Советы как рисовать картины по номерам: Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

1 Что входит в комплект?

2 Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение

3 Подготовка — тоже работа!

4 5 техник раскрашивания

5 Береги инструмент!

6 Выводы

Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.

О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.

Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:

• рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
• схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
• цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
• краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
• кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
• лаковая смесь — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.

Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.

Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.

Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.

Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.

Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:

• начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
• средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
• сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.

Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.

Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.

Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.

Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:

• на мольберт — удобно, но дороговато;
• на стол — не так удобно, зато без лишних трат.

Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:

• газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
• баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
• зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
• ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.

Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.

Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?

Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.

«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.

«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.

У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.

Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.

При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.

Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.

Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.

Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно. Также

тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.

Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!

Итак, чтобы выбрать и&nbspнарисовать картину по&nbspномерам, нужно:

• 1. Знать, что входит в&nbspнабор. В&nbspкомплект входит рисунок, разделенный на&nbspсекторы и&nbspнанесенный на&nbspкартон или на&nbspхолст. Новичкам лучше начинать с&nbspрисунка на&nbspкартоне. В&nbspпроцессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из&nbspномеров на&nbspрисунке запачкался или стерся. Также в&nbspнабор входит цветное изображение готового творения, краски и&nbspкисточки. В&nbspнекоторых наборах встречается лак&nbsp— для закрепления красок, защиты от&nbspпыли и&nbspвыцветания.
• 2. Учесть нюансы. Новичкам не&nbspстоит выбирать сложные произведения с&nbspизображением людей или икон и&nbspбольшим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на&nbspзвездочки на&nbspкоробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек&nbsp— тем сложнее работа, т.е.&nbspв&nbspней больше маленьких и&nbspочень мелких участков. Еще один нюанс&nbsp— подрамник. В&nbspнекоторых наборах его нет, а&nbspлучше, чтобы он&nbspбыл. Если выбор все же пал на&nbspнабор без подрамника, лучше его докупить и&nbspнатянуть на&nbspнего холст.
• 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и&nbspосвободите пространство. Потом установите рисунок на&nbspмольберт или уложите на&nbspстол. Далее подготовьте необходимые материалы и&nbspинструменты: краски и&nbspкисточки, баночку с&nbspводой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и&nbspсалфетки&nbsp— для удаления излишков краски и&nbspводы.
• 4. Определиться со&nbspспособом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со&nbspсветлых цветов и&nbspпереходя к&nbspтемным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ&nbsp— начать с&nbspболее крупных участков, а&nbspзакончить мелкими. Последние элементы в&nbspтаком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования&nbsp— движение от&nbspцентра к&nbspкраям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника&nbsp— раскрашивать сверху вниз. Правши&nbspв данном случае начинают&nbspс левого верхнего угла, левши&nbsp— с&nbspправого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не&nbspразмажется, и&nbspждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не&nbspнужно. Последний метод&nbsp— рисовать в&nbspпорядке, в&nbspкотором пронумерованы цвета. Он&nbspподходит для создания произведений с&nbspбольшим количеством цветов и&nbspобилием мелких элементов.
• 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от&nbspначала и&nbspдо&nbspконца, не&nbspоткрывайте все баночки с&nbspкраской сразу, чтобы они не&nbspвысыхали, не&nbspоставляйте кисточки в&nbspкраске или в&nbspводе, а&nbspтакже тщательно мойте их&nbspс&nbspмылом после работы, не&nbspдавайте краске засыхать на&nbspруках и&nbspодежде.

Творчество&nbsp— это отличный способ отвлечься от&nbspпроблем и&nbspсуеты, а&nbspтакже немного «полетать в&nbspоблаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek.by.

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 5  голосов: 4 

Советы начинающим художникам картин по номерам

В данной статье мы постараемся ответить на самые распространенные вопросы начинающих художников картин по номерам. Развеем страхи и сомнения.

Что входит в набор рисования по номерам?

Стандартный набор рисования по номерам включает в себя: 3 кисточки (разных размеров), набор акриловых красок (пронумерованные), контрольный лист (для чего он нужен, читайте далее), крепление для картины и холст на подрамнике (или на картоне) с пронумерованными контурами.

Сложность картин по номерам

Сложность раскрашивания картин по номерам определяется с помощью звездочек — начиная от одной и заканчивая пятью звездами. Чем больше звездочек, тем больше деталей нужно раскрашивать.

На холсте, или картоне?

