
Это плохо.
Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными: каждому ясно с первого взгляда — снимок построен на контрастах черного и белого.
силуэт одуванчика, на черное — яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко, но… схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением… Мы можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет, только сочетание линий и тонов… Трудно говорить здесь о глубине мысли, о жизненных наблюдениях, о художественном образе.
Принципы компоновки материала служат для раскрытия замысла автора и достижения художественной выразительности, через которую проступает жизненная правда произведения.
Сами же эти принципы как бы растворяются в содержании, прочно сливаются с ним. В подлинно художественном снимке не так-то просто обнаружить приемы его построения. Прием, выступающий слишком отчетливо, — признак поверхностного и часто формального понимания смысла композиционного творчества.
БЕСЕДА СЕДЬМАЯ
Ритмический рисунок кадра
Художественная организация линий и тонов. В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это — тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.
К тонкой гамме тонов обычно подключается и линия, выступающая порой как очертание контуров фигур и предметов. Однако линии здесь существуют не в том виде, в каком мы встречаем их, например, в карандашном рисунке. Линия на фотографии не является первичным элементом, а возникает как производная от тона.
Она представляет на снимке лишь раздел двух тонов, иногда ясный и четкий, иногда мягкий, а порой и вовсе расплывчатый.
Таким образом, можно сказать, что основным элементом фотоизображения является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов — линия — приобретает столь ярко выраженный характер, что становится основой композиции, ведущим началом в изобразительной форме. Поэтому, понимая линию как элемент изображения, производный от тона, мы можем говорить как о тональной, так и о линейной композиции. С помощью тона и линии оттачивается изобразительная форма снимка и выражается его содержание.
Рассмотрим несколько примеров.
îÓÚÓ 55
Фото 55 (Э. Соколов «По свежему снегу») служит примером композиционного решения кадра на мягких тональных переходах. Линии хотя здесь и есть, но как активные элементы не используются. Характер выбранного для съемки пейзажа, время года и конкретные погодные условия очень точно передаются именно с помощью градации тонов.
Изобразительный замысел фотографа и опирается на характер материала. Отсюда — ассоциативность снимка, который отлично передает поэзию русской зимы.
А вот на фото 55 а (Э. Соколов «Этюд») на фоне мягкого тонального рисунка начинают обозначаться линии, они участвуют в построении кадра наравне с тоном: глубина здесь передана очень
мягкой градацией тонов, а передний план — четкими линиями.
Фото 55 б (А. Сусеков «Лесной олень») и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь отчетливыми линиями, и это сообщает снимку легкость и изящество графики.
îÓÚÓ 55· Анализируя линейный и тональный строй снимка,
мы должны помнить, что ни тон, ни линию невозмож- |
| |
но отделить от содержания. Они образуются сочетани- |
| |
ями реальных предметов и прочно связаны с жизнен- | îÓÚÓ 55a | |
ным материалом. | ||
|
Линии и тона возникают на снимкев результате распределения в кадре светотени, выбора точки съемки, применения различных объективов и оптических насадок, подбора фотоматериалов по их контрастности, установления режима экспозиции, расчета ее по светам или теням, обработки негатива и позитива.
Мы можем рассматривать линии и тона как элементы фотографического изображения, помогающие достижению на картинной плоскости гармоничного и упорядоченного рисунка. Но смысл и ценность линейного и тонального построения определяются не полученным рисунком, а тем, насколько ясно и поэтично выражены с их помощью авторская мысль и тема снимка.
