Тембр голоса: что он может сказать о человеке
Тембр голоса может рассказать о многом, от возраста человека до его пристрастий. Если изучить «язык тембров», то можно понять о человеке даже то, что он сам хочет скрыть.
Фото: УмнаяУмная
Тембр как личность
Видео дня
Нет двух абсолютно одинаковых по тембру голосов. Специалист по певческим технологиям Иван Левидов, говорит, что «основные характерные элементы тембра каждого голоса есть величина постоянная, не изменяющаяся с момента мутации голоса».
Порой, долго не видя человека, мы можем не узнать его, но стоит ему заговорить, мы тут же его вспомним. Один только тембр голоса во многом определяет человека. Французский фониатр Жан Абитболь однажды даже отказался делать операцию пациентке – считал, что изменение голоса изменит ее личность.
Что такое тембр
Термин произошел от французского timbre (колокольчик). Это психоакустическая характеристика голоса. Его эксклюзивная окрашенность. Поэтому, когда анализируют мастерство владения вокалом, часто используют определения из словаря живописи — «колорит», «палитра», «краски». И вот эти «цветовые» нюансы и позволяют различать голоса людей. Даже если высота, громкость и длительность их звучания одинакова.
Фониатры говорят, что тембр голоса труднее настроить, чем музыкальный инструмент. Радикально же «переделать», к примеру, тенора в бас и вовсе нельзя. Даже хирургическим путем.
От чего зависит тембр голоса
От плотности смычки голосовых связок, от их длины, ширины, упругости и натяжения. Последнее создается пластичностью перстнещитовидной мышцы, которую профессор и императорский лейб-отиатр Н. П. Симановский называл «музыкальной», так как она действует, как колок у скрипки.
Еще тембр зависит от объема трахеи и формы внутреннего резонатора. Так у Шаляпина было куполообразное нёбо, от которого, как от соборного свода отталкивался звук. И это нёбо стало предметом изучения не только фониатров, но и отоларингологов, антропологов и анатомов. За «окраску» же тембра отвечают обертоны. Чем больше обертонов – тем «вкуснее» голос.
Обертоны
Это звуки над звуками. Тренированным горлом производятся одновременно как бы два звука – тон и обертон. Обертоны – высокочастотны и ранжированы по законам «золотого сечения». Что это такое? Когда мы смотрим на лицо человека и находим его привлекательным, это означает, что оно «скроено» природой по соотношению частей соразмерно. Вот так же и обертоны гармонизируют тембр голоса при помощи интервалов.
Голос словно поднимается по обертонной лестнице — с одной ступени на другую. Между ними паузы. «Первый обертон отстоит от тона на октаву. Второй – уже меньше. Это – квинта.» И так же — по «шажкам» обертонов — постепенно подстраивается и обычное человеческое ухо, которое первоначально может обертонов и не различать.
Как рождается отклик на звуковую волну
Человек в среднем состоит на 60% из жидкой субстанции, которая и откликается на звук вибрацией. Немецкий исследователь звука и фотограф (киматик – от «kyma» – волна) Александр Лаутервассер провел ряд опытов – проигрывал у водоема звуки разной частоты — лязг подвижного состава поезда, крики чаек, фразы из токкат Баха. И фиксировал на фотокамеру волновой «отклик» воды. Каждый звук рождал свой узор. Так и человек вибрирует вслед за тембром голоса.
Чем мы говорим
«Ртом», «горлом», «грудью» и даже «животом». Последний в ответе за повышенную корпулентность подавляющего большинства оперных певцов – они «кладут голос на чрево». И вовлекают в процесс звучания все тело. Как младенец. Когда он плачет, то резонирует от макушки до пяток. С возрастом человек «зажимается». Голос теряет способность включать весь организм. И его вибрации «застревают» на уровне горла. Но мы созданы природой как единый резонатор.
Как тембр выдает говорящего
Уже по тембру каждый из нас в состоянии оценить психофизические параметры человека. Венские лингвофизиологи опытным путем подтвердили , что люди только по голосу могут судить – высокий человек или низкий, полный или худой. Правда, с возрастом может выйти осечка, потому что тембр счастливого человека делает голос моложе лет на 10. Гнев и страх – «старят».
Проявит тембр и уровень интеллекта собеседника, род его занятий, темперамент. Как и его состояние — счастлив или нет, болен или здоров, утомлен или бодр. В тембре голоса отразится, и кто говорит – лидер или ведомый, лжец или поборник правды, завистник или щедрая душа, способен ли он на предательство или будет верен до гробовой доски.
Как раз связь тембра с доверием партнеру заинтересовала специалистов канадского научно-исследовательского Университета МакМастера. Участникам эксперимента дали прослушать голоса 20 мужчин и женщин. Один мужской – низкий вкрадчивый – все отметили, как «опасный». «С точки зрения сексуальной стратегии, — констатировала автор проекта Джиллиан О’Коннор, — оба пола расценивают такой тембр, как предупреждение о будущих изменах». Доверие вызвали — более высокий мужской и более низкий женский. Их сочли «надежными».
Тембр и сексуальность
Британские исследователи из университетов Ливерпуля и Стирлинга, работая в племени хадза в Танзании, сделали открытие, что обладатели тембра в нижнем голосовом регистре имеют больше детей. Так танзанские «баритоны» опередили «теноров» в среднем на два ребенка. Ученые же Государственного университета штата Нью-Йорк нашли зависимость сексуальной привлекательности тембра женщин от фертильности.
Психологи Университета южной Каролины, проанализировав телефонные разговоры, выявили разницу тембров в процессе общения с безразличными и любимыми людьми. Последние даже копировали интонации друг друга, как бы ставя голоса на одну тоновую волну.
Антропологи Пенсильванского университета — Сара Вольф и Дэвид Путс — впервые попытались разобраться, «как признаки маскулинности влияют на мнение человека о его способности доминировать». Опыты показали, что мужчины с голосами глубокой тембральной окраски воспринимаются другими особями того же пола как «вожаки прайда».
Тембр на службе политики
В 2012 году корреспонденты журнала Proceedings of the Royal Society в содружестве с PR-технологами и нейропсихологами провели опросов американцев, которые отвечали на вопрос: «Какой тембр голоса вызывает у них наибольшее доверие к политику?».
Авторы публикации записали 17 женщин и 10 мужчин, которые произносят одну фразу – «Я призываю вас голосовать за меня в ноябре». Записи подвергли цифровой коррекции. Создали пары – один голос подняли, другой — снизили. «Избиратели» выбрали – глубокие низкие тембры. Причем, и мужской, и женский.
Ученые давно пришли к выводу, что секрет успеха/неуспеха человека — в тембре его голоса. Специалист по социологии общения в Институте когнитивной неврологии при Университетском колледже Лондона — профессор София Скотт — отметила, что «мы используем свои голоса для того, чтобы сообщить окружающим, что думаем о себе, и создать в их представлении положительный образ». Но тембр выдает и то, что человек, возможно, хотел бы скрыть.
Тембр на службе спецслужб
Тембр – одна из объективных колляций, которую учитывают спецслужбы при составлении психопортретов преступников. Профайлеры ФБР и ЦРУ обращают внимание на то, как дребезжит и как бы «спотыкается» голос. Когда юлит и недоговаривает, тембр становится скачкообразным, невнятным. Тревожность заставит его «задраться», повысив тон. Когнитивный диссонанс выразится в резких голосовых колебаниях и продемонстрирует шаткость позиции, неуверенность. Напряженный тембр – контроль за каждым шагом. Нотки металла — убежденность. Повышенная громкость – стремление подавить. Но основной тембральный рисунок навсегда остается неизменным.
Неповторимость
Раньше в паспорта итальянцев вносили — наряду с датой рождения, ростом, цветом волос и глаз — тембр голоса. Ныне суды США и Великобритании принимают — в качестве доказательств вины/невиновности – голосовые записи. Почему? Потому что тембр так же уникален, как генетический код в молекуле ДНК, папиллярный узор на подушечках пальцев или строение ушной раковины.
Уникален тембр настолько, что крупнейшие банки мира не боятся кодировать сейфы голосами их владельцев.
Сообщение Тембр голоса: что он может сказать о человеке появились сначала на Умная.
Как формируется голос, почему один нам нравится, а другой – нет и куда он иногда пропадает после корпоративов. Врач-фониатр – о секретах наших связок
«Любовь слышится в голосе раньше, чем угадывается во взгляде», – писал еще в XIX веке Оноре де Бальзак. С его высказыванием не поспоришь и сейчас: пожалуй, каждый из нас замечал, что слова, произнесенные влюбленным человеком, звучат по-особому. Как формируется голос, почему один нам нравится, а другой – нет и куда он иногда пропадает после корпоративов? Чтобы разобраться, корреспондент «Знаменки» отправилась к заведующей фониатрическим отделением консультативной поликлиники Республиканского научно-практического центра оториноларингологии Наталье Конойко.
Еще до финала «Евровидения» фониатр начинает работу с нашими участниками
Голос – явление уникальное. Его звучание – это совместная работа голосового аппарата и мозга. Звуки, рожденные на уровне голосовых складок, распространяются по воздухоносным полостям и тканям, знакомит с процессом специалист:
– Там они претерпевают акустические изменения, в результате которых голос обретает полноту и объемность. А вот свою силу он получает от дыхания. Интересно, что, когда мы говорим или поем, наши вдохи становятся более быстрыми и короткими. Они составляют лишь десять процентов дыхательного цикла, в то время как фаза выдоха занимает остальные 90.
Каждый голос неповторим: имеет особую высоту, силу, окраску, тембр и тоновый диапазон. Эти характеристики формируются в результате резонанса звуковых волн с телом: костями, кожей, слизистыми оболочками и внутренними органами. Недаром гортань сравнивают с музыкальным инструментом – например, со скрипкой, проводит параллель Наталья Сергеевна:
– Потому что звучание инструмента точно так же зависит от его формы, внутреннего строения и материала, из которого он изготовлен.
Как глаза – зеркало души, так голос – отражение здоровья пациента. Иногда по тому, как человек говорит, можно определить, какие болезни у него в анамнезе. Причем некоторые изменения голоса характерны для заболеваний, даже не связанных с лор-органами, подмечает фониатр:
– Например, под обычную хрипотцу могут маскироваться болезни желудочно-кишечного тракта и сердечно-сосудистой системы. Гипертоников и сердечников отличают вялость звука и тусклость тембра. Голос может меняться и у людей с проблемами шейного отдела позвоночника. А еще характер голоса зависит от остроты слуха: монотонный нередко свидетельствует о том, что человек плохо слышит. Чтобы определить это, фониатр должен владеть широкими знаниями не только в оториноларингологии, но и неврологии, эндокринологии, гастроэнтерологии, логопедии, акустике, а также иметь музыкальное образование и хороший слух.
Самые частые пациенты фониатра – вокалисты. Уже много лет Наталья Сергеевна сопровождает наших участников «Евровидения». Первая встреча доктора с исполнителем происходит еще до поездки: врач разрабатывает лечебно-профилактический план, как помочь артисту подготовиться к выступлению. На самом конкурсе лечения, как правило, не требуется, доктор лишь контролирует соблюдение голосового и пищевого режима.
Если вы не певец и не диктор на радио, держим пари: собственный голос вам вряд ли нравится в записи. И этому есть научное объяснение, успокаивает доктор:
– Произнесенную вживую фразу мы слышим одновременно через внутренний контур тела (внутреннее ухо) и через внешний (ушную раковину и наружный слуховой проход), а записанную – только с помощью последнего. В этом случае голос теряет низкие обертоны, из-за чего кажется более высоким и менее приятным.
Голос обладает пленительной силой. Принято считать, что низкие успокаивают, расслабляют, вселяют уверенность, высокие и визгливые, наоборот, вызывают тревогу. Когда человек лжет, психологическое напряжение вызывает неконтролируемое напряжение связок, и тон автоматически повышается. Кстати, научно доказано, что у леди, занимающих ответственные посты, частота голоса становится ниже. За последние полсотни лет она упала на три-четыре тона – получается, что у современных барышень голос стал более теплым по сравнению с их мамами и бабушками. Впрочем, унаследовать приятный оттенок невозможно, огорчает специалист:
– Голос формируется путем подражания. От того, как общаются взрослые, зависит, как будет говорить ребенок. Нередки случаи, когда дети полностью копируют манеру, тембр голоса и даже интонацию родителей.
ЕСТЬ ВОПРОС
Почему голос может пропасть?
– Смыкание голосовых связок нарушается при усталости, крике, вопле, визге, из-за чрезмерной разговорчивости. Зачастую подобные расстройства наступают из-за простудных заболеваний. Также «парализовать» голос могут стресс, заболевания нервной и сердечно-сосудистой систем, нарушения гормонального фона, курение и употребление алкоголя.
НА ГОЛОС ПЛОХО ВЛИЯЮТ:
• сухой воздух;
• перепады температур;
• кондиционеры;
• газировка;
• чипсы, орешки, сухарики.
