Рисунок в школу на тему дорога: Правила дорожного движения для детей в картинках

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусства есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC Sketchers:

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который ведет базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Галерея декора классной комнаты — Pacon Creative Products

Галерея декора классной комнаты Диксона Тикондероги наполнена идеями, которые вы можете использовать в своем собственном классе. Продолжайте прокручивать, чтобы найти вдохновляющие идеи для досок объявлений, потрясающий декор классной комнаты и способы использования Fadeless ^® Paper, Designs and Solids и других продуктов Dixon Ticonderoga на доске объявлений и вне ее. Проверяйте почаще за новыми интересными идеями!

Модернизация класса

Придайте старому классу новый вид, добавив бумагу для дизайна Fadeless® Designs Paper с рисунком прямо на стену.Здесь, на нижней половине стены, изображена дизайнерская бумага White Brick Fadeless®.

Добавление бумаги Shiplap Fadeless® Designs Paper к одной стене может полностью изменить внешний вид комнаты. Среди других предметов в комнате: черная бумага Fadeless® и цветное колесо Tru-Ray® Construction Paper Color Wheel на доске объявлений и различные Classroom Keepers® для оптимизации хранения во всем остальном пространстве.

Добавьте бумагу для рисунков из состаренного дерева по всей комнате и на столе учителя, чтобы придать ей современный деревенский вид.Завершите это декоративной рамкой Black Bordette®, чтобы связать всю комнату вместе. Classroom Keepers®, изготовленные из прочного гофрированного материала, станут прекрасным дополнением к любой комнате. Здесь показаны: Центр управления Classroom Keepers®, Настольный органайзер Classroom Keepers®, Почтовый ящик Classroom Keepers® на 30 слотов, Хранение конструкционной бумаги Classroom Keepers® 12 «x 18», а также наш прочный календарь Pacon® и карманная карта погоды Pacon®, висящая на стене .

Art Rooms

Эта стена делает красочное заявление! Созданная с использованием рулонов Tru-Ray® Art Rolls, она не содержит кислот и сульфитов, что делает эту бумагу устойчивой к выцветанию и долго сохраняет яркость и свежесть.

Dot Day и Art Room — вдохновение! На черной бумаге Fadeless® появляются точки из плотной бумаги Tru-Ray® Color Wheel. Предложите учащимся создать свою собственную уникальную точку и добавить ее на эту доску для совместной работы, чтобы показать, как вместе они имеют значение.

Соедините последние два изображения на стене, и вы получите одну невероятно красочную комнату искусства Tru-Ray®!

Если вы ищете развлечения и искали везде,
, мы знаем, как сделать так, чтобы это воодушевляло.
Неважно, для вашего художественного шоу или просто для развлечения,
поможет вам сделать ваш день ярче.
Как вы теперь знаете, вы попали в нужное место.
Ответ прост — просто дайте ему СВЕТИТЬСЯ!

Загрузите этот PDF-файл, в котором представлены продукты Dixon Ticonderoga, «светящиеся» в черном свете. Покройте стены бумагой Black Fadeless® Paper, прикрепите удивительные студенческие проекты, сделанные из продуктов, упомянутых в PDF, добавьте черные огни, и у вас будет одно потрясающее световое шоу!

Уголки для чтения

Создайте этот уютный уголок для чтения с нашим гофрированным камином Corobuff® в центре.Текст переведен автоматическиДанный перевод является машинным и предназначен только для вашего удобства.Язык оригинала Ветхая древесина Fadeless® Designs Paper — идеальное деревенское дополнение к стене. Яркие ковровые плитки WonderFoam® с мягкой текстурой на полу идеально подходят для ходьбы или сидения. Их легко чистить с помощью пылесоса.

Так много Fadeless®, так много применений !! Fadeless® Solids and Designs не содержат кислоты, что делает их устойчивыми к выцветанию, поэтому вы знаете, что они прослужат долгое время. Используйте их в таких местах, как этот тематический уголок для чтения на стене или доске объявлений.Рекомендуемые товары: бумага Clouds and Weasted Wood для дизайна Fadeless®, Fadeless® Solids и черные 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® для заголовка доски объявлений. Завершите пространство яркими ковровыми плитками WonderFoam® с мягкой текстурой на полу. . Их легко чистить, их можно пылесосить, и на них можно ходить или сидеть.

В этом уголке дерева поэтов использована бумага Fadeless® Designs Paper, Reclaimed Brick и Wispy Clouds для создания сцены.Наша бумага для якорных диаграмм Pacon® Heavy Duty использовалась для создания стихов для студентов. Узнайте больше о продуктах и ​​процессах, использованных для создания этого волшебного пространства, на странице наших проектов.

White Bordette ^® Декоративная рамка обрамляет этот симпатичный уголок классной комнаты в фермерском стиле. Fadeless ^® Paper — Apple Green и Lite Blue используются в качестве травы и неба. Для силоса использовалась натуральная крафт-бумага. Наши удобные 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® создают забавное послание, а цветы, созданные из Creativity Street ^® Chenille Stems, используются для трехмерного акцента.Следуйте пошаговым инструкциям на странице наших проектов, чтобы создать эту доску.

Шкафы для документов

Каждый дюйм пространства в классе — это ценная недвижимость. Декорированные картотеки, покрытые Fadeless® и Bordette®, прослужат долгое время и могут стать ценным активом для вашего класса. Сюда входят следующие продукты: бумага Lime Fadeless ^® , декоративная рамка Beach Wood Bordette ^® , строительная бумага Tru-Ray®, миниатюрные прищепки Creativity Street® и самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® размером 1 и 2 дюйма.

Стиль школьницы

Черно-белое

Красочный класс

Эти красивые классные комнаты были созданы компанией Schoolgirl Style, и в них используется бумага для рисования Chalkboard Fadeless ^® , декоративные бордюры Bordette ^® и яркая строительная бумага Tru-Ray ^® , используемая в качестве декоративных бумажных цепочек.

Кемпинг

В этой теме кемпинга используется классная доска Fadeless ^® Designs Paper с акцентами в виде декоративной рамки Apple Green Bordette ^® .

Снова в школу

Приглашайте детей в школу с этой забавной пиратской доской объявлений с дизайном Black Shiplap Fadeless®.Позвольте им создать свою собственную марионетку и добавить ее на доску с помощью крафт-пакетов Rainbow® и плотной бумаги. Завершите его, добавив привлекательного блеска по краям с помощью декоративных бордюров Metallic Red Bordette® и белых декоративных бордюров Bordette®.

Вашим первоклассникам понравится эта сцена под водой. Начните с Color Wash — Mint Fadeless® Designs Paper. Добавьте бумагу Tan Fadeless® для морского дна со скрученными тканями Apple Green и Emerald Green Spectra® Tissue для морских водорослей.Завершите сцену, добавив морских существ, сделанных из бумажных наборов Fadeless®, и свой титул с помощью простых в использовании самоклеящихся виниловых букв UCreate® синих 4 дюймов.

