Воображение википедия: Недопустимое название — Викисловарь

Воображение | Психологическая энциклопедия 1vc0

Воображение — образно-информационное моделирование действительности на основе рекомбинации образов памяти. Воображение — способ овладения человеком возможным будущим на основе опережающего отражения действительности. Благодаря воображению человек предвидит будущее и регулирует свое поведение, творчески преобразует действительность. Воображение — специфически человеческое проявление психической активности, сформировавшееся в трудовой деятельности: любая трудовая деятельность требует предварительного осознания цели, т. е. формирования психической модели будущего результата деятельности. Воображение обеспечивает опережающее отражение действительности, при котором прошлое экстраполируется (проецируется) в будущее.

Воображение позволяет человеку принимать решения при дефиците исходной информации, формировать высоковероятностные предположения в проблемных ситуациях. Воображение — способность человека реконструировать действительность, генерировать аутообразы — создавать образы от себя.

Воображение обеспечивает формирование образных представлений по описаниям, творческое конструирование и фантазирование. Все это свидетельствует об интегративной сущности процесса воображения — в нем объединяются чувственная, рациональная и мнемическая сферы психики человека.

Образы воображения активизируют эмоциональную сферу человека, обеспечивают его энергетическую мобилизацию на достижение будущих результатов. Посредством воображения будущее детерминирует поведение человека. Каждый акт мышления включает в себя воображение. Только благодаря воображению становится возможной специфически человеческая операция мышления — абстракция. Глубокое проникновение в действительность требует свободного отношения сознания к ее внешним проявлениям.

Воображение обеспечивает целостность и константность восприятия. Оно ориентирует человека в бескрайних пространствах будущего и позволяет реконструировать картины далекого прошлого.

Способность человека предвидеть и глубоко переживать воображаемые этические ситуации — основа его нравственного поведения.

Окружающая среда является для человека многослойным проблемным миром, осознание которого невозможно без достаточно развитого воображения. Оно лежит в основе идеального, социально осмысленного отражения действительности и обеспечивает человеку знаковое овладение миром.

Нейрофизиологическая основа воображения — образование временных нервных связей в первой и второй сигнальных систем, их диссоциация (распадение на отдельные элементы) и объединение в новые системы под влиянием различных мотиваций.

Формирование образов воображения зависит от типологических особенностей высшей нервной деятельности. Так, подвижность нервных процессов, повышенная чувствительность нервной системы содействуют более быстрому возникновению новых образов. Оптимальный очаг воображения, доминанта, функционирование детекторов новизны, устойчивость ориентировочно-исследовательского рефлекса — все это образует нейрофизиологическую основу творческой деятельности.

Воображение связано с эмоциями, деятельностью подкорковых образований головного мозга. Под влиянием воображения у человека возникают соответствующие органические изменения. Так, образно представляя те или иные физические действия, можно вызвать учащение работы сердца, органов дыхания и т. д. (Флобер, описывая сцену отравления госпожи Бовари, сам почувствовал признаки отравления.)

Воображение подразделяется на произвольное и непроизвольное, реконструктивное (воссоздающее) и творческое.

Наиболее простой вид —

непроизвольное воображение, возникающее помимо воли человека, непреднамеренно, в связи с теми или иными восприятиями. Так, глядя на облако, человек непроизвольно может вообразить различные фигуры.

Преднамеренное, целенаправленное использование человеком соответствующих элементов опыта и реконструкция их в новых образах — произвольное воображение. В результате произвольного воображения создаются художественные образы, новые модели различных предметов и т. д.

Воссоздающее воображение формирует новые образы — представления по описанию событий или его следам, фрагментам, схематическим изображениям. Так, читая описание морского дна, мы на основе воссоздающего воображения представляем картину морского дна; рассматривая схему места происшествия, следователь представляет реальную картину местности. Воссоздающее воображение дает возможность познать то, что непосродственно не воспринимается в данный момент. Оно содействует организации взаимоотношений между людьми, которые в значительной мере зависят от того, насколько люди представляют состояние друг друга, ситуации, в которых они находились или могут находиться в будущем.

На основе воссоздающего воображения формируется ожидание наступающих событий и соответствующее отношение к ним.

Творческое воображение создает совершенно новые оригинальные образы. Этот вид воображения лежит в основе художественной, литературной, музыкальной, конструкторской и научной деятельности. Результатами творческого воображения могут быть материальные и идеальные образы.

Существенный критерий творческого воображения — социальная ценность его результатов, проникновение в сущность отображаемых сторон действительности, акцентирование, усиление наиболее существенных сторон действительности.

Акцентирование может проявляться в сдвиге элементов отображаемого явления, изменении их соотношений (шарж, карикатура — типичный пример своеобразной расстановки акцентов).

Акцентирование в сторону усиления какой-либо особенности явления называется гиперболой, а в сторону уменьшения — литотой (от греч. litotes — простота). Литоты могут быть образные (мальчик-с-пальчик) и речевые («не настаиваю» вместо «возражаю»). Преуменьшение внешних размеров объекта иногда используется для контрастного подчеркивания внутренних, содержательных достоинств объекта (ко- нек-горбунок внешне мал и уродлив, но полон других достоинств).

На познание и преобразование действительности направлена и фантазия — конструирование вымышленных, часто далеких от реальности образов — создание легенд, мифов, сказок, фантастических картин иных миров. Сущность образов фантазии — новый синтез элементов ранее приобретенного опыта, образное объяснение непонятных явлений.

Образы фантазии могут быть простыми и сложными. Простейшая форма синтезирования новых образов — агглюцинация — механическое нереальное объединение частей или свойств различных несовместимых предметов (образы русалок, кентавров и т. п.). Соединяя несоединимое в образах фантазии, люди нередко ставят перед собой творческие перспективные цели (так, соединив образ лодки и автомобиля, люди создали амфибию и т. д.).

Один из видов простого творческого воображения — воображение по аналогии. (Многие орудия труда — клещи, грабли и т. п. созданы по аналогии с рукой человека.)

Сложный вид творческого воображения — гиперболизация — преувеличение предметов, их качеств, количества их элементов (например, гиперболизация силы человека в былинных образах, дружеских шаржах и т. п.).

Наиболее высокий уровень творческого синтеза —

типизация — воплощение в конкретном образе существенных сторон данной группы объектов. Здесь воображение особенно тесно связывается с мышлением.