Фото БЕЛТА
Семь вещей, которые нужно знать о своем голосе
Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.
Автор фото, Getty Images
Каждый голос уникален. Мы слышим свой каждый день, но много ли мы знаем о том, как он устроен?
Наш голос удивительно универсален. С его помощью можно общаться, петь или позвать на помощь. Мы пользуемся этим инструментом каждый день, но что мы знаем о том, как он устроен?
Программа Би-би-си Curious Cases of Rutherford & Fry («Интересные случаи с Резерфордом и Фраем») изучила устройство голоса и сделала для себя несколько открытий.
1. Акцент был у вас с рождения
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Китайские дети плачут иначе, чем французские или исландские
Дети начинают подсознательно имитировать акцент своих родителей еще в утробе матери.
Как выяснили ученые, изучив плач французских и немецких младенцев, ноты, которые они издают при плаче, соответствуют тональным особенностям их родного языка.
Они доказали, что дети из разных стран плачут по-разному.
2.
Голос начинается с «жужжания»Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Как показывают эти гравюры XIX века, ученые давно интересуются строением голосового аппарата
Ваш голос берет начало в грудной клетке, при прохождении воздуха из легких через гортань.
Две складки мышечной ткани — голосовые связки — вибрируют, когда воздух проходит через них, издавая странный звук, напоминающий жужжание.
Именно этот звук, проходя через другие «манипуляторы» — губы, челюсть, язык и мягкие ткани в горле — и становится вашим голосом.
- Завязать с алкоголем на месяц. Насколько восстановится здоровье?
- Эгоисты меньше зарабатывают и рожают меньше детей
3. Почему голос ломается
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Вступая в период полового созревания, дети теряют способность легко брать высокие ноты
Мужские голоса ломаются в период полового созревания, когда голосовые складки растут и утолщаются. Часть голосового аппарата сдвигается вниз в горле и становится видимой через кожу, образуя кадык.
Расстояние между связками и ртом увеличивается. Чем длиннее труба, тем ниже звук, который она издает, поэтому голос мужчины становится ниже.
Женщины проходят через похожие перемены, хотя и не такие сильные, когда у них наступает менопауза. В некоторых случаях женский голос тоже может стать ниже.
4. Вы имитируете тех, кто вам нравится
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В следующий раз, когда заговорите с человеком, который вам нравится, обратите внимание на то, как меняется ваш голос
Чем больше вам кто-то нравится, тем больше вы будете стараться имитировать интонации этого человека.
Например, если мужчине понравилась женщина, зачастую в разговоре с ней он будет бессознательно немного повышать голос.
5. Когда связки стареют
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,С возрастом голос может измениться до неузнаваемости
С возрастом, как и остальные мышцы, ваши голосовые связки становятся слабее. Воздух проходит через них, даже когда они закрыты, поэтому голос приобретает сиплое звучание.
Это также означает, что человек теряет способность говорить длинными фразами — на них просто не хватает дыхания.
Кроме того, по мере того как мышцы слабеют, голос может стать выше.
6. Голос дольше сохраняет молодость
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Вы всегда будете звучать моложе, чем выглядите
Хорошая новость в том, что голос стареет медленнее, чем его носитель.
Пытаясь угадать возраст человека по голосу, люди по статистике почти всегда ошибаются, приуменьшая возраст говорящего на несколько лет.
7. Как сохранять голос здоровым
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Часто петь полезно для голоса
Как и весь организм в целом, голосовой аппарат нуждается в регулярных тренировках.
Чтобы ваши связки оставались в форме, попробуйте следующие упражнения:
- Поставьте ноги на ширине плеч. Руки сложите в замок над головой. Вдохните через нос, слегка откиньтесь назад, и, медленно наклоняясь вперед, произносите звуки «а-и-э-у-о», одновременно выдыхая.
- Сделайте глубокий вдох и выдохните через рот, как будто полощете горло водой. Голову при этом поворачивайте влево, не опуская взгляд. Повторите, поворачивая голову в другую сторону.
- Сделайте глубокий вдох и медленно выдыхайте, издавая мычание. Рот закрыт. Постукивайте пальцами по крыльям носа.
- Прижмите подбородок к груди и медленно выдыхайте, издавая мычание на низкой ноте.
Если регулярно выполнять эти упражнения, ваш голос останется здоровым и сильным. Впрочем, того же результата вы добьетесь, например, вступив в хор.
24 факта о голосе
1. Кто-то однажды назвал голос «вторым лицом», и, действительно, голос может рассказать о человеке также много, как и лицо. Ваш голос способен рассказать о чувствах, о здоровье, о том, насколько раскованно себя чувствуете, откуда вы родом, какое получили образование, насколько легко подчиняетесь давлению окружающих.
В общем, голос способен раскрыть всю психологическую историю личности.2. В старой Италии в паспорте (в числе прочих примет человека) указывался и тембр его голоса. Считалось, что тембр голоса является природным свойством человека и его изменить нельзя.
3. «Золотой голос России» Николай Басков стал первым представителем российского шоу-бизнеса, кто застраховал свой голос. Если Басков потеряет свой голос, то страховая компания выплатит ему 2 млн. долларов.Кстати, первой в мире застраховала свой голос легендарная певица Марлен Дитрих.
4. Оказывается, каждый двадцать пятый человек регулярно слышит в своей голове чужие голоса. Но британские учёные говорят, что это необязательно симптом психического заболевания. Для многих, чужие голоса в голове оказывают положительное влияние на жизнь, вдохновляя! Например, Жанна д’Арк не только слышала голос архангела Михаила в голове, но и разговаривала с ним.
5. В США, Англии и Италии запись голоса считается неоспоримым юридическим документом, подделать который невозможно (как считает правосудие и muz4in. net).
6. Однажды, в специальной лаборатории был проведён тест. Слушатели должны были по голосу (который произносил одну и ту же фразу, но с разными интонациями) определить возраст говорящего. Так вот, эмоции гнева и страха делали возраст максимальным, а эмоции радости привели к минимальным оценкам. Разница в оценке одного и того же голоса достигала иногда 10 лет. Вывод: Людям, желающим выглядеть моложе, нужно говорить максимально радостно и доброжелательно.
7. Женщины, работающие в мужском коллективе, начинают говорить более низким голосом, причем это происходит неосознанно.
8. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: следите за осанкой – при хорошей осанке органы дыхания расположены правильно, что позволяет голосу быть лёгким и свободным. Звук должен выходить из груди. Чтобы проверить это положите руку на грудь, если она вибрирует – Вы на верном пути.
9. Считается, что голос часто не совпадают в представлениях человека со внешностью. Но в наше время эксперты практически безошибочно определяют по голосу: пол, рост, вес и возраст невидимого собеседника. До чего дошёл прогресс!
10. Голос человека абсолютно уникален, как отпечатки пальцев. Специалисты утверждают, что голос имеет большую силу, чем музыкальный инструмент.
11. Недавно японским ученым удалось воссоздать голос Моны Лизы. Для того, чтобы смоделировать голос, ученым пришлось изучить строение костей лица женщины по ее всемирно известному портрету. Затем эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Выяснилось, что у Джоконды был низкий спокойный голос. Первыми её словами были: «Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной».
12. Голос Витаса застрахован в американской компании на 2,5 миллиона долларов.
13. Американские ученые решили выяснить зависимость сексуальности человека от тембра его голоса. Они записали голоса мужчин и женщин и попросили жюри оценить их привлекательность. Выяснилось, что наиболее красивые голоса принадлежат людям, которые начали свою сексуальную жизнь раньше других.
14. Кошка реагирует лучше на женщин, чем на мужчин, потому что женский голос выше по тональности, чем мужской.
15. Голоса Николай Фоменко, Дмитрия Харатьяна, Эммануила Виторгана и Вячеслава Невинного используются в компьютерных играх. Голосами актёров говорят герои стрелялок и бродилок.
16. Оказывается, женщины испытывают возбуждение от звуков собственного голоса . Как следствие, им намного проще выразить свои эмоции, чем мужчинам.Женщины говорят почти в 2 раза больше мужчин. Каждый день женщина произносит в среднем 20 тыс. слов, а мужчина около 7 тыс.
17. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: улучшает звучание голоса занятие пением. Оставшись в квартире наедине с собой и домашними заботами, попробуйте что-нибудь достаточно громко спеть. Надувайте воздушные шарики – это очень укрепляет дыхательную систему.
18. Голос – визитная карточка человека, именно поэтому в крупнейших банках мира многие сейфы запрограммированы на голос владельца. Чуть какой-то тон отклонился в сторону, и заветная дверца ни за что не откроется. Так что пародисты могут не беспокоиться о чужих ценностях, тонкая техника распознает их обязательно.
19. Психологи выявили основные реакции человека на различные высоты и тембра голоса собеседника:
Высокий и звонкий голос ассоциируется с юностью, энергичностью и, увы, с неопытностью. По статистике, женщин и (особенно) мужчин с таким голосом значительно реже назначают на солидные посты. Сделано интересное наблюдение: чем выше голос, тем ниже должность. Обладателям низкого голоса повезло значительно больше: он ассоциируется с самодостаточностью, уверенностью, интеллектом. Человека с таким голосом окружающие воспринимают как знающего, а, следовательно, более авторитетного.
20. Чем ниже голос мужчины, тем сильней и надежней он выглядит в глазах женщины. Кстати, статистика подтверждает влияние голоса на успех у противоположного пола. Вы наверняка отмечали возникновение романтических мыслей, общаясь по телефону с незнакомым мужчиной, обладающим приятным тембром голоса.
21. Низкий голос возникает из-за повышенного содержания мужских половых гормонов в крови, следовательно, обладатель такого голоса более темпераментен. Именно поэтому женщина с низким грудным голосом кажется мужчинам более сексуальной.
22. Тина Тёрнер, королева рок-н-рола, застраховала свой голос на 3 миллиона 200 тыс долларов. Кстати, Тина Тернер на сцене уже около 47-ми лет (в пору попасть в книгу рекордов Гиннеса).
23. Профессиональная болезнь музыкантов – это голосовые связки. Дело в том, что играя на инструменте они инстинсктивно проигрывают мелодию на связках.
24. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: Разнообразьте речь интонациями , особенно если Вы склонны подавать информацию «на одной ноте». Несколько раз прочитайте вслух небольшой отрезок текста (лучше всего стихотворение), с каждым новым прочтением наполняя его новыми интонациями.
Упражнения для развития тембра голоса| Oratoris
Школа ораторского искусства > интересное > Что такое тембр голоса и как его можно изменять?
Голос — это уникальный инструмент, с помощью которого можно не просто передавать информацию и выражать эмоции. Люди с красивым тембром могут завораживать других, фактически заставлять слушать и слышать. Это объясняет всеобщую любовь к песням различного жанра. Публичные персоны, для которых важны слава и признание, не жалеют времени, денег и сил на тренировку голоса. Ведь более, чем 30% успеха определяет верно поставленный тембр. Например, он имеет первостепенное значение при отборе ведущих на радио, а после уже рассматривается профильное образование. Тембр определяется двумя ключевыми факторами: анатомическими особенностями человека и его психическим состоянием. Одни люди иной раз говорят чепуху, а их слушают, разинув рты. Другие же подают важную информацию, но мало кто из слушателей ее усваивает и дело все в особенностях голоса. Каждый может натренировать связки, изменить тембр и успешно использовать этот инструмент как невербальный вид коммуникации.Тембр голоса — что это?
Для тех, кто мечтает о карьере на сцене, необходимо музыкальное образование. Освоить теоретическую часть обучения самостоятельно очень сложно. Одни темы лучше и понятнее разъяснит преподаватель, другие трудно освоить без инструментов. Например, понятие «тембра» для музыкантов уникально. Этим словом они описывают индивидуальные характеристики тональности. Причем есть доказанный факт, что голос не на 100% зависит от генетических факторов. Безусловно, его формируют верхние дыхательные органы, однако, они наделены хорошей пластичностью. С помощью специальных упражнений связки можно натренировать. Чтобы понять, как изменяется тембр голоса, нужно учесть, что его формируют два фактора: тон и обертон. Если последний теплый и низкий, значит, таким и слышат собеседники человека.Что влияет на тембр?
Тембр голоса — понятие непостоянное. Он может меняться, что особенно характерно для прекрасной половины человечества. На него оказывают влияние:- настроение;
- психологическое состояние;
- здоровье;
- степень усталости.
- простуда, болезни дыхательных путей — он становится хриплым и низким;
- возраст — с течением времени появляются грубые тона;
- курение и употребление алкоголя — так как вредные вещества раздражают рецепторы, голос становится сиплым, сужается его диапазон;
- напряжение психологического характера.
