Самовыражение в искусстве: Самовыражение через искусство. Самовыражение. Способы самовыражения человека. Какой пользой обладает искусство

Содержание

Самовыражение через искусство. Самовыражение. Способы самовыражения человека. Какой пользой обладает искусство

Искусство — один из способов познания мира. Ни один из других способов не дает целостного представления о всей действительности как искусство. Такую единую картину мира создают философские науки в виде самых общих законов природы, общества и человеческого мышления.

Искусство, как и философия, отражает действительность целостно, но в отличие от философии — не в виде общих законов мира, а в многообразии их жизненных проявлений.

Своим познавательным аспектом искусство близко к конкретным наукам, целостным осмыслением мира — сродни философии, оценочным отношением к действительности — сходно с идеологией. Искусство дает человеку целостный опыт жизни, в конкретно — чувственных формах, опыт концентрированный и оттрактованный.

Искусство — сфера активного формирования мировоззрения, нравственности и эмоциональной чуткости человека.

Искусство по Аристотелю это воплощение единства познавательно-эмоционального и воспитательного. Именно гармоническое взаимоотношение познавательного с воспитательным в искусстве и является фактором, обусловливающим самопознание человеком смысла своего бытия, являющимся необходимым условием всестороннего развития личности.

Искусство, в самом деле, и «учебник жизни», и форма отдыха, рекреации, восстановления духовных и физических сил. В общении человека с искусством всякий раз одновременно идет и «формирующий» и «восстано вительный» процесс.

Духовные потребности — сложное социально-психологическое образование.

Искусство как особый орган культуры возникает из духовных потребностей и культивирует у людей чувство жизненной полноты.

Искусство требует той работы духа, которая связана с большой самоотдачей, оно заставляет заглянуть в глубины бытия, призывает к ответу за сделанное, показывает бездны человеческого падения и несовершенства; непредвиденность несчастья, кровавый фарс войны. Сила большого, гуманистического искусства в том, что оно провидит смысл в кажущейся бессмыслице, порядок — в беспорядке, гармонию — в дисгармонии, человечность — в кажущейся бесчеловечности.

. Искусство стоит на страже определенного духовного равновесия личности, охраняя гармонию природного и социального в человеке, рационального и эмоционального, общечеловеческого и индивидуально-неповторимого.

Искусство призвано «открыть им непостижимое сокровище жизни» (М.М.Пришвин) и «дать рост жизненным силам» (Б.В.Асафьев). Чувство жизни — это, может быть, основное и главное. Даже такие понятия, как красота и идеал, являются в известном смысле производными от него. Л.Н.Толстой писал: «Красота… никак не может служить основанием искусства». То есть, искусство, по Толстому, глубже и шире красоты.

Гете также не отождествлял искусство и красоту. Предостерегая от «расслабляющего учения любителей красивости», он писал: «Искусство творчески проявляет себя задолго до того, как оно становится красивым, и это тем не менее подлинное великое искусство, часто более подлинное и значительное, чем искусство красивое».

Трансформируя жизненное содержание в художественный образ, искусство видит свой смысл и свое значение в том, чтобы его устами заговорила сама жизнь, раскрывая сокровенные и пленительные тайны бытия, выявляя его глубинные тенденции, сдвиги и устремления.

Чтобы стать членом определенного социума, гражданином, человеку мало усвоить самые общие законы, ему необходимо знать Жизнь «во плоти и крови», иначе он не сможет по-настоящему ориентироваться в мире, действовать сознательно и продуктивно.

Важнейший источник познания «плоти и крови» жизни – собственный социальный опыт человека. Однако жизненный опыт чреват ошибками. Самый лучший способ обогащения и коррекции жизненного опыта отдельного человека — искусство, стало средством сохранения и передачи опыта человечества, рационального и эмоционального.

На начальном этапе процесса воздействия искусства происходит восприятие реципиентом целостных образов действительности. Искусство, в той мере, в какой человеку удается осваивать эти образы, влияет на его познавательный, ценностно-ориентационный, созидательный, коммуникативный потенциалы, но процесс не заканчивается формированием личностных потенциалов. На конечном этапе вновь возникает целостный образ — теперь уже это некий интегральный образ каждого отдельного человека.

«Цепь» воздействия искусства на человека, следовательно, такова: искусство — развитие художественного потенциала — формирование познавательного, созидательного, ценностно-ориентационного, коммуникативного потенциалов- становление «образа человека»-реализация этого образа в социальных ролях.

Восприятие искусства требует специальной и напряженной затраты духовной энергии, работы воображения и фантазии, определенной художественной образованности, знания языка отдельных видов и жанров искусства, понимания его условности и специфики.

Художник не только познает жизнь, но и оценивает ее в свете своего эстетического идеала, так как задача искусства — обогащать человека опытом, одновременно социализируя индивида. Художника тревожат судьбы человека и человечества, так как он находится в центре идейной жизни и современной ему идеологической борьбы.

Воспроизводя жизнь, художник не фотографирует, а, как говорил Г.Гегель «удваивает» ее, создает так называемую «вторую действительность», в которой отражается «первая», реальная. Умение понять, что художник хотел сказать в своей «второй» действительности о «первой», составляет основу художественного вкуса человека.

Искусство не только отражает, но и творит действительность с помощью художественного воображения. Творческое воображение художника, его фантазия, в созидаемых им образах отдаляется от жизни для того, чтобы приблизиться к ней и овладеть ею. В произведениях искусства познается и оценивается жизнь и ее ценности.

Направленность на внутренний мир человека — стержневая основа искусства. Изображение внешнего мира для него не является самоцелью, а приближает к человеческому бытию. Художественная правда, не просто соответствие действительности, а выше ее, поскольку включает идеал. Приближение к жизнеутверждающему идеалу обусловливает притягательную силу искусства. Разумеется, художественная сфера развивается полнокровно, плодотворно, взаимодействуя с другими формами общественного сознания. Особенно тесная связь проявляется здесь с моралью, нравственностью. Как известно, искусство имеет гуманистическое предназначение, служит нравственному возрождению, приобщая к прекрасному. Слияние особо познавательной деятельности с оценивающе-воспитательной обусловливает специфическое, неповторимое своеобразие искусства. Ныне как никогда возрастает его роль в духовно-нравственном обновлении человеческой личности.

Каждое искусство все же имеет свои преимущества перед другими искусствами в изображении определенных сторон жизни под своим, свойственным ему углом зрения. Так, например, ни одно искусство не может передать всю многокрасочность природы с такой художественной силой, как это делает живопись. Но живопись при всей своей эмоциональности, очевидно, уступает музыке в способности непосредственного выражения человеческого чувства, переживания. Как ни широки возможности литературы, оно все же не может дать зримую картину изображаемых ею событий, как это делает искусство слова, оно не обладает возможностями пантомимы, а живой человек на сцене не может порой представить зрителю жизненные явления, которые подвластны театру марионеток.

Если бы поэзия обладала теми же возможностями что и музыка, а хореография — возможностями литературы, тогда не было бы нужды в существовании различных искусств.

Художественно-образное отражение в человеческом сознании всего богатства жизни во всех ее связях и опосредствованиях реализуются через совокупность отдельных видов искусства — живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, кино и т.д.

Значение различных видов искусства определяется, тем, что каждый из них с особой глубиной и наглядностью воспроизводит определенные стороны действительности, с особой остротой выражает те или другие аспекты нашего эстетического отношения к ней.

Художники, творящие в различных видах искусства, пользуются различным материалом или различными средствами воплощения своих образных представлений о действительности. Так, в живописи эстетическое восприятие действительности раскрывается в зрительно воспринимаемых образах. В литературе — через слово. В театре сам живой человек — актер воплощает в своей игре образ героя, «заданный» в драматургическом тексте.

Но при всем различии отдельных искусств все они отражают жизнь и выражают мировоззрение людей определенной страны и эпохи. Следовательно, каковы бы ни были различия в объектах отражения, в способах художественного воплощения действительности, отдельные виды искусства едины по своему основному идейному содержанию, по своей общей эстетической направленности, едины, но не тождественны.