Создайте эту модную доску объявлений «Добро пожаловать» с помощью бумаги Mint Shiplap Fadeless® Designs Paper. Он идеально сочетается с этими сочными акцентами с принтом в стиле School Girl Style Simply Stylish. Завершите его созданием этого навеса из гальванизированной бумаги для дизайна Fadeless® Designs Paper, приклеенной к доске для презентаций Pacon®.

Это джунгли в классе миссис Райан! Зеленые листья и папоротники из нашей бумаги для дизайна Tropical Foliage Fadeless ^® Designs Paper создают основу для этой классной доски объявлений. Декоративная кайма Canary Bordette ^® идеально дополняет эту доску.

Galaxy Fadeless ^® Designs Paper — идеальный фон для декора школьной доски Celebrate Learning от Carson-Dellosa.Наша Bordette ^® Borders хорошо сочетается с красочной рамкой набора.

На этой доске объявлений, оформленной в пиратском стиле, бумага Shiplap Fadeless® Designs Paper творчески использована в качестве деревянного корабля, плывущего по морю Blue Creativity Street ^® Crepe Paper и подкреплена бумагой Brite Blue Fadeless®. Красные 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® приветствуют учащихся веселым пиратским приветствием.

Здесь Shiplap Fadeless ^® Designs Бумага используется в качестве фона для красочного приветственного сообщения с использованием ярких крафт-пакетов Rainbow ^® и белых надписей.Creativity Street ^{® Креповая бумага} сплетена в уникальный бордюр.

Cloud Fadeless® — это фон этой трехмерной доски объявлений, на которой изображены лица учеников на осенних листьях.

School Doodles Fadeless® Designs Paper представляет собой черную классную доску с широким набором милых рисунков мелом, от спортивных игр и инструментов до книг и рюкзаков.Яркие листы строительной бумаги Tru-Ray® подчеркивают работу учащихся.

Добро пожаловать в школу с яркой доской объявлений рок-звезд на глянцевой бумаге Rocker Magenta Fadeless® Premium Glossy Paper.

Выветрившаяся древесина Fadeless ^® Designs Paper — идеальный фон для классных комнат, оформленных в западном или ковбойском стиле!

Вдохновляющие послания

Вдохновите детей дать волю своему воображению с помощью этой доски объявлений, сделанной из крыльев из плотной бумаги Tru-Ray®.Цвета Tru-Ray® «выделяются» на черной бумаге Fadeless ^® с декоративной каймой Black Bordette ^® . Чтобы создать свою собственную доску объявлений с крыльями, загрузите за БЕСПЛАТНО наши три рисунка перьев: Feather-1, Feather-2 и Feather-3.

Reclaimed Brick Fadeless® является идеальным фоном для этого важного сообщения и обрамлена цветами, сделанными из яркого ассортимента строительной бумаги Tru-Ray®.Обе бумаги не содержат кислоты, что делает их устойчивыми к выцветанию, поэтому ваш дисплей прослужит долго!

В рамках этой совместной работы студенты создают своих собственных супергероев и прикрепляют изображения их лиц, чтобы персонализировать эту доску. Среди предлагаемых продуктов — дизайн Night Sky Fadeless®, строения из строительной бумаги Tru-Ray и бордюр, сделанный из мятой бумаги Lite Green ArtKraft® Duo-Finish. Следуйте пошаговым инструкциям на странице наших проектов, чтобы создать эту доску.На этой странице находится загружаемый PDF-файл БЕСПЛАТНО , содержащий шаблоны и знаки супергероев (задавайте вопросы, слушайте, проявляйте творческий подход, проявляйте любопытство, делитесь информацией, заботьтесь и будьте прилежны), которые вы видите здесь.

Color Wash Berry Fadeless ^® Designs Бумага использовалась в качестве фона для этого красочного места для собраний в углу. Наш большой арт-ролл Green Tru-Ray® был использован для кактусов, а светло-зеленый и розовый UCreate® Premium Coated Board для плакатов — для ярких привлекательных плакатов.Мы закончили пространство с помощью коврика-пазла WonderFoam® Alphabet Puzzle для пола.

Color Wash Navy Fadeless® Designs Paper придает этой сцене вид под водой, как при обычном, так и при черном освещении. Бумага UCreate® Neon Art Paper использовалась для светящихся морских водорослей и моющаяся флуоресцентная темперная краска Prang® для рыб. Темно-фиолетовый и зеленый «Нил» Bordette ^® Декоративные бордюры и желтые 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® добавляют идеальный вид этой доске объявлений.

Вдохновляйте студентов «быть» переменами. Среди предлагаемых продуктов — цветная крафт-бумага Rainbow® и декоративная рамка Stars Bordette® Designs. Следуйте пошаговым инструкциям на странице наших проектов, чтобы создать эту доску. На этой странице находится загружаемый PDF-файл БЕСПЛАТНО со словами и знаками «быть», которые вы видите здесь.

Поощряйте студентов тянуться к звездам с помощью доски объявлений с их собственными фотографиями! Эта сцена была создана с использованием однотонной бумаги Fadeless ^® и 4-дюймовых самоклеящихся виниловых букв Silver Dazzle UCreate®.И окаймлен трехслойной декоративной каймой Bordette ^® , включая Bordette ^® Metallic Silver.

Легко отслеживайте достижения учащихся с помощью этой доски объявлений «Отправляйтесь в путь». Глянцевая бумага премиум-класса Nautical Navy Fadeless® — идеальный цвет для этой доски объявлений на морскую тематику. Карманный календарь Pacon® Calendar & Weather Pocket Chart — хорошее дополнение справа.

Школьные предметы

Грамотность

Прекрасное напоминание студентам, какими мечтательными могут быть книги. На этой доске объявлений изображены бабочки, вырезанные из окрашенной акварельной бумаги UCreate®, прикрепленные к цветной бумаге для дизайна Turquoise Fadeless® Designs Paper и окаймленные белой декоративной рамкой Bordette®.

Чтобы создать свою собственную доску объявлений, нажмите здесь, чтобы загрузить для БЕСПЛАТНО Узор бабочки и цитату Нила Геймана «Книга — это мечта».

Вырезано из натуральной крафт-бумаги Pacon® Эта карта пиратских сокровищ была создана как интерактивное пространство, где дети могут попрактиковаться в словах «ар». Помещенные на стену на уровне учеников, они могут добавлять буквы к «ар» для создания слов, начиная с корабля и заканчивая сундуком с сокровищами! Пиратские сумки были созданы из крафт-пакетов White Rainbow® и строительной бумаги SunWorks®. Якорь был создан из металлической плакатной доски Silver UCreate®.

Создайте доску объявлений с планом игры в классе с помощью Team Sports Fadeless® Designs Paper. Карманы для сухого стирания Pacon® позволяют легко отключать еженедельные подсказки для чтения и записи, а наша миниатюрная карманная таблица Pacon® отлично подходит для организации групп чтения. Завершите свою доску, окружив ее декоративными бордюрами Canary и White Bordette®.