Виды тембра
Тон речи может выдавать истинное настроение и психологическое состояние человека. Находясь в спокойном расположении духа, не нужно следить за манерой разговора и у собеседника не возникает сомнений в эмоциональной стабильности оппонента. Однако, не всем удается скрывать внутренние проблемы. Кроме голоса, тревогу и переживания могут выдавать мимика и движения тела. Виды тембра делятся в зависимости от возраста и половой принадлежности человека:- мужские — баритон, бас, тенор;
- женские — меццо-сопрано, сопрано, контральто;
- детские — альт и дискант.
Специфика определения тембра
Прежде чем углубиться в тему, как изменяется тембр голоса, следует разобраться, как он определяется в принципе. Без профессиональных знаний это сделать сложно. Можно только сделать предположение, к какому виду он относится. Точный результат может дать спектрометр. Прибор состоит из усилителя и микрофона, и за счет встроенных фильтров проводит анализ тональности звука. Чтобы узнать свой тембр, достаточно пропеть или проговорить небольшой монолог в привычном темпе. Каждый из нас удивляется, когда слышит свой голос со стороны. Среднее ухо искажает звуки, поэтому мы воспринимаем себя по-другому. Чтобы узнать, как нас слышат другие, можно попросить кого-то записать речь на диктофон, в идеале без предупреждения. Или же закрыть одно ухо ладонью и что-либо проговорить. Так снижается степень искажения. Собственный тон всегда можно скорректировать, выполняя простые упражнения. Главное, делать это регулярно и в соответствии с требуемой техникой.Как изменить тембр голоса?
Изменить голос кардинально можно только путем хирургического вмешательства — принудительного расширения или сужения голосовых связок. Но такой метод редко бывает оправдан. Если причиной того, что не нравится тембр, не являются болезнь, вредные привычки или хронический стресс (которые можно устранить), можно заняться специальными упражнениями. С их помощью можно расширить диапазон голоса, расслабить мышцы, добиться яркости звучания и сделать звучание в целом намного привлекательнее.
Среди самых эффективных занятий:
- «Лошадка» — вытянуть губы и фыркать, словно лошадь;
- «Модель» — слегка приоткрыть рот, как фотомодель, что способствует мышечному расслаблению;
- «Зевок» — запрокинуть голову, широко открыть рот и произнести звук «а-а-а-а» в различных тональностях;
- «М» — на выдохе произносить «м-м-м-м», не открывая рот;
- «И» — опустить подбородок на грудь, произнести «и-и-и-и», медленно поднимая голову и не меняя тональности.
Еще важно научить дышать животом, а не грудью. В противном случае диафрагма зажимается и голос становится низким. На высоту тона речи влияет и скорость, чем она больше, тем тембр выше. Для развития тембра достаточно уделять упражнениям 10–15 минут ежедневно. Первые положительные результаты наступят через 4–5 недель систематических тренировок.
Урок 5. Тембр и высота голоса
Тема данного урока – тембр и высота голоса. В начале курса мы изучили все основные свойства и характеристики голоса в общем и целом, а последующие уроки посвящаем более подробному знакомству с каждой из них.
Сегодня мы более подробно рассмотрим такие характеристики голоса как высота и тембр. Цель нашего урока – научиться управлять высотой голоса и тембром, передавать при помощи высоты и тембра различные эмоции, делать акценты голосом.
В этом уроке мы изучим различные типы тембра, зависимость высоты голоса от тембра, и поймем, как можно пользоваться этим на практике.
Содержание:
- Классификация тембров и взаимосвязь с высотой голоса
- Как управлять тембром и высотой голоса
- Тест на проверку знаний
Наши задачи понятны, поэтому в путь!
Классификация тембров и взаимосвязь с высотой голоса
Для начала напомним вкратце материал предыдущих уроков, чтобы вы могли двигаться дальше. Начнем с пояснения понятий и терминов. Высота голоса – это способность говорить выше или ниже. У среднестатистического человека диапазон до полутора октав, а в повседневном общении большинство использует 3-4 ноты. Расширение диапазона сделает коммуникации более выразительными.
Тембр голоса – это его индивидуальная окраска, совокупность дополнительных колебаний или обертонов, которые возникают наряду с основной частотой. Проработка резонаторов может обогатить тембр голоса.
Высота и тембр голоса – это тесно взаимосвязанные характеристики. Общепринятая классификация певческих голосов как раз и построена на прямой зависимости тембра от высоты голоса. Подобная классификация, как мы уже говорили ранее, весьма условна, потому что есть люди, чей голос может охватывать диапазон баса и баритона, баритона и тенора, контральто и меццо-сопрано, а то и гораздо больше.
Например, певец Димаш имеет диапазон в 6 октав плюс 5 полутонов от «ля» контроктавы до ноты «ре» 5-й октавы. Таким образом, его голос полностью вмещает диапазон, в котором поет баритон, тенор, альт и сопрано, а также захватывает верхнюю часть басового регистра и часть так называемого «свисткового регистра», который выходит за пределы верхних нот сопрано.
Итак, давайте разберемся, что же означает каждый тип голоса.
Тембры голоса у мужчин:
- Тенор – высокий мужской голос, охватывает диапазон от ноты «до» в малой октаве до ноты «до» во 2-й октаве. Подразделяется (снизу вверх) на драматический, лирико-драматический (он же меццо-характерный), лирический, альтино. Иногда в отдельную категорию выносят контратенор, который простирается от ноты «ми» малой октавы до «ми» 2-й октавы.
- Баритон – средний мужской голос, охватывает диапазон от ноты «ля» большой октавы до ноты «ля» 1-й октавы. Подразделяется (снизу вверх) на бас-баритон, драматический, лирико-драматический, лирический и тенор-баритон.
- Бас – низкий мужской голос, охватывает диапазон от ноты «ми» в большой октаве до ноты «соль» в 1-й октаве. Подразделяется по высоте на низкий, центральный, высокий, и по оттенку звучания на баритональный, характерный, глубокий и комический.
На представленном ниже рисунке диапазоны обозначены на клавишах фортепиано зеленым цветом. По 3-4 ноты справа и слева, выделенные желтым – это крайние ноты диапазона, которые человек, в принципе, может взять, но не полным голосом, а, как сказали бы фониатры, на разомкнутых связках.
Тембры голоса у женщин:
- Сопрано – высокий голос, охватывает диапазон от ноты «до» в 1-й октаве до ноты «до» в 3-й октаве. Подразделяется (снизу вверх) на драматическое, лирико-драматическое, лирическое, лирико-колоратурное и колоратурное сопрано.
- Меццо-сопрано – средний голос, охватывает диапазон от ноты «ля» в малой октаве до ноты «ля» во 2-й октаве.
- Контральто – низкий голос, охватывает диапазон от ноты «фа» в малой октаве до ноты «соль» во 2-й октаве.
Детские голоса не делятся по признаку пола. Низкий голос называется альт, высокий – сопрано, причем как у мальчиков, так и у девочек. У мальчиков высокий голос имеет второе название: дискант.
Чем выше голос, тем звонче тембр. Чем ниже голос, тем более глубоким, бархатистым и сексуальным воспринимается тембр. Интересное наблюдение сделали ученые, в частности, Сесилия Пембертон из Университета Южной Австралии. Она и ее коллеги сравнили аудиозаписи голосов женщин, сделанные в 1945 году, и аудио, записанное в начале 90-х [ВВС, 2018].
Для чистоты эксперимента сравнивали голоса некурящих студенток в возрасте 18-25 лет, дабы исключить влияние на голос различных факторов вроде курения, нервной работы, большого количества родов, возраста, гормональной перестройки организма. Оказалось, что за почти полвека среднестатистическая основная частота женского голоса понизилась на 23 Гц. Если в 1945 году среднестатистическая молодая женщина разговаривала на частоте 229 Гц (примерно «ля диез» малой октавы), то уже в начале 1990-х молодые женщины вещали в среднем на частоте 206 Гц (примерно «соль диез» малой октавы). Таким образом, женский голос за полвека понизился почти на ноту [ВВС, 2018].
Интересно, что когда из исследования начала 90-х решили исключить молодых женщин, принимающих гормональные противозачаточные средства, которые, как известно, могут незначительно менять гормональный фон организма и влиять на голос, общие результаты исследования никак не изменились.
Ученые склонны считать это следствием успеха в борьбе за гендерное равенство. Желая использовать открывшиеся в жизни возможности, женщины быстро переняли и освоили скиллы лидера, позволяющие добиться успеха в карьере, науке, бизнесе, политике. А ввиду того, что более низкий голос традиционно считается более пригодным для лидерства, женщины научились манипулировать и этой способностью своего организма.
Кроме того, мужское окружение в трудовом коллективе и топ-менеджменте, необходимость доказывать свою компетентность и профессиональную состоятельность приводят к тому, что женщины, попавшие в такие обстоятельства, подсознательно начинают говорить в более низком диапазоне, чем раньше.
Данную гипотезу волне подтверждает еще одно исследование, сделанное Джой Чен из Университета Иллинойса. Участники эксперимента, разделенные на группы от 4 до 8 человек, должны были выстроить в порядке важности предметы, необходимые астронавту, попавшему в аварию на Луне [ВВС, 2018]. Это была коллективная часть задания.
Далее с участниками беседовали один на один и просили выстроить на основе личных впечатлений рейтинг лидерства и влиятельности остальных участников группы. Разговоры записывались и, изучая затем аудиозаписи, ученые увидели (услышали), что большинство участников изменяло высоту собственного голоса в первые же минуты беседы. Тех участников, чей голос был ниже, остальные оценивали как более влиятельных и авторитетных. Данная закономерность наблюдалась как в отношении мужчин, так и в отношении женщин.
Значение тембра голоса для успеха в карьере подтверждают и другие исследования. Например, аналитическая компания Quantified Impressions из Техаса изучила спичи 120 топ-менеджеров путем использования специального программного обеспечения для сегментации характеристик голоса и опроса более тысячи человек. Среди опрошенных было 10 экспертов и тысяча обычных слушателей.
23% оценок опрошенных, так или иначе, касались тембра и других характеристик голоса оратора, и только 11%, оценивая выступление в целом, пытались как-то оценить содержание речи [S. Shellenberger, 2013]. Остальные участники опроса оценивали эмоциональность, личное обаяние и компетентность как таковую, независимо от текста выступления.
Большинство исследователей сходятся во мнении, что, слушая слабые, уставшие или писклявые голоса, люди воспринимают спикера как пассивного, наряженного или некомпетентного. Спикеры с нормальным тембром, темпом и выразительностью речи кажутся более успешными, интеллектуальными и компетентными.
Значит ли это, что природный голос человека заранее предопределяет его успех или неуспех в жизни? Конечно же, нет! Человек всегда может улучшить природные данные и развить способность красиво говорить как в нижнем диапазоне своего голоса, так и в верхнем. Как это сделать? Сейчас будем разбираться!
Как управлять тембром и высотой голоса
Итак, как же управлять тембром и высотой голоса? Как вы поняли из вышеприведенных экспериментов и исследований, немного поднять или слегка снизить тональность голоса может практически каждый человек, даже не проходивший специальную подготовку по постановке голоса. Различные факторы психологического свойства тоже могут влиять таким образом, что человек начинает говорить тише или выше.
Коль скоро тональность и тембр голоса, в принципе, поддаются влиянию, почему бы не взять этот факт на вооружение и не пытаться влиять на голос осознанно и осмысленно? И не просто чуть-чуть, а столько, сколько нам нужно для достижения красивого тембра… Идея заманчивая и, что самое главное, полностью реальная для воплощения в разумных пределах!
Что значит «в разумных пределах»? Это значит, что не стоит пытаться загнать голос на ту высоту, на которой он не может звучать полноценно, с участием нужных резонаторов. Если вы захотите получить тонкий и звонкий тембр, но у вас от природы большие и не слишком подвижные голосовые связки, и при этом вы не работали над соединением резонаторов, то взять высокие ноты вы сможете разве что исключительно в головном резонаторе.
Голос, который формируется исключительно «в голове» без участия грудного резонатора, будет или слабым и писклявым, или бездыханным и неразборчивым, или визгливым, а то и просто сорвется.
Если вы захотите говорить низким бархатистым голосом, но у вас от природы металлический тенор, то и нижний диапазон без тренировки соединения резонаторов будет или скрипучим, или сиплым, или вы вообще посадите голос.
Кроме того, чтобы голос (любой!) звучал красиво и убедительно, вам всегда следует помнить о глубоком дыхании со вздохом в нижнюю часть легких. Такое дыхание еще называют диафрагменным или диафрагмальным.
Еще следует помнить о дикции и артикуляции, которые должны быть достаточными, но не должны быть избыточными. Так, если вы почти не открываете рот и не задействуете артикуляционные мышцы, звук будет застревать во рту и полноценного звучания не получится. Если артикуляция избыточна, а вы слишком широко открываете рот там, где это не нужно, звук получится грубым.
Все эти аспекты работы с голосом – постановка дыхания, опора для звука, дикция, артикуляция, соединение резонаторов – мы изучили в уроке 2. Это базовые знания для постановки глосса, которые нам уже неоднократно понадобились и понадобятся в следующих уроках тоже. Поэтому если что-то осталось непонятным, прочитайте и проработайте материал урока 2 еще раз.