Процесс воображения, создания новых образов характеризует активность психики человека. Но иногда воображение выступает как «заместитель» активной деятельности. Эта форма воображения называется пассивным воображением. Так, мечта — создание образов желаемого — может быть активной и пассивной (маниловщина — типичный пример пассивной мечты). Пассивное воображение — способ псевдоадаптации. Образы пассивного воображения (грезы, нереальные мечты) — психические суррогаты, замещающие активную жизнедеятельность индивида.

Пассивное воображение может быть непреднамеренным и преднамеренным. Непреднамеренное пассивное воображение возникает при ослаблении сознания, психозах, дезорганизации психической деятельности, в полудремотном и сонном состоянии

[1].

При преднамеренном пассивном воображении человек произвольно формирует образы ухода от действительности — грезы. Создаваемый личностью ирреальный мир является попыткой заменить несбывшиеся надежды, восполнить тяжелые утраты, ослабить психические травмы. Этот вид воображения свидетельствует о глубоком внутриличностном конфликте.

Активное воображение — психическая функция, обеспечивающая преобразовательную деятельность человека, признак творческого типа личности. Творчество связано не только с внешними предметными преобразованиями, но и с динамичностью внутреннего мира данного человека, его конструктивной мобилизованностью. Творческая личность постоянно испытывает свои внутренние возможности. Ее познания не статичны, а непрерывно рекомбинируются, приводят к новым результатам, дающим индивиду эмоциональное подкрепление для новых поисков, создания новых материальных и духовных ценностей.

В зависимости от типологических особенностей творческие личности находят самовыражение в искусстве, науке или техническом творчестве. Художественный тип личности осваивает мир посредством художественных образов, овладевает механизмами их образования, системой знаковых средств (речевых, визуальных, звуковых) для реализации эстетических позиций, миропонимания. Между художником и его почитателями существует духовное созвучие, психическое единение, образно-эмоциональное единство, ценностное сопереживание, влияющее на мотивацию их поведения.

Особый вид духовного производства — наука. Ее продукты отражают реальность системно-абстрогированно, но в эмпирически контролируемых логических формах.

Каждый художник, ученый, изобретатель оригинален в силу индивидуальных особенностей своего интеллекта и воображения.

Воображение индивида — одна из основных сфер его типологических проявлений. Личность в значительной мере характеризуется тем, насколько она способна к реконструктивной деятельности, в каких направлениях она склонна преобразовывать типичные исходные ситуации. Одни люди отличаются подвижностью, гибкостью интеллекта, способны к продуктивным реконструкциям. Другие — скованны, негибки, их воображение крайне ограниченно. Исходную данность они склонны расценивать как некую незыблемость. Наряду с этим люди с пылким воображением могут проявлять чрезмерную аффектацию, снижение критичности мышления.

У каждой личности в зависимости от ее ценностной направленности есть свои доминанты воображения, зоны наибольшей эмоциональной чувствительности, свои предпочтения и ожидания в развитии значимых для них событий. У каждого человека есть свои сокровенные образы желаемого будущего, свои мечты, надежды и ожидания. Это ожидаемое, возможное будущее дает человеку силу для преодоления текущих трудностей. Воображение неразрывно связано с волевой регуляцией.

^[1] Сон не является полным отключением психической деятельности. В нем чередуются две фазы — «медленная» и «быстрая» (парадоксальная). Каждая фаза имеет продолжительность 60 — 90 мин. В фазе «медленного» сна возникает глубокое торможение. В «быстрой» фазе появляются сновидения, с характерными для них необычными хаотичными комплексами элементов реальности, фантастическими образами; функциональная сущность этих явлений пока еще не исследована. Однако предполагается, что во сне происходит определенная перестройка и консолидация образов, сформированных в бодрствующем состоянии.

10 фактов о Болливуде, которые поражают воображение

3 мая 2013

Подпись к фото,

Болливуд известен заразительными танцевальными постановками

Индийский кинематограф — Болливуд — празднует свое столетие. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов — Голливуд и Бомбей — город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди.

Историк азиатского кино Насрин Рехман говорит, что в первые годы существования индийский кинематограф не назывался Болливуд, это название пришло во второй половине XX века, когда Индия обогнала Голливуд по числу снимаемых фильмов. Вот лишь несколько фактов из истории индийской киноиндустрии.

Все начиналось с мокрого сари

Премьера первого полнометражного индийского фильма состоялась 3 мая 1913 года. Тогда был показан черно-белый фильм за авторством Дхундираджа Говинда Пхалке «Раджа Харишчандра».

Это история о справедливом правителе, который никогда не лгал.

Самой запоминающейся, по мнению экспертов, была сцена, когда главный герой приходит к своей жене Тарамати и видит ее и ее служанок в бассейне в мокрых, облегающих их тела сари — традиционной индийской женской одежде.

На самом деле в столь впечатляющей даже по нынешним временам сцене снимались актеры-мужчины, загримированные в женщин.

Пхалке снял 95 полнометражных фильмов, но умер в нищете.

Как отмечает историк кино из Южной Азии Насрин Рехман, название «Болливуд» до недавнего времени не применялось к кинопрому на хинди из Мумбаи.

«Термин «Болливуд» — изобретение конца ХХ века, которое появилось, после того как мумбайская кинопродукция поразила воображение Запада», — говорит Рехман.

Поцелуи в 1930-х длились по четыре минуты

Девика Рани впилась в губы своего мужа на экране в фильме 1933 года «Карма». Актриса не отрывалась от мужниного рта целых четыре минуты.

Подпись к фото,

Девика Рани славилась как непревзойденный эксперт по поцелуям

Кинокритик и колумнист газеты Indian Express Шубхра Гупта отметила, что после обретения независимости поцелуй исчез в «миазмах ханжества и ложной скромности», а также из-за неверных представлений о том, что приемлемо исходя из индийской культуры и традиций, а что — нет.

В 1954 году группа индийских женщин направила прошение премьер-министру Джавахарлалу Неру с просьбой обуздать влияние кино на «преждевременное начало половой жизни».

Но в течение последнего десятилетия многое изменилось.

«Поцелуй вновь претендует на свое место в кино — кивающие цветки и ласкающиеся лебеди ушли в седую древность» — добавляет Гупта.