Все виды искусства, выражая одно и то же мировоззрение и определенную совокупность эстетических представлений, вместе с тем как бы дополняют друг друга благодаря своеобразию художественных возможностей каждого.

Понимание своеобразия художественных возможностей каждого вида искусства, его особого места и роли в сложной совокупности искусства, образующих художественную культуру эпохи, имеет большое значение.

Идейно-эстетическое содержание видов искусства определяется общественным сознанием, обуславливается стремлением к отражению и переживанию реальной действительности во всей ее цельности и многогранности. В своеобразии же отдельных искусств большую роль играют особенности различных чувств человека.

Каждое искусство неповторимо, и у каждого искусства есть свои истины. Первичной ценностью искусства является человек, развитие его личности и свободы. Человек по-разному может реализовать свое творческое начало, и полнота его творческого самовыражения достигается через создание и использование различных видов искусства. Каждое из этих видов обладает своей «специализированной» смысловой и символической системой. Мы охарактеризуем каждый вид искусства в отдельности и его роль в становлении личности, ибо в каждой из них по-своему выражается суть человеческого бытия.

Обратимся к одной из наиболее приемлемой классификации, которая охватывает 14 видов искусств. Все они делятся на 3 группы. Первую группу составляют пространственные или статические, воспринимающиеся зрением: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, художественная фотография. Ко второй группе относятся временные или динамические, воспринимающиеся слухом: художественная литература, музыка. Третью группу образуют пространственно-временные или синтетические, воспринимающиеся зрением и слухом одновременно: театр, кино, хореография, телевидение, эстрада, цирк.

Таким образом, искусство — сложное и многообразное явление. И с каким бы определением мы не подошли к искусству, всегда увидим, что оно заключает в себе нечто, что отличается от простой передачи чувства. Искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, оно есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни.

Искусство является главным, наиболее могущественным и всесторонним средством эстетического воспитания. Оно является той специальной деятельностью, которая призвана формировать человека эстетически и тем воспитывать его всесторонне.

Воздействуя на чувства людей, искусство углубляет и направляет эти чувства. Оно учит верной эмоциональной реакции на вещи, события, поступки. Оно помогает любить достойное и ненавидеть все, что принижает человека и тянет его назад. Оно формирует симпатии и антипатии. А все это важно людям не только для их художественной деятельности и для понимания искусства, но важно прежде всего в самой жизни, в любой его сфере. Искусство в этом отношении развивает не только художественные, но и универсальные способности людей.

В наше сложное время, когда наблюдается процесс отчуждения личности, искусство призвано раскрыть все свои реальные и потенциальные возможности. Ибо подлинное искусство противостоит неорганизованности и хаосу, оно помогает человеку гармонизировать мир и себя. Искусство гармонизирует природное и социальное в человеке, предохраняет человеческое «я» от стандартизации, с одной стороны, и от духовной изоляции от общества — с другой. Оно выражает тот духовный максимум культуры, который достигнут человеком в преодолении приводно-стихийного, грубо физиологического начала, вместе с тем оно не перестает напоминать человеку о вечных гармониях природы, разрыв с которой грозит ему бедствиями.

Социальной стадности оно противопоставляет гуманную, социальную общность, индивидуализму — развитую личность, чувствующую свою ответственность перед обществом, чрезмерному рационализму – значение непосредственного ощущения жизни. Искусство демонстрирует противоречивую борьбу разных мотивов в поведении человека, дает им высшую нравственно-эстетическую оценку, раскрывает их социальную и психологическую природу.

В наш век «переплавки человека» искусство скажет самое веское и решающее слово.

Каждому человеку присуща естественная потребность в самовыражении. В современном обществе мы часто делаем то, чего от нас ожидают, то, что уместно в данной ситуации, на работе или в учебном заведении.
Это не плохо и не хорошо, это способ социальной адаптации – такова реальность многих людей, однако свою потребность в самовыражении нужно удовлетворять, и вот несколько причин, почему это нужно делать:

– Самовыражение – мощный источник положительных эмоций, вдохновения и отличный способ разрядки, дающий выход накопленной негативной энергии. Не зря говорят, что для художника картина – это канализация, куда он сливает отрицательные эмоции.

– Самовыражение человека – способ найти себя, лучше понимать себя и развиваться.

– Терапия самовыражением – актуальное и набирающее силу направление психологической помощи. Наиболее популярными являются арт-терапия и танцевально-двигательная терапия.

Каждый человек уникален, и каждому подходят различные способы самовыражения. В этой статье мы предлагаем выбрать то, что подходит именно вам, не обязательно останавливать выбор только на одном способе – исследуйте себя, пробуйте новое и оценивайте результаты.

Творческое самовыражение

Самовыражение через творчество является одним из самых эффективных, так как мы занимаемся тем, что нам нравится, реализуем свои таланты и способности, облегчая душу и получая признание (хотя это необязательно, можно наслаждаться результатами творчества в одиночку). Если вы уже знаете свои склонности, будь то сочинение музыки, танцы, журналистика или фотография, занимайтесь этим как можно чаще. Если же вы считаете себя человеком не творческим, скорее всего, вы еще не нашли свое направление, поэтому экспериментируйте!
Может быть, ваш творческий холст – это ваш дом и вам понравится самовыражаться, декорируя и обставляя помещение?
Для тех, чьи творческие порывы связаны со словесным искусством, прекрасным способом самовыражения будет собственный блог, завести который можно за 10 минут; участие в дискуссиях, посещение курсов ораторского мастерства и даже изучение английского; написание прозы, стихотворений. Вяжете ли вы крючком или рисуете комиксы – главное, чтобы вам это приносило истинное удовольствие, не нужно поддаваться моде и чужому мнению и пытаться выразиться в сфере, которая не отвечает вашему внутреннему миру – пользы от этого не будет никакой.

Самовыражение через внешность

Ряд известных и успешных психологов считает, что для человека крайне важно самовыражаться посредством внешних атрибутов, создания своего уникального образа. Когда вы надеваете «свою» вещь, делаете стрижку в соответствии со своим внутренним ощущением себя, подбираете аксессуары и макияж так, как хотите, это дает вам возможность прочувствовать свою индивидуальность. Татуировка и пирсинг традиционно являются способами самовыражения, имеющими миллионы поклонников во всем мире.

Самовыражение с помощью вкусов

Для киномана делиться своей коллекцией фильмов – высшая радость, так же как для меломанов – музыкой. Наши вкусы и страсть к коллекционированию могут не только доставлять удовольствие от просмотра/прослушивания, но и дарить радость от признания другими людьми нашего вкуса, распространения хороших и малоизвестных произведений, расширения кругозора других людей. Кто-то спрашивает вас, что сегодня почитать или посмотреть? Не отмазывайтесь двумя-тремя наименованиями, составьте хороший список с учетом индивидуальности просящего, и увидите, какое удовлетворение вам это принесет. (с)

И да прибудет с Вами всегда — дух творчества и желание саморазвития!

Люди всегда отличались стремлением к красоте, гармонии и творческим достижениям. Одним из первых проявлений этого стремления, безусловно, можно считать живопись. Все началось еще с наскальных рисунков древних людей с изображениями охоты, соплеменников, богов и своих наивных представлений об устройстве мира. С развитием этого искусства оно стало не только средством передачи того, что человек видит, но и средством передачи того, что он чувствует, как мыслит, какие идеи захватывают его. Эпохи сменялись, но живопись всегда оставалась с нами: классическая или постмодернистская, абстрактная или фотографически точная, — это вечный инструмент самовыражения и познания, отражающий индивидуальное состояние художника и прекрасно показывающий веяния текущего времени.