В принципе, чтобы умело управлять звуковысотностью собственного голоса, вам нужно запомнить и применять на практике два важных момента:
- Для красивого высокого голоса нужен и головной, и грудной резонаторы. Головной резонатор обеспечивает доступ к высокому звучанию, а грудной резонатор делает высокие ноты более выразительными и позволяет избавиться от писклявости в голосе, как если работает только головной резонатор.
- Для красивого низкого голоса тоже нужна совместная работа всех резонаторов. Грудной резонатор дает доступ к низким нотам, обеспечивает мощное звучание голоса внизу, а резонанс в верхних резонаторах обеспечивает легкость и полетность голоса.
Кроме того, не забывайте, что ротовой резонатор обеспечивает более открытое, громкое звучание голоса, способствует снятию зажимов с горла, помогает говорить более свободно, а носовой резонатор выступает соединительным звеном для всех резонаторов, придает четкость и ясность звучанию каждого резонатора и голоса в целом.
Напомним еще раз, что резонаторы – это природные усилители нашего голоса внутри нашего организма. Они позволяют сделать голос выше или ниже, звонче или тише, обогатить окраску тембра. Научившись управлять потоком воздуха и направлять его в тот или иной резонатор, вы сможете раскрыть свой голос по-новому и мгновенно менять многие из тех характеристик голоса, о которых вы узнали в первой части урока.
Поэтому, если хотите расширить диапазон – работайте над резонаторами, и со временем вы сможете звучать выше или ниже, чем сейчас. Более того, при работе над той или иной частью диапазона часто можно наблюдать некоторую симметрию результатов. Если вы работаете над верхними нотами и расширением диапазона вверх, нижние ноты начинают звучать более уверенно и рабочий диапазон расширяется не только вверх, но и чуть-чуть вниз.
И еще один немаловажный аспект. Мы не зря начали практическую часть урока с темы осмысленности и осознанности в работе над тембром. Дело в том, что вы можете планировать не только содержание и структуру речи, паузы и логические ударения, но и все аспекты звукоизвлечения! Вкратце мы затронули этот момент в предыдущих уроках, а сейчас самое время продолжить.
В уме, а затем вслух можно репетировать не только текст будущего сообщения, но также его эмоциональную насыщенность, громкость, высоту, темп. Можно попытаться задать тот или иной тембр и репетировать речь с разными интонациями. Знания анатомии голоса, полученные на нашем курсе, и понимание, как те или иные движения и положения органов звукоизвлечения влияют на ваш голос и вашу речь, помогут вам в этом.
Интересный момент: словарь ассоциаций предлагает около 70 возможных определений к слову «тембр» [Словарь ассоциаций, 2020]. Поэтому если вы затрудняетесь с тем, как можно разнообразить вашу речь, такая подборка ассоциаций вполне может вам помочь.
Кроме того, наработать осмысленный подход к звуковедению, научиться управлять высотой и менять (в пределах разумного!) тембр голоса вам помогут специальные упражнения, котоорые предлагает профессор из Франции Филипп-Николя Мело, обучающий пению профессионалов и любителей.
Упражнения для контроля над тембром и высотой голоса:
1 | Сделайте из ладоней «наушник» и «микрофон»: одну ладошку поднесите к уху, вторую – ко рту, и начинайте читать текст (считать ворон, напевать песню). Так вы услышите свой голос в максимальном приближении к тому, как его слышат окружающие, при этом сохраните мобильность и возможность тут же что-то поменять и попытаться отрегулировать высоту или тембр голоса, если вам что-то не нравится. Это не вместо записи голоса на диктофон и контроля результата. Это в придачу, чтобы иметь возможность быстро уловить взаимосвязь между своими усилиями по голосоведению и результатом. |
2 | Делайте зарядку для лицевых мышц, чтобы снять нагрузку с горла и голосовых связок и максимально задействовать диафрагму и артикуляцию. Произнесите слоги «кью», «икс» один за одним, но на «кью» губы должны округляться, а на «икс» расходиться в широкой улыбке. Повторить 30 раз. Если вы попытаетесь рассказать что-то сразу после этого, то услышите, что речь стала более внятной и свободной. |
3 | Читайте вслух тексты (стихи, рассказы, песни), искусственно растягивая гласные. Можно даже просто пропускать согласные буквы, если это поможет сосредоточиться на гласных. Это поможет сделать речь более мелодичной. К слову, носителям французского языка Филипп-Николя Мело советует именно пропускать согласные и тянуть гласные (напомним, что Филипп-Николя Мело француз). Так что если вы репетируете речь или песню на французском, тяните гласные без согласных. Теперь тот же текст нужно прочитать, чеканя и артикулируя согласные. Так ваша речь станет более внятной. |
4 | Теперь читайте текст с резкой гневной интонацией. Представьте, что этот гнев идет будто бы у вас изнутри. Для контроля ощущений нужно положить руки на солнечное сплетение. Это добавит насыщенности вашему звучанию. Можно репетировать и с другими эмоциями. |
5 | Стоя на полу без обуви, спокойно дышите, надувая воздухом бока и живот. Затем начинайте медленно переносить вес тела с пятки на носок и обратно. Продолжайте раскачиваться уже с закрытыми глазами, сосредоточив внутреннее внимание на стопах. Это для того, чтобы не потерять равновесие. Контролируйте только ступни – так вы научитесь распределять энергию внутри себя, использовать энергию и мышцы тела для лучшего звучания речи. |
Посмотреть, как правильно делать эти упражнения, можно в специально подготовленном видео:
Задать голосу нужный тембр, научиться регулировать его высоту в зависимости от ситуации вам помогут советы Лиллиан Браун, профессора Северо-Восточного университета в Бостоне (США). Свои советы она адресовала англо-говорящим соотечественникам, однако в адаптированном для русскоязычной аудитории виде эти рекомендации полностью приемлемы. Она считает, что независимо от того, какой у человека глосс от рождения, он всегда может улучшить его практикой [L. Brown, 2020].
Советы для улучшения голоса от Лилиан Браун:
- Вдыхать глубоко, задействуя диафрагму.
- Держать ровную осанку, чтобы не сжимать внутренние органы и позволять организму полноценно насыщаться кислородом.
- Равномерно распределять вес на ноги, выпрямляться в полный рост, чуть отведя голову назад. В таком положении можно контролировать речевой аппарат наилучшим образом.
- Понизить свой голос можно, если говорить «прямо из носков», т.е. плотно упираясь пятками в пол. Если при этом держать ровную осанку, диафрагма прогибается сама по себе, давая воздушному потоку больше места.
- Охватывать голосом минимум октаву, т.е. 4 ноты выше и 4 ноты ниже вашей самой удобной средней ноты.
- Представлять визуально то, о чем рассказываете. Это сделает речь более живой и эмоциональной.
- Читать вслух хотя бы 10 минут в день.
- Читать вслух свой текст, с которым вам предстоит выступить публично, и дообрабатывать фрагменты, которые звучат не очень хорошо.
- Артикуляция должна быть четкой, однако стоит избегать манерной артикуляции.
- Говорить спокойно и размеренно, не торопясь. Замедлить речь можно с помощью четкой артикуляции слов.
- Избегать слов-паразитов, длинных необоснованных пауз и междометий в речи.
- Обязательно репетировать произношение сложных и незнакомых вам слов прежде, чем произнести их на публике.
И, конечно, огромное значение тембр голоса и способность петь выше и ниже имеет для вокалистов. В нашем курсе вокалу посвящен отдельный урок, однако начать тренироваться вы можете уже сейчас. Вы помните, что за доступ к высоким нотам отвечает головной резонатор, а низкие ноты мы поем с помощью грудного резонатора. Поэтому стоит дополнительно поработать над грудным и головным резонаторами.
Советы новичкам, как справиться с высокими нотами:
- Пробуйте шире открывать рот. Для новичков это обычно большая проблема ввиду либо отсутствия навыка, либо забывчивости. Поэтому контролируйте ширину открытия рта уже на подходе к высоким нотам. При необходимости еще раз проработайте упражнение из урока 2 на открытие рта на 2 пальца.
- Попробуйте слегка присесть или немного наклониться вперед, когда подходите к высоким нотам, как это делают многие эстрадные исполнители. В уроке, посвященном вокалу, мы остановимся на таком понятии как анкеровка (от английского anchor – якорь), т.е. использование мышц тела для поддержания (якорения) звукового потока. Пока просто запомните, что телом вы можете помочь себе достичь высоких нот.
- Подключите воображение и представьте, что вы поете как бы «в себя», сохраняя опору для голоса и не отдавая воздух наружу. Развейте свой успех и попробуйте как бы «вдохнуть» голос в себя.
- Представьте, что перед вами пламя свечи, и вам нужно спеть так, чтобы не задуть свечу.
- Добавьте в голос мяукающую или плаксивую интонацию. Если вы внимательно и до конца посмотрели видеоурок №3, который дала российская певица Полина Гагарина в рамках благотворительного проекта «Поколение М», вы уже знаете, что раскрытию резонаторов способствуют природные звуки – плач и стон.
Более мужественный плач, а также другие упражнения продемонстрировал в своем видео певец, музыкант, автор блога, посвященного вокалу, Иван Радьков:
К слову, обратите внимание, что, когда вам на видео показывают, как открывать рот, язык у певца лежит ровно, а кончик языка находится у нижних зубов. Не забывайте повторять (и применять!) материал предыдущих уроков на практике. И помните, что каждая новая тема – это совсем не повод забыть то, что вы выучили ранее. Если у вас получились упражнения из предыдущего видео, можете попробовать выполнить более сложные упражнения:
youtube.com/embed/26tqTcpGqeY»>Похожие мысли и, в придачу к этому, советы, как снять зажимы с голоса, можно найти у певицы, блогера и вокального коуча Александры Стройцевой. Обратите внимание, что к своему голосу нужно относиться адекватно и не требовать от него тех высоких нот и тех оттенков тембра, которых в нем пока что нет. И ноты, и оттенки звучания достигаются упорными тренировками и осознанным контролем за своим голосом:
Давно известно, что обладатели низких голосов мечтают заполучить в свое распоряжение высокие ноты, а обладатели высоких голосов почти всегда хотят освоить нижний диапазон. На самом деле, помочь можно и тем, и другим.
Советы новичкам, как справиться с низкими нотами:
- Слегка опустить гортань. Чтобы почувствовать правильное положение, следует положить руку на шею спереди и зевнуть со звуком «а-а». Ладонь почувствует, как гортань уходит вниз. Это и есть искомое положение гортани.
- Сохранять резонанс в носовом и головном резонаторах, что ощущается как резонанс в лицевой части. В уроке, посвященном вокалу, мы расскажем, что такое вокальная маска. Пока запомните, что на низких нотах верхние резонаторы тоже работают, хотя и не так интенсивно, как на высоких.
- Тренироваться петь со слегка опущенной гортанью и карандашом, удерживаемым между зубами. Челюсть не напрягать! Это позволит наработать правильную координацию между гортанью, мышцами лица и челюстью.
- Тренировать работу грудного резонатора, положив руку на грудь и поставив голос на опору. Нужно произносить нечто среднее между «гэ» и «хэ» (похоже на букву «г» в украинском языке). Можно тренироваться на слоге «гэм-ма» или «хэм-ма».
И, конечно, видео на эту тему:
youtube.com/embed/DVd_63vqLoE»>Итак, в этом уроке мы разобрались с такими характеристиками голоса как высота и тембр, и поняли, как влиять на эти характеристики своего голоса. Если формированию красивого голоса и тембра мешает гнусавость, персонально для вас видео, как избавиться от гнусавости в голосе:
Нам остается только закрепить полученные знания с помощью проверочного теста и продолжить работу над прочими характеристиками голоса в следующем уроке.
Тест на усвоение материала урока
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Cтатистика На весь экран
А теперь давайте изучим тему громкости и силы голоса.
Ольга Обломова
← 4 Интонация6 Громкость и сила →
Что такое тембр в музыке? Почему это важно?
Изучайте музыку и аудиопроизводство | iZotope Tips and Tutorials
Дэниел Диксон Участник iZotope 11 октября 2018 г.
Поделиться
получить Интеллектуальный замер для музыки и почты:
Инсайт 2
Учить больше
Никогда не пропустите статью!
Подпишитесь на нашу рассылку и получайте учебные пособия и советы на свой почтовый ящик.
Будь то концерт или прослушивание в наушниках, мы полагаемся на ряд музыкальных факторов, чтобы различать инструменты, которые мы слышим, и независимо от того, являются ли они электронными, акустическими или человеческими. Некоторые из них довольно просты, например высота тона и громкость, в то время как другие не так легко определить с помощью математических уравнений или названий нот. Я говорю о тембре.
Тембр относится к характеру, текстуре и цвету звука, который его определяет. Это универсальная категория для характеристик звука, которые не являются высотой, громкостью, продолжительностью или пространственным положением, и она помогает нам судить о том, что мы слушаем: фортепиано, флейту или орган.