Каждое звено фотографического процесса управляемо. Потому-то и могут быть получены самые разнообразные живописно-художественные результаты. Мы можем поставить пе-
ред собой любую задачу по организации линий и тонов в кадре, например попробовать получить ритмическое их распределение
Понятие о ритме. Под ритмом в произведении искусства мы понимаем |
| |
закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость |
| |
через определенные промежутки, порядок их сочетания. Следует отме- |
| |
тить, что в неудачных по композиции снимках полностью отсутствует рит- |
| |
мическое начало. Зато во многих выразительных снимках можно найти |
| |
ритмические повторы композиционных элементов. Такой рисунок фотогра- |
| |
фу дает возможность четко выразить свою мысль, а зрителю — легко читать |
| |
изображение и постигать творческий замысел автора снимка. |
| |
Ритм является элементом общей композиции снимка и одним из средств, |
| |
с помощью которых достигается ясность формы, оригинальность вопло- |
| |
щения темы. |
| |
зов «Дисциплина — всегда дисциплина») заостряет внимание зрителя на де- | îÓÚÓ 56 | |
талях армейского распорядка. Именно ритм «дисциплинированного» ли- | ||
|
Именно ритмичность переднего плана на фото 56 (А. Моро-нейного рисунка раскрывает существо темы. В верхней части снимка ритм исчезает, линейный рисунок теряет свою статичность, становится живым, динамичным. И от сопоставления двух таких изобразительных начал тема получает свою окончательную доработку. «Дисциплина — всегда дисциплина, а молодость — всегда молодость», говорит нам этот вызывающий улыбку снимок.
Истоки ритма фотоизображения в жизни. В искусство ритм проникает из жизни, в природе мы постоянно встречаем ритмические повторы. Они — в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки.
Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Так была найдена линейная размеренность на фото 56.
îÓÚÓ 57
графии —
В другом случае автор фото 57 (М. Ананьин «Ритм») оценил рисунок наката волн, нашел точку съемки, с которой он был виден особенно ясно, дождался выигрышного освещения, зависящего от высоты стояния солнца и направления падения потока солнечных лучей, который дополнительно подчеркнул узор волн. Они засверкали в лучах контрового света и обозначились на снимке особо отчетливо. Именно потому, что ритмы на фото 56 и 57 были найдены в жизни, а не надуманы фотографом, кадры получились не только нарядными по линейному рисунку, но и, что особенно важно, жизненно правдивыми, вызывающими у зрителя точные ассоциации.
А теперь посмотрим, так ли понимается смысл ритмических построений авторами снимков, подобных ранее упоминавшемуся фото 7.
Несомненно, этот кадр ритмичен: вертикальные линии ограды почти с геометрической точностью делят картинную плоскость на равные части. Перевернутые лодки вверху повторяются так четко, что становятся буквально орнаментом. Казалось бы, чего же более? А снимок не оставляет глубокого впечатления. Он выглядит очередным упражнением по заполнению картинной плоскости. И ясно почему: живой, достоверный рассказ о жизни и ее красоте, так радующий нас в снимках 56 и 57, на фото 7 подменяется сухой схемой. Подчеркнутый узор, внешний рисунок изображения становятся в этом случае некой самоцелью и оттесняют на дальний план тему, сюжет, картину действительности. Материал для своего этюда автор фото 7, конечно, тоже увидел в жизни, но средствами фото-
выбранной точкой съемки и крупностью плана, контрастной печатью и пр. — довел его до полной схематичности.
Выявление ритмов приемами фотосъемки. Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка фотоснимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде.
Такое мнение, конечно, ошибочно. Нужен глаз художника, чтобы подметить, найти ритмическое начало в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем рисунке, а в истинном смысле и значении. Разве мало видели мы кадров купающихся пионеров, туристов, солдат на привале? Но лишь на фото 56 встретились с совершенно оригинальным решением темы. И среди снимков, сделанных на воде, среди морских пейзажей, где «главным действующим лицом» является водная поверхность, работы, подобные фото 57, встречаются не так уж часто.
Ритм, увиденный в жизни, не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных средств фотоискусства. Для того чтобы обмундирование, аккуратно сложенное на берегу и выстроенное словно по линейке, превратилось в ритмический элемент картины, нужно было многое. Фотограф должен был увидеть этот материал в жизни и понять, какие сюжетные и изобразительные возможности в нем заключены.
Следовало найти точку съемки, с которой был бы хорошо виден и понятен этот материал; предстояло определить его место на картинной плоскости, создать акцент на этой части изображения. И вот мы видим снимок с действенным передним планом, который сложился в результате съемки с близкой и достаточно высокой точки. Правильно выбранное направление съемки позволяет совместить в кадре этот сюжетно важный передний план с активным фоном — морем и купающимися солдатами, где сюжет находит свое развитие и завершение (фото 56).
Только с высокой точки стал отчетливо видимым ритмический рисунок фото 57. И только контровой солнечный свет очертил линии волн сияющими бликами. С другой, менее удачно выбранной точки, при другом освещении мог быть легко утерян ритмический рисунок, хотя он и существовал в жизни.