Все мы занимались живописью в какой-то момент жизни, ведь стоит только дать человеку в руки листок бумаги и карандаш — он немедля постарается перенести на бумагу какие-либо образы. Поскольку красящий предмет и материал для нанесения — это все, что необходимо для начала творчества, заняться написанием картин может буквально любой. Материалом может быть не только бумага, но и любые удобные твердые поверхности, как холст, дерево, стекло, кожа и многое другое. Рисовать можно карандашом, пастелью, даже кусочком угля. Или использовать кисти и краски, которых также существует великое множество — гуашь, акварель, масло и это только часть списка. Строго говоря, все, что оставляет свой видимый след на чем-то, уже является живописью. Идеи для своих произведений найти не сложно, здесь помогут как уже сформированные за века жанры живописи, например, натюрморт, пейзаж, портрет, так и любые абстрактные идеи, которые могут прийти Вам в голову. Перерисовать уже существующие картины — тоже неплохая идея — так можно быстро набить руку и набраться опыта.

Живопись является источником самовыражения, самопознания и классического удовлетворения от собственноручно созданного произведения искусства. Это возможность делиться информацией, передавать глубинные мысли и желания, эмоции и идеи. Она отлично развивает творческое мышление, помогает познавать мир вокруг себя в совершенно новом качестве и передавать это познание другим людям, родным, близким. Кроме отражения личности художника, картины передают и состояние общества в данную эпоху, его стремления и популярные философские течения. Глобальные идеи и общие страхи, любовь и ненависть, красота и устрашение — все это живопись, величайшее из искусств.

Будучи доступной каждому, живопись позволяет любому взрослому или ребенку развить в себе чувство прекрасного, переосмыслить свою духовную составляющую и избавиться от накопившегося в суматохе современного мира стресса. К тому же это просто безумно приятно, ведь рисование не наказывает за ошибки, здесь любой промах можно превратить в нечто еще более прекрасное, чем первоначальная задумка. А о том, какое удовольствие получит ребенок, показывающий свой первый рисунок любящим родителям, даже говорить не стоит. Живопись позитивно влияет на нервную систему, дает позитивный настрой. Просто попробуйте тратить по 10 минут в день на зарисовку любой своей идеи, и Вы поймете, как приятно может быть рисование.

Детский Центр «ЛОГОС» в рамках Проекта «Люди Искусства» понимает это как никто другой. И поэтому приглашаем Вас на для взрослых и детей. От Вас потребуется только желание и вдохновение, все остальное предоставим мы. С нетерпением ждем!

Современная жизнь слишком динамична. Человека затягивают заботы о семье, работа и совсем не остается времени на отдых, который удовлетворял бы его интеллектуальные и духовные потребности. Отсюда и частые депрессии, сопровождаемые плохим настроением и упадком душевных сил.

Сегодня человеку нужно общение с искусством и искусство идет навстречу такому запросу, постоянно обновляясь. Обновляется все грани творчества и, конечно, живопись. Современные картины, выполненные на высоком художественном уровне, охотно покупают. Создаются картинные галереи. Все делается, чтобы искусство распространялось и стало доступным. Убедиться в этом можно .

Картины, которые написаны известными авторами, конечно, и сегодня очень популярны, но современные художники завоевывают позиции и популярность их также велика. Современные материалы позволяют художникам воплощать свои задумки. Каждый художник, выбирающий свой свиль, выбирает и свои определенные краски.

Художник запечатлевает явления жизни, делает акценты на яркости и эмоциональности. Живопись сегодня это не просто направление искусства, это способ выражения мыслей, средство понимания жизни. Современный художник отказывается от стереотипов. Создавая новую технику написания картины, художник становится пропагандистом и новатором. Исходя из этого, можно сказать, что искусство в нашей жизни играет большую роль. Так в чем же его значение?

Прежде всего, нужно сказать об образовании, которое прививается с малых лет каждому. Родители читают детям книжки, в которых много иллюстраций, водят детей в театр, музей, картинные галереи, поют с ними песенки и, конечно, учат их рисовать. Ребенок, таким образом, знакомится с искусством и его историей развития. Все это повышает общую эрудицию ребенка. Причем, только искусство способно рассказать доходчиво ребенку, как жили наши предки в прежние времена.

В воспитании морального и нравственного человека большая роль отводится литературе. Она формирует идеалы человека, которые становятся великими ценностями его жизни. Кто не хотел подражать литературным героям, жизнь которых становилась образцом? Дополнительные знания, взятые из произведений, остаются с нами на всю жизнь.

Мы все хотим жить красиво и получать удовольствие от окружающей красоты. Конечно, это подчас довольно сложно. Но иногда возможно. Посетив музей живописи можно окунуться в совершенно другой мир и получить полноценное эстетическое удовольствие. Любители архитектуры любуются древними развалинами и окунаются в прекрасную жизнь людей, оставивших после себя такие величественные произведения. Наслаждения, получаемые от общения с прекрасным в театре, на концерте симфонической музыки или современного джаза делают человека богаче духовно и нравственно. С чем можно сравнить такое удовольствие?

Для того, чтобы человек был психически и душевно уравновешен, ему необходимо самовыражение. Трудно долго сдерживать эмоции в себе, они так и прорываются наружу. Это может вылиться в создание музыкального произведения, могут вылиться в стихи или прозу, в создание картин. Способов выразить себя и свои эмоции бесчисленное множество, нужно только суметь найти свою точку приложения в этом огромном мире.

Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)

«Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!» «В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение». «С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это — судьба».
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса «Золотая кисть». Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее «Арт-Яр», Москва. Живет и работает в Москве.


Waiting for Santa, oil on canvas В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.
Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.

Christmas In The Mountains, oil on canvas


Winter Wonderland, oil on canvas


The Last Ray, oil on canvas


An Old Inn By The River, oil on canvas


Silence, oil on canvas


Morning Frost, oil on canvas


Sunset in Central Park, oil on canvas

Winter Evening In Brugge, oil on canvas


Old Quebec, oil on canvas

Rendezvous on Rue du Mont Cenis, oil on canvas


Rainy Evening, oil on canvas


An Evening Journey, oil on canvas

Over The Roofs Of Paris, oil on canvas

Night Symphony, oil on canvas


St.Petersburg Roofs, oil on canvas


Roofs of Paris, oil on canvas


Winter Twilight, oil on canvas


Twilight In Amsterdam, oil on canvas


City Lights, oil on canvas


Night Dreams, oil on canvas

An Evening In Venice, oil on canvas

Placidity, oil on canvas


Twilight over the Old Square, oil on canvas
Le Consulat, oil on canvas


Magic Evening, oil on canvas>


Twilight In Brugge, oil on canvas


Autumn Evening In Brugge, oil on canvas

Old Bridge, oil on canvas


Autumn In The Old Park, oil on canvas

Самовыражение в искусстве — гений или профанация?

Культура и Искусство »

Людей искусства в человеке как объекте творческих изысканий в основном привлекает два направления: социализация и подсознание. Так сложилось, что процесс восприятия культурных норм чаще всего описывают писатели. Для художников же наиболее привлекательным оказывается внутренний облик предметов, не доступный глазу. То, что Милорад Павич назвал — «Внутренняя сторона ветра».
Почему художников так тянет к фантасмагориям человеческого сознания? 

Еще кастанедовский Дон Хуан сказал, что мир выглядит только так, как его нам в детстве описали. Художник чаще и больше других смотрит на окружающее. Для него не загадка, что мир имеет свое внутреннее наполнение, что каждый элемент непрерывно проживает свою жизнь. И большинству людей невдомек, что там происходит. Но им очень хочется подсмотреть. 

Спрос и предложение на щекотливые темы бессознательного, неоднозначности событий и раздвигающихся границ приводят к тому, что в произведениях каждого художника можно найти оттенки (а иногда и полноценную цветовую гамму) сюрреализма. 

И зачастую сложно понять, где заканчивается искусство и начинается профанация. Человек, играющий на лире, подпирает мольберт Лира, на котором выставлена шекспировская книга о страданиях короля Лира — разве это не искусство?

Но если это случайно вышло и никто не заметил — значит, нет. А если кто-то назвал это художественным произведение, подвел теорию и намекнул на глубокий смысл?