Критик отмечает, что нынешний Болливуд пытается компенсировать десятилетия подавления сексуальности, поскольку современная индустрия признала, что секс и вожделение являются частью человеческого поведения.

Большинство индийцев не смотрит кино

Режиссер Каран Джохар недавно сказал: «Из 1,2 миллиарда жителей Индии фильмы должны охватывать не менее 300 миллионов человек, но в настоящее время мы можем достучаться лишь до 45 миллионов. Если мы выясним, как завоевать эту аудиторию, мы изменим ход игры».

Тем не менее, болливудский кинопром отнюдь не страдает от недопроизводства: при показателе в более чем тысячу фильмов в год это крупнейший кинорынок в мире.

Бизнес-корреспондент Би-би-си в Индии Шилпа Каннан отмечает, что в стране снимают фильмы на более чем 20 языках, но использующий хинди Болливуд — крупнейший кинопроизводитель.

Самый дорогой индийский фильм — тамилоязычный «Робот» стоимостью 35 млн долларов.

Индийцы покупают 2,7 млрд билетов год, что является самым высоким показателем в мире. Но средние цены на билеты — одни из самых низких в мире, поэтому доходы от их продаж в несколько раз меньше сборов Голливуда.

Для страны, которая одержима фильмами, в Индии еще очень мало кинозалов: их около 13 тыс. по сравнению с почти 40 тыс. в США.

Западные актеры — тоже звезды Болливуда

Тысячи западных актеров прибывают в Болливуд ежегодно в надежде на прорыв. Многие начинают в качестве статистов. Однако это не новое явление.

Возможно, первым иностранцем, которому удалось достичь культового статуса в Болливуде, стала австралийка Надя, также известная как «Бесстрашная Надя» или «Хунтервали» — «женщина с кнутом».

Она прибыла в страну в 1935 или 1936 году и стала первой королевой трюков в индийском кино.

Историк кино Джайпракаш Чокси говорит, что сыгравшая в 35 фильмах Надя была его любимой героиней в детстве.

«Она могла ездить на лошади в маске, запрыгивать на движущийся поезд, в одиночку отхлестать кнутом 25-30 мужчин и расправиться с ними голыми руками в случае необходимости», — предается ностальгии Чокси.

Итальянская актриса по имени Синьорина Манелли сыграла женщину-вамп в немом фильме 1922 года «Пати Бхакти» — фильма, чья мораль сводилась к тому, что женщины должны быть преданы своим мужьям.

Подпись к фото,

Катрина Кайф продолжила дело суперзвезд-иностранцев в Болливуде

Рожденный в Индии американец Том Олтер сыграл в 60 фильмах в образе «белого человека», который говорит на хинди с заметным акцентом.

Тогда, конечно, была Хелен, которая покорила несколько поколений индийских зрителей фильма своими чувственными танцевальными движениями. Не отягощенная одеждой, она нашла свой путь в сердца поколений индийских мужчин благодаря танцам живота и вращениям бедер.

В последние годы, возможно, никто не взошел на пьедестал так, как текущая королева Болливуда Катрина Кайф — наполовину британка, говорящая на хинди с иностранным акцентом.

Как Болливуду немцы помогали

На заре индийского кинематографа оборудование из Западной Европы имело решающее значение для индустрии.

В 1920 году режиссер и актер Химаншу Рай заключил сделку с немецкой продюсерской компанией Emalka, после чего они сняли в партнерстве ряд очень успешных фильмов, говорит историк Джайпракаш Чокси.

Немецкий режиссер Франц Остен снял 14 фильмов для Рая, но как только началась Вторая мировая война, британское колониальное правительство депортировало около десятка немецких техников, что положило конец выгодному сотрудничеству.

Калькутта действительно была центром кинопроизводства Индии до 1930-х годов, говорит историк Насрин Рехман.

Только после появления японской угрозы восточным границам Индии во время войны многие кинематографисты переехали в Бомбей, как тогда назывался Мумбаи.

Любовь в Альпах уже не в моде

Болливуд открыл для себя горы Швейцарии в 1960-х годах.

В 1970-х легендарный продюсер Яш Чопра сделал «горную любовь» особенно популярной, решив переехать со склонов Кашмира в альпийские окрестности для съемок новых высокобюджетных романтических лент с признаниями в любви под музыку.

Кинокритик и обозреватель Indian Express Шубхра Гупта говорит, что творческий метод Чопры «распространился как пожар».

«Настолько, что никакая романтики из Болливуда не считалась полноценной без падения главных героев на ледяном склоне, причем героиня летела вниз в одном лишь тонком шифоне, а герой — в непромокаемых сапогах и куртке!»

Но сегодня этот образ уже не пленит мумбайскую индустрию, поскольку та решительно двинулась за пределы Швейцарии, говорит критик.

Экзотические места по-прежнему в моде, но теперь съемочные группы Болливуда можно встретить в Шотландии, США, Австралии, Новой Зеландии, Таиланде и Южной Африке.

Супергерои делают кассу

Болливуд не единственная киноиндустрия, которая испытывает трудности с донесением романтических сказок до зрителя.

Подпись к фото,

Том Олтер — популярнейший из американцев в Болливуде

Гупта утверждает, что основная масса аудитория — молодые люди в возрасте 15-25 лет — сильно ориентированы на фильмы с участием супергероев и разного рода мстителей из комиксов.

«Молодым влюбленным на экране тяжело найти кинозрителя, а любовные истории зрелых людей практически исчезли из кинозалов», — переживает обозреватель.

Одним из самых популярных боевиков про супергероев в недавнем прокате стала научно-фантастическая серия «Крриш» с Хритиком Рошаном в главной роли.

Но супергерои появились в индийском кино куда раньше: так, в 1987 году Анил Капур исполнил заглавную роль в блокбастере «Мистер Индия».

Ищите мужчину!

Как и в Голливуде, в Болливуде доминируют суперзвезды, большинство из которых — мужчины под 50.

По словам кинокритика Гупты, они «правят бал». Среди них — три Хана, присутствовавшие в ряде блокбастеров из Мумбаи за последние два десятилетия: Шахрух Хан, Салман Хан и Амир Хан.

«Средний зритель не испытывает диссонанс, видя, как его любимый Хан или Капур резвится с гораздо более молодой девушкой. В массовых картинах Болливуда героиня, будь она даже большой звездой, является обязательным, но легко заменяемым компонентом, а герой — нет», — добавляет критик.