Простейшие ритмы. Прежде всего к ритмически построенным изображениям мы относим снимки с четко видимой структурой, отчетливым де- îÓÚÓ 58 лением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.
Пример такого ритмического построения — снимок В. Школьного «Рыбачья застава» (фото 58). Содержание жанровой сценки раскрывается удачным композиционным решением: звено линейного рисунка, состоящее из вертикального столба, сидящего на нем юного рыболова и отражения в воде, повторяется по всей длине поля кадра через примерно равные промежутки. Это построение, во-первых, вскрывает смысл изображаемого, отвечает теме снимка — «застава». Вовторых, возникает гармония линейного рисунка, повторы, которые и называют ритмом.В данном случае мы встретились с членением картинной плоскости по горизонтали. Это — привычная и часто используемая форма заполнения кадра. Но пространство снимка может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетливый рисунок часто рас-
îÓÚÓ 60a
îÓÚÓ 59
полагается и вдоль вертикальной оси картины, при этом возникают ритмические повторы композиционного мотива в вертикальном направлении. Можно говорить и о ритме диагоналей, поскольку в фотографии нередки глубинные построения, основанные на закономерном чередовании наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.
Ритмическое распределение элементов композиции может идти не только по плоскости снимка, но также и от переднего плана в глубину кадра.
С таким линейным рисунком мы встречаемся на фото 59 (Е. Шматриков «Во Дворце пионеров»). Элементы архитектурного оформления интерьера, переплеты окон, лепка потолка, кресла, расставленные у стены, светильники, свисающие с потолка, также повторяются в определенном порядке, как и линейный мотив фото 58. Но ритмический рисунок здесь несколько усложняется. Его элементы уже не равны, но лишь подобны, поскольку каждый из них, отдаляясь от точки съемки, рисуется в перспективном сокращении.
Более сложные ритмы. Конечно, все богатство встречающихся в практике фотографии ритмических рисунков далеко не исчерпывается этими простейшими случаями. Удивительное разнообразие графических и живописных решений фотоснимков исключает возможность сколько-нибудь подробной классификации существующих ритмических построений, мы можем только приве-
сти примеры разнообразного использования этого приема композиционного решения кадра.
Анализ примеров, думается, подскажет фотографу направление и путь самостоятельных поисков.
îÓÚÓ 60
Фото 60 (В. Эпштейн «Фотоэтюд»), графическое по линейному рисунку, в сравнении с ранее рассмотренными снимками по ритмическому построению усложнено. Здесь сочетается ритмический ход линий, одни из которых пересекают пространство кадра в горизонтальном, другие — в вертикальном направлении. Обратите внимание на то, что горизонтальные и вертикальные линии на снимке неодинаково активны. На переднем плане они очень отчетливы, вычерчивают сюжетный центр композиции, резко контрастируют со светлым фоном. Горизонтальные линии в глубине кадра мягки, размыты, менее контрастны. Таким образом, элементы композиции делятся на главные и фоновые, а внимание зрителя сосредоточивается на клетках с птицами.
На других снимках к ритмически повторяемым вертикалям и горизонталям могут быть добавлены еще и линии наклонные, пересекающие кадр в направлении его диагонали, лежащей на плоскости или уходящей в глубину.
При поверхностном взгляде на
подобный снимок может показаться, что в таких сложных линейных рисунках четкий ритм как бы и вовсе утрачивается, а структура картины становится неопределенной. Но это, конечно, не так. Усложненный ритм всегда представляет собой разработку задуманного рисунка, его замысловатость, как правило, объясняется особенностями темы, сюжета, драматургичес-
кой ситуации, материала.
Есть своеобразная ритмика линий на фото 60 а (А. Антипенко «Поздняя осень»), хотя в нем уже ничего не остается от упорядоченного
иразмеренного линейного строя предыдущего снимка (см. фото 60). Но ведь разрабатывается тема поздней осени, когда парки пустеют, а в настроении нередки и беспокойство и грустные размышления…
Конечно, сложный ритм здесь неслучаен, в основе композиционного решения снимка лежит точный рисунок. Четко обозначен передний план, на котором мы видим человека и несколько скамеек. Этот план
иобразующие его линии остаются в кадре главными, все остальное — лишь разработка центрального мотива.