Напомните учащимся, что чтение может открыть их миры во множество новых мест с этой красивой сценой у окна.Среди предлагаемых продуктов — бумага для дизайна White Brick and Clouds Fadeless® и синие 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate®.

Rock Wall и Wispy Clouds Fadeless® Designs — фон для этой доски объявлений. Учителя или ученики могут писать маркером для сухого стирания на яйцах, сделанных из самоклеящихся листов для сухого стирания GoWrite! ®. Поверхность аккуратно стирается с помощью ластика для белых досок, что делает доску объявлений многоразовой.Также на эту доску входят декоративные бордюры Flame и Black Bordette®, самоклеящиеся виниловые буквы Silver Dazzle 2 дюйма UCreate® и цветы из темно-синей и желтой ткани KolorFast®.

Призовите студентов взять в руки хорошую книгу! Воссоздайте этот образ с помощью дизайнерской бумаги Natural Burlap Fadeless ^® и черной декоративной каймы Bordette ^® . Пламя огня было создано с помощью строительной бумаги Tru-Ray ^® .

Наука

Gears Fadeless ^® Designs Paper — идеальный фон для досок объявлений, связанных с STEAM!

Покажите забавные научные факты на классной доске Fadeless ^® Designs Paper.

Празднуйте природу с помощью этой интерактивной доски объявлений.Попросите учащихся идентифицировать рептилий, млекопитающих и земноводных на GoWrite! Самоклеящиеся листы для сухого стирания, прикрепленные к доске. Бумага Tropical Foliage Fadeless® Designs Paper и коричневая декоративная рамка Bordette® идеально сочетаются с природными акцентами.

Математика

, отображаемый на нашем сайте Shiplap Fadeless® Designs Paper Math, может быть одновременно веселым и стильным!

Найдите средние значения с помощью этой тематической доски объявлений, на которой представлены популярная бумага для дизайна Night Sky Fadeless ^® Designs Paper и 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы Silver Dazzle UCreate®.

Black Shiplap и Clouds Fadeless® Designs Paper являются фоном для этого интерактивного пространства. Учителя или ученики могут писать маркером для сухого стирания на квадратах, вырезанных из самоклеящихся листов для сухого стирания GoWrite! ®. Поверхность аккуратно стирается ластиком для белой доски, что позволяет использовать ее снова и снова. Название было создано с помощью наших писем на самоклеящейся бумаге Pacon®.

Эта доска объявлений идеально подходит для детских садов и тех, кто работает над распознаванием чисел.Черная 4-дюймовая самоклеящаяся виниловая бумага UCreate® с буквами и дизайнерская бумага Under The Sea Fadeless® производит фурор на этой водной доске.

Музыка

Каждая музыкальная комната заслуживает информативной, но стильной доски объявлений. Начните с Color Wash Charcoal Fadeless ^® Designs Paper и Tru-Ray® Black и Turquoise Construction Paper, добавьте свой заголовок и примечания с помощью белых 2-дюймовых самоклеящихся виниловых букв UCreate® и края с тройным слоем белого, лазурного и черного Декоративные бордюры Bordette®.

Чтобы создать свою собственную музыкальную доску, загрузите за БЕСПЛАТНО справочный знак заметки, а также шаблоны птицы и большого посоха.

Используйте бумагу для дизайна «Weasted Wood Fadeless ^® Designs Paper», чтобы создать современный музыкальный уголок в деревенском стиле. В этом эпизоде ​​показан наш музыкальный стафф GoWrite! ® Dry Erase Music Staff Roll. Он имеет полностью клейкую основу, что позволяет легко прикрепить его к большинству гладких поверхностей, и он не оставляет следов после удаления.Он также имеет запатентованное покрытие для сухого стирания и может использоваться снова и снова без затенения. Другие продукты, представленные в этой сцене, включают: Хранители классной комнаты ^® 12 x 18 дюймов для хранения строительной бумаги, Pacon® Number Line, Black Fadeless ^® Paper, Black Bordette ^® декоративная рамка и пластиковые наклейки и диспенсер Pacon® Apple для вознаграждения .

Помогите ученикам запоминать музыкальные ноты с помощью необычной доски объявлений.Используйте бумагу для дизайна Galaxy Fadeless®, чтобы установить космическую сцену, и белые 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® для вашего заголовка.

100 дней в школе

Установите график за 100 дней для обратного отсчета до 100-го дня в школе. Монстры были созданы с помощью KolorFast® Tissue и Tru-Ray® Construction Paper. На доске изображены черные и белые точки Fadeless® Designs и 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate®.

Праздники и времена года

Эта трехмерная доска объявлений содержит сплошную цветную бумагу Fadeless ^® , желтые 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® и важные факты о Дне Земли для обсуждения в классе.

В этот день святого Валентина покажите большую коробку шоколадных конфет с бумагой Flame Fadeless® и черными 4-дюймовыми самоклеящимися виниловыми буквами UCreate®.

Весна пришла! Используйте Fadeless ^® Summer Horizon в качестве фона для этих прекрасных трехмерных цветов, сделанных из нашего набора KolorFast® Tissue Flower Kit.

Двери

является идеальным фоном для этой двери-робота. Вырежьте шестеренки и части роботов из нашей доски для плакатов с покрытием UCreate® Premium и создайте свое сообщение с помощью многоразовых пластиковых трафаретов Pacon®.

Начните великолепный год с этой красочной ракетной дверью, подкрепленной бумагой Black Fadeless® Paper! Используйте желтую, оранжевую и алую салфетку KolorFast® для ракетного пламени и 4-дюймовые и 2-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы Silver Dazzle UCreate®, чтобы создать свое послание.

Premium Glossy Fadeless® Paper придает красочный блеск любому дисплею. 4-дюймовые самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® позволяют легко продемонстрировать веселое приветствие, например: «С мячом в Ms.Класс Тейлора ».

Black Fadeless® использовалась для демонстрации радуги разлитых красок и предупреждения: извините за беспорядок, дети делают шедевры. Идеально подходит для двери любой художественной комнаты! Используйте наши самоклеящиеся виниловые буквы UCreate®, чтобы легко и четко отображать ваше сообщение.

Поощряйте студентов и прохожих открывать отличную книгу с помощью этой двери в тематике попкорна, на которой представлены: классические полосы, бумага для дизайна Red & White Fadeless®, самоклеящиеся виниловые буквы UCreate® с декоративной рамкой Flame Bordette® и трехмерные приготовить попкорн из белой и желтой креповой бумаги Creativity Street®.

Отправляйте своих учеников из класса с улыбкой! Black Fadeless ^® Бумага с черной декоративной рамкой Bordette ^® — вот основные продукты, используемые для этой стильной двери. Чтобы создать свою дверь, загрузите для БЕСПЛАТНО знак «Покачивай глазами / улыбнись» и знак «Хороший день».