Сложно трактовать чьи-то творческие идеи, это не математические формулы опровергать. Но также сложно критиковать и манеру исполнения. Нарисовал студент, допустим, плохенький портрет и сказал — что так оно было задумано, что это — выражение его внутренней сущности. 

Спорить сложно. Ведь всегда можно сослаться, что оппонент мысль не понял, а его мнение должно интересовать только его самого. 
Но способы выражать основу при помощи холста не всегда удовлетворяют художников. В попытках показать искусство в действии и изначальной спонтанности создаются перформансы. А те, кто метит в разоблачители человеческого нутра, превращают в картину всю свою жизнь. Эксцентричные натуры, как их называют, видят в других людях самые разные виды мольбертов и выставочных залов. Их «личностная» выставка никогда не прекращается. 

Нравится ли это другим? По видимому, да, иначе никто просто бы не замечал происходящего.
В любом случае, пока человек не может сам открыть в себе тайну, он будет подглядывать за тем, как это делают другие.


• Картины маслом
• Где выгоднее покупать картины?
• Веселые картинки по-японски
• Оборотни — это настоящие существа или пришли к нам из сказок?
• Славное гнездо русской классики
• Эксклюзивный подарок от фантаста Бэя
• Лига справедливости. Трудности экранизации
• О мюзикле «Жизнь прекрасна»
• Антиквариат – время, история и воспоминания в твоих руках..
• Картина – выгодное приобретение
• Современная живопись
• Что такое танцы для дошкольников?
• Возрождение стиля в фоторекламе — Провокацци от Анри Бельвезье
• Картины Карла Уорнена
• Старинная гравюра на металле
• Авторская матрешка — новое направление народного промысла
• Частичка прекрасного в искусстве
• В Москве уже открыта самая крупная выставка, где представлены работы Хуана Миро

20 августа
В Москве поиск мест культуры и отдыха, а также стоимость их посещения выросли в полтора раза

Геосервис 2ГИС и лаборатория «СберИндекс» зафиксировали рост интереса россиян к местам культуры и отдыха этим летом. По данным 2ГИС, за июнь и июль 2022 года запросы на поиск музеев, парков, картинных галерей и выставок на картах крупных российских городов выросло на 38% по сравнению с июнем-июлем 2021 года.

21 марта
100 лет со дня рождения Ирины Александровны Антоновой

ГМИИ им. А. С. Пушкина отмечает 100 лет со дня рождения И.А. Антоновой. В воскресенье 20 марта 2022 года в центре Москвы на доме, где жила Ирина Александровна, была установлена мемориальная доска, а в Пушкинском музее открылась обновлённая экспозиция зала «Кабинет директора» и прошла серия концертов, посвящённых памяти И.А. Антоновой. Начал работу специальный сайт, где собран цифровой архив, рассказывающий о жизни Ирины Александровны.

28 декабря
Благотворительный антикварный базар в галерее Rarita

Настроение душевного праздника ждёт вас на Новогоднем базаре в центре Москвы! Советские новогодние игрушки, старые книги, фарфор, открытки, плакаты, гравюры, значки, бижутерия — все это можно померить, потрогать, купить! 

16 сентября
Пушкинский, Третьяковка, Гараж и ГЭС-2 объединились в «Музейную четверку»

Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музей современного искусства «Гараж» и Дом культуры «ГЭС-2» объединились в «Музейную четверку» (или М4).

Реэкспозиция в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина будет проводить выставки на площадках Почты России
Исторический музей начал реставрацию здания бывшей Московской Городской думы на Площади Революции
Пушкинский музей представляет рекламные постеры Лондонской подземки из своей коллекции на выставке в Московском метрополитене
Пушкинский музей открывается для посетителей
«Фунты лиха в Париже и Лондоне» Джорджа Оруэлла, краткое содержание
«Философские беседы. Евтифрон. Апология Сократа. Критон. Федон» Платона, кратко
«De Profundis» (Тюремная исповедь) Оскара Уайльда, краткое содержание
«Повествование Артура Гордона Пима из Нантакета» Эдгара Аллана По, краткое содержание
«Исповедь» Жан-Жака Руссо, краткое содержание
«Скотный двор» Джорджа Оруэлла, краткое содержание

Искусственный интеллект в итальянских музеях будет судить о популярности художников по выражениям лиц посетителей

Исследователи надеются, что эта технология поможет лучше организовать выставки, но креативщики опасаются, что это будет способствовать гонке за лайками. Если вы улыбнулись Пикассо в музее, но хмурились при взгляде на Поллока, новая технология вскоре сможет отслеживать ваше выражение лица, чтобы судить о популярности художника. Исследователи представили испытания систем камер с искусственным интеллектом в трёх итальянских музеях, нацеленные на оценку реакции на отдельные произведения искусства. Технология, которая может читать пять выражений лица – счастливое, грустное, нейтральное, удивлённое или сердитое – уже три недели проходит испытания в Риме, Болонье и Парме.

Этим летом мы существенно обновили альбом Лувра. Теперь в нём более 2 тысяч репродукций в более высоком качестве, чем раньше.

Лувр, новый альбом
Умер основатель и фронтмен рок-группы Nazareth
Путин рассказал, как в университете учился стрелять из пушки 1938 года
Умер озвучивший шляпу в «Гарри Поттере» актер Лесли Филлипс
Егор Кончаловский снимет документальный фильм о защитниках Донбасса
Спиваков назвал предательством свое отстранение от руководства фестивалем во Франции

Искусство самовыражения — процветайте и делитесь собой с другими

С тех пор, как появились люди, мы использовали искусство самовыражения, чтобы рассказывать истории, делиться чувствами и выражать себя. Мы изобрели новые способы художественного самовыражения, такие как фотография, танец, рисование, уникальные для человека.

Самовыражение через искусство существует уже тысячелетия. Существует бесконечное множество способов выразить свои эмоции с помощью искусства, например, используя линии или цвета для представления эмоций, используя движения тела, такие как танец, или используя слова, как в поэзии и рассказывании историй. Методы столь же уникальны, как и человек, выражающий их через них.

Что такое самовыражение через искусство? Как искусство может помочь нам выразить наши чувства? Давайте узнаем больше и как это можно испытать.

Что такое искусство?

Искусство – это любая творческая деятельность, в которой используются творческие и технические навыки. Искусство может быть традиционной живописью, скульптурой, письмом, созданием музыки и многим другим. Художественное выражение также похоже на язык, который различается в зависимости от времени в истории, культуре, ценностях, личных интересах и постоянной и постоянно развивающейся способности человека выражать себя с помощью различных средств.

Абстрактная живопись

Какова роль искусства в самовыражении?

Искусство может быть отличным способом выразить свои мысли, чувства и личность таким образом, чтобы его поняли все. Искусство — это язык, доступный тем, кто не может говорить или писать, и оно может помочь нам узнать о себе так же много, как и о других.

Почему искусство является хорошим средством выражения?

В искусстве очень мало правил, хотя некоторые ученые могут не согласиться с этим, если для создателя произведения искусство считается искусством, то это искусство. Поскольку существует так мало правил и руководств по созданию искусства, искусство можно использовать для выражения любых личных чувств и мыслей любым способом, который имеет смысл для художника. Если простой синий квадрат означает для художника грусть, и именно так они решили выразить свою грусть, то это, безусловно, искусство.

Что такое самовыражение?

Самовыражение — это выражение собственных эмоций, чувств и личности или акт утверждения своей индивидуальности. Это можно испытать по-разному и даже с разными нюансами, даже от одного и того же человека. Это очень динамичный язык для общения.

Что означает самовыражение?

Это способность выражать свою личность, мнения или эмоции с помощью творческих средств, таких как рисование, рисование, музыка и т. д. Это также форма социального выражения и связи. некоторые могут использовать слова, в то время как другие создают объекты и переживания, которые позволяют другим испытать и почувствовать их личное выражение.

Что такое пример самовыражения?