Киноиндустрия — не изолированная система в вакууме, она является проводником патриархата, говорит режиссер Зоя Ахтар.

«Это подогревает формирование представлений о женщинах. Например, мы видим ряд сцен в фильмах, где мужчина добивается женщины, настойчиво преследуя ее. Индийское кино является главным вектором поп-культуры в этой стране, поэтому мы должны брать на себя больше ответственности», — уверена постановщица.

Пение на грани ультразвука

Основные разновидности песен в фильмах — это производные от региональных напевов, которые мало изменились с 1930-х годов, говорит историк кино Насрин Рехман.

«Это можно сравнить с оперой, но если опера — это непрерывное пение, то в индийских фильмах от пяти до девяти песен в среднем», — подчеркивает специалист.

Как песня, так и танец используются для передачи эйфории от любви, а также в качестве связующего звена в повествовании.

«Когда песни и танцы стали обязательной приправой, оказалось, что найти комбинацию правильного лица и правильного голоса не так просто, что привело к частому использованию фонограммы», — отмечает Рехман.

Высокий женский голос бывает небезынтересно сравнить с оперой.

По словам историка, обученные петь в классической традиции дхрупад Нур Джахан и Лата Мангешкар стали ориентиром для других певиц.

Нур Джахан впоследствии переехала в Пакистан и там записала многие из своих лучших песен.

Певицы Руна Лайла и Фирдоуси, также узнаваемые по высоким голосам, пели в Пакистане и Бангладеш.

В классической традиции вокалистки Южной Азии поют на более низких частотах, чем Нур Джахан и Мангешкар, чья вокальная подача ближе к западным оперным дивам-сопрано.

Плохому танцору дерево помогает

В прошлом звезды Болливуда регулярно танцевали вокруг деревьев, признаваясь в любви.

Подпись к фото,

Съемочные группы Болливуда могут оказаться в любом уголке мира

Самый простой ответ, почему эта формула пережила несколько поколений, заключается в том, что они не были хорошими танцорами.

«В этих фильмах танец символизирует сексуальность. Раньше только секс-символ, как правило, танцевал в кино. Теперь все герои и героини танцуют», — утверждает Насрин Рехман.

В последние десятилетия актеры Болливуда доказали, что они действительно могут двигаться.

«Вплоть до 1980-х годов танцоры вдруг появлялись из ниоткуда на фоне гор. В настоящее время они все еще могут появляться из ниоткуда, но хореография стала куда более сложной», — говорит режиссер Каран Джохар.

Фееричные пляски Болливуда оказались источником вдохновения для многих западных режиссеров, в частности, для постановщика «Мулен Руж» База Лурманна.

В подготовке материала приняли участие Самантхи Диссанаяк, Джастиндер Кхера, Алистер Лоусон и Гита Панди

Вы можете проголосовать за одну из 100 лучших песен Болливуда здесь

ВООБРАЖЕНИЕ. Общая психология

Читайте также

Воображение

Воображение Можно поощрять людей использовать один из ключевых инструментов преобразования — воображение. Использовать и в сеансе, и в жизни. Процессы действуют именно благодаря воображению. Изменение возможно благодаря воображению. По сути дела, что вы можете

ВООБРАЖЕНИЕ

ВООБРАЖЕНИЕ Воображением (фантазией) называется процесс воспроизведения и преобразования хранящихся в памяти образов предметов и явлений действительности, создания на этой основе в новых сочетаниях и связях новых образов предметов, явлений, действий, условий

Воображение

Воображение О важности воображения говорится мало, а между тем творческая деятельность немыслима без воображения. В учении, общении, труде человек, как правило, опирается не только на мышление и память, но и на воображение.Человек должен обладать развитым воображением,

4.6. Воображение

4.6. Воображение Понятие воображения. Сознание человека не только отражает окружающий мир, но и творит его, а творческая деятельность невозможна без воображения. Для того чтобы изменить существующее или создать что-то новое, отвечающее материальным и духовным

8. Воображение

8. Воображение 1. Понятие о воображении.2. Виды воображения.3. Функции воображения.4. Развитие воображения.1. Воображение – это психический процесс, благодаря которому создаются такие образы, которые человек ранее никогда не воспринимал.Можно выделить четыре типа

Воображение

Воображение Способы стимуляции воображения Что делать, если одни дети лучше усваивают логическую структуру материала, а хуже — его конкретную, образную сторону, а другие наоборот?Мы не будем здесь говорить об индивидуальном подходе: если в классе более 30 учащихся, а

8. Воображение

8. Воображение Итак, ВНИМАНИЕ!НИКТО, КРОМЕ НАС САМИХ, НЕ ЗАИНТЕРЕСОВАН В ТОМ, ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ ДЛЯ НАС САМЫМ ВАЖНЫМ! Это первое! Второе: МЫ САМИ СОЗДАЕМ СИЛОВЫЕ ПОЛЯ, КОТОРЫЕ РАСКРЫВАЮТ НАШ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ! И, наконец, третье: МЫ САМИ АККУМУЛИРУЕМ СВОЮ СОБСТВЕННУЮ

Воображение и творчество

Воображение и творчество Воображение играет существенную роль в каждом творческомпроцессе. Его значение особенно велико в художественномтворчестве. Всякое художественное произведение, достойное этого имени, имеет идейное содержание, но в отличие от научного трактата

Воображение

Воображение Творческое воображение в науке основывается на истинеЕсли бы 100 лет назад кто-нибудь сказал людям, путешествующим в дилижансе, пользующимся масляными светильниками, что скоро появится ослепительный, сияющий огнями в ночи Нью-Йорк, что можно будет вызвать

ВООБРАЖЕНИЕ

ВООБРАЖЕНИЕ Воображение – психический процесс создания образа предмета, ситуации путем перестройки имеющихся представлений.В настоящее время распространяется мнение, что воображение является комбинацией не только образного, но и абстрактного содержания.Образы

37. Воображение

37. Воображение С творческим мышлением непосредственно связан еще один важный психический процесс – воображение. В этом процессе отражение действительности происходит в особой форме создания объективно или субъективно нового (в виде образов, представлений, идей),

Воображение

Воображение Первой и едва ли не самой специфичной особенностью психики писателя является его воображение, или фантазия. Горький считал воображение «одним из наиболее существенных приемов литературной техники, создающей образ». «Нет фантазии, — справедливо писал