Празднуйте зиму круглый год с этой трехмерной дверью, изготовленной из бумаги Fadeless® Paper.Симпатичный пингвин сидит внутри снежного шара, покрытого радужной пленкой Creativity Street®, в то время как White Creativity Street® Craft Fluffs (с изображением лиц учеников) парят с неба.

Каковы основы искусства? (И как им научиться)

Каждый, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ.Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы. Но с чего начать?

В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с помощью полезных учебных ресурсов. Лучший способ поправиться — это практика.Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты.

Если вам нужен совет от мастера, переходите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так важно для каждого художника.

Форма

Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D-бумаги (или экрана).Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря.

Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки.Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью линий поперечного контура. Это руководство поможет вам начать работу и покажет несколько отличных примеров.

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для овладения. Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать или рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много.

Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективам, если вы будете искать достаточно усердно. Вероятно, это лучшее место для начала.

Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше.Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми и их необходимо понимать, чтобы изучать перспективу.

Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также соединяется со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет.

Просто продолжайте рисовать и открывайте новые пути.Когда вам станет интересно узнать о перспективе, просмотрите несколько руководств и следуйте инструкциям. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз.

Освоить концепции несложно, но на это нужно время.

И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цвете или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком. Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите дать толчок своей работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников.

Художникам со средним уровнем знаний (или уверенным новичкам) также следует изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не обязательна для хорошего рисунка. Но это фундамент для профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что он применим к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом.

Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но до сих пор не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень трудно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но как справочное руководство он окажется бесценным, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно нужны.

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и со своим выбором слов при объяснении вещей.

Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и, хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих.

Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас.

Изучите анатомию по кусочкам и проведите множество исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет.

Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция.

Общий вид изделия очень важен. Художники часто обращаются к таким вещам, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение.

Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса.

Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики.

Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по какой-либо причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции.

Я также рекомендую немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным композиционным принципам.

Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут.

Если вы тренируетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу.

Стоимость и освещение

Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваше знание формы окажется неизмеримо полезным при изучении ценности.

Если вы новичок в использовании, просто продолжайте рисовать и старайтесь рендерить как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство.Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стана Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам попрактиковаться в основах рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей.

Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели.

Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг.

Освещение подразумевает затемнение и наоборот. Одно невозможно без другого.

Как только вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же сообщение с помощью рисования с использованием основных материалов.

Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части.В теории это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совершенно другая игра.

Прочтите эту статью на Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже.

Взгляните на цветовые ключи и композицию, написанную сингапурским художником AC Masoen.

Его понимание света ярко выражено в этих тональностях.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света.

Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность.

Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите.

Для более подробного технического руководства я рекомендую «Свет для художников-визуалов» Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме не зря.

Движение от стоимости — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета.

Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли бы получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли.

Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли.

В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед!

Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения.

Основы имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту.

Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»

4.Сделайте себя известным

Вы могли бы быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной. Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.

Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете, но и от того, кого вы знаете. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот.Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.

Примите участие в художественных конкурсах

Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей. Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками.

Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работа похожа на вашу.Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве. Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.

Продайте свою работу на ярмарках ремесел

Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых тратить деньги. Эти мероприятия взимают плату со всех, кто накрывает стол, и сборы часто окупаются за себя продажами, сделанными на выставке, и показом публике.

Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ. Повесьте табличку на своем столе, на которой четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже вашей продукции не меньше, чем качество самих товаров.

Сделайте визитки и открытки

Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли.Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.

Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карты визуально чистыми, простыми и элегантными. Поддерживайте свои карты в хорошем состоянии и заменяйте их, если на них появляются потертости или пятна.Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.

Перенесите свои работы в галереи

Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите свое портфолио и сделанные вами открытки или визитки и щедро раздайте открытки.Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.

Зарегистрируйтесь в местной художественной лиге

Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества.В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.

Узнайте, какие мероприятия проводит каждая группа или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники. Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно.Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия нарушает цель и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.

Развитие сети

Искусство часто бывает уединенным занятием, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Если кто-то оставит сообщение или комментарий в вашем блоге, ответьте вашим читателям. Если вы регистрируетесь в социальной сети, полностью заполните свои профили. Предположите, что люди, которые видят ваш онлайн-профиль, будут потенциальными клиентами. Составьте список потенциальных клиентов и отраслевых контактов и оставайтесь на связи с этими контактами.Отправляйте письма или рассылки своим контактам, чтобы они были в курсе ваших действий. Уведомляйте свой список рассылки, когда у вас есть шоу, когда вы выпускаете новый набор работ или когда запускаете новую линейку продуктов и т. Д.

Транспортные центры и направления деятельности (дорожный номер Mat Freebie тоже)

Нужны идеи для транспортной темы? Я здесь, чтобы помочь! Я делюсь с вами своими любимыми, самыми увлекательными занятиями на транспортную тематику. Я также создал для вас БЕСПЛАТНЫЕ дорожные номерные коврики! Возьмите книгу с планом уроков и приготовьтесь вдохновиться!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Truck roll and count — легкая подготовка, игра со счетом рук, которая понравится вашим ученикам. Учащиеся бросают кубик, отсчитывают соответствующее количество миниатюрных тележек с ластиками и помещают в отверстие. Если у вас есть младшие ученики, которым нужно работать с индивидуальной перепиской, попросите их поставить одну тележку на каждую яму.

Я всегда стараюсь найти способ прокрасться с мелкой моторикой везде, где могу. Отличный способ сделать это — добавить в игру пинцет! Пинцет называется Gator Tweezers.

Игры «Сколько прячутся» — это интересный способ научить неформальному вычитанию. Студент A закрывает глаза, а студент B прячет некоторые, ни один или все самолеты под облаком. Студент А открывает глаза и угадывает, сколько из них прячется, основываясь на том, сколько самолетов они видят на доске.

Сделайте измерения забавными, используя реальные объекты. Возьмите любые автомобили, самолеты и поезда, которые у вас есть, и прикрепите ленту к столу или полу. Учащиеся сравнивают предметы и упорядочивают их по высоте.Это сложно, но так весело.

Оповещение о халяве! Коврики Road Number — идеальный мат из пластилина для транспортной тематики. Студенты идентифицируют номер, делают соответствующее количество шариков из пластилина и водят машину по дороге, чтобы отследить номер! Я нашел эти машины у Долларового дерева. Получите бесплатно коврики Road Number Mats ЗДЕСЬ.

Коллажи транспортных форм сочетают в себе искусство и математику! Комбинирование форм для создания картинки помогает учащимся развить пространственное восприятие.Мне нравится ставить это занятие в арт-центр.

Есть так много разных способов сортировки видов транспорта. Мне нравится использовать доски для сортировки, потому что они дают учащимся визуальную подсказку при сортировке.

Попробуйте рассортировать вещи разными способами, а не только по цвету, размеру и форме. Сортировка помогает учащимся замечать сходства и различия в объектах.