Сложно ответить однозначно. У холста и картона есть свои недостатки и преимущества. А какую основы выбрать, решать уже вам.

Преимущества картона:

• Цена. Раскраски на картоне дешевле, чем на холсте.
• Рисовать на картоне проще. Т.е. новичкам удобнее будет начать с картона.
• Готовую картину можно поместить в фоторамку.

Недостатки картона:

• Картина без рамки выглядит не так эффектно, как на холсте из-за маленькой толщины картона.
• Из-за перепадов температуры может немного выгнуться.

Преимущества холста:

• Чувствуешь себя настоящим художником.
• Можно повесить на стену без рамки (если закрасить торцы картины).
• Картина выглядит более объемно, чем на картоне (но если картины оформлены багетом, то разницы никакой не видно).

Недостатки холста:

• Цена. Холст стоит дороже картона.
• Сложнее рисовать. Краски ложаться хуже, чем на картон из-за зернистости холста.

Как рисовать картины по номерам?

Разберем сам процесс рисования по номерам. Как уже понятно из названия, нужно закрашивать области с номерами, краской с соответствующим номером. Для того, чтобы цвета на картине стали более насыщенными, рекомендуем накладывать несколько слоев краски. В раскрасках по номерам обычно используются акриловые краски, которые довольно быстро сохнут, поэтому второй, или третий слой можно накладывать уже через пару минут. Кстати, если тон краски светлый, например белый, то высока вероятность, что номера и контуры будут просвечивать, поэтому светлые тона красок нужно прокрашивать несколько раз.

Иногда получается так, что номер на области уже закрашен и непонятно с каким номером баночку нужно использовать. Тут на помощь приходит «контрольный лист»  — это небольшая копия картины с пронумерованными контурами, где можно найти нужную область картины и узнать номер.

Как правильно раскрашивать картину по номерам?

Это один из наиболее распространенных вопросов. Сверху вниз, или с верхнего угла картины? Может закрасить сначала темные тона, а потом светлые? Или начинать нужно с номеров по порядку?

На самом деле правильного ответа здесь нет. Каждый производитель раскрасок пишет свою инструкцию и часто они отличаются друг от друга. Ответ тут один — берите кисточку и начинайте раскрашивать тот участок картины, который вам нравится. И по ходу дела, уже сами определитесь в каком порядке раскрашивать.

Пару слов о кисточках

Кисточки нужно обязательно промывать после каждого использования, иначе они испортятся. При смене цвета, также следует промыть кисть.

Поговорим о красках

Как уже было выше написано, краски в раскрасках по номерам используются акриловые. Эти краски не токсичные, сохнут довольно быстро (1-2 минуты). Храниться могут до нескольких лет. Конечно если вы открыли баночку с краской, то консервация уже будет нарушена и краски могут засохнуть за месяц или быстрее. Акриловую краску можно наносить поверх другого слоя (подсохшего) другого цвета и она не будет смешиваться.

После каждого использования краски, нужно обязательно закрывать крышку. Если под крышкой образовалась засохшая краска, то следует удалить ее, чтобы не нарушать герметичность.

Если вы считаете, что краска слишком жидкая, то можно в нее добавить специальный загуститель, тогда она станет больше похожа масляную. Если же наоборот краска слишком густая, то можно в нее добавить специальный разбавитель или воду. Кстати, расскажем небольшой лайвхак:

Можно взять немного краски кисточкой и положить ее на дно крышки. Затем смочить кисточку водой и размешать краску под крышкой до состояния сметаны. Используя этот метод, можно продлить жизнь краскам в баночке, не допуская попадения воды в краску.

Мольберты

Часто задают вопросы по поводу мольбертов. Обязательно ли использовать мольберт и какой мольберт использовать? Использование мольберта не обязательное, но с ним рисовать немного удобнее. Мольберты бывают напольные и настольные и тут нужно выбирать уже индивидуально, кому-то нравится рисовать только сидя, а кто то любит стоять (как принято у многих художников). Настольный мольберт предполагает рисование только сидя, а за напольным можно стоять.

Это далеко не все советы, которые можно дать начинающему художнику, но в этой статье мы разобрали большинство важных моментов, с которыми вы можете столкнуться.