РАСКРЕПОЩЕННОЕ ВООБРАЖЕНИЕ

РАСКРЕПОЩЕННОЕ ВООБРАЖЕНИЕ Он обожал женщин в своем воображении и презирал в жизни. Д.Е. Будучи произвольными, эротические фантазии в определенной мере навязывают нам себя: если какой-то сюжет возбуждает сильнее других, то именно его фантазирующий проигрывает в своем

6. Воображение

6. Воображение Эйнштейн сказал, что «воображение важнее знания, поскольку знание ограниченно, а воображение охватывает весь мир, стимулируя прогресс и порождая эволюцию». Чем больше воображение включается в процесс запоминания, тем лучше работает

Пентаграмма в Казахстане разбудила воображение сторонников теории заговора

Массивная фигура в форме пентаграммы, очевидно запечатленная в отдаленном регионе Казахстана, привлекает всё больше внимания, после того как изображение с сайта Google Maps появилось в блогах последователей теории заговора. Вскоре за ними последовала международная пресса, включая информационный сайт Yahoo, NBC, Huffington Post, Telegraph, and New York Daily News.

ЗАГАДОЧНАЯ ЗВЕЗДА

Загадочное место, которое можно увидеть на Google Maps, представляется слегка окрашенным отпечатком звезды внутри круга, слабо очерченного рядами деревьев. Один из ее углов направлен строго на юг — направление, которое часто приписывают сатанизму.

Эта большая форма расположена на южном берегу Верхнетобольского водохранилища. Ближайший населенный пункт — город Лисаковск в 20 километрах к востоку.

Остается неясным, кто выделил очертания пентаграммы на сайте Google Maps жирными белыми линиями, если смотреть на уменьшенное изображение, а также пунктирными белыми линиями, если больше приблизиться к объекту, несмотря на то что естественные контуры символа можно легко заметить за этим выделением. Недавние публикации — не первые об этом объекте. Впервые о нем рассказали в англоязычном блоге о России еще в 2009 году.

ПИОНЕРЛАГЕРЬ ИЛИ «ОККУЛЬТНЫЙ» СИМВОЛ?

Легко представить, почему это формирование разбудило воображение последователей теории заговора. В конце концов, пентаграмма является самым распространенным символом, применяемым в современных языческих религиозных движениях. Кроме того, христиане, масоны, месопотамцы, викканцы и последователи греческого математика Пифагора также использовали этот символ для своих предметов.

Пентаграмма является самым распространенным символом, применяемым в современных языческих религиозных движениях.

В статье в журнале LiveScience утверждают, что символ шириной в 366 метров может быть пережитком из советских времен. На сайте цитируют местного археолога Эмму Усманову, которая сказала, что пентаграмма на самом деле является очертаниями парка, построенного в форме советской звезды.

Менее трезвое описание можно найти на сайте Infowars последователя противоречивой теории заговора и радиоведущего Алекса Джонса, который называет это «оккультным» символом. В статье дается подробное объяснение того, как пентаграмма используется в магических ритуалах и какое у нее сходство с логотипом Церкви Сатаны. В статье подчеркивается, что «Россия использовала в качестве одного из своих символов пятиконечную звезду, а не пентаграмму внутри круга».

Необычное изображение на сайте Google Maps не первый раз привлекает такое внимание. Два огромных бриллианта внутри двух перекрывающихся кругов, появившихся на изображении на сайте Google Earth над пустыней в Нью-Мексико, также стали источником различных предположений для последователей теории заговора.

Пентаграмма в Казахстане на карте Google Maps

В подготовке статьи участвовали Диана Кьюка и Анна Клевцова.

О нас | Manfrotto

2000-2010 
В 2004 г. в Германии начала работу дистрибьюторская компания Bogen Imaging GmbH.

В 2005 г. была приобретена израильская компания Kata — ведущее предприятие в сегменте сумок для видеокамер. В этом же году Группа получила лицензию на продажу сумок для фотографического оборудования под торговой маркой National Geographic.

2006 г. в состав дистрибьюторской сети Bogen Imaging вошли две новые группы: одна в Японии, а другая – в Великобритании.

В 2010 г. название Bogen Imaging было изменено на Manfrotto Distribution на всех территориях, где в то время работала компания, а именно: Германия, Франция, Италия, Великобритания, Япония и США. В том же году были учреждены две новые компании в составе Manfrotto Distribution – в Шанхае и Гонконге.

В 2011 г. компания приобретает торговую марку Lastolite. Это предприятие занимало лидирующее место в производстве фонов и световых модификаторов для фото- и видеоиндустрии. Lastolite также стала дистрибьютором бумажных фонов под торговой маркой Colorama.

Сегодня и завтра
В последние годы появление цифровых технологий в корне изменило индустрию фото- и видео и способствовало появлению миллионов новых фотолюбителей. Компания Manfrotto предвидела эту тенденцию и извлекла максимум из своего опыта, чтобы предложить новые решения фотографам и видеографам по всему миру.

2010 г. ознаменовался для Manfrotto прорывом в развитии торговой марки компании. Ассортимент основной продукции, предназначавшейся, в основном, для любителей и профессионалов, расширился за счет новой аудитории – “блогеров социальных сетей” –. Это те потребители, которые ведут съемку смартфонами и экшн-камерами, и для которых фото- и видеоматериалы являются той ключевой ценностью, которой можно поделиться на виртуальных площадках социальных сетей. С помощью известного рекламного агентства торговой марке удалось успешно изменить слоган с “Проверено профессионалами” (Proven professional) на более вдохновляющий и эксклюзивный “Мечтайте смелее” (Imagine More). Таким образом, Manfrotto начала свой путь к статусу всецело могущественного бренда.

Слоган “Manfrotto – Мечтайте смелее” (Manfrotto Imagine More) выражает нашу миссию, которая состоит в том, чтобы помочь всем, кто занимается созданием фото и видео, максимально полно выразить свои творческие идеи и задействовать весь потенциал своего воображения, вне зависимости от уровня технической подготовки. Благодаря стремлению к реализации этой цели были созданы многие новинки, такие как LED светильники, аксессуары для съемки на iPhone®, новые решения для съемки видео, новые сумки и аксессуары, которые будут служить еще большему количеству любителей и профессионалов по всему миру везде, куда их может завести воображение. И неважно, насколько они опытны или хорошо экипированы.