Гонка до 20 — это увлекательная игра для моих маленьких учеников. Учащиеся бросают кубик и расставляют точки в соответствующем количестве клеток на доске, используя точечные маркеры.Если вы сделаете правило, что игрок должен иметь точную сумму, чтобы закончить игру, это дает студентам возможность исследовать больше и меньше.

Хотите попрактиковаться в сложении? Просто сыграйте в игру, используя два кубика. Студенты бросают кости, складывают и расставляют точки.

Транспорт — идеальная тема для обучения картам. Мы посмотрели на настоящие дорожные карты, а затем студенты нарисовали свои собственные карты. Мне просто нравится, как у этого маленького ученика Target была в центре его карты!

Я заполнил свою книжную полку тоннами транспортных книг.Не забудьте добавить на книжную полку и научно-популярную литературу! Ознакомьтесь с моим списком транспортных книжек ЗДЕСЬ.

Поезда озвучивают головоломки! У меня всегда есть несколько учеников каждый год, которые ЛЮБЯТ тренировки. Я стараюсь делать тематические игры, которые, как я знаю, им интересны.

В словаре ТАК много длинных транспортных слов! Я решил сделать слоговую игру на транспортную тематику. Вы знаете, что являетесь учителем, когда вас волнуют длинные четырехсложные слова. Чтобы дети начали двигаться, я добавил счетчик движения.Студенты вращают вертушку и вместо того, чтобы хлопать по слогам, как мы обычно, они двигаются по-другому, чтобы считать слоги.

Центр письма транспортной тематики! Я добавил карточки с транспортным словарным запасом (набор прописных букв и набор строчных букв) в черную карманную таблицу, транспортные наклейки (из Dollar Spot), транспортную писчую бумагу и красочные письменные принадлежности.

Поднос для письма лодка! Я люблю подносы для письма, и мои ученики тоже.Я просто не могу сказать достаточно о том, насколько хороши подносы для письма. Мягкий песок успокаивает учеников, делая письмо веселым и практическим. Я нашел немного голубого песка у Долларового дерева и добавил немного блесток, изображающих воду. Студенты развлекались, упражняясь в написании букв в «воде». Подносы поставляются с этим набором шнуровки.

Писать буквы может быть сложно, ведь так много разных строк идут в разных направлениях. Карточки для предварительного написания дают студентам возможность попрактиковаться в построении разных типов линий по отдельности.

Вырезание коллажей — интересный способ попрактиковаться в навыках работы с ножницами. В моем продуктовом магазине есть небольшая стойка с объявлениями о продаже автомобилей. Они идеально подходят для нарезки коллажей и бесплатны. Я вырываю страницы и кладу их на середину стола. Студенты выбирают нужную страницу и вырезают автомобили.

Мой транспортный лоток для пластилина — это в основном транспортные прилавки. Я также добавил чистые драгоценные камни (облака), крошечные палочки от мороженого и пластилин.Синий представляет воду или небо, зеленый — траву, а черный — дорогу. Используя счетчики, студенты также будут естественно сортировать объекты по мере их создания!

Для темы транспорта я обычно превращаю сенсорный стол в строительную площадку с экскаваторами, гравием и трубами. Я добавил камни с буквами, чтобы немного повысить уровень грамотности. Я сделал эти камни с буквами, используя камни из долларового дерева.

Мне нравится использовать одну и ту же тему во всем классе! Я также перенес тему транспорта в научный центр, изучая пандусы.Я разместил реальные фотографии пандусов, книги о пандусах, бумагу для набросков и лепку бухты (цены на пандусы). Студенты спроектировали различные пандусы, исследуя многие концепции физических наук, такие как скорость, наклон и баланс. Вы можете получить мой научный блок All About Ramps в моем магазине TPT ЗДЕСЬ.

В центре блоков я добавил различные типы фигурок транспорта, книги по транспортировке, пенопласт (зеленый — трава, коричневый — грязь, синий — вода) и плакаты с заданиями STEM Transportation I Can Build.На плакатах есть настоящие фотографии, которые так вдохновляют студентов. Плакаты по STEM пробуждают новые идеи, активируют базовые знания и / или побуждают студентов построить то, о чем они, возможно, даже не догадывались. Это простой способ добавить STEM в центр блоков!

Рисовать с грузовиками — это всегда увлекательный способ рисовать. Попробуйте рисовать поездами, грузовиками-монстрами и другими видами транспорта. Забавно сравнивать типы следов, которые оставляет каждый объект.

Мы превратили наш драматический игровой центр в автомагазин! Было здорово! Мальчикам это понравилось.Девушкам это понравилось. Всем понравилось! Прочтите все об автосалоне ЗДЕСЬ.

Хотите ВСЕ мои транспортные распечатки? Сэкономьте время и возьмите мои центры транспортной математики и грамотности ЗДЕСЬ. Просто распечатайте и подготовьте.

Хотите превратить ваш драматический игровой центр в автомагазин. Возьми его ЗДЕСЬ.

Взять транспорт STEM I Can Build, который включает в себя темы о суше, воздухе, море, поездах и строительстве ЗДЕСЬ.

Нравится? Прикрепите это изображение, чтобы оно было у вас всегда!

Глава 3

Резюме и анализ Глава 3

Сводка

Семья Гангули переезжает в пригород Бостона, и Ашок начинает новую преподавательскую работу в университете.Ашок любит свою работу, но Ашима ненавидит пригород, чувствуя себя еще более изолированным и неуместным, чем в самом центре города. После двух лет аренды дома семья Гангули покупает дом на Пембертон-роуд. Ашима беременеет во второй раз.

Перед тем, как Гоголь пойдет в детский сад, Ашоке и Ашима выбирают для него хорошее имя: Нихил. Это имя, которое они хотят, чтобы его называли в школе, хотя Гоголь не понимает, почему его имя изменилось. В школе Гоголь отказывается отвечать на «Нихил», а директор школы, понимая, что официальное имя Гоголя — «Гоголь» и что он предпочитает именно это имя, настаивает, чтобы его в школе называли «Гоголем», несмотря на возражения Ашока.

Ашима рожает дочь. После неприятностей с именем Гоголя ей дали только хорошее имя — Сонали, сокращенно до Соня. В течение следующих нескольких лет мать Ашимы и оба родителя Ашока умирают в Индии, но Гоголь и Соня не испытывают той же печали, которую испытывают их родители из-за этой новости. Несмотря на усилия родителей, они чувствуют себя больше американцами, чем бенгальцами.

Гоголь все больше осознает свое имя, узнав, что он назван в честь Николая Гоголя, но не понимает почему.Классная экскурсия на кладбище напоминает Гоголю, какое у него необычное имя. В то время как другие студенты могут найти свои собственные имена на надгробиях, Гоголь понимает, что его имя будет похоже на одно из малоизвестных имен на кладбище, умирая вместе с ним. Он натирает углем несколько надгробий для своего художественного класса и приносит их домой Ашиме, но она отказывается вешать натирки на кухонный холодильник вместе с другими его произведениями искусства.