Есть много способов, которыми человек может выразить себя, например, поговорить с другом о своих чувствах или вести дневник, но создание произведений искусства — еще один отличный способ выразить себя. Не каждый может выразить себя через разговор или письмо, поэтому другие формы самовыражения через искусство, такие как танцы, рисование, пение, являются отличной альтернативой. Любой способ, которым человек делится своими чувствами, является примером самовыражения.

Зачем нам самовыражение?

Самовыражение — один из самых ценных способов общения с другими людьми. Это позволяет нам понимать себя и свои эмоции, а также понимать эмоции других.

Каковы преимущества самовыражения?

Некоторые из очевидных преимуществ самовыражения включают способность лучше понимать себя и позволять другим лучше понимать вас. Самовыражение может развить эмпатию, но оно также может помочь нам обрабатывать и регулировать наши собственные эмоции. Самовыражение в искусстве может положительно повлиять на настроение, когнитивные функции и общее психическое здоровье

Что является противоположностью самовыражения

Противоположностью самовыражения, вероятно, будет сдерживать свои эмоции. Неспособность или нежелание делиться своими эмоциями, даже если только с самим собой, может иметь негативные последствия для вашего общего психического здоровья и благополучия.

Является ли искусство способом самовыражения?

Да! Все формы искусства, такие как живопись, рисунок, музыка, керамика, все эти средства могут быть использованы для самовыражения. Искусство всегда было способом общения через образы и цвет и, следовательно, формой выражения.

Артисты в театральной постановке

Как я могу использовать искусство для самовыражения?

Существует множество различных форм искусства, и в них множество вариаций, которые можно использовать для самовыражения. Создавая искусство, исполняя или предоставляя новый опыт другому человеку, мы можем активно участвовать в самовыражении.

Это общение помогает формировать социальные связи, развивать культурные ценности и позволяет нам, как людям, фундаментально общаться. Давайте рассмотрим несколько способов использования искусства для самовыражения.

Какой вид искусства лучше всего подходит для самовыражения?

Какой бы вид искусства больше не нравился вам лично. Возможно, вы пробовали рисовать, но так и не научились этому, теперь вы пишете стихи, чтобы выразить свои эмоции. Оба являются отличными формами художественного самовыражения, но оба не обязательно должны быть правильными для вас.

Еще одна вещь, которую стоит отметить, это то, что вам не нужно быть Микеланджело или Шекспиром, чтобы использовать искусство как форму самовыражения, вы даже можете быть очень плохим в искусстве и все же использовать его как форму самовыражения. Пока вы чувствуете, что передаете чувства, которые вам нужно передать, все, что вы делаете, лучше всего подходит для самовыражения.

Как с помощью искусства выразить печаль?

Предоставление своим эмоциям визуального тела, которое вы можете видеть и с которым можно взаимодействовать, может стать отличным способом обработки сложных эмоций, таких как печаль, гнев, страх. Часто, когда нам грустно, нам трудно заставить других полностью понять, что наша печаль заставляет нас чувствовать. Эмоции могут иметь физические реакции в наших телах так же, как и умственные эффекты.

Для кого-то грустить — все равно, что застрять в замкнутом пространстве, которое становится все меньше и меньше, для других — как утонуть, а для третьих — остаться одному в темноте. Эмоции у всех разные, поэтому возможность описать свою грусть в рассказе или песне, возможность визуализировать свою боль в рисунке или скульптуре может помочь вам справиться с чувством и помочь другим понять, что вы чувствуете.

Является ли искусство безопасным способом выражения гнева?

Искусство — отличный способ безопасного выражения гнева. Возможность визуализировать то, что вас злит, может быть мощным способом полностью обработать это. Кроме того, создание произведения искусства, основанного на вашем гневе, намного полезнее и безопаснее, чем вымещать свой гнев на том, что вас злит, особенно если вас злит другой человек. Искусство обычно никому не причиняет вреда и поэтому является здоровым и безопасным способом выразить свой гнев.

Какой вид искусства лучше всего выражает радость?

Ни одно из средств искусства не лучше других выражает эмоции, но некоторые из них более распространены. Особенно с радостью, то, как мы выражаем это, кажется автоматическим. Танцы, пение, музыка — все это инстинктивное искусство, используемое для выражения радости, но ни в коем случае не единственная форма искусства для радости.

Танцы, пение, музыка — все это инстинктивное искусство, используемое для выражения радости.

Основные элементы художественного выражения

1.  Линия

Существует множество различных видов линий: жирные, тонкие, ломаные, изогнутые, прямые, и каждая из них может использоваться для выражения чувств. Толстая резкая линия может выглядеть как гнев или разочарование, тонкая изогнутая линия может быть любовью или признательностью. Даже такие простые вещи, как линии, могут выражать определенные чувства

2. Форма

Форма — это что-то двухмерное, например круг, квадрат или сердце, даже органические формы, такие как цветок или лист, — все это примеры формы. Формы можно использовать для более явного выражения чувства: сердце для любви, увядший цветок для печали, молния для гнева. Они также могут быть метафорическими по своему значению.

3. Форма

Форма описывает трехмерные формы, такие как конус, сфера, геометрические фигуры или органические формы, такие как человек или стол. Как и фигуры, форма может использоваться для буквального или метафорического описания чувства. Стол с одной кофейной чашкой на нем может выглядеть как одиночество, а может быть уединением или спокойствием. Разница между грустной формой и счастливой формой может заключаться в том, как свет взаимодействует с трехмерным объектом или в том, насколько яркими являются цвета.

4. Пространство

Пространство — это пространство между фигурами и формами и вокруг них. Количество места в вашем искусстве может изменить смысл произведения. Возьмем в качестве примера этот стол с кофейной чашкой. Если вокруг этого объекта много пустого пространства, он будет выглядеть меньше, более одиноким, более изолированным. Если вокруг стола очень мало места, то история может быть больше о кофейной чашке: полная она или пустая, горячий или холодный кофе и что все эти элементы значат для художника? Линия, форма, форма и пространство — все это элементы искусства, которые следует учитывать при выражении своих чувств.

Self Expression Art Statistics – Research in a Chart 1
Percentage Studies Have Shown
Art as a Hobby About 75% of people enjoy art as a хобби. Исследования показали, что люди скорее будут заниматься творческим хобби, чем смотреть Netflix
Учащиеся художественных школ 0,6% населения США В США насчитывается около 2 миллионов человек со степенью в области искусства
Профессиональные художники 0,36% населения страны Около 1,2 миллиона человек являются профессиональными художниками

Полезная информация:

Типы художественного самовыражения

Давайте рассмотрим некоторые из различных художественных средств, с помощью которых можно выразить себя. Их почти столько же, сколько и уникальных людей, поскольку каждый из них может по-своему интерпретировать вещи, а также вносить свой вклад в развитие новых способов художественного выражения.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это форма искусства, которая передает сообщение через образы. Большая часть искусства, которое мы знаем и изучаем, — это изобразительное искусство. Великие художники Микеланджело, Фрида Кало, Джорджия О’Кифф — все они были визуальными художниками, которые рассказывали истории в картинках. Их искусство имеет тенденцию быть символическим по смыслу, они используют цвет, линию, форму, чтобы изобразить свои эмоции и мысли, а не прямо сказать, что они чувствуют. Изобразительное искусство опирается на эмоциональную реакцию зрителя, чтобы понять произведение.

Тактильные искусства

Тактильные искусства — это все, что можно почувствовать на ощупь. Это могут быть картины с сильным наслоением краски для создания текстуры, это может быть керамика, а может быть мягкий или колючий текстиль. Есть много способов добавить текстуру к работе, например, добавить камни, песок или бусины, чтобы сделать ее грубой, вы можете добавить битое стекло или гвозди, чтобы придать текстуру, которую зритель не хотел бы трогать, или вы можно добавить хлопок и бархат, чтобы сделать неотразимым на ощупь.

Исполнительское искусство

Исполнительское искусство, такое как танец, пение, актерское мастерство, использует тело для выражения эмоций. Физическое тело и то, как мы двигаемся, могут быть отличным способом самовыражения. Перформанс усиливает язык тела, чтобы передать чувства.