Свои поиски ритмических построений фотограф часто начинает именно с простейших ритмов, образующих лаконичное линейное ре-
шение кадра. В ученический период эти ритмические повторы порой дают слишком отчетливые схематические изображения. Но постепенно, совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к утверждению более тонких ритмических построений, где возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка.
Вот еще один пример усложненного ритмического решения пейзажного снимка — фото 61 (О. Мартынов «Лес, освещенный
солнцем»). На первом плане — темные силуэты стволов деревьев. Они нео- |
|
динаковы по форме, их разделяют неравные промежутки, но все же здесь |
|
есть чередование светлого и темного — своеобразный ритм. Так же свобод- |
|
но организован и дальний план: стволы деревьев, по тонам более светлые, |
|
чем на переднем плане, чередуются с участками яркого белого тона глуби- |
|
ны кадра. |
|
четко различаются контрастный передний план, менее контрастный второй |
|
план и мягкие светлые дали. Эта свобода в композиционном размещении |
|
материала придает изображению особую живописность. Автор, найдя по- |
|
этическую трактовку пейзажа, остался верен материалу: ритмы линейного |
|
рисунка хорошо раскрывают красоту леса, залитого солнечным светом. Ус- |
|
ложненность ритмического построения здесь, как и в предыдущем снимке, |
|
совершенно закономерна, ведь ритмы природы редко бывают такими же |
|
четкими, как, например, ритмы клеток с птицами или жалюзи окна на фото | îÓÚÓ 61 |
В снимке есть и ритмическое членение пространства по глубине:Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии
Леонардо Папера
Проверенный эксперт
Перейти к главе
- Что такое баланс в композиции?
- №1.
Симметрия - #2. Асимметричный баланс
- #3. Тональный баланс
- #4. Идеальный баланс
- #5. Дисбаланс
- В чем важность баланса?
- Советы по использованию баланса в фотографии
- Заключение
СимметрияЗнание того, как правильно скомпоновать свои фотографии, поможет им выделиться из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, то ваша фотография не будет такой уж великолепной. Это могут быть хорошие снимки, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, на них будет отсутствовать определенный je ne sais quoi .
- Ознакомьтесь с этим Полным руководством по композиции в фотографии
- Присоединяйтесь к нам на лето в Доломитовых Альпах | 7-дневный фотосеминар
- Откройте для себя 5 приемов композиции, которые улучшат вашу пейзажную фотографию
Когда меня спрашивают, о чем я думаю больше всего, когда выхожу на поле, ответ всегда один и тот же: состав.
Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и нет волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и разведать место, пока не найдете подходящую композицию. Для этого могут потребоваться секунды, минуты или часы… кто знает. Тем не менее, это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому невозможно полностью подготовиться.
Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, заранее изучив некоторые теоретические положения. В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного образа, а именно баланс. К концу этого у вас должно быть хорошее представление о том, как вы можете использовать баланс в композиции, просто размещая все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/KDXiScDWy_0?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/KDXiScDWy_0/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»How to Use Balance for Better Compositions in Photography — video»> - См. также: Техники композиции пейзажной фотографии | Кривая S
Что такое баланс в композиции?
Композиция сама по себе является аргументом, который не так хорошо взвешен, как должен быть среди фотографов, не говоря уже о важности баланса в создании сильной композиции.
Возможно, вы не осознаете, что в каждом снимке, который вы уже сделали, вы уже приняли подсознательное решение относительно того, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения означает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий.
Логический вывод, который можно сделать здесь, заключается в том, что если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.
Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Так какая разница между размещением объекта в центре или слева? Следует ли использовать симметричную композицию или правило третей? Как бы вы ни решили сбалансировать свою композицию, это повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.
Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре. В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.
В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, а в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию.
Будут времена, когда будет только один способ заставить фотографию работать. Однако существует большое количество ситуаций, в которых у вас будет возможность выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Вот где в игру вступает дилемма сбалансированного против несбалансированного .
То, как вы скомпонуете свое изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Несмотря на то, что нет никаких правил, которые помогут вам выбрать, что вам следует выбрать, вы можете начать с того, чтобы подумать о том, какие эмоции вы хотите вызвать своими изображениями. Вы хотите передать спокойную, безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы, возможно, захотите сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным. Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, вам может быть лучше, отважившись на несбалансированную композицию.