Анализ

Даже спустя годы после рождения Гоголя Ашима по-прежнему жаждет той же импровизированной индийской закуски, которую она так ждала во время беременности, — смеси рисовых криспи, арахиса и специй.Ашима думает, что быть иностранкой — это «своего рода беременность на всю жизнь — бесконечное ожидание, постоянное бремя, постоянное чувство несоответствия». Переезд Гангули из города в пригород усугубляет это беспокойство, как и вторая беременность Ашимы от Сони. Но даже когда жизнь устроена и «обычна», ничто в Америке не кажется Ашиме совершенно обычным. Она постоянно не к месту.

Поскольку Ашима чувствует это чувство вытеснения, ей кажется странным, что ее дети растут как американцы: они говорят по-английски с акцентом носителей языка, чего Ашок и Ашима не могут; они настаивают на праздновании Рождества, умоляя, пока их родители не согласятся поставить елку и обменяться подарками.Ашоке и Ашима также делают все возможное, чтобы продолжить бенгальские традиции. Они отправляют Гоголя в специальные классы, где преподают бенгальский язык и обычаи, и отмечают бенгальские праздники. Но, несмотря на все усилия, их дети гораздо больше отождествляют себя с американскими традициями, чем с бенгальскими.

Это противоречие между культурами поднимает один из центральных вопросов романа: кто по своей сути Гоголь? Американец ли он по воспитанию или бенгалец по крови? Возможно ли одновременно быть и тем, и другим?

Эпизод первого дня Гоголя в школе показывает, что Гоголь встал на сторону американской культуры, тонко игнорируя своих родителей и их бенгальские традиции.Отказавшись отвечать на имя «Нихил», доброе имя, которое ему дали, Гоголь воплощает американскую традицию, которая не видит разницы между именами домашних животных и публичными именами. Ашоке и Ашима оплакивают потерю доброго имени Гоголя, спрашивая: «А как насчет предпочтений родителей?» Но они обнаруживают, что невозможно воспитать ребенка в Америке исключительно в соответствии с бенгальскими культурными традициями.

Во время школьной экскурсии на кладбище Гоголь начинает понимать, что его уникальное имя будет значить для его самосознания.В отличие от своих одноклассников, которые легко находят надгробия, совпадающие с их именами, Гоголь уникален — единственный — в своем имени. Когда он находит другие странные имена, которые вымерли вместе со своими владельцами, ему впервые приходит в голову, что имена могут приходить и уходить. Когда он умрет, его имя умрет вместе с ним. Это бремя, которое не несут другие дети в его классе. Хотя сейчас это бремя не кажется Гоголю тяжелым, он скоро возмутился тяжестью идентичности, связанной с необычным именем.

Бэнкси Биография, жизнь и цитаты

Биография Бэнкси

Детство

О юности Бэнкси известно очень мало, поскольку он продолжает хранить свою истинную личность в секрете. Сообщается, что он играл (как вратарь) за футбольный клуб Easton Cowboys в 1990-х и начале 2000-х годов. По словам Уилла Симпсона, еще одного давнего члена Easton Cowboys, Бэнкси отправился в турне с командой в Мексику в 2001 году и нарисовал несколько фресок в сообществах, в которых они играли, в том числе одну картину, которую «разыграли в лотерею, чтобы собрать деньги. для водных проектов в Чьяпасе на юго-западе Мексики.»

Согласно расследованию нескольких предполагаемых бывших одноклассников и соратников, наряду с указанием географического местоположения работ Бэнкси, художником, как полагают, является Робин Ганнингем, бывший студент общественной Бристольской кафедральной школы. Также высказывались предположения, что Бэнкси — это не один человек, а команда из семи художников.Тем не менее, с самого начала его карьеры мы обнаруживаем творческое мастерство в использовании оригинальных образов для развития его собственного уникального голоса — такого, который сочетал в себе противоречивые и юмористические визуальные эффекты для создания антивоенных, антикапиталистических и антиправительственных посланий.

В начале 1990-х Бэнкси начал работать художником-граффити от руки в команде DryBreadZ Crew (DBZ) в своем родном городе Бристоле. Примерно в 1994 году он обратился к трафаретному искусству, вдохновленный другим уличным художником 3D, который позже стал одним из основателей группы Massive Attack.Трафареты традиционно рисуются вручную или печатаются на листах ацетата или картона, а затем вырезаются вручную. Затем трафареты прикрепляются к поверхности, например стене, и окрашиваются распылением. Когда трафарет удаляется, изображение остается. Этот первый инструмент подписи позволил Бэнкси исполнять произведения на лету. Как и многие уличные художники, он использовал общие повторяющиеся мотивы, такие как обезьяны, полицейские, солдаты, бунтовщики, дети и старики, чтобы отметить свой отпечаток в общественных местах, которые быстро начали собирать поклонников.Распространяя эти культовые изображения по трафарету в Бристоле и Лондоне, он быстро завоевал внимание сообщества стрит-арта и широкой публики.

Прототип уличного художника, Бэнкси оправдал свой вандализм в отношении общественного пространства и использование города в качестве холста как прямой ответ на то, что он называл «брандализмом» или «любой рекламой в публичном пространстве, которая не оставляет вам выбора. видите ли вы это или нет … Люди, которые действительно портят наши районы, — это компании, которые рисуют гигантские лозунги на зданиях и автобусах, пытаясь заставить нас чувствовать себя неполноценными, если мы не покупаем их вещи.Они ожидают, что смогут прокричать вам в лицо свое сообщение со всех доступных поверхностей, но вам никогда не разрешат отвечать на них. Что ж, они начали драку, и стена — лучшее оружие, чтобы нанести им ответный удар ».

Бэнкси также часто использовал крыс в своем искусстве, как и его предшественник, уличный художник Блек ле Рат, который однажды заявил:« Я начал опрыскать маленьких крыс на улицах Парижа, потому что крысы — единственные дикие животные, живущие в городах, и только крысы выживут, когда человечество исчезнет и вымрет.«В работах Бэнкси эти ночные существа (для большинства людей, ассоциируемых с болезнями и инвазиями) могут быть поняты как своего рода псевдоним или автопортрет художника, который завершает свои незаконные работы под покровом темноты.

Бэнкси сказал», — сказал Бэнкси ». Если вы чувствуете себя грязным, незначительным или нелюбимым, то крысы — хороший образец для подражания. Они существуют без разрешения, они не уважают иерархию общества и занимаются сексом 50 раз в день ». Слово« крыса »также служит анаграммой« искусства », хотя Бэнкси признал, что рисовал крыс для нескольких лет до того, как кто-то сообщил ему об этом факте.Крысы также являются редкими паразитами, которые сопротивляются глубокой ненависти людей и обладают навыками выживания, чтобы выжить — что-то вроде уличных художников, которые уклоняются от власти и часто действуют под покровом темноты.