Словесность

Словесность — еще одна распространенная форма самовыражения. Это включает в себя любую форму письма или речи для выражения эмоций. Рассказывание историй, поэзия, художественная и научная литература являются примерами словесных искусств. Это основано на словесном выражении эмоций словами, являются ли они буквальными описаниями эмоций или более метафорическими.

Популярные жанры искусства
Поп-арт

Поп-арт использует популярные средства массовой информации в качестве вдохновения для изображений и стилей, таких как рекламные ролики, мультфильмы, комиксы и многое другое.

Сюрреализм

Сюрреализм использует бессознательные и подсознательные чувства, такие как сны и фантазии.

Современное искусство

Современное искусство — это эпоха создания произведений искусства, которая длилась с 1860-х по 1970-е годы и включает таких художников, как Ван Гог, Пикассо, Матисс и многих других. Этот жанр был направлен на то, чтобы бросить вызов прежним представлениям о том, что представляет собой «искусство».

Кубизм

Жанр искусства в рамках современного искусства, который использует геометрические формы и сглаживает 3D-изображения в 2D с одной перспективы, а не с 3D.

Импрессионизм

Жанр в современном искусстве, состоящий из быстрых линий и размытых цветов, чтобы передать впечатление от момента, а не точную копию момента.

Фэнтези

Жанр искусства, изображающий магические или сверхъестественные темы, образы и существа.

Современное искусство

Современное искусство — это эпоха, непосредственно следующая за современным искусством, имевшая место с 1970-х годов до наших дней. Он находится под глобальным влиянием, более разнообразен по тематике и, как правило, включает больше технологий, чем его предшественники.

Граффити

Граффити — это публичное искусство, наносимое на стены зданий, поездов и тротуары с использованием аэрозольной краски в качестве носителя. Визуально он имеет тенденцию быть очень большим и очень красочным.

Abstract

Абстрактное искусство — это искусство, которое не изображает реальность или какой-либо реальный предмет, а вместо этого использует чистые линии и цвет для выражения эмоций в их самой чистой форме.

Универсально ли искусство?

Искусство может быть абсолютно универсальным. Для изображений и цветов нет языка, и поэтому их может понять любой, кто их просматривает. Таким образом, искусство является невероятно мощной формой общения, которая может охватывать века, культуры, языки и интересы.

Искусство создают только люди?

Многие виды делают вещи, которые люди сочли бы художественными, но только люди создают искусство с целью создания искусства. Некоторые виды птиц и насекомых танцуют, чтобы привлечь партнера, они не считают это искусством, они видят в этом попытку сохранить жизнь вида. Некоторые люди обучали рисовать обезьян и слонов, но они не обязательно поняли бы это сами, поэтому они создают искусство, потому что мы научили их этому.

Другие ресурсы:

  • Искусство минимализма — классический стиль и художники, стоящие за ним Красота
  • Минималистская фотография – простая, красивая перспектива
  • Минималистские скульпторы – их методы и их влияние

Существует бесконечное множество способов выразить свои чувства и мысли через искусство, обычно все сводится к тому, что кажется более эффективным для художника. Некоторые люди считают, что лучше всего они могут выразить себя с помощью слов, другие считают, что танец является наиболее эффективным. Как правило, нет неправильного способа выразить себя через искусство.

Искусство для самовыражения и исцеления | Джерин Джейкоб

Искусство во всех его формах всегда было моим «обращением к человеку», моим непредвзятым доверенным лицом. Заинтересовавшись и желая узнать больше о том, как искусство помогает людям жить лучше, я связался с несколькими людьми. Несколько друзей, которые создают искусство, страстно чувствуют то же самое, говоря, что искусство помогает и им, будучи тем другом, в котором мы все нуждаемся, чтобы открыться и быть самим собой. Ниже приведены мои беседы с ними и двумя экспертами в этой области, которые ручаются за основанную на искусстве терапию для оздоровления и исцеления.

Имя: Джиллиан Тоттан

Художественный стиль: Художник/иллюстратор

1. Не могли бы вы подробно рассказать нам о своем художественном стиле?

Не скажу, что я придерживаюсь определенного художественного стиля, но большая часть моего искусства представляет собой смесь акварели, акрила, иллюстраций, дудлов, цифрового искусства и карандашных портретов. Я думаю, что художественный стиль ограничивает вас в изучении различных аспектов искусства, поэтому я избегаю придерживаться чего-то конкретного. Детали — неотъемлемая часть того, что я пытаюсь донести до своей аудитории, будь то произведения искусства ручной работы или цифровые иллюстрации.

Однако одним из моих самых любимых материалов является акварель. Я люблю создавать свои работы слой за слоем, и акварель делает это как раз для меня. Мой главный мотив — передать через свою работу различные переживания и эмоции на личном уровне, а также позволить людям интерпретировать их так, как им хочется. Если говорить об этом, то большинство моих работ открыты для интерпретаций. Я позволяю зрителю решать, как он/она хотел бы смотреть на мою работу или относиться к ней.

Искусство Джиллиан Тоттан

2. Когда вы начали заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

В детстве я всегда был склонен к искусству и с самого начала знал, что это часть того, кем я был и кем буду. Постепенно, по прошествии лет, я набрался смелости, чтобы выставить свою работу на всеобщее обозрение. И это привело к началу моего пути как художника. Я начал работать художником-дудлом в 2014 году. Поскольку я самоучка и мне всегда интересно учиться и расти, я перешел к акварели, экспериментируя с собой. Вскоре я понял, что у меня растет аудитория, которая любит мою работу и хочет увидеть, что я могу создать. Путем проб и ошибок я медленно начал работать с цифровым искусством/иллюстрациями в 2018 году. 0003

На личном уровне я бы сказал, что всегда был застенчивым и замкнутым ребенком, который держал все, что создавал, при себе. Безусловно, искусство научило меня выражать себя, даже если это означало выставлять себя на всеобщее обозрение. Я колебался, но это определенно изменило мою жизнь. Как и у большинства людей, это мой побег. Пережив одни из самых трудных периодов в моей жизни, я нашел утешение в том, что создал и делаю до сих пор.

3. Что делает с вами искусство, что заставляет вас чувствовать себя лучше?

Живопись — это как быть полностью прозрачным и преданным своему холсту. Никто вас не осуждает, и вы не боитесь быть самым уязвимым. Пока я рисую, я постоянно меняю, оцениваю и дополняю произведение. Искусство заставляет меня чувствовать себя в безопасности. Это почти как изливать свое сердце на холст цвет за цветом, пока вы не будете довольны.

Art by Jillian Thottan

4. Был ли в вашей жизни какой-то особенный трудный период, когда ваше искусство помогало вам справляться с ситуациями или преодолевать их? Вы не против поделиться им с нами?

2016 и 2017 годы были годами, когда произошли некоторые из моих самых важных событий, изменивших мою жизнь. Эти два года были в некотором смысле трансформационными. Я встретил много людей и потерял некоторых, также. В этот период я ​​был на высоте, постоянно творил. Я понял, как легко я могу выразить свои мысли, чувства и эмоции в искусстве. Можно сказать, это произошло почти само собой.

Со временем я понял, как легко мне обратиться к искусству и выразить себя. Но бывают и моменты, когда мне не хочется творить. Я точно знаю, что не создам ничего хорошего, если не буду реален в отношении того, что я делаю, или того, что я чувствую в данный конкретный момент.

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством в качестве терапии людям вашего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов для того же?

Существует множество способов, которыми искусство может быть терапевтическим. Лично мне нравится рисовать случайные вещи или рисовать мандалы, когда я в стрессе. Я бы не стал предлагать какой-то конкретный метод, но я бы предложил просто держать карандаш/ручку и набрасывать все, что приходит на ум. Часто случайные каракули превращаются в подробные арты на будущее. Кроме того, если ваш ум не в своей тарелке, создать что-то будет довольно сложно. Лично я считаю, что в работе с искусством необходимы настойчивость, экспериментирование и сосредоточенность.