Поскольку слова могут очень многое сделать для описания тембра, в этой статье мы будем полагаться на визуальную помощь спектрограммы Insight 2 — инструмента, который показывает нам, как выглядит звук — чтобы лучше понять тембр, как он работает, и как это можно использовать для улучшения музыки, которую мы делаем.
Что такое тембр в музыке? ВизуализируйтеНаше восприятие тембра зависит от двух основных физических характеристик звука: частотного спектра и огибающей. Спектрограмма в Insight 2 визуализирует эти характеристики с течением времени, что позволяет легко сравнивать и сопоставлять распространенные тембры в музыке и узнавать, чем они отличаются друг от друга.
Спектрограмма ниже представляет собой визуализацию ноты A2, которая вибрирует с частотой 220 Гц, запуская одиночный синусоидальный генератор. Синусоидальная волна является простейшей формой волны. Это основной и изолированный звук, имеющий только основную частоту — наиболее отчетливую частоту звука и то, что определяет его высоту. В результате тембр тусклый или бледный.
Дополнительное примечание: хотя синусоидальные волны сами по себе не имеют интересного тембра, объединение двух или более вместе может создать более сложный звук, который является основой для аддитивного синтеза.
Визуализация синусоиды в Insight 2
Та же самая нота, сыгранная на осцилляторе прямоугольной формы, дает гораздо более насыщенную визуальную спектрограмму. Основная частота по-прежнему вибрирует на частоте 220 Гц, но теперь к ней присоединяется ряд линий над ней, которые представляют собой гармоники. Гармоники — это частоты, кратные основным, и их структура в сигнале во многом определяет то, как мы слышим тембр. Прямоугольная волна имеет «нечетные» гармоники, потому что они лежат на нечетных кратных основной частоте. Например, 660 Гц (220 х 3), 1100 Гц (220 х 5), 1540 (220 х 7) и так далее.
Амплитуда сигнала представлена изменением цвета. Самые громкие части сигнала отмечены самыми яркими линиями, а более тихие части сигнала обозначены более темными линиями. Мы видим, что самая громкая частота является основной, а гармоники уменьшаются по громкости по мере увеличения частоты. Расстояние между нечетными гармониками в прямоугольной волне — с меньшим количеством информации в среднем диапазоне — способствует глухому и холодному тембру, подобному колокольчикам и курантам.
Визуализация меандра в Insight 2
Тембр прямоугольной волны можно воссоздать с помощью синусоидальной волны и клипового искажения — см. спектрограмму ниже. Когда в сигнал вносятся искажения, он генерирует новые гармоники, добавляющие цвет. Для теплого или пушистого тембра идеально подходят низкие значения искажения. Шумный тембр создается с экстремальными значениями искажения.
Синусоидальная волна с искажением
Гармонический состав пилообразной волны даже богаче, чем у прямоугольной волны, особенно на верхних частотах, и он включает смесь нечетных и четных гармоник. Четные гармоники лежат на четных кратных основной частоте, и разница в частоте между ними составляет октаву: 440 Гц на октаву выше 220 Гц, 660 Гц на октаву выше 440 Гц и т. д. Тембр пилообразной волны яркий и шумный и становится резким, если его не фильтровать. Поскольку они содержат все гармоники ряда, пилообразные волны являются лучшими кандидатами для субтрактивного синтеза
Визуализация пилообразной волны в Insight 2
Наиболее распространенным приемом субтрактивного синтеза является преобразование насыщенного гармонического сигнала, похожего на подушечки струн, от яркого до мягкого тембра путем закрытия и открытия фильтра. И это очень похоже на то, как это звучит.
Фильтр нижних частот
Изменение тембра во времениДо сих пор мы рассматривали, как основные и гармонические частоты звука влияют на тембр, в основном с помощью простых статических волн. Как я упоминал ранее, на тембр также сильно влияет огибающая звука. Огибающая формирует громкость и спектральный состав звука с течением времени, используя четыре параметра: атака, затухание, сустейн и затухание, сокращенно ADSR.
Чтобы лучше понять, как огибающая связана с тембром, возьмите фортепианную запись и переверните ее. Когда пианино играет вперед во времени, мы слышим и видим, что каждая нота переходит от тишины к максимальной амплитуде сразу после запуска. Время затухания быстрое, а уровень сустейна остается постоянным до тех пор, пока нота не будет отпущена — узнаваемая огибающая фортепиано.
Логотип Саундклауд
Проигрывание фортепиано вперед по времени
Проигрывание фортепианной записи в обратном направлении изменяет структуру конверта. Каждая нота имеет постепенное увеличение амплитуды до максимальной амплитуды, а затем резкое падение до тишины. Распределение частот и интенсивность каждой ноты одинаковы в обоих направлениях, но обратный тембр совершенно разный. Резонансные частоты в записи подчеркнуты, а перевернутый фортепианный молоточек создает странную мерцающую текстуру.
Логотип Саундклауд
Фортепианная игра в обратном направлении
Тембр голосаЧеловеческий голос — один из самых узнаваемых звуков вокруг нас. Мы полагаемся на тембральные характеристики голоса, чтобы определить пол и возраст и выделить знакомые голоса друзей и семьи в людных местах. Точно так же, как форма акустического инструмента определяет тембр, который он производит, форма голосовых связок человека, голосового тракта, носа, а также остального тела человека определяет тембр его голоса.
Связь тембральных характеристик голоса с частотами является важным навыком для записи, продюсирования и сведения. Эмоциональная трансформация песни зависит от изменения тембра голоса. Чтобы припев звучал более энергично, вокалист будет петь тихо и в более низком регистре во время куплета для контраста. Этот стиль пения в куплете дает темный или мягкий тембр.
Логотип Саундклауд
Тембр вокального куплета
Логотип Саундклауд
На приведенной ниже спектрограмме припева интенсивность гармоник остается высокой до 5 кГц, тогда как куплетные гармоники начинают снижаться примерно на 2 кГц. Здесь также больше информации о высоких частотах в диапазоне 7–12 кГц.
Тембр припева
Ни один голос не может правильно вписаться в микс без небольшого улучшения. Тщательно подобрав эффекты, мы можем улучшить тембр голоса, не слишком изменяя его естественный характер. Я применил несколько эквалайзеров там, где вокал был слишком резким, и добавил легкое сжатие и коррекцию высоты тона. Вокал звучит живее, оставаясь верным оригинальному исполнению.
Логотип Саундклауд
ЗаключениеЗнакомство с тембром в музыке дает нам более глубокое понимание обычных студийных эффектов, таких как дисторшн, фильтрация и эквалайзер, а также способы синтеза новых звуков. Используйте спектрограмму в Insight 2, чтобы проанализировать тембр интересных звуков и инструментов и узнать, что делает их звучание уникальным. Это значительно улучшит ваши навыки критического слушания и улучшит песни, над которыми вы работаете.
- Микширование аудио
- Инсайт 2
- Музыкальное производство
- Дэниел Диксон
Поделись этим
Посмотреть больше
Мы производим инновационные аудиопродукты, которые вдохновляют людей и позволяют им творить.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте главные новости недели и специальные предложения скидок прямо в свой почтовый ящик. Вы можете отписаться в любое время.
Следуйте за нами
- Твиттер
- Фейсбук
- Инстаграм
- YouTube
Copyright © iZotope, Inc., 2001–2022. Все права защищены.
Условия эксплуатации
Политика конфиденциальности
Уведомление о файлах cookie
Не продавать мою личную информацию
Лицензионное соглашение
Условия подписки
Доступность
Отменить подписку
Ускоренные музыкальные курсы
Тембр ( ТАМ-бур ) описывает качество звука. С точки зрения повседневной жизни именно тембр позволяет нам распознавать голоса в телефоне. Распознавая такие характеристики, как гладкость, гнусавость или напряжение в голосе каждого человека, мы инстинктивно идентифицируем знакомые голоса. Что касается музыки, тембр позволяет нам определить разницу между двумя инструментами, играющими на одной высоте с одинаковой громкостью. На тембр влияют размер и форма инструмента, материал, из которого он сделан, а также приемы игры, которые используются для произнесения звуков. Тембр голоса во многом определяется физическим состоянием человека. такие характеристики, как пол, рост, объем легких, толщина и длина голосовых связок, но могут также зависит от возраста, болезни или образа жизни (например, от курения).
Аспекты тембра
Каждый тип инструмента воспроизводит характерный рисунок громких и тихих обертонов , или дробные колебания. Эти паттерны заставляют инструмент звучать чисто (мало обертонов) или богато и звучно. сложный (много обертонов), вносящий вклад в общий тембр.
Атака Начало звука — еще один важный аспект тембра. На струнном инструменте звук начинается, когда смычок соприкасается со струной и заставляет ее вибрировать. На язычковом инструменте игрок начинает с того, что ее язык касается трости (предотвращая ее вибрацию), затем создается давление воздуха против трости и, наконец, отпускает трость, чтобы она могла свободно вибрировать, когда воздух проходит через нее. Эти разные техники вызывают характерные звуковые паттерны при атаке. Эти узоры такие Отличительной чертой является то, что они имеют решающее значение для нашей способности распознавать различные инструменты. Когда атака удаляются из звука, и мы слышим только последующий устойчивый тон, даже опытные музыканты находят его трудно определить инструмент на слух.
Огибающая атаки-затухания описывает, как быстро звук нарастает до максимальной громкости, затухает и в итоге останавливается. Большинство инструментов не достигают максимальной громкости мгновенно, а в течение несколько миллисекунд. Затухание звука определяется тем, через какое время звук прекращается после первоначальная сила, вызвавшая вибрацию, прекратилась. То есть, если вы дернете струну гитары или нажмете нажми на пианино и позволь ему зазвенеть, через какое время звук перестанет звучать? Продолжительность и характер огибающая атаки-затухания также влияет на общий тембр инструмента.
чистота или примесь тона, или количество и тип шума , включенного в звук, является еще один важный аспект тембра. Шум может быть вызван дыханием или потоком воздуха, царапанием лука, щелчками клавиш и т. или пальцы скользят по струнам. Эти примеси, хотя зачастую и весьма тонкие, также могут помочь слушателям различать инструменты на слух.
Диапазон и регистр
Диапазоны звучания различных инструментов
( 8 ва означает, что записанную ноту следует играть на октаву выше, 15 ma означает на две октавы выше, а 15 mb означает на две октавы ниже)
Диапазон инструмента или голоса состоит из самого высокого и самого низкого тона, которого он может достичь, и всех поля между ними. Здесь вы можете увидеть приблизительные диапазоны нотной записи для нескольких различных инструментов и четырех стандартных вокальных нот. части.
Диапазоны звучания стандартных голосовых партий
Диапазоны отдельных инструментов и голосов разделены на более мелкие секции, называемые регистрами . Иногда эти обозначения являются общими, например, низкий, средний или высокий регистр, но в других случаях они имеют специальные названия, которые происходят из истории инструмента или техники исполнения, используемой в этом диапазоне.
Когда инструменты и голоса перемещаются между этими регистрами, тембр слегка меняется. Низкий диапазон кларнет (регистр шалюмо) известен тем, что он насыщенный, полный и темный, в то время как средний диапазон (регистр кларино) описывается как яркий и чистый, а высокий диапазон (регистр альтиссимо) — как пронзительный и интенсивный. По мере того, как кларнет движется все выше и выше в пределах своего диапазона, более низкие гармоники становятся менее заметными. заметно, что является одной из причин этих тембральных вариаций. Каждый инструмент и голос имеют похожие вариации по тембру в разных регистрах.
«Музыка — это не что иное, как дикие звуки, цивилизованные в такт и мелодию». — Томас Фуллер
«После тишины ближе всего к выражению невыразимого подходит музыка». — Олдос Хаксли
«Музыка души может быть услышана Вселенной.» — Лао-цзы
«Музыка есть более высокое откровение, чем всякая мудрость и философия». — Людвиг ван Бетховен
«Музыка — это движение звука, достигающее души для воспитания ее добродетели». — Платон
«Музыка выражает то, что нельзя сказать и о чем невозможно умолчать». — Виктор Гюго
«Музыка — это не что иное, как дикие звуки, цивилизованные в такт и мелодию». — Thomas Fuller
Copyright © Sienna M. Wood, 2015-2022
www.musiccrashcourses.com
Глава 1 — MUSC 1300 Музыка: его язык, история и культура
99
99999999999999
. 0005Создание музыки было деятельностью человека, как индивидуального, так и коллективного, на протяжении тысячелетий. Письменные тексты, графические изображения и фольклорные источники свидетельствуют о том, что люди со всего мира и с самого начала письменной истории создавали и исполняли музыку для религиозных ритуалов, гражданских церемоний, общественных мероприятий, рассказывания историй и самовыражения. В этом разделе, посвященном элементам звука и музыки, обсуждаются некоторые термины, концепции и словарный запас, используемые музыкантами при написании и обсуждении различных музыкальных жанров, которые вы будете изучать.