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в программе «Фото» на Mac

Искать в этом руководстве

• Добро пожаловать
• Начать
• • Обзор импорта
  • Из фотографий iCloud
  • С камеры или телефона
  • С запоминающих устройств, DVD-дисков и т. д.
  • Из почты, Safari и других приложений
  • Импорт фотографий из другой библиотеки
  • Где фотографии, которые я импортировал?
• • Просмотрите свои фотографии
  • Просмотр отдельных фотографий
  • Добавьте заголовки, подписи и многое другое
  • Взаимодействуйте с текстом на фотографии с помощью Live Text
  • Используйте визуальный поиск, чтобы узнать о фотографии
  • Изолируйте и скопируйте объект фотографии
  • Просмотр фотографий, которыми с вами поделились другие
  • Удалить фотографии или восстановить удаленные
  • Удалить дубликаты
  • Скрыть фотографии от просмотра
  • Просмотр серий фотографий
  • Воспроизведение видеоклипов
  • Просмотр живых фотографий
  • • Просмотр воспоминаний
    • Персонализируйте воспоминания
• • Показать определенные типы элементов
  • Поиск фотографий по тексту, содержанию или дате
  • Поиск фотографий по ключевому слову
  • Найти фотографии человека
  • Поиск фотографий по местоположению
• • Что такое альбомы?
  • Организация фотографий в альбомы
  • Удалить альбомы
  • Создание смарт-альбомов
  • Группировать альбомы в папки
• • Основы редактирования
  • Обрезайте и выпрямляйте фотографии
  • Используйте фильтр, чтобы изменить фотографию
  • • Настройте свет, экспозицию и другие параметры фотографии
    • Ретушь фотографий
    • Убрать эффект красных глаз
    • Отрегулируйте баланс белого фотографии
    • Применение корректировок кривых
    • Применить настройки уровней
    • Изменить определение
    • Применение изменений к определенным цветам
    • Снизить уровень шума
    • Повышение резкости фотографии
    • Изменение освещения фотографии в портретном режиме
    • Применить виньетку
  • Напишите или нарисуйте на фотографии
  • Используйте другие приложения при редактировании в Фото
  • Изменить живое фото
  • Изменить видео
  • Редактировать видео в кинематографическом режиме
• • • Что такое общая библиотека фотографий iCloud?
    • Создайте общую библиотеку или присоединитесь к ней
    • Просмотр общей библиотеки
    • Добавление фотографий в общую библиотеку
    • Удалить фотографии из общей библиотеки
    • Добавление или удаление участников общей библиотеки
  • • Что такое общие альбомы?
    • Включите общие альбомы
    • Создать общий альбом
    • Добавляйте, удаляйте и редактируйте фотографии в общем альбоме
    • Добавить или удалить подписчиков
    • Подпишитесь на общие альбомы
  • Используйте сообщения и почту для обмена фотографиями
  • Используйте AirDrop для обмена фотографиями
  • Делитесь фотографиями с помощью других приложений и веб-сайтов
  • Экспорт фотографий, видео, слайд-шоу и воспоминаний
  • Экспорт Live Photo в виде анимированного GIF
  • Экспорт видеокадра как фотографии
• • Создавайте слайд-шоу
  • Создавайте проекты с помощью сторонних приложений
• • Закажите профессиональную печать
  • Распечатайте свои фотографии
• • Обзор системной библиотеки фотографий
  • Создайте дополнительные библиотеки
  • Резервное копирование библиотеки фотографий
  • Восстановить из Time Machine
  • Восстановить библиотеку
  • Изменить место хранения фотографий и видео
• Изменить настройки фотографий
• Сочетания клавиш и жесты
• Авторские права

Максимальное количество символов: 250

Пожалуйста, не указывайте личную информацию в своем комментарии.

Максимальное количество символов — 250.

Спасибо за отзыв.

Простое пошаговое руководство по переносу или увеличению изображений — Art is Fun

как использовать метод сетки для увеличения или переноса изображения

Метод сетки воспроизводить и/или увеличивать изображение, которое вы хотите нарисовать или нарисовать. Метод сетки может быть довольно трудоемким процессом, в зависимости от того, насколько большим и подробным будет ваш рисунок. Хотя этот процесс не такой быстрый, как использование проектора или копировальной бумаги, у него есть дополнительное преимущество, помогающее улучшить ваши навыки рисования и наблюдения.