Давайте более подробно рассмотрим различные типы баланса композиции. #1. Симметрия
Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Могу поспорить, что многие из вас уже знакомы с понятием симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?
Симметрию можно создать с помощью отражений. Фото: ‘Леонардо Папера’.
На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как вы можете видеть на фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражение. Вы можете использовать симметрию для создания «зеркального эффекта» отражения в озере, просто поместив горизонт посередине и создав в кадре две идеально сбалансированные части. Отражения — это лишь один из примеров. Вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете искать ее!
Как правило, целью создания симметричной фотографии является передача мирной и спокойной атмосферы.
Вашим зрителям будет приятно видеть, что объекты фотографии одинаково расположены по обеим сторонам кадра.
- См. также: 5 приемов композиции, которые улучшат вашу пейзажную фотографию
Внутренний совет
См. наши популярные туры и мастер-классы по фотографии во Франции
Узнать больше
#2. Асимметричный балансВторой вид баланса – это, конечно же, асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный кадр. Даже при использовании асимметричной композиции вы все равно можете сбалансировать различные части изображения.
Асимметричные композиции можно уравновесить чем-то интересным на переднем плане. Фото: ‘Леонардо Папера’.
В качестве примера возьмем фото выше. Я поместил горы (которые обычно считаются главным объектом изображения) в верхней правой части кадра.
Размещая их в таком положении, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) совершенно пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что уводило бы взгляд зрителя в горы. Значит, разные составляющие моего образа не будут гармоничны.
Чтобы обойти это, я опустился низко и навел широкоугольный объектив на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть моего кадра, я смог получить прекрасно сбалансированную асимметричную композицию.
Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое внимание зрителя, поэтому будьте внимательны при размещении объектов. При правильном размещении предметов вы сможете привлечь больше внимания зрителя. Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно кажется более статической.
- См. также: Как использовать ведущие линии для улучшения композиции в пейзажной фотографии
также: Как использовать ведущие линии для улучшения композиции в пейзажной фотографии#3. Тональный баланс
Еще один способ сбалансировать композицию — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения своих композиций.
Цвета также могут создать баланс. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Бывают моменты, когда даже если композиция на первый взгляд может показаться несбалансированной из-за размещения объектов, она все равно может выглядеть идеально сбалансированной. Как это может произойти? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.
Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона на заднем плане были более теплыми, то в кадре, вероятно, что-то было бы упущено. Просто используя цвет с сочетанием холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.
- См. также: Как использовать дополнительные цвета в фотографии
#4. Идеальный баланс
Такого композиционного баланса, вероятно, труднее всего достичь, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.
Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего объекта. Фото: ‘Леонардо Папера’.
На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно выглядела бы пустой.
Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своей картиной, сильнее, чем сама композиция.
Темы приобретают важность благодаря прикрепленным к ним сообщениям. Несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение окружающей среды, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.
- См. также: 11 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии
#5. Имбаланс
Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель состоит в том, чтобы передать динамичное чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вам подойдет несбалансированная композиция.
Аэрофотоснимок береговой линии с несбалансированной композицией. Фото: ‘Леонардо Папера’.
В качестве примера возьмем снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язык земли, попадающий в кадр в верхнем правом квадранте, был своего рода «островом» посреди морского дна.
Я также хотел передать ощущение одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я поместил основной предмет, то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя, в правый верхний угол.
Как я уже говорил, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны использовать несбалансированные композиции с осторожностью, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызывать сильные эмоции.
Хотя общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, не существует, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же объекта и смотреть, какая из них работает лучше.
- См. также: Аэрофотосъемка в Исландии | Дроны против вертолетов и самолетов
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными частными турами по Исландии
Узнайте больше
В чем важность баланса?
Выбирая композиционный баланс своих изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы намереваетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений.
Сейчас это уже кажется немного более важным, не так ли?
Баланс важен, когда речь идет о передаче сильных атмосфер и настроений в ваших изображениях. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Речь идет не о балансе (или дисбалансе) самой композиции — скорее, речь идет об осознанном выборе и возможности решить, как будут выглядеть ваши фотографии.
Существует огромная разница между снимками, сделанными фотографами, которые разбираются в различных типах баланса, и фотографами, которые этого не понимают. Хорошо продуманная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он почувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.