Должен ли логотип быть уникальным — Дизайн на vc.ru

Дизайн, в отличие от искусства, решает прикладные задачи. Создание чего-то нового, единственного и неповторимого не входит в их число. Однако есть устоявшееся клише, что хороший логотип должен быть уникальным.

{«id»:126436,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym»,»title»:»\u0414\u043e\u043b\u0436\u0435\u043d \u043b\u0438 \u043b\u043e\u0433\u043e\u0442\u0438\u043f \u0431\u044b\u0442\u044c \u0443\u043d\u0438\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u043c»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym&title=\u0414\u043e\u043b\u0436\u0435\u043d \u043b\u0438 \u043b\u043e\u0433\u043e\u0442\u0438\u043f \u0431\u044b\u0442\u044c \u0443\u043d\u0438\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u043c»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym&text=\u0414\u043e\u043b\u0436\u0435\u043d \u043b\u0438 \u043b\u043e\u0433\u043e\u0442\u0438\u043f \u0431\u044b\u0442\u044c \u0443\u043d\u0438\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u043c»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym&text=\u0414\u043e\u043b\u0436\u0435\u043d \u043b\u0438 \u043b\u043e\u0433\u043e\u0442\u0438\u043f \u0431\u044b\u0442\u044c \u0443\u043d\u0438\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u043c»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0414\u043e\u043b\u0436\u0435\u043d \u043b\u0438 \u043b\u043e\u0433\u043e\u0442\u0438\u043f \u0431\u044b\u0442\u044c \u0443\u043d\u0438\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u044b\u043c&body=https:\/\/vc.ru\/design\/126436-dolzhen-li-logotip-byt-unikalnym»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

4804 просмотров

Почему сделать уникальный логотип почти невозможно? Когда попытки выделиться могут привести к убыткам? Как потребитель идентифицирует бренд? Дизайн-студия «Логомашина» ответит на эти вопросы.

Уникальность — залог успеха?

Недостаточно просто проинформировать людей о существовании бренда. Важно выделиться в информационном поле, запомниться, отстроиться от конкурентов. Привлечение внимания к продукту и компании — это задача маркетинга, для решения которой служит дизайн.

Может показаться, что у логотипа с нестандартной формой и мелкими деталями больше шансов зацепить ваш взгляд. В действительности же сложный концептуальный знак вполне может остаться незамеченным, если вокруг будут яркие крупные вывески с самым простым содержанием.

На логотипы с изюминкой приятно смотреть, как на картины в музее. Но креатив и уникальность — это еще не залог успеха. Ведь конечная цель любого бизнеса — продажи, а не развлечение публики. У многих крупных брендов очень лаконичные фирменные знаки, основанные на простых геометрических формах.

Большинство широко известных компаний имеют простой логотип

Можно предположить, что при создании этих логотипов не стояло цели достичь уникальности. Все элементы максимально упрощены и унифицированы — даже перья у птички. Вывод очевиден: степень уникальности логотипа вовсе не коррелирует с успехом бренда на рынке. Давайте разберемся, почему.

Почему все логотипы похожи?

Фирменные знаки крупных компаний похожи друг на друга сильнее, чем вам кажется: среди них найдутся почти близнецы:

Все эти фирменные знаки имеют в своей основе красный круг с белым рисунком внутри

Скорее всего и для более сложных детализированных логотипов найдутся дубли. Человеческое мышление неуникально: все мы вдохновляемся одними и теми же работами классиков или явлениями природы. У нас есть ограниченный набор цветов, фигур, вариантов компоновки. Поэтому новое — это просто забытое старое.

Уникальный на 100% логотип — это невозможно. Конечно, стремиться к уникальности можно, но для бизнеса это скорее вредно, чем полезно.

1. Носители айдентики неуникальны

Айдентика и логотипы не живут в вакууме. Графику разрабатывают под потребности бизнеса — исходя из того, где именно фирменный знак будет располагаться.

Например, фирменная галочка “Nike” удачно вписалась в дизайн кроссовок и стала фишкой компании

В отрыве от товара логотип может показаться скучным и слишком уж простым — будто дизайнер на нем решил отдохнуть. Галочка — общеизвестный позитивный символ, означающий «да», «сделано», «окей». Обобщенный позитивный знак мог подойти любой компании, кроме разве что похоронного бюро. Но именно благодаря такому минимализму и простоте галочка хорошо смотрится на обуви.

Носители определяют дизайн. Один и тот же знак должен хорошо смотреться и на торце шариковой ручки, и на рекламном баннере на улице, на светлом, темном или цветном фоне. Посмотрим на логотип пекарен «Буше»: он состоит только из четырех букв — названия компании.

Естественно, об уникальности тут трудно говорить: типографических логотипов с шрифтами без засечек вокруг полно

Зато эти простые буквы легко читаются даже с мелким шрифтом и на цветном фоне

В большом формате на белом фоне — тоже никаких проблем нет

С одной стороны, носители фирменного стиля ограничивают дизайнеров. Логотипы необходимо упрощать, стараться делать многофункциональными: чтобы на любой поверхности и в любом размере все оставалось красиво и понятно.

С другой стороны, именно носители дают возможность выделиться. Удачное размещение фирменного знака на товарах, упаковках и в рекламе — это тоже часть фирменного стиля: на примере “Nike” и «Буше» это хорошо видно.

2. Оригинальные идеи быстро устаревают

Редизайн фирменного стиля — сложное мероприятие для любого бизнеса. Во-первых, это большие затраты на смену всех вывесок, упаковок и мерча. Во-вторых, трудно спрогнозировать, как нововведения повлияют на продажи. Поэтому одна из целей дизайнера при разработке логотипа — сделать знак, который не устареет через несколько лет.

Простые формы и шрифты — это классика, которая в любые времена актуальна. А вот сложные формы, стремящиеся к уникальности, не всегда выдерживают проверку временем. Например, очень быстро устаревают декоративные шрифты.

Давайте посмотрим на ребрендинг сети книжных магазинов «Буквоед». Компания открылась в 2000 году и кардинально сменила фирменный стиль в 2019.

Шрифт слева выглядит очень креативно и индивидуально, но он устарел на 20 лет. Справа новая версия, гораздо более простая

Есть много компаний постарше «Буквоеда», которым удалось дожить до наших дней без смены дизайна. В большинстве случаев у них лаконичные логотипы, не претендующие на уникальность.