В двух словах, метод сетки включает в себя нанесение сетки на исходную фотографию, а затем нанесение сетки с равным соотношением на рабочую поверхность (бумагу, холст, деревянную панель и т. д.). Затем вы рисуете изображение на своем холсте, сосредотачиваясь на одном квадрате за раз, пока все изображение не будет перенесено. Как только вы закончите, вы просто сотрите или закрасите линии сетки и начнете работать над своей картиной, которая теперь будет иметь идеальные пропорции! Ура.

Чтобы использовать метод сетки, вам нужно иметь линейка , бумажная копия эталонного изображения и карандаш для рисования линий на изображении. Вам также понадобится рабочая поверхность, на которую вы будете переносить фотографию, например бумага, холст, деревянная панель и т. д.

что вы можете получить тонкую, точную линию. Обязательно нарисуйте сетку очень легко, чтобы вы могли легко стереть ее, когда закончите.

Чтобы нарисовать линии сетки на холсте или дереве , я бы посоветовал использовать тонкий кусочек заостренного древесного угля . Опять же, убедитесь, что вы делаете линии сетки как можно светлее, чтобы их было легко стереть, когда вы закончите. Преимущество использования древесного угля на холсте или дереве вместо карандаша заключается в том, что уголь можно легко стереть бумажным полотенцем или тряпкой, тогда как карандаш стереть сложнее.

При рисовании сеток важно помнить, что они должен иметь соотношение 1:1 . Это очень важно — иначе ваш рисунок исказится! По сути, соотношение 1:1 означает, что у вас будет такое же количество линий на холсте, как и на эталонной фотографии, и что в обоих случаях линии должны быть расположены на одинаковом расстоянии друг от друга — идеальные квадраты.

Запутались? Это довольно легко, как только вы освоитесь. Давайте посмотрим на метод сетки в действии, и это будет иметь больше смысла.

Допустим, вы хотите нарисовать следующее изображение:

Эта эталонная фотография размером 5 x 7 дюймов. Как назло, вы хотите сделать картину размером 5 x 7 дюймов из этой фотографии. Так что нарисовать сетку будет довольно просто. Но если вы хотите сделать большую картину, вы также можете сделать картину размером 10″ x 14″ или 15″ x 21″ или 20″ x 28″ . Почему именно эти размеры, а не другие? Потому что эти размеры имеют то же соотношение, что и эталонное фото 5 x 7 дюймов. Другими словами:

Видишь? Это базовая математика. Размер вашего изображения всегда должен быть пропорционален размеру референсной фотографии.

В связи с этим важно знать, какие размеры холстов и деревянных панелей имеются в продаже. Если вы натягиваете свои собственные холсты, вы можете получить подрамники практически любого размера в соответствии с вашими потребностями. Но если вы, как и большинство из нас, покупаете предварительно натянутые холсты, то ограничиваетесь наиболее популярными размерами.

Итак, вернемся к созданию сетки. Вот как вы хотите, чтобы ваша сетка выглядела:

Чтобы нарисовать сетку:

Каждый квадрат равен 1 квадратному дюйму. Чтобы нарисовать эту сетку, приложите линейку к верхней части бумаги и сделайте небольшие отметки через каждый дюйм. Поместите линейку внизу бумаги и сделайте то же самое. Затем используйте линейку, чтобы провести прямую линию, соединяющую каждую точку внизу с соответствующей точкой вверху.

Теперь поместите линейку на левой стороне листа бумаги и сделайте небольшую отметку через каждый дюйм. Затем поместите линейку на правую сторону бумаги и проделайте то же самое. Затем с помощью линейки проведите прямую линию, соединяющую точки слева с их точками справа.

Вуаля, у вас есть сетка! Теперь повторите ту же процедуру на бумаге или холсте:

.

Теперь у вас есть сетка на вашей рабочей поверхности, которая идеально соответствует сетке вашей эталонной фотографии. Браво!

Так как эта картина будет точно такого же размера, как эталонная фотография, квадраты на этом холсте также имеют размер 1 квадратный дюйм. Если бы эта картина была размером 10 x 14 дюймов, то квадраты должны были бы быть 2 квадратных дюйма, потому что:

Видишь?

По сути, чтобы увеличить изображение, вам нужно будет выполнить такую ​​математику (даже если вы ненавидите математику!). Это необходимо для того, чтобы убедиться, что увеличение точно пропорционально оригиналу. Если вы не уверены, правильно ли вы сделали математику, просто посчитайте количество квадратов в каждой строке и в каждом столбце и спросите себя:

Если вы можете ответить «да» на оба эти вопроса, значит, вы успешно разобрались с процессом построения сетки!