Элементы звука
С точки зрения музыканта все, что способно воспроизводить звук, является потенциальным инструментом для музыкальной эксплуатации. То, что мы воспринимаем как звук, — это вибрации (звуковые волны), проходящие через среду (обычно воздух), которые улавливаются ухом и преобразуются в электрохимические сигналы, которые отправляются в мозг для обработки.
Поскольку звук представляет собой волну, он обладает всеми свойствами, присущими любой волне, и эти атрибуты представляют собой четыре элемента, определяющие все звуки. Это частота, амплитуда, форма волны и продолжительность, или, говоря музыкальным языком, высота тона, динамика, тембр (цвет тона) и продолжительность.
Элемент Музыкальный термин Определение
Частотный шаг Как высокая или низкая
Динамика амплитуды, как громкий или мягкий
длинный или короткий
Частота
Частота или высота тона — это элемент звука, который мы можем различить лучше всего. Мы загипнотизированы, когда певец достигает особенно высокой ноты в кульминации песни, точно так же, как когда танцор совершает невероятно сложный прыжок. Мы чувствуем очень низкие ноты (низкие тона) и физически, иногда выражая темные или мрачные чувства, как в музыке певцов кантри, таких как Джонни Кэш, а иногда как ритмическое движение низкочастотных пульсаций в танцевальной музыке с электронным усилением.
Способность различать высоту звука у разных людей разная, точно так же, как разные люди лучше и хуже различают разные цвета (частоту света). Говорят, что те, кто особенно одарены распознаванием определенных тонов, обладают «абсолютным слухом». С другой стороны, точно так же, как есть люди, которые с трудом различают цвета, расположенные рядом друг с другом в световом спектре (дальтоники), есть люди, которым трудно определить высоту звука, близкую друг к другу. Если вы считаете себя таким «тональноглухим» человеком, не расстраивайтесь. Великий американский композитор Чарльз Айвз считал пение глухого смотрителя в своей церкви одним из самых искренних и выразительных произведений, которые он когда-либо слышал.
Аудио компакт-диск может записывать звуковые волны, которые колеблются с частотой от 20 раз в секунду (20 Гц = 20 Гц) до 20 000 раз в секунду (20 000 Гц = 20 килогерц = 20 кГц). Люди способны воспринимать звуки примерно от 20 Гц до 15 кГц, в зависимости от возраста, пола и шума в окружающей среде. Многие животные способны воспринимать звуки намного выше по высоте.
Когда музыканты говорят о том, что они «настроены» и «расстроены», они имеют в виду высоту тона, а точнее, отношение одного тона к другому. В музыке мы часто имеем последовательность нот, которую мы называем мелодией, а также одновременное исполнение двух или более нот, что мы называем гармонией. В обоих случаях мы осознаем математическое расстояние между нотами, когда они следуют друг за другом по горизонтали (мелодия) и по вертикали (гармония). Чем проще математическое соотношение между двумя высотами звука, тем более согласным он звучит и тем легче его услышать, если ноты созвучны.
Простейшее отношение одной высоты тона к другой называется октавой. Октава настолько фундаментальна, что мы даем двум звукам одну и ту же букву на расстоянии октавы друг от друга. Соотношение между нотами, отстоящими друг от друга на октаву, составляет 2:1. Если у нас есть нота, вибрирующая с частотой 400 Гц, высота тона на октаву выше вибрирует с частотой 800 Гц (2 * 400 Гц). Высота октавы ниже 400 Гц имеет частоту 200 Гц (400 Гц/2).
Пример 1.1. Две звуковые волны, разделенные одной октавой. Нижняя часть – это 1/400 секунды синусоидальной волны, колеблющейся с частотой 400 Гц.
Пример 1.2 Две звуковые волны с той же частотой; верх на 10 дБ мягче, чем низ.
Амплитуда
Амплитуда измеряется в децибелах, но наше восприятие громкого и тихого звука меняется в зависимости от окружающих нас звуков. Идя по оживленной улице в полдень, где уровень окружающего шума может составлять в среднем 50 децибел, нам было бы трудно услышать голос человека рядом с нами, говорящего на уровне 40 децибел. На той же улице ночью этот голос в 40 децибел будет казаться криком, когда окружающий шум составляет всего около 30 децибел.
Волновая форма
Форма волны звука определяет разницу между тоном, цветом или тембром, который мы слышим. гитара и саксофон, даже если они играют на одной частоте с одинаковой амплитудой.
Простейшей формой волны является синусоида, которую мы видели в приведенных выше примерах для частоты и амплитуды. Чистые синусоидальные волны редко встречаются в природе, но их легко создать с помощью электронных средств. Инструмент с тембром, близким по чистоте к синусоиде, — флейта. Скрипичная часть оркестра, напротив, имеет гораздо более сложный тембр, как видно из его волновой формы ниже.
Example 1.3 Wave form of a solo flute:
Example 1.4 Wave form of a violin string section
Продолжительность
Каждое звуковое событие имеет свою уникальную продолжительность, которую мы воспринимаем как короткое или длительное, в зависимости от контекста. Несколько длительностей, одна за другой, создают ритм произведения.
Элементы музыкиРитм
Вся музыка включает в себя развертывание звуков во времени. Поэтому некоторая терминология, используемая при описании музыки, относится к продолжительности и временной организации музыкальных звуков. Точки атаки последовательности звуков создают ритм. Три слога в слове «клубника» могут произноситься через равные промежутки времени (клубника-ри) или первый слог может быть растянут, образуя одно длинное и два коротких (страаааав-ягода-ри) — два разных звука. речевые ритмы. Речевой ритм «Моя страна, это из тебя» движется через равные промежутки слогов до «тис», которое удлиняется, за которым следует «из», которое обрывается и ведет прямо к «тебе» — та та та тааа т-та. Как в вокальной, так и в инструментальной музыке ритм создается появлением новых звуков, будь то переход от одного слова или слога к другому в песне, последовательность высот скрипичной мелодии, удары в барабан или бренчание. аккордов на гитаре.
Метр
Последовательность приступов и длительностей, производящая ритм, может протекать совершенно непредсказуемо («быть или не быть, вот в чем вопрос» — начало монолога Гамлета) — то, что называется безразмерный или свободный ритм — или может возникать так, чтобы создать лежащий в основе пульс или ритм («пузырь, пузырь, тяжкий труд и беда» — четыре такта, совпадающие с бух-бух-трух-правда — из заклинания ведьм в «Макбете»). Повторяющиеся группировки долей по двойкам, тройкам или некоторым комбинациям двойок и троек производят метр. Первая доля каждой метрической группы часто описывается как акцентированная, чтобы охарактеризовать ее определяющую функцию в ритмическом потоке («Моя страна — это о тебе, сладкая земля свободы, о тебе я пою — шесть групп по три доли, каждая из которых начинается с подчеркнутой слог).
Другим важным ритмическим феноменом является синкопа, означающая нерегулярные или неожиданные ударения в ритмическом течении (например, клубничный-ри вместо земляничный-ри). Отличительная последовательность длинных и коротких отрезков, повторяющаяся в отдельном произведении или группе произведений, например, в отдельных видах танца, называется ритмическим паттерном, ритмической фигурой или ритмическим мотивом.
Высота тона
Высота тона относится к расположению музыкального звука с точки зрения низкого или высокого. Как мы видели, с точки зрения физики звука высота звука определяется частотой или количеством колебаний в секунду: чем быстрее вибрирует звучащий объект, тем выше его высота.
Хотя слышимый диапазон частот для человека составляет примерно от 20 до менее 20 000 полуколебаний в секунду, верхний диапазон музыкальных тонов составляет всего около 4000 полуколебаний в секунду. Частота определяется длиной и толщиной вибрирующего объекта. Как правило, более длинные и толстые объекты вибрируют медленнее и издают более низкие частоты, чем более короткие и тонкие. Так, у мужчин голоса обычно ниже, чем у женщин и детей, у которых голосовые связки сравнительно короче и тоньше. Тот же принцип просматривается в конструкции многих инструментов. Самые длинные деревянные стержни ксилофона воспроизводят самые низкие тона, самые короткие — самые высокие. Альт-саксофон меньше и имеет более высокий диапазон, чем тенор-саксофон немного большего размера.
Высота звука, как и температура, представляет собой скользящую шкалу бесконечных градаций. Все теоретические системы музыки организуют этот континуум высоты тона в последовательности дискретных шагов, аналогичных градусам на термометре. И точно так же, как в системах Фаренгейта и Цельсия для измерения температуры используются приращения разного размера, в разных музыкальных культурах развились отличительные системы высоты тона. Обычный подход к классификации материала основного тона состоит в построении шкалы, расположении материала основного тона музыкального произведения в порядке от низкого к высокому (а иногда и от высокого к низкому). Каждый элемент шкалы называется «шагом», а расстояние между шагами называется интервалом. Большая часть западноевропейской музыки основана на диатонических гаммах — семитоновых гаммах, состоящих из пяти «полных шагов» (интервалов среднего размера) и двух «полутонов» (маленьких интервалов). Положение целых и полуступеней в восходящей лестнице тонов определяет лад звукоряда. Мажор и минор — два часто встречающихся лада, но другие используются в народной музыке, в западноевропейской музыке до 1700 года и в джазе. Другим важным типом гаммы, особенно связанным с музыкой из Китая, Японии, Кореи и других азиатских культур, является пентатоника, пятинотная гамма, состоящая из трех полных шагов и двух полуторных интервалов.
Начальная высота гаммы называется тоникой или ключевой нотой. Большинство мелодий заканчиваются на тонике своей гаммы, которая функционирует как точка покоя, высота тона, к которой в конечном итоге тяготеют остальные в развертывании мелодии. Ключом является сочетание тоники и гаммы. Пятая симфония Бетховена написана до минор, потому что ее основной музыкальный материал взят из минорной гаммы, которая начинается с высоты тона C.
Мелодия
Последовательность музыкальных тонов, воспринимаемая как составляющая значимое целое, называется мелодией. По самой своей природе мелодия не может быть отделена от ритма. Музыкальный тон имеет два основных качества: высоту тона и продолжительность, и оба они входят в последовательность высоты тона плюс длительность, которая составляет мелодию.
Мелодия может быть синонимом мелодии, но мелодическое измерение музыки также включает в себя конфигурации тонов, которые могут не поддаваться пению или особенно мелодичны. И наоборот, в музыке может использоваться звуковой материал, но не быть мелодии, как в случае с некоторой перкуссионной музыкой. Атрибуты мелодии включают ее компас, то есть то, охватывает ли она широкий или узкий диапазон высот, и является ли ее движение преимущественно конъюнктивным (движение ступенчатым и, следовательно, плавным по контуру) или разъединенным (перескакиванием к несмежным тонам и, следовательно, неровным). по контуру). Мелодии могут встречаться без дополнительных частей (монофония), в сочетании с другими мелодиями (полифония) или поддерживаться гармониями (гомофония) — см. следующее обсуждение Текстуры.
Мелодии могут быть составлены в виде предложений, состоящих из предложений или фраз. Действительно, при сочинении вокальной музыки композиторы обычно создают мелодии, соответствующие структуре и синтаксису текста, который они устанавливают. Окончание музыкальной фразы называется каденцией. Полная каденция действует как период, акцентируя конец законченной музыкальной мысли. Половина каденции аналогична запятой, обозначающей паузу или промежуточную точку покоя внутри фразы. Рефрен Jingle Bells, например, содержит четыре фразы с тремя половинными каденциями и заключительной полной каденцией:0005
Jingle Bells, Jingle Bells, Jingle All The Way (Half Cadence)
Ох, какое веселье для езды на одно лошади , звени бубенцы, звени всю дорогу (половина каденса)
Ах, как весело кататься в санях с одной лошадью (полный каденс, мелодия спускается на тонику)
В другой мелодический стиль, связанный больше с инструментальной, чем с вокальной музыкой, мелодический материал не организован в регулярные, сбалансированные единицы, а выстраивается в длинную непрерывную линию.
Текстура
Подобно ткани, музыка имеет текстуру, которая может быть плотной или прозрачной, толстой или тонкой, тяжелой или легкой. Музыкальная текстура также относится к тому, сколько различных слоев звука слышно одновременно, к тому, имеют ли эти слои в основном мелодическую или аккомпанементную функцию, и к тому, как слои соотносятся друг с другом. Сплетение единой мелодической линии без сопровождения называется монофонией от греческого «monos» (один, один) и «phone» (звук). Монофония становится гетерофонией, когда спонтанные вариации двух или более исполнителей одновременно воспроизводят разные версии одной и той же мелодии. Одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодий классифицируется как полифония, а двух или более одновременных ритмических линий — как полиритмия. Другой основной текстурной категорией является омофония, одна доминирующая мелодия с аккомпанементом. Эти классификации часто полезны при описании отдельных произведений и репертуарных групп, но на практике многие произведения и стили не попадают четко в одну категорию. Например, общая текстура в джазе включает в себя некоторые инструменты, взаимодействие которых можно описать как полифоническое, и другие, чья функция состоит в том, чтобы аккомпанировать им.