Этот всем известный логотип на первый взгляд ничем не примечателен, но он вполне современно смотрится с 1994 года по сей день

Мода изменчива, и сложные графические приемы, подчеркивающие уникальность бренда, характерны для дизайна рекламы и упаковки. Поскольку логотипы не планируют менять каждый год, их стараются упрощать.

3. Человеческое мышление неуникально

За любым, даже абстрактным, логотипом должна стоять понятная идея. И у дизайнера есть ограниченный набор средств, чтобы эту идею выразить, ведь люди мыслят стереотипами и штампами.

Можно нарисовать всем понятную реалистичную лягушку, но она не будет уникальной. Можно стилизовать рисунок, делая его более интересным и креативным. Но если чересчур увлечься, лягушка превратится в непонятное пятно.

Слева рисунок простой и понятный. Посередине — необычный, но все еще похож на лягушку. А по картинке справа может быть трудно угадать, что изображено zabka.pl | Logocreative via creativemarket.com | Matt Yow via dribbble.com

Уникальность не должна быть самоцелью. Разработка логотипа начинается с идеи, которую важно донести до потребителя. Если сосредоточиться только на оригинальности знака, можно упустить исходный месседж и дезориентировать зрителя.

Почему мы не путаем бренды друг с другом?

«Айдентика» — это англицизм от слова «идентичность», и цель дизайна — сделать компанию узнаваемой. Тогда почему мы спокойно ориентируемся на рынке среди неуникальных логотипов?

Фирменный стиль — это не конечная картинка, которую предъявляют потребителю. Это набор графических элементов и правил их использования. Логотипы, паттерны и шрифты доходят до публики не на белом фоне: они — часть рекламы, упаковки, сайта, мерча или самого продукта. Идеальный фирменный стиль является визуальным отражением философии компании и позволяет эту философию транслировать на любых носителях.

Уникальность каждого бренда — это не логотип сложной формы с кучей эффектов. Это продуманный месседж, который удалось донести до целевой аудитории. Давайте посмотрим на какой-нибудь сильный бренд с простым логотипом. Например, вот всем известная IKEA:

Устойчивые широкие буквы, простые формы и яркие цвета. По вывеске можно предположить: перед нами нечто простое, современное и качественное

Айдентика IKEA — это не просто скучный логотип из четырех букв. Это пропаганда скандинавского стиля жизни, минимализма и удобства. У них лаконичный фирменный стиль, простая и красивая мебель, недорогие фрикадельки в кафе, экологичная упаковка и остроумная реклама.

Логотип живет в смешных иллюстрациях, в приложении для планировки мебели, на пакетах из крафтовой бумаги…

И на всем известных карандашах!

Мы не путаем бренды друг с другом, потому что айдентика — более широкое понятие, чем набор фигур и цветов. Мы сталкиваемся с конкретным месседжем бренда, на конкретных носителях, в конкретных ситуациях. Фирменный стиль IKEA уникален несмотря на заурядный логотип. И даже благодаря этому логотипу: потому что он хорошо помещается на карандаши, узнаваем на иллюстрациях, а по вывеске магазина вполне понятен дух заведения.

Для успеха айдентики важны не затейливые графические приемы, а продуманный посыл и маркетинговая стратегия. Нужно понять, кто потенциальный потребитель, чего он ждет от покупки, где он столкнется с рекламой и что вызовет у него доверие. Хороший фирменный стиль — средство коммуникации с клиентом.

Не нужно выдумывать уникальные слова, чтобы звучать убедительно.

Если нравится наш полезный контент — подпишитесь на «Логомашину» в соцсетях:

Разница поколений: какие они — Generation Z и идущие следом «альфы»? :: РБК Тренды

Чтобы понять, каким будет завтра, нужно уже сейчас изучать современных детей и подростков — тех, кто будет формировать наше будущее и жить в нем. Это так называемые поколения Z и «альфа»

Термин «поколение Z» предложили наряду с определением «поколение Родины» (от англ. Homeland Generation) американские исследователи Уильям Штраус и Нил Хау. Они сформулировали теорию поколений.

Сейчас ими принято считать тех, кто родился:

• с 2005 года по настоящее время — по Штраусу-Хау;

• с конца 1990-х до начала 2000-х — согласно словарю Merriam-Webster;

• с 1997 по 2012 год — по трактовке исследовательского центра Pew;

• с 2003 и до 2024 года — согласно данным российской компании RuGenerations;

• а также тех, кто повзрослеет ко второй декаде XXI века, — согласно Оксфордскому словарю английского языка.

Некоторые другие названия: «центениалы» (от англ. centennial — столетие), iGeneration (iGen) по аналогии с iPhone (предложила психолог Джин Твенге), digital natives (от англ. — цифровые аборигены), «зеты» и «зумеры».

«Поколение Альфа» — один из вариантов обозначения генерации, следующей после «центениалов». Термин предложен австралийским ученым Марком МакКриндлом. По его определению, «альфа» — это дети, родившиеся после 2010 года.

О «зетах» психологи и маркетологи говорят довольно часто, но что собой представляют дети следующего за ними поколения, на самом деле неизвестно. Почему?

1. «Зеты» в моральном и психологическом плане уже почти сформировались — их можно изучать с точки зрения поведения и привычек. Но «альфа»-детям сейчас не больше десяти лет. Поэтому говорить об их чертах характера можно лишь в обобщенном виде.

2. У «альф» пока нет и общепринятого определения: вариант, предложенный МакКриндлом, еще не устоялся.

3. Неясно, кого считать «зетами» и «альфами»: поколения, согласно разным исследователям, измеряются интервалами в 5–10 лет или 15–20 лет.

4. Самая известная и широко используемая теория поколений Уильяма Штрауса и Нила Хау была разработана на основе поколенческих циклов англо-американской истории. Поэтому переносить ее реалии других государств нужно с поправками: например, вероятно, надо сдвинуть временные границы и изменить отличительные черты.

5. Жестких границ, отделяющих одно поколение от другого, не существует в принципе, отмечают в своей книге «Четвертое превращение» вышеупомянутые исследователи.

6. Демографические факторы и отдельные характеристики личности обычно не учитываются при анализе.