Теперь вернемся к сетке 5 x 7 дюймов выше.

Я обнаружил, что иногда легче отследить, где я нахожусь среди всех этих маленьких квадратов, отмечая их в цифрах и алфавите вдоль краев бумаги и холста. Таким образом, если я заблудился, особенно в гораздо большей картине с большим количеством квадратов, я могу легко определить, где я хочу быть. Я пишу цифры и буквы очень маленькими и легкими, чтобы их можно было легко стереть. Это выглядит примерно так:

А вот так это выглядит на бумаге или холсте:

 

Итак, теперь ваша задача состоит в том, чтобы перенести то, что вы видите на эталонной фотографии, блок за блоком, на холст или бумагу. Когда я использую метод сетки, я всегда начинаю с верхнего левого угла и двигаюсь поперек и вниз. Поскольку квадрат A1 пуст на контрольной фотографии, мы перейдем к A2. Нарисуйте в формате A2 именно так, как вы его видите:

Сетка в основном делит исходное изображение на более мелкие блоки, чтобы вам было легче увидеть, что и где находится. Вы можете видеть, что на фотографии левая сторона маленькой чаши пересекает угол в левом нижнем углу квадрата A2. Таким образом, вы проводите линию оттуда чуть ниже середины линии между A2 и A3.

Первый блок был легким! Теперь делаем следующий блок:

Итак, вы видите, что при передаче изображения вы уделяете внимание только одному блоку за раз. Не беспокойтесь о других блоках — просто сосредоточьтесь на этом одном блоке. Старайтесь изо всех сил копировать то, что вы видите в этом маленьком квадрате на фотографии, в соответствующий квадрат на бумаге или холсте. Сосредоточьтесь на правильном размещении каждой строки! Вот:

И затем следующий квадрат:

 

Думаю, теперь вы поняли. В основном вы продолжаете в том же духе, пока все квадраты не будут сделаны и изображение не будет полностью перенесено. Сосредотачиваясь на одном квадрате за раз, вы в конечном итоге рисуете то, что видите на самом деле, а не то, что, как вам кажется вы видите, или даже то, что, по вашему мнению, вы должны увидеть. После того, как вы закончите, у вас теперь будет довольно точное воспроизведение вашей референсной фотографии , готовой для раскрашивания или рисования !

Когда вы закончите передачу изображения, аккуратно сотрите линии сетки. Поздравляем — вы готовы рисовать!

Видеодемонстрации

Если вы хотите посмотреть видеодемонстрацию метода сетки, просмотрите эти курсы на Skillshare. Получите немедленный доступ с 14-дневной бесплатной пробной версией или используйте наш код ARTISFUN30, чтобы получить годовую подписку со скидкой 30%! Если вы зарегистрируетесь по любой из этих ссылок, я получу комиссию, которая поможет поддержать этот сайт!

Вкратце…

Метод сетки веками использовался художниками как инструмент для создания правильных пропорций. Художники эпохи Возрождения, даже великий Леонардо да Винчи, использовали метод сетки! Метод сетки восходит к древним египтянам. Очевидно, что это полезный метод как для художников, так и для начинающих художников. Если вы планируете использовать метод сетки, помните о следующих советах:

Если вы планируете увеличить референсное фото, чтобы создать большую картину, не забудьте сохранить правильные пропорции. Убедитесь, что все равны. Например, если ваша фотография имеет размер 8 x 10 дюймов, вы можете легко создать картину следующих размеров:

Эти размеры подходят, потому что все они равны 8 x 10 дюймов. По сути, если вы умножаете одну сторону на 2, умножьте и другую сторону на 2. Только так увеличение будет пропорционально правильным!

Если вы хотите рисовать на предварительно натянутом холсте, но эталонная фотография не соответствует ни одному из стандартных размеров холста, попробуйте обрезать фотографию, чтобы она подошла.

Метод сетки полезен не только для фотореалистичных картин, но также может применяться для увеличения или переноса рисунков или набросков в любом стиле, например абстрактном, кубистическом, причудливом и т. д. Это эффективный способ преобразить этот маленький рисунок в вашем альбом для рисования в полноценную картину!

Это

Страница 9  из 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.

Перейти на страницу 10

Оглавление

Продолжайте учиться…

Прочтите текущий и исторический обзор техник и методов фотореалистичной живописи .