- См. также: 8 советов по улучшению пейзажных фотографий
Советы по использованию баланса в фотографии
Первый и самый важный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не зацикливаться на использовании одного и того же типа баланса каждый раз.
Большая ошибка, которую допускают многие фотографы, состоит в том, что они находят композиционный баланс, который мог бы соответствовать хорошему проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем используют этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что обычно это работает.
Не делай этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вы должны искать разные способы балансировки своих композиций, даже если вы посещаете места, где уже были. Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать: «А что, если?» путем поиска различных способов композиции сцены.
Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.
Будьте максимально объективны при стрельбе. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам для использования баланса в ваших композициях, это быть как можно более объективным при съемке.
Это может быть трудно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя ошеломленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции. Прилив адреналина, красота, свет… легко впасть в благоговейный трепет, я знаю!
Хотя может быть трудно быть объективным, просто старайтесь применять это понятие всякий раз, когда можете!
- См. также: 25 советов по творческой пляжной фотосъемке
Заключение
Аргумент баланса в композиции не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, которым вы занимаетесь, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и предметов, которые вы будете фотографировать.
Сбалансировать композицию непросто, но это может значительно улучшить вашу фотографию. Фото: ‘Леонардо Папера’.
Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите значительные улучшения на своих фотографиях, так как научитесь размещать все объекты именно там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете довольны результатами!
Внутренний совет
Ознакомьтесь с нашими популярными фототурами и семинарами в Китае
Узнайте больше
Об авторе: Леонардо Папера – фотограф-пейзажист из Италии.
Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницу в Instagram.
Хотите улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-классе по зимней фотографии в Исландии! Откройте для себя Страну Огня и Льда, окутанную чарующей красотой снега.
Баланс в фотографии
Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография содержит элементы как баланса, так и дисбаланса, что делает эту тему крайне важной для фотографов, стремящихся улучшить силу своих изображений на самом фундаментальном уровне.
Содержание
Баланс левого и правого
Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково привлекают внимание.
Разделение на лево-право — единственное деление на ваших фотографиях, которое действительно имеет значение с точки зрения баланса — баланс между верхом и низом мало влияет на то, насколько равномерно выглядит изображение. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только по оси слева-справа. Таким образом, у вас может быть фото, где все предметы расположены по низу, и оно еще может быть уравновешенным, если левая и правая половины равны по своему визуальному весу.
Представьте, что на точку опоры помещена фотография — если черты каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.
Баланс против дисбаланса
Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее спокойными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем тот, который смещает зрительное внимание то в одну, то в другую сторону. Это имеет логичный смысл, особенно если посмотреть на изображение ниже:
И второе:
Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным.
Изображение внизу, напротив, более напряженное — как-то оно не выглядит «устойчивым» в нынешнем виде, как будто в кадре что-то вот-вот изменится.
Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированное изображение более спокойно и эстетично. Все зависит от настроения, которое вы хотите передать.
Симметрия
Наиболее очевидным типом баланса является такой, при котором изображение идентично в левой и правой половинах. Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна за пределами компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:
Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f/1,4 Конечно, узоры звезд разные на каждой стороне фотографии, но эта сцена настолько симметричным, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет практически такой же визуальный вес, как и другая.
Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть баланс этого изображения.
Основная проблема с симметрией заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половинок. И, если вы работаете в жанре с легкодоступными симметричными сюжетами (скажем, архитектурная фотография), ваши изображения состарятся, если вы будете скомпоновать их одинаково.
Асимметричный баланс
Фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. Возьмем изображение ниже в качестве простого примера — солнце является важным объектом в правой части изображения, но узор волны слева привлекает внимание не меньше:
D800e + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f/16,0 Большинство примеров не настолько очевидны, когда на каждой половине фотографии есть объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться с одной стороны изображения, а несколько мелких объектов с другой стороны уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно уравновешивая себя.
Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна требовать одинакового внимания со стороны зрителя.
Что привлекает внимание?