В 1990-х он встретил бристольского фотографа Стива Лазаридеса, который начал фотографировать Бэнкси и его работы, а затем стал его агентом до 2009 года. Лазаридес недавно заявил: «Когда я впервые встретил этого неряшливого сварливого парня в 1997 году, я Никогда бы не догадался, что через 20 лет он станет самым известным художником своего поколения и что его работы будут изучаться в школьных программах.«Он также говорит:« Я работал с ним [Бэнкси] в течение 11 замечательных лет, в течение которых мы нарушили все правила в книге правил искусства, а также несколько изрядных законов. С тех пор он стал мировой суперзвездой и сохранил свою способность шокировать и заставлять людей смеяться ».

После того, как профессиональные отношения Бэнкси с Лазаридесом закончились, он создал свою собственную организацию Pest Control, которая выступает в качестве единственного представителя и контактного лица. за свою работу, отвечая за проверку авторства своих работ и выдачу покупателям документов о происхождении.

Период созревания

В начале 2000-х Бэнкси эволюционировал от трафарета улиц к созданию шутливых проектов, постановке публичных выступлений в хорошо зарекомендовавших себя художественных институтах и ​​организации выставок в дополнение к продолжению его несанкционированных общественных работ, при этом сохраняя его тщательно замаскированный невидимость для всеобщего обозрения. Многие из этих усилий высмеивали искусство как товар или делали конкретные заявления о том, как нас принудительно подпитывают популярную культуру посредством массового распространения, и бросали вызов нашей общей вине в использовании маркетинговых, политических или медийных сообщений как правды.

В начале 2000-х Бэнкси начал проводить выставки и выступать с выступлениями в хорошо зарекомендовавших себя художественных институтах, в дополнение к продолжению своих несанкционированных публичных вмешательств. Например, он изготовил 100 000 фальшивых британских банкнот номиналом 10 фунтов стерлингов, поместив фотографию Дианы, принцессы Уэльской, и изменив текст на «Бэнкси из Англии».

В марте 2005 года он тайно поместил модифицированные версии произведений искусства (например, картину Уорхола на дисконтной банке для супа) в Музее современного искусства, Метрополитен-музее, Американском музее естественной истории на Манхэттене и Бруклинский музей в Бруклине.

В августе / сентябре 2006 года Бэнкси разместил около 500 копий дебютного компакт-диска Пэрис Хилтон, Paris , в 48 музыкальных магазинах по всей Великобритании, модифицированных его собственной обложкой (фотошоп, демонстрирующий Хилтон топлесс). Были представлены и другие версии: Пэрис с ее чихуахуа, Пэрис с головой Тинкербелл, заменяющей ее собственную, или Пэрис, выходящая из роскошной машины среди группы бездомных, с надписью «90% успеха просто проявляются». Музыкальные треки получили такие названия, как «Почему я знаменит?» «Что я сделал?» и «Для чего я?» Представители общественности купили много копий партизанского компакт-диска, прежде чем магазины смогли их удалить.Купленные копии были проданы за 750 фунтов стерлингов на веб-сайтах онлайн-аукционов.

В сентябре 2006 года Бэнкси одел надувную куклу в оранжевый комбинезон, черный капюшон и наручники, напоминая заключенного лагеря заключения Гуантанамо. Затем он поместил куклу под поездку по железной дороге Большой Громовой горы в тематическом парке Диснейленд в Анахайме, Калифорния, где она оставалась в течение 90 минут, прежде чем поездка была остановлена ​​и фигура удалена. Помещая суровый символ политической реальности в отмеченную эскапистскую среду, Бэнкси отмечал нашу склонность держать глаза широко закрытыми.

На своей выставке Barely Legal в 2006 году в Лос-Анджелесе, собравшей знаменитостей, включая Брэда Питта и Анджелину Джоли, Бэнкси арендовал живую 38-летнюю индийскую слониху по имени Тай, окрашенную в тот же красно-золотой цветочный узор, что и обои за ним. Этот «слон в комнате» должен был напоминать о нашем постоянном игнорировании бедности во всем мире. Из-за жалоб правозащитников, слон не был раскрашен в последний день шоу, даже несмотря на то, что ее проводники сказали, что она снялась «во многих, многих фильмах [и] привыкла к макияжу», что означает, что ее раскрашивание не было формой жестокого обращения.

В Лондоне в выходные 3-5 мая 2008 года Бэнкси организовал выставку под названием The Cans Festival (игра слов известного французского кинофестиваля Cannes ). Художники по трафарету со всего мира (в том числе Фэйли из Бруклина, Бандит из Нидерландов, Беги, не ходи из Аргентины и Джеймс Додд из Австралии) были приглашены нарисовать свои оригинальные произведения искусства, если они никому не покрывали и не мешали остальное. Это произошло в автомобильном туннеле, ранее использовавшемся компанией Eurostar под лондонским вокзалом Ватерлоо.Пока работы были завершены, это место держалось в секрете и только после этого стало известно публике. Евростар согласился оставить работы нетронутыми в течение как минимум шести месяцев после мероприятия.

В августе 2008 года, через три года после урагана Катрина и связанного с ним бедствия, связанного с разрушением дамбы, Бэнкси произвел серию работ в Новом Орлеане, штат Луизиана, в основном над зданиями, которые еще не отремонтировали. Он сказал: «Через три года после Катрины я хотел сделать заявление о состоянии операции по очистке.«Он также рисовал на восстановленной стене дамбы, которая, по его словам, предлагала« лучшую поверхность для рисования в штате Луизиана ».

13 июня 2009 года выставка Бэнкси против Бристольского музея открылась в Бристольском городском музее и Художественная галерея. На выставке было представлено более 100 произведений искусства (78 из которых были новыми), в том числе аниматроники, скульптуры и инсталляции. Выставка привлекла более 8 500 посетителей в первые выходные и более 300 000 в течение двенадцати недель.

В декабре 2009 года Бэнкси завершил Конференцию Организации Объединенных Наций по изменению климата 2009 года, нарисовав четыре фрески на тему глобального потепления.Один содержал фразу «Я не верю в глобальное потепление», погруженную в воду.

В лондонском зоопарке Бэнкси забрался в вольер с пингвинами и написал семифутовыми буквами «Нам надоела рыба». Еще он оставил сообщение: «Я хочу уйти. Здесь слишком холодно. Хранитель пахнет. Скучно, скучно, скучно». в вольере для слона.

В 2010 году произведения Бэнкси расширились до кинопроизводства после того, как он нанял начинающего уличного художника Тьерри Гетту в качестве помощника и документалиста во время нескольких поездок в Лос-Анджелес.Он призвал Гетту заниматься искусством, что он и сделал, внимательно следуя примеру Бэнкси, и в конечном итоге стал знаменитым художником граффити мистером Brainwash. Это путешествие стало основной темой документального фильма Бэнкси «« Выход через сувенирный магазин »2010 года», который был номинирован на «Оскар». Бэнкси опубликовал заявление по поводу номинации: «Это большой сюрприз … Я не согласен с концепцией церемоний награждения, но я готов сделать исключение для тех, на которые я номинирован. Последний Когда в моем доме был обнаженный мужчина, покрытый золотой краской, это был я.»