Имя: Мистер Тонси Ксавье

Художественный стиль: Художник-акварелист

1. Не могли бы вы подробно рассказать нам о своем художественном стиле?

У меня стиль современного искусства. Я черпаю много вдохновения из природы и элементов природы с сильной смесью человеческих эмоций и чувств. Мой цветовой стиль обычно включает в себя оттенки из более прохладной стороны спектра и использует более темные тона оттенков. Безмятежность — это чувство, которое я стараюсь поддерживать во всех своих работах.

2. Когда вы начали заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

Около 2 лет назад я экспериментировал со многими материалами и полностью переключился на акварель примерно 7–8 месяцев назад. На личном уровне рисование помогло мне во многих отношениях. Во-первых, когда я начал рисовать, я был на очень низком этапе своей жизни, и это во многом помогло мне выйти из этого этапа. Я стараюсь передать свои эмоции в своих работах.

Искусство Тонси Ксавье

Мое искусство помогает направить много мыслей в мои работы, а не позволить им сбиться с пути, чтобы расти и негативно влиять на меня. Терпеливо сидеть где-нибудь и рисовать помогает мне понять, что проблемы, которые затрагивают меня тогда, в основном создаются в моей голове, и то, как решения для них существуют в моей голове. Это показывает мне, как немного терпения может резко повлиять на все, что вы чувствуете, и как оно может привести вас в совершенно другое пространство.

4. Был ли какой-то особенный трудный этап в вашей жизни, когда ваше искусство помогало вам справляться с ситуациями или преодолевать их? Вы не против поделиться им с нами?

Итак, как упоминалось ранее, я начал рисовать на особенно низком этапе своей жизни. Одиночество — одно из самых негативных чувств, которые я испытал на этом этапе, в основном созданное в моей голове из-за мелких сиюминутных мыслей, которым я позволил расти. Искусство помогло мне направить эти чувства в мои картины и мыслить свободно и открыто. Это был источник позитива, который мне был нужен в тот момент и продолжает быть.

Искусство Тонси Ксавьера

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством в качестве терапии людям вашего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов для того же?

Я думаю, что самое важное, что нужно сделать, это связать много позитива с видом искусства, которым вы пытаетесь заниматься, чтобы оно было эффективным в качестве терапии. Простой рисунок или запись простого стихотворения могут быть чрезвычайно полезными или абсолютно бесполезными в зависимости от того, сколько позитива вы ассоциируете с этим. Я считаю, что живопись помогла мне пройти через сложную фазу, потому что она принесла в мою жизнь то количество позитива, которое мне было необходимо, чтобы сбалансировать сильное количество негативных эмоций, с которыми я тогда боролась.

Имя: Амейя Дабхолкар

Художественный стиль: Скетч-художник-гиперреализм

1. Можете ли вы подробно рассказать нам о своем художественном стиле?

Эскиз на самом деле не считается художественным стилем из-за его чрезвычайно грубой формы, но я считаю, что все, что помогает мне выразить себя, является формой искусства. Будучи дизайнером, я довольно долго оттачивал свои навыки в скетчинге. Что, как я считаю, делает наброски настолько важными для меня, так это способность, которая дает мне возможность выразить все, что у меня есть в голове, мои мысли, идеи и тому подобное таким образом, чтобы это успешно общалось с тем, с кем я хочу поделиться этим. . В детстве я был и до сих пор заинтригован общей идеей декоративно-прикладного искусства. Я пробовал свои силы во многих вещах, от рисования до оригами и вырезания из бумаги. Для меня каждое из этих упражнений или действий помогает мне отключить весь шум из внешнего мира и сосредоточить все свои чувства и энергию на создании чего-то. Это способ, с помощью которого я могу визуализировать свои мысли и идеи, придать им физическое существование на листе бумаги и записать их. Это похоже на то, как я фотографирую свое сознание, но так, как это невозможно с помощью технологий. Эскиз — это не только искусство, но и наука. Это включает в себя развитие глубокого понимания формы, структуры и самой причины существования всего, что вас окружает. Оно не абстрактно и глубоко укоренено в реальном мире.

2. Когда вы начали заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

Я рисую с 7 лет. Я начал с копирования фотографий постеров фильмов, мультфильмов и пейзажей, которые я мог видеть в журналах и газетах. Мои родители и друзья поощряли меня развивать этот навык, поэтому я практиковался и практиковался. Однако в возрасте 11 лет я понял, что мои навыки ограничены только копированием. Я действительно хорошо рисовал, но это не было выражением чего бы то ни было. Итак, с большой помощью моих учителей рисования в школе, я начал зарисовывать объекты и сцены, которые я видел вокруг себя, пытаясь понять их характер, структуру и проанализировать их форму таким образом, чтобы я мог воссоздать их позже на основе этих знаний и затем постепенно начал зарисовывать образы из своих снов и мыслей. Ради скетчинга я стал наблюдать за вещами с таких ракурсов, которых раньше не видел, и это помогло мне понять красоту окружающих меня вещей и оценить саму ткань или дизайн вещей: искусственных или природных. Скетчинг очень помог мне стать более общительным, общительным человеком, в отличие от застенчивого меня. Тогда я мог лучше выражать себя не только через наброски, но и в словах, чего раньше не было.

Искусство Амейи Дабхолкар

3. Что искусство делает с вами, что заставляет вас чувствовать себя лучше?

Любая форма искусства — это инструмент демонстрации миру эмоций и идей художника. Для большинства людей, таких как я, которым трудно выразить себя словесно, художественная форма — отличный способ самовыражения. Кроме того, это помогло мне более открыто общаться с людьми и расти как личность. Когда я рисую, мне кажется, что весь мир вокруг меня замолкает, и вся моя энергия и чувства сосредоточены на моих работах. Когда я рисую, я чувствую, как все вокруг меня останавливается, и я перестаю существовать в этой реальности, которая дает мне ощущение свободы и покоя. Кроме того, есть дополнительный бонус к известности, если вы в этом хороши!

4. Был ли какой-то особенный трудный период в вашей жизни, когда ваше искусство помогало вам справляться с ситуациями или преодолевать их? Вы не против поделиться им с нами?

На самом деле я не пережил много трудностей в жизни, и, будучи аналитическим человеком, я обычно склонен спокойно анализировать ситуацию и приспосабливаться к ней, что часто представляет меня бесчувственным или хладнокровным. Однако мое искусство несет в себе все эти эмоции, если я нахожусь в состоянии эмоциональной нестабильности. Тем не менее, было несколько раз, когда я обращался к скетчингу, чтобы избавиться от стресса проектов, учебы и так далее. Это помогает мне успокоиться, сосредоточиться на текущей ситуации и вернуться к работе с новым мышлением.

Art by Ameya Dabholkar

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством в качестве терапии людям вашего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов для того же?

Последние несколько лет я останавливаюсь в общежитии и сталкиваюсь со многими людьми, которые через многое прошли в жизни и, как и я, им очень трудно доверять другим и доверять им. Общий совет, который получают эти люди, заключается в том, чтобы вести дневник и возвращаться к нему всякий раз, когда они чувствуют себя плохо. Я лично считаю, что основная идея состоит в том, чтобы найти способ, с помощью которого люди могли бы выразить себя в любом формате, будь то написание стихов, танец или искусство. Я считаю, что в сегодняшней беспощадной конкуренции искусство может служить для них путем бегства в гораздо более расслабленную и спокойную, свободную среду, где целью всего, что они делают, является не выполнение поставленной задачи, а исследование себя, самовыражение и получение удовольствия. . И все, что им нужно, это ручка/карандаш, небольшой лист бумаги и много воображения. Единственный совет, которым я хотел бы поделиться, это то, что мне посоветовал мой друг: всегда носить с собой небольшой альбом для рисования и карандаш и записывать в него каждую мысль, идею и эмоцию. В конце дня взгляните на него, и я могу гарантировать, что он оставит улыбку на вашем лице!

Имя – Адити Каул

Должность/Должность – Руководитель – психотерапевт, Fortis Healthcare, Департамент психического здоровья и поведенческих наук

как здоровая терапия сама по себе?