Два важных понятия при анализе и описании музыкальных текстур — это контрапункт и гармония. Под контрапунктом понимается проведение одновременно звучащих мелодических линий одна против другой. Ритмический контрапункт обозначает развертывание параллельных ритмических частей в полиритмических фактурах. В то время как контрапункт фокусируется на линейных событиях, гармония связана с вертикальной комбинацией тонов, которая производит аккорды и последовательности аккордов.
Западная система нотной записи, хотя и несколько ограниченная в выражении тонкостей ритма и высоты тона, может обозначать множество одновременных звуков и позволила западным композиторам создавать музыку с большей структурной сложностью, чем музыка любой другой музыкальной традиции. Принципы или правила сочинения многочастной или контрапунктической музыки были впервые сформулированы в средние века и развивались и изменялись, отражая новую музыкальную эстетику, исполнительские практики и композиционные приемы.
Цвет тона
Цвет тона или тембр – это отличительная черта голоса или инструмента. Цвет тона является результатом акустического явления, известного как обертоны. В дополнение к основной частоте, слышимой как высота звука, музыкальные тона содержат образцы более высоких частот. Хотя эти более высокие частоты, или обертоны, обычно не воспринимаются как высота тона сами по себе, их относительное присутствие или отсутствие определяет характерное качество конкретного голоса или инструмента. Выраженность обертонов в музыкальных инструментах зависит от таких факторов, как материалы, из которых они сделаны, их конструкция и способ воспроизведения звука. Точно так же индивидуальная физиология голосовых связок каждого человека создает уникальный голос при разговоре и пении. Термин «цвет тона» предполагает аналогию с изобразительным искусством, и действительно, исследование, манипулирование и сочетание инструментальных и вокальных звуковых качеств исполнителями и композиторами можно сравнить с использованием цвета художниками. Такие термины, как оркестровка, озвучивание и аранжировка, относятся к аспекту композиции, который включает в себя целенаправленную обработку цвета тона. Композитор может использовать чистые цвета (например, мелодию, исполняемую скрипками) или смешанные цвета (мелодию, исполняемую скрипками и флейтами), или использовать особое качество инструмента, например уникальное звучание кларнета в его низкий диапазон. Искусство оркестровки включает в себя различные приемы исполнения, влияющие на окраску тона, в том числе использование сурдин, которые представляют собой устройства для изменения звука инструмента. В скрипках и других смычковых струнах немой представляет собой небольшое устройство в форме гребня, которое зажимается на струнах, делая звук завуалированным и несколько гнусавым. Медные духовые инструменты приглушаются за счет вставки в раструб различных материалов.
Хотя цвет тона имеет научное объяснение, его функция в музыке эстетическая. Музыка — это искусство звука, и качество этого звука во многом зависит от нашей реакции на него. Действительно, понятие тональной красоты значительно различается в разные периоды, стили и культуры. С другой стороны, в определенном контексте идеалы красоты могут быть довольно прочными, и исполнители часто платят огромные деньги за инструменты, которые могут воспроизвести этот идеальный звук. Но ни один инструмент сам по себе не дает красивого тона, поэтому самая лучшая скрипка в руках новичка будет издавать хриплый, скрежещущий звук. Даже на самых продвинутых этапах исполнения достижение того, что считается красивым тоном, является критерием хорошего выступления.
Отношение к цвету тона сыграло интересную роль в истории западной художественной музыки. До 18 века композиторы часто весьма расплывчато, даже безразлично относились к тому, как будут реализованы их музыкальные идеи. Было принято музицировать на любых подручных инструментах и исполнять на инструментах некоторые или все части вокальных композиций. В 18 веке, когда композиторы стали более чувствительны к идиоматическому качеству инструментов, они начали воспринимать музыкальные идеи с точки зрения определенных цветов тона. В 19В 19-м и 20-м веках увлечение расширением и экспериментированием с палитрой цветов тона подняло искусство оркестровки на уровень, равный другим аспектам композиционного процесса.
ФормаВзаимодействие таких элементов, как мелодия, ритм, фактура и гармония в развертывании музыкального произведения порождает форму. Большая часть музыки соответствует одному из следующих трех основных формальных прототипов:
1. частичная, состоящая из единиц контрастного или повторяющегося содержания,
2. непрерывный, обычно включающий развитие и трансформацию одной или нескольких зародышевых идей,
3. сочетание секционного и непрерывного.
Кроме того, четыре основных понятия помогают оценить многие формы: повторение, контраст, возврат и вариация. Понятие «возврата» особенно важно, поскольку, когда слушатели слышат что-то знакомое (то есть то, что они слышали ранее в произведении или исполнении), ощущение «возвращения домой» может быть очень сильным, независимо от того, происходит ли это в минутная симфония или четырехминутная поп-песня. Один из традиционных методов представления этих понятий состоит в том, чтобы использовать буквы алфавита для обозначения отдельных фраз или разделов, AA указывает на повторение, AB на контраст, ABCD на непрерывную структуру, ABA-возврат и ABACA на схему, включающую контраст, повторение и возврат. Заглавные и строчные буквы могут использоваться для различения различных уровней формальной организации, в то время как символы штриха (A’, B’ и т. д.) означают переформулировку материала с некоторыми изменениями. Когда раздел повторяется более одного раза с разными изменениями, могут использоваться дополнительные штриховые символы (например, ABA’CA», где вторая и третья буквы A являются версиями исходной буквы A, но отличаются друг от друга) .
Для иллюстрации хор Jingle bells будет представлен как abab’ (a для повторяющейся музыки первой и третьей строк, b и b’ для контрастной музыки второй и четвертой фраз с их разными окончаниями — половинные и полные каденции соответственно). Вся песня находится в форме ABA (A для звона колокольчиков… открытых саней), B для второй части песни (Dashing through the snow…) и A для возвращения припева.
В вариационной форме мелодия или последовательность аккордов представлены последовательно в разных версиях; форма может быть изображена как A A’ A’’ A’’’ и так далее. Изменения могут быть сделаны в тональности, инструментовке, ритме или любым другим способом, но оригинальная мелодия всегда узнаваема. Вариации Аарона Копленда на мелодию Шейкера «Простые подарки» в его «Весне в Аппалачах» являются известным примером вариации мелодии, в то время как «Канон» Пахельбеля в ре-мажоре можно рассматривать как серию вариаций последовательности аккордов. Некоторые сравнивают джазовое выступление с формой вариации, когда музыканты играют уже существующую мелодию, а затем создают серию импровизированных «вариаций» на эту мелодию.
Что такое тембр в музыке?
Последнее обновление
Тембр — это основной элемент музыки, но его термин может быть довольно запутанным и неясным. В отличие от высоты тона или ритма, тембр уникален для каждого инструмента, и его трудно определить количественно, поэтому его нельзя записать на нотном листе.
Давайте подробно рассмотрим, что такое тембр в музыке?
Содержание
Определение тембра
Мы можем определить тембр (произносится как « там-бер ») как особый тон или качество, которым обладает определенный инструмент или голос.
Он также известен как цвет тона или качество тона , поэтому, если вы видите, что эти термины используются вместо этого, просто знайте, что все они означают одно и то же.
По сути, это то, что позволяет людям слышать разницу между двумя отдельными инструментами или голосами, даже когда они играют или поют одну и ту же ноту.
Например, возьмем банкноту A 4 . В нотах это выглядит так:
Однако, когда разные инструменты играют эту ноту, мы можем сказать, что все они звучат немного по-разному.
Когда пианино играет A 4 , оно звучит иначе, чем скрипка, играющая на ней, которая также звучит иначе, чем ее конкретная частота A 4 .
Вот все три звука, обратите внимание на уникальное звучание каждого инструмента.
Регулярная синусоидальная частота 440 Гц, 4 :
Обычная синусоидальная волна 440 Гц частотаПейпиано Игра:
Piano играет A4 — 440 Гц. A4 – частота 440 ГцИтак, почему разные инструменты воспроизводят разные звуки, играя одну и ту же ноту?
Это связано с частотой спектра и огибающей каждого инструмента.
Частотный спектр и огибающая
Когда нота поется или проигрывается, инструмент создает звуковую волну.
Все разные инструменты и голоса имеют разные исходящие звуковые волны.
Частотный спектр — это то, что отличает каждую волну из-за гармоник , которые сопровождают каждую волну.
Гармоники
У каждой звуковой волны, создаваемой инструментом, есть основная частота — это нота, которую вы играете.
В приведенном выше примере A 4 основная частота составляет 440 герц (Гц).
Чтобы узнать больше о Hertz и высоте звука в музыке, ознакомьтесь с нашей статьей здесь.
Однако есть и другие частоты, которые можно услышать очень слабо, кроме основной, и они называются гармониками.
Эти частоты всегда выше по высоте и кратны основной частоте.
Если основная частота равна 440 Гц, то гармоники будут 880, 1320, 1760 Гц и т. д.
Спектр частот ноты, сыгранной на конкретном инструменте, показывает, насколько громкими или тихими являются гармоники.
Нота с большим количеством гармоник над ней (те, которые можно заметить) имеет более «яркое» качество и производит более шумную ноту, а нота без многих гармоник более приглушенная и «темная».
В этом видео воспроизводится низкая нота A из разных инструментов. Обратите внимание, как в правой части графика в разное время появляются разные линии.
Это гармоники, и попробуйте послушать, как звучит нота с большим или меньшим количеством гармоник.
Как работают гармоникиОгибающая
Огибающая ноты детализирует громкость (или амплитуду) ноты во времени.
Иногда его называют конвертом ADSR , а ADSR расшифровывается как «Атака, Затухание, Сустейн, Освобождение».
Атака ноты — это скорость, с которой нота достигает максимальной громкости, начиная с момента ее первого воспроизведения инструментом.
Затем происходит затухание от начальной атаки до основной громкости ноты, где она может поддерживать ноту до тех пор, пока инструмент не перестанет играть.
Наконец, релиз определяет, как долго нота продолжает звучать после того, как инструмент перестал играть.
Огибающая ADSR может влиять на тембр ноты, поскольку каждый инструмент имеет свою огибающую.
Например, нота фортепиано воспроизводится молоточком, ударяющим по струне, поэтому атака довольно короткая, тогда как у струнного инструмента атака длиннее.
Если мы изменим один аспект огибающей, будет трудно определить, какой конкретный инструмент играет ноту, и труднее услышать тембр инструмента.
Вот видео, которое более подробно объясняет оболочку ADSR:
youtube.com/embed/Q-ot9AaJx-Y?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> Объяснение оболочки ADSRПодведение итогов тембра
Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать о тембре в музыке.
Эту концепцию трудно понять, потому что ее труднее визуализировать, чем ритм или высоту звука.
Можно использовать спектрограмму — график, показывающий гармоники ноты и их амплитуду.
По сути, это слово для описания общего звучания ноты, и именно так мы описываем, почему один инструмент звучит иначе, чем другой, даже при игре одной и той же ноты.
Пожалуйста, оставьте комментарий или вопрос ниже, если у вас есть!
Написано Сэмюэлем Чейзом
Сэмюэл Чейз занимается музыкой с 5 лет и преподает музыку с 13 лет. в трех разных странах. В настоящее время он работает композитором для фильмов и пишет книгу о музыке для фильмов.
Music Appreciation Web — звук, высота тона, динамика и цвет тона
- Тембр — характерное качество тона звука.
- Динамика — Громкость звука; громкость или мягкость музыкального отрывка.
- Темп. Темп, с которым движется музыка, зависит от скорости основного ритма.
Высота и частота
Понимание тембра включает в себя изучение физики и изучение звуковых волн и звуковых частот. Ниже фрагмент из «Класса физики».
- Класс физики — Звуковые волны — http://www.physicsclassroom.com/class/sound/
- Высота тона, темперация и тембр с веб-сайта Dolmetsch Music Theory — http://www.dolmetsch.com/musictheory27. htm
Высота и частота
Звуковая волна, как и любая другая волна, передается в среду вибрирующим объектом. Вибрирующий объект является источником возмущения, которое движется в среде. Вибрирующим объектом, создающим помехи, могут быть голосовые связки человека, вибрирующая струна и дека гитары или скрипки, вибрирующие ножки камертона или вибрирующая диафрагма радиодинамика. Независимо от того, какой вибрирующий объект создает звуковую волну, частицы среды, через которую проходит звук, колеблются в возвратно-поступательном движении с заданной частотой. Частота волны относится к тому, как часто частицы среды вибрируют, когда волна проходит через среду.