С 21 августа по 27 сентября 2015 года Бэнкси открывал Дисмаленд в Уэстон-сьюпер-Мэр, Великобритания. Масштабное групповое шоу, в котором участвовали художники Дэмиен Херст и Дженни Хольцер, было мрачным и запутанным взглядом на Диснейленд. Во временном тематическом парке был изображен мрачный замок и перевернутая карета Золушки.

Также в 2015 году Бэнкси создал несколько фресок в ответ на кризис сирийских беженцев, которые были расположены в районе Кале, «джунглях» Франции, — месте, где много людей. с мигрантами, пытающимися въехать в страну.На одной из этих фресок иронично изображен основатель Apple Стив Джобс, потому что, как описал художник: «Нас часто убеждают в том, что миграция истощает ресурсы страны, но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта. Apple — самая прибыльная компания в мире, она платит более 7 миллиардов долларов в год в виде налогов — и существует только потому, что они допустили к участию молодого человека из Хомса ».

В 2017 году Бэнкси вместе с художниками Сами Муса и Доминик Петрен разработал дизайн Walled Off Hotel , настоящего жилого помещения в Вифлееме, которое художник профинансировал в ознаменование 100-^-й -й годовщины британского контроля над Палестиной.Кроме того, в отеле размещалась художественная галерея, и отель был плотно окружен стеной, прямо напротив каждой из спален, а не типичным видом на отпуск. Хотя работы Бэнкси демонстрируют явную склонность к взглядам в поддержку социальной справедливости, произведения, созданные в этой географической области, подверглись критике со стороны людей и организаций, таких как Change.org, из-за их односторонних, иногда пограничных антисемитских идей.

В 2018 году Бэнкси вернулся в Нью-Йорк после пятилетнего перерыва для граффити, который щекотал публику потоком свежих работ.Некоторые работы, такие как крыса с товарным знаком, бегущая вокруг большого циферблата, были быстро снесены, но другие, такие как портрет заключенной курдской художницы Зехры Догана на стене Бауэри, стали неотъемлемой частью городской жизни.

В конце 2018 года Бэнкси проявит творческий гений в незабываемой заранее продуманной шутке, потрясшей душный фундамент мира искусства. Одна из предыдущих работ Бэнкси Девушка с воздушным шаром была продана на аукционе Sotheby’s за 1 штуку.04 миллиона фунтов стерлингов, но как только звук молотка подтвердил, что произведение было продано, внутри рамки с картинкой раздался сигнал тревоги, и кусок начал проходить через измельчитель, который был закопан внутри. Этот антиквариат вошел в историю как представление первого произведения искусства, созданного в партизанском стиле, посреди аукциона.

Это событие также будет представлять собой эволюцию в почти двадцатилетней карьере Бэнкси, когда строгая анонимность художника была конкретно заменена всемирным признанием, столь широким, что неизбежно изменит дальнейший ход его работ.Бэнкси, больше не поддерживаемый кодексами секретности андеграундного стрит-арта, стал несомненно знакомым, принятым, легко узнаваемым и востребованным широкой публикой. Это стало ослепительно ясно в 2018 году, когда он нарисовал фреску Season’s Greetings в гараже в Уэльсе. На двусторонней картине изображен ребенок, пробующий снежинки, которые оказались дымом и углями от пожара. Город сразу же загудел о возможности того, что Бэнкси выполнит эту работу, владелец гаража выразил опасения и беспокойство по поводу ответственности за защиту объекта от вандализма, и, в конце концов, были выделены средства на пластиковый экран и охранников для прикрытия работы.

Эта новая реальность проявилась в растущей видимости Бэнкси, о которой он остается незамеченным, но взаимодействует со своей публикой в ​​приложениях социальных сетей, таких как Instagram; это место, куда сейчас ходят поклонники и коллекционеры, чтобы подтвердить авторство работ Бэнкси, поскольку он активно публикует новые произведения и заявляет о создании.

Его искусство продолжает мучить статус-кво и проливать свет на наши социальные проблемы. Оставаясь всегда актуальным на арене текущих событий, Бэнкси отметил работников здравоохранения, оказавшихся на передовой пандемии коронавируса в 2020 году, создав, посвятив и пожертвовав картину Университетской больнице Саутгемптона.

Наследие Бэнкси

21 мая 2007 года Бэнкси был выбран для получения награды за лучший из ныне живущих британцев. Наряду с другими художниками, такими как Шепард Фейри, Зевс, D * Face и Рон Инглиш, ему приписывают преобразование граффити из типичного стиля «пузырькового письма» 1980-х годов в «повествовательное уличное искусство» сегодняшнего дня. Это современное уличное искусство значительно различается по эстетике и материалам: от трафаретов Бэнкси до плакатов из пшеничной пасты Swoon, техники «ликвидированных логотипов» Зевса и мозаичного искусства Space Invader.Другие уличные художники, такие как его протеже мистер Брейнвош, переняли особый стиль Бэнкси — мгновенно узнаваемые образы, такие как корпоративные талисманы и известные исторические картины.

Это «партизанское искусство», также известное как «искусство пост-граффити», которое Бэнкси помогло развить, часто сильно зависит от местоположения и контекста как часть работы и стремится вернуть себе власть у более сильных врагов (таких как корпорации и правительства). Эти художники достигают этого путем вмешательства в корпоративные и правительственные пространства (такие как рекламные щиты, витрины и барьерные стены) и путем кооптации корпоративных и государственных изображений (таких как логотипы, талисманы, политические фигуры и официальная валюта).Бэнкси также стал пионером в использовании альтернативных площадок для демонстрации уличного искусства, как, например, на его выставке 2003 года Turf War , которая проходила на складе на Кингсленд-роуд в лондонском Ист-Энде.

Более того, его работы продавались по очень высоким ценам на аукционах, а произведения покупались коллекционерами и знаменитостями за миллионы долларов, что сделало Бэнкси одним из первых уличных художников, которые стали частью коммерческого арт-рынка. Однако этот коммерческий успех беспокоит художника, который говорит, что «коммерческий успех — это знак неудачи для художника-граффити» и «Мы не должны восприниматься подобным образом».Он продолжает верить, что «когда граффити не является преступлением, оно теряет большую часть своей невиновности». Это постоянный спор в мире искусства, и многие художники рассматриваются как «распродажи», когда они принимают мейнстримный мир искусства. Успех. Создание Бэнкси представителей и посредников для точек продажи своих работ усилило эту полемику. Однако многие другие уличные художники (включая не менее известного Шепарда Фейри) утверждают, что они используют этот законный доход для финансирования дальнейшего незаконного, несанкционированного партизанского искусства.

Прием Бэнкси в мировом масштабе также узаконил граффити как жизнеспособную форму паблик-арта, способствуя спорам между вандализмом как преступной деятельностью и вандализмом как творческой средой художника (в некотором смысле, став символом свободы).