Терапия, основанная на искусстве, — это общий термин, используемый для научного изобретения, в котором в качестве терапевтических средств используются изобразительное искусство, выразительное письмо, движение, театр и т. д. Визуальная арт-терапия включает в себя рисование, раскрашивание эскизов, рисование и ремесленные работы, позволяющие людям с помощью различных техник выражать свою борьбу, развивать понимание и работать над познанием, повышением настроения и выявлением механизмов преодоления.

Однако создание искусства само по себе является чрезвычайно мощным лечебным средством. Выделение времени для раскрашивания, рисования и раскрашивания позволяет людям повысить позитивность, расслабление, саморефлексию и самовыражение.

2. Известны ли вам случаи, когда подростки успешно прибегали к искусству для борьбы с депрессией?

При большинстве клинических состояний, включая большое депрессивное расстройство, для эффективного лечения используется комбинация различных методов, включая фармакотерапию, когнитивную терапию, терапию, основанную на искусстве. Подход адаптирован к каждому отдельному человеку в зависимости от его потребностей и доказывает свою эффективность при использовании комбинации методов.

3. Какие советы вы бы дали тем, кто не занимается искусством профессионально, но кому может быть полезно полагаться на искусство как на хобби, чтобы справиться с трудными временами?

Творчество — субъективный процесс. Не нужно быть профессиональным художником, танцором или музыкантом, чтобы использовать эти средства массовой информации и экспериментировать с ними. Чаще всего те, кто не является профессионалом, испытывают преимущества терапевтических вмешательств, основанных на искусстве, поскольку нет необходимости выполнять их.

·Изучение или экспериментирование с новыми формами самовыражения может быть захватывающим и развивает чувство мастерства и уверенности.

·Раскрашивание, обмакивание руки в краску, прослушивание расслабляющей музыки или участие в игре на барабанах – все это способствует развитию гибкости, свободы и радости.

·Искусство способствует творчеству, которое является основой для лучшего решения проблем и преодоления трудностей.

·Можно также включить искусство в обычную повседневную жизнь, которая может включать в себя рисование и наброски, прослушивание музыки, танцы или посещение театральной постановки.

4. На что следует обратить внимание при арт-терапии?

·Выразительная арт-терапия или арт-психотерапия – это психологический инструмент для терапевтического вмешательства, который проводится лицензированным психотерапевтом.

·Вмешательства в области экспрессивного искусства включают в себя изобразительное искусство, письмо, рассказывание историй, театр, движение, музыку, песочницу, поэзию и т.д.

·Не обязательно быть профессионалом в области искусства или «хорошо» разбираться в искусстве, чтобы пройти арт-терапию.

·Арт-терапия – это не просто занятия художественным творчеством, но и сочетание техник, основанных на искусстве, для работы над психосоциальным самочувствием, познанием и эмоциями.

·Терапия экспрессивными искусствами используется вместе с фармакотерапией и другими лечебными процессами, основанными на индивидуальных клиентах, для достижения наилучшего результата и роста.

5. Когда арт-терапия «назначается» как таковая? Когда нельзя назначать арт-терапию?

Арт-терапия эффективно работает в сочетании с другими психотерапевтическими и психофармакологическими методами лечения. Он эффективен как в групповом, так и в индивидуальном формате при ряде клинических расстройств, от депрессивных расстройств, тревожных расстройств, травм и других сопутствующих расстройств, расстройств детства, а также у пожилых людей. Вмешательства подбираются индивидуально в зависимости от проявления симптомов, индивидуальных потребностей и трудностей; это включает также комбинацию терапевтических методов и фармакотерапии.

Терапия, основанная на искусстве, показала результаты в работе с людьми, у которых диагностированы хронические соматические заболевания, такие как онкология и диализ, а также в организационных структурах, направленных на управление стрессом, межличностное общение, командную работу и так далее.

6. Как бы вы демистифицируете арт-терапию?

В первую очередь следует распространять точные знания и повышать осведомленность, а также работать над устранением стигматизации и нормализацией приема любых форм терапии. Расширить информационно-пропагандистскую работу, рассказывая о терапии, основанной на искусстве, позволяя людям испытать ее на собственном опыте и понять влияние использования искусства в терапии клинических заболеваний и благополучия.

Здесь, в Fortis Healthcare, у нас есть многопрофильная команда экспертов, работающих вместе, чтобы сосредоточиться на эффективном и целостном лечении, а также охватывать людей через семинары в школах и колледжах, нашу информационно-просветительскую работу с неправительственными и корпоративными организациями, а также онлайн-блоги, статьи и видео.

Мы также проводим постоянные программы с персоналом больниц, врачами и лицами, осуществляющими уход, для повышения осведомленности, а также учебный курс в сотрудничестве с ЮНЕСКО-CID «Выразительная арт-терапия в клинической практике», чтобы создать больше возможностей для обучения арт-терапевтов.

Имя-Джаяшри К.

Принадлежность/Должность — Преподаватель психологии

1. Как вы относитесь к искусству как к вспомогательной терапии/оздоровлению или даже как к здоровой терапии как таковой?

Искусство является средством самовыражения и может помочь человеку передать эмоции, которые трудно выразить словами. Различные формы изобразительного искусства могут задействовать различные сенсорные модальности, помогая обрабатывать события и расслабляя разум и тело. В общем, искусство может быть использовано кем угодно, чтобы расслабиться, снять стресс и повысить самосознание.

2. Известны ли вам случаи, когда подростки успешно прибегали к искусству для борьбы с депрессией?

Будучи учителем, я сталкивался с подростками, которые использовали различные формы изобразительного искусства, чтобы справиться со стрессом. Студенты сообщают, что чувствуют себя спокойно, когда рисуют, поют, танцуют или пишут стихи.

3. Какие советы вы бы дали тем, кто не занимается искусством профессионально, но кому может быть полезно полагаться на искусство как на хобби, чтобы справиться с трудными временами?

·Вы не должны быть артистичными, чтобы использовать искусство как средство выживания. Простые занятия, такие как рисование или раскрашивание, тоже могут помочь.

·Если вам не нравятся краски, глина или цвета, вы можете попробовать себя в других видах искусства — танцах, написании стихов, драме или рассказывании историй.

4. На что следует обратить внимание при арт-терапии?

·Арт-терапия – это вмешательство. Не следует путать с уроками искусства. Терапевт, который является обученным профессионалом, помогает вам в качестве резонатора, создает непредвзятую атмосферу, в которой вы можете выразить себя и поразмышлять над тревожными мыслями и эмоциями. Со временем вы также можете добиться эмоционального возмещения ущерба.

·Ваше произведение не оценивается. Так что сними с ума этот груз. Конечно, терапевт также обратится к этому беспокойству по поводу отсутствия артистичности, если это мешает процессу.

· Ваш терапевт, скорее всего, обсудит с вами эту форму терапии. Задавайте вопросы и проясняйте свои сомнения.

·Как упоминалось ранее, существуют различные формы экспрессивной арт-терапии, которые подходят разным людям.

5. Когда арт-терапия «назначается» как таковая? Когда нельзя назначать арт-терапию?

Арт-терапия может использоваться в разных возрастных группах для решения различных проблем — психологических и физических. Он обычно используется с детьми, поскольку у них ограниченный словарный запас и они могут лучше выражать себя с помощью изобразительного искусства. Его также можно использовать со взрослыми для терапии, в медицинских учреждениях, а также в организациях. Например, искусство может помочь людям с неизлечимыми заболеваниями или тем, кто живет с хронической болью, справиться со своими эмоциями. В организациях изобразительное искусство можно использовать для улучшения общения и создания команды.

Некоторые люди, однако, могут чувствовать себя некомфортно с этой формой самовыражения, что может быть связано с их верой в то, что они недостаточно «артистичны», или просто из-за того, что их не используют для самовыражения через искусство. Некоторые из них могут быть слишком обеспокоены тем, что они создают.

About the Author

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Related Posts