Общепринятой единицей измерения частоты является герц (сокращенно Гц), где 1 герц = 1 колебание в секунду. Когда звуковая волна проходит через среду, каждая частица среды колеблется с одной и той же частотой. Определенные звуковые волны, воспроизводимые (и слышимые) одновременно, производят особенно приятное ощущение при прослушивании, они называются согласными. Такие звуковые волны составляют основу интервалов в музыке. Например, говорят, что любые два звука, частоты которых составляют отношение 2:1, разделены октавой и вызывают особенно приятное ощущение при прослушивании; то есть две звуковые волны звучат хорошо при совместном воспроизведении, если частота одного звука вдвое превышает частоту другого. Точно так же говорят, что два звука с соотношением частот 5: 4 разделены интервалом в треть; такие звуковые волны также хорошо звучат при совместном воспроизведении. Примеры других интервалов звуковых волн и соответствующих им соотношений частот перечислены в таблице ниже.
Способность человека воспринимать высоту звука связана с частотой звуковой волны, воздействующей на ухо. Поскольку звуковые волны представляют собой продольные волны, вызывающие возмущения частиц среды при высоком и низком давлении на заданной частоте, ухо имеет возможность обнаруживать такие частоты и связывать их с высотой звука. Но высота звука — не единственное свойство звуковой волны, воспринимаемое человеческим ухом.»
«Почти все объекты, если их ударить, ударить, щипнуть, наиграть или как-то потревожить, будут вибрировать. Если уронить метровую палку или карандаш на пол, он начнет вибрировать. Если вы дернете гитарную струну, она начнет вибрировать. Если вы подуете на горлышко бутылки из-под поп-музыки, воздух внутри начнет вибрировать. Когда каждый из этих объектов вибрирует, они имеют тенденцию вибрировать на определенной частоте или наборе частот. Частота или частоты, с которыми объект имеет тенденцию вибрировать при ударе, ударе, щипании, ударе или каком-либо нарушении, известна как собственная частота объекта. Если амплитуда колебаний достаточно велика, а собственная частота находится в диапазоне человеческих частот, то объект будет производить слышимые звуковые волны». (Класс физики — больше не доступен.
Тембр
Все объекты имеют собственную частоту или набор частот, на которых они вибрируют. Качество или тембр звука, издаваемого вибрирующим объектом, зависит от собственных частот звуковых волн, создаваемых объектами. Некоторые объекты имеют тенденцию вибрировать на одной частоте, и часто говорят, что они производят чистый тон. Флейта имеет тенденцию вибрировать на одной частоте, производя очень чистый тон. Другие объекты вибрируют и производят более сложные волны с набором частот, между которыми существует целочисленное математическое соотношение; говорят, что они производят богатый звук. Туба имеет тенденцию вибрировать на наборе частот, которые математически связаны отношениями целых чисел; он дает насыщенный тон. Другие объекты будут вибрировать на множестве частот, между которыми нет простой математической зависимости. Эти объекты вовсе не музыкальны, и звуки, которые они издают, лучше всего описать как шум. Когда метровая палка или карандаш падают на пол, они вибрируют на разных частотах, создавая сложную звуковую волну, лязгающую и шумную. Фактическая частота, с которой объект будет вибрировать, определяется множеством факторов. Каждый из этих факторов влияет либо на длину волны, либо на скорость объекта.
Частота = скорость/длина волны.
Серия гармоник с сайта теории Dolmetsch — http://www.dolmetsch.com/musictheory27.htm#harmonic
Soundwaves
9003 Скринис. — Наука, математика и звукКабинет физики
- Резонанс — http://www. physicsclassroom.com/class/sound/
- Гитарные струны — http://www.physicsclassroom.com/class/sound/U11L5b.cfm
- Открытые воздушные колонки — http://www.physicsclassroom.com/class/sound/U11L5c.cfm
- Закрытые — Концевые воздушные колонны — http://www.physicsclassroom.com/class/sound/U11L5d.cfm
Дополнительные веб-сайты
- Звук и шум — Бытовая наука — http://www.fatlion.com/science/ sound.html
- Производство вокального звука — http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbase/music/voice2.html
- Страница звуковой темы — http://www.cln.org/themes/sound.html
Динамика и темп
- Темп с сайта Dolmetsch Theory — http://www.dolmetsch.com/ musictheory5.htm#top
- Фразы и артикуляция с сайта Dolmetsch Theory — http://www.dolmetsch.com/musictheory21.htm
- Dolmetsch Dynamic Markings — http://www.dolmetsch.com/musictheory21.htm#dynamics
Глоссарий
Крещендо — Постепенно громче. (Часто сокращенно cresc.)
Decrescendo — Постепенно мягче.
Diminuendo — См. decrescendo.
Динамика — Степени громкости или мягкости музыки.
Динамический акцент — Акцент, который получает нота, когда исполнитель играет ее громче, чем ноты вокруг нее.
Флажок Волнистая линия, прикрепленная к ножке ноты, указывает, как долго следует держать эту ноту по отношению к нотам вокруг нее.
Плоский знак — Символ, который обозначает высоту звука на полтона ниже, чем высота звука, которая была бы указана в противном случае, например, следующая более низкая клавиша на фортепиано.
Флейта — Деревянный духовой инструмент, обычно сделанный из металла, с высоким диапазоном, звук которого создается путем удара по краю мундштука.
Форте — (ж) Громкий.
Fortissimo — (ff) Очень громко.
Интервал — «Расстояние» в высоте тона между любыми двумя тонами.
Mezzo forte — (мф) Умеренно громкий.
Фортепиано Mezzo — (mp) В меру мягкий.
Заглушение — Устройство, используемое для сокрытия или приглушения звука инструмента. Для струнных инструментов заглушка представляет собой зажим, который крепится к бриджу; для духовых инструментов это воронкообразный кусок дерева, металла или пластика, который вставляется в раструб.
Обозначение — Система записи нот, позволяющая передавать определенные ноты и ритмы.
Октава — Интервал между двумя тонами, в котором более высокий тон имеет удвоенную частоту по сравнению с более низким тоном.
Pianissimo — (pp) Как можно тише.
Фортепиано — (р) Софт.
Высота тона — Относительная высота или низость звука.
Диапазон высоты тона — Расстояние между самым высоким и самым низким тоном, которое может воспроизвести данный голос или инструмент.
Диапазон — См. диапазон шага.
Звук — Колебания, передающиеся обычно по воздуху на барабанную перепонку, которая посылает импульсы в мозг.
Тембр — См. цвет тона.
Цвет тона — (тембр) Качество звука, отличающее один инструмент или голос от другого.
Музыкальная фактура: монофоническая, гомофонная, полифоническая
Контрапункт — Техника объединения двух и более мелодических линий в смысловое целое.
Гомофоническая фактура — Термин, описывающий музыку, в которой одна основная мелодия сопровождается аккордами.
Имитация — Представление мелодической идеи одним голосом или инструментом, за которым немедленно следует ее повторение другим голосом или инструментом, как в туре.
Однотонная фактура — Одиночная мелодическая линия без сопровождения.
Музыкальная текстура — Количество слоев звука, которые слышны одновременно, что это за слои и как они связаны друг с другом.
Полифоническая фактура — Исполнение двух или более мелодических линий относительно одинакового интереса одновременно.
Диссонанс — Сочетание тонов нестабильное и напряженное.
Доминантный аккорд — Трезвучие, построенное на пятой ноте звукоряда, задающее напряжение, разрешаемое тоническим аккордом.
Гитара — Щипковый струнный инструмент с шестью струнами, натянутыми вдоль ладового грифа.
Гармония — Как строятся аккорды и как они следуют друг за другом.
Неполная каденция — Незавершенная точка покоя в конце фразы, которая создает ожидания для последующих фраз.
Прогрессия — Серии аккордов.
Разрешение — Переход от диссонанса к консонансу.
Тоник — См. основной доклад.
Тонический аккорд — Трезвучие, построенное на первой, или тонизирующей, ноте звукоряда, служащее основным аккордом произведения и обычно начинающее и заканчивающее его.
Триада — Самый простой из аккордов, состоящий из трех чередующихся тонов гаммы, таких как до, ми, соль.
Что такое тембр: полное объяснение
Возможно, вы занимаетесь исследованием важных музыкальных основ и наткнулись на термин — тембр (произносится там «бре»). Но что такое тембр? Что ж, тембр — это термин, используемый для описания различного качества звука или цвета тона конкретного инструмента или источника звука. Например, если вы слышите, как ваша мать разговаривает в другой комнате, вы можете сказать, что это она, по тембру ее голоса. Даже если ваша мама и сестра произносят одни и те же слова одинаковой высоты и громкости, вы должны быть в состоянии сказать, кто есть кто.
Это точно такой же для инструментов или звуков в целом. Каждый инструмент способен воспроизводить широкий спектр тембров. Например, настройка фортепиано регулирует натяжение струн так, чтобы музыкальные интервалы между струнами были настроены и создавали тембр.
Вы можете отличить ноту до, сыгранную на гитаре, от ноты до, сыгранную на трубе, благодаря Timbre. Цитата, взятая из Акустического общества Америки и размещенная в Википедии , определяет тембр как:
«Атрибут слухового ощущения, который позволяет слушателю судить о том, что два неидентичных звука, воспроизводимых одинаково и имеющих одинаковую громкость и высоту тона, различны»
Далее в цитате говорится:
«Тембр зависит в первую очередь от частотного спектра, хотя он также зависит от звукового давления и временных характеристик звука».
В этом посте я выделю несколько ключевых концепций о тембре, которые помогут вам ответить на вопрос «Что такое тембр» и понять, как он работает и чем он отличается от других важных музыкальных основ.
Характеристики тембра
Существуют различные термины, которые можно использовать для описания тембра определенного звука. Приведенный ниже список атрибутов, безусловно, не является исчерпывающим, поскольку существует множество способов описания звука. Тем не менее, это должно дать вам хорошее представление о словах, которые можно использовать для описания тембра.
- Тусклый
- Яркий
- Дышащий
- Холодный
- Теплый
- Насыщенный
- Нежный
- Медный
- Толстый
- Тонкий
- Носовой
- Легкий
- Тяжелый
- Искаженный
- Чистый
- Пронзительный
Я включил звуковой файл каждого инструмента в таблицу ниже, играя одну и ту же ноту в одной и той же октаве. Попробуйте прислушаться к характеристикам каждого инструмента и посмотреть, придете ли вы к более или менее тембровым описаниям, которые есть у меня.
Флейта | Труба |
---|---|
Легкий
Чистый
Тонкий
Яркий
Пирсинг
Латунь
Как вы можете слышать, между и двумя этими инструментами есть немалая разница. Мы можем услышать его, а затем описать с помощью терминов, подобных приведенным выше.
Теория тембра
Звуки создаются вибрацией частот. Большинство звуков содержат более одной частоты поэтому дополнительные частоты называются обертонами или гармониками. Именно эти комбинации или вибрации помогают нам определить, что является фактическим источником определенного звука.
Самая низкая частота сигнала называется основной частотой и в музыке называется высотой ноты. Эта частота самая громкая. Все остальные формы волны соответствуют гармоникам или обертонам звука. Как вы можете видеть на изображении ниже, сигнал желтого цвета известен как основная частота, а сигнал белого цвета — это гармоники/обертоны.
Источник: YouTubeКак упоминалось в этом видео на YouTube, считается ли, что звук должен содержать основную плюс целых 7 дополнительных гармоник , чтобы его можно было идентифицировать и он обладал плотным тембром. Следовательно, если звук содержит менее 7 гармоник, человеческому уху может быть сложнее определить, что на самом деле является источником звука.
Примеры волновых форм тембра
Чтобы визуализировать разницу в тембрах различных инструментов, ознакомьтесь с приведенными ниже волновыми формами. На изображении показана разница в формах сигналов камертона, флейты, голоса и скрипки. Хотя каждый из этих источников звука использует одинаковая основная частота (т. е. высота тона), они производят разные формы волны и, следовательно, разные тембры.
Источник: SimplifyingtheoryВсе звуки будут производить различную форму волны в зависимости от их состава обертонов или гармоник. Однако характеристики звука зависят не только от тембра . Есть и другие аспекты, которые определяют, как будет звучать звук. Для этого вы должны знать взаимосвязь между тембром, тоном и текстурой, которую мы обсудим в следующем разделе.
Тембр, тон и текстура
Вы, вероятно, уже слышали термин «тон», используемый для описания определенного звука. Возможно, вы также слышали термин «текстура». Хотя эти два термина иногда используются как взаимозаменяемые с тембром, они не означают одно и то же. Однако с помощью тона вы не описываете звук, используя те же термины, что и тембр. Вместо этого возьмем следующий пример: если вы слышите голос с очень тяжелыми низами, вы можете сказать, что он имеет басовый тон. В качестве альтернативы, если другой голос имеет тяжелые высокие частоты, вы можете сказать, что он имеет высокие частоты.
Поэтому, как видите, тон и фактура не так похожи на тембр. Хотя все они помогают описать, как звучит конкретное музыкальное произведение, все они имеют независимые значения. Тембр помогает нам определить, что представляет собой конкретный источник звука, в то время как тон относится к комбинации частот, а текстура определяет количество присутствующих мелодических линий.