Чтобы сбалансировать фотографию, нужно знать, что на ней привлекает внимание зрителя. Вот краткий список:
- Контрастные области
- Элементы, находящиеся в фокусе (особенно если большая часть фотографии не в фокусе)
- Яркие пятна
- Насыщенные элементы
- Теплые (красные/желтые) цвета
- Крупные объекты
- Люди и (в меньшей степени) животные
- Глаза субъекта
- Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект)
Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но это хорошее место. начать. Каждый раз, когда элемент на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес.
Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать свою фотографию, вы должны расположить элементы так, чтобы они компенсировали визуальные эффекты друг друга.
Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные по краям фотографии, будут нести больший вес, чем те, что расположены ближе к центру. Таким образом, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра. Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.
Применение баланса на практике
Чтобы изменить баланс изображения, быстро взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится с каждой стороны, проверяя элементы в списке выше. Позаботьтесь о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся у края вашей фотографии.
Настройте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку так, чтобы обе стороны имели одинаковый визуальный вес, или полностью исключив из композиции отвлекающие объекты.
Это, конечно, требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. Мы по своей природе склонны делать сбалансированные фотографии, и правильная практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.
Ваши фотографии не должны быть полностью сбалансированы, чтобы выглядеть мирно. Тем не менее, когда вы скомпонуете фотографию, важно понимать, что сильно несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но напряжение — это то, чего многие фотографы стараются избегать в своих изображениях.
Дисбаланс
На некоторых фотографиях — на самом деле, на многих фотографиях — необходима определенная степень дисбаланса.
Чтобы в сцене было движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально одинаковой с одной стороны кадра до другой. Возьмите фото ниже в качестве примера:
В этом кадре фотография неравномерно взвешена между обеими половинами композиции. Левая сторона более яркая и контрастная, плюс она содержит основной объект изображения. Тем не менее, кадр не настолько неравномерный, чтобы отвлекать, и, конечно же, не до такой степени, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.
Балансировка вертикальных рам
На первый взгляд может показаться несложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.
Однако вертикальные композиции дают меньше свободы между центром изображения и краем кадра. Как обсуждалось выше, объекты гораздо больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии.
Однако на вертикальном изображении объекты, едва смещенные от центра, уже приближаются к краю кадра. Это, конечно, не делает баланс невозможным — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.
Конечно, симметрия все еще работает:
D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f/2,8Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена таким образом, чтобы ее основные объекты были ближе к центру кадра. изображение. На изображении ниже три основных объекта (окно, вывеска будуара и серфер) образуют треугольник с центром вокруг середины фотографии. Возможно, изображение больше смещено влево, но кажется, что серфер движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.
Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f/5,6Панорамы
С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо, например, не так важны, как в вертикальных изображениях.
Кроме того, проще избежать краев панорамного кадра, что дает вам больше места для перемещения по композиции.
На изображении ниже показано, как просто сбалансировать два объекта на панораме — птица имеет такой же визуальный вес, что и волны, и оба они расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.
D800e + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f/2,8Мелкие объекты
Иногда баланс изображения зависит от размера отображаемого изображения, поскольку важные детали (которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике это имеет смысл.
Возьмите изображение ниже в качестве примера. При отображении в маленьком размере, возможно, на телефоне, довольно трудно увидеть молнию в левой части изображения. Без этой молнии облака на изображении сместили бы вес изображения на правую сторону. Как бы то ни было, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при отображении в большом размере.
Еще один пример этого эффекта на фото ниже. Я хотел создать умиротворяющий пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно правильно сбалансировать. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным в правой части, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше. Но при увеличении становится ясно, что небо над водопадом усыпано звездами, что гораздо больше притягивает внимание зрителя к левой стороне.
Nikon D800e + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f/5,6Различия, как правило, не так очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего образа.
Постобработка
Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — это использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom. Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого блика или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком выделяется.
Это также может включать полное удаление объекта с помощью точечной восстанавливающей кисти. Даже кадрирование подпадает под эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Методы, которые вы используете, зависят от ваших навыков постобработки, а также от того, какой вы фотограф — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из этических соображений.
Заключение
Если вы тщательно продумаете композицию, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которую невозможно эффективно сбалансировать, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра по сравнению с другими.
В конечном счете, независимо от того, решите ли вы сбалансировать свою раму или нет, важно действовать обдуманно. Спросите себя о типе изображения, которое вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели. Если вы проявите тонкость — особенно при использовании дисбаланса — вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.