И все же ключевые явления в мире, влияющие на всех людей и позволяющие прослеживать общие черты у поколений, существуют.

Кто такие центениалы?

Социологи посвящают им исследования, медиа берут у них интервью. О них рассказывают на научных и практических конференциях, за их внимание борются маркетологи и HR-отделы компаний.

Отношение к технологиям и общение

Это люди, которые не представляют себя без интернета, смартфона и социальных сетей. Они домоседы, проводят много времени под присмотром родителей и не торопятся от них съезжать, меньше встречаются с друзьями и реже ходят на свидания.

Отношение к своему здоровью

«Зумеры» больше обращают внимание на здоровье, меньше склонны к курению и употреблению алкоголя. По исследованию некоммерческой организации Hope Lab и фонда Well Being Trust, почти две трети подростков и молодых людей используют мобильные ЗОЖ-приложения.

Потребление информации

И хотя считается, что современные подростки многозадачны и могут, например, слушать музыку, просматривать Instagram и делать домашнее задание одновременно, это не совсем так: в итоге внимание рассеивается, а информация усваивается гораздо сложнее. Кроме того, заучивание и запоминание у них не в приоритете, ведь вся информация есть в интернете. На первый план выходят навыки ее поиска и верификации.

«Наше восприятие любых явлений — клиповое. Картинки убедительнее текста. Чем короче текст, тем лучше. Сложное отсекается. Нам трудно долго на чем-то фокусироваться».

— Представитель «зетов» Иван Сурвилло

Отношение к учебе и работе

Теперь, когда есть полезные онлайн-курсы, не всегда очевиден выбор в пользу традиционного вуза. Но при этом современная молодежь нацелена на получение действительно полезных знаний и на успешную карьеру, которую, кстати, не всегда связывает с офисом, ведь работать удаленно бывает комфортнее, учитывая свойственные нынешней молодежи индивидуализм и обостренное чувство справедливости.

Несмотря на внешний инфантилизм, задумываться о карьере представители «зетов» стараются раньше: для них очень важно найти возможность для самореализации. Просто им труднее становиться самостоятельными и выбирать путь в постоянно меняющемся мире.

77% представителей поколения Z ожидают, что при поиске работы им придется столкнуться с большими трудностями, чем миллениалам, а также работать усерднее, чем предыдущим поколениям.

— По данным консалтинговой фирмы Robert Half

Кроме того, они более требовательны при выборе будущей компании. Среди приоритетов «зумеров» — собственный бизнес, который они иногда начинают строить еще в школе с помощью соцсетей. Кумиров при этом у них нет, ведь сейчас на YouTube каждый подросток может стать знаменитым, если создаст интересный контент.

Психология и страхи

Среди их основных страхов, по словам доктора психологических наук Тимофея Нестика, на первом месте экологические вызовы, за ними идет коррупция, а проблемы в экономике — в конце списка.

«При всем своем прагматизме молодежь острее переживает тревожные новости, более склонна верить в приближение глобальной катастрофы»,

— Тимофей Нестик в интервью «Российской газете».

Кроме того, подростки очень трепетно относятся к вопросу безопасности и плохо приспособлены к неопределенности. Свою роль здесь сыграло то, что они растут во времена финансовых кризисов, терроризма, стрельбы в школах и колоссального развития технологий.

Они чаще страдают от тревожности и депрессии, что в немалой степени провоцируется большим количеством времени, проведенным в Сети. Психолог Джин Твенге определила взаимосвязь между использованием смартфонов и настроением. Кроме того, известен факт негативного влияния яркого света от экранов на засыпание — как следствие, подрастающее поколение чаще страдает бессонницей и в целом плохо высыпается. Интересно, что даже сами подростки осознают свою зависимость: 60% респондентов компании Pew в возрасте 13–17 лет указали на то, что слишком много времени проводят с телефоном в руках, причем девять из десяти подростков называют это серьезной проблемой.

Отношение к вере

Противоречива информация по поводу отношения молодых людей к вопросу веры. Так, Джин Твенге в своей книге «Поколение I: Почему поколение интернета растет менее бунтарским, более терпимым, менее счастливым — и совершенно неподготовленным к жизни» утверждает, что в 2016 году каждый третий молодой человек в США в возрасте от 18 до 24 лет не верил в Бога. При этом российские исследователи приводят иные данные.

«На этапе экономического кризиса, который идет сейчас, всегда неясно, что хорошо, что плохо. Все меняется. Поэтому на этом этапе обостряется ценность религии»,

— основатель RuGenerations Евгения Шамис в разговоре с Esquire. По ее словам, вера позволяет молодым людям чувствовать себя более стабильно.

Что еще?

При этом многие социологи сходятся во мнении, что подрастающее поколение проявляет намного большую толерантность, чем предшественники, ведет себя осознаннее в отношениях и осторожно подходит к институту брака. Кроме того, они рациональны в финансовых вопросах, не стремятся садиться за руль, отлично разбираются в тенденциях моды, а также являются активными потребителями «умных» товаров, упрощающих жизнь.

Кто такие «альфа»-дети?

На пятки центениалам начинают наступать дети нового поколения, на которых ученые обращают пока менее пристальное внимание, чем на предшественников. И зря: несмотря на юный возраст, «альфы» уже довольно активно влияют на своих родителей и мир вокруг.

Это люди, родившиеся примерно после 2010 года: вышеупомянутый исследователь Марк МакКриндл предложил назвать их поколением «альфа». Почему? Все просто: латинский алфавит кончился, в науке в таком случае принято переходить к греческому. Это имеет и некий символический подтекст: новый алфавит, новая буква, новое начало. Ученый дает им и другое определение — «поколение стекла».

«Альфы» являются участником непреднамеренного глобального эксперимента. Им с самого младшего возраста вместо пустышек, аниматоров и обучающих книжек предлагают смотреть в экраны».

— Марк МакКриндл в интервью The New York Times.

В мире еженедельно рождаются более 2,5 млн «альфа»-детей

Когда родятся последние представители поколения (примерно в 2025-м), их будет почти 2 млрд. Что нам ждать от них? Можно строить только общие предположения, однако уже сейчас понятно, что влияние технологий на их жизнь будет колоссальным. Они будут расти, взаимодействуя с искусственным интеллектом, роботами, «умными» игрушками.

Большое значение в их формировании будут играть социальные сети

Для «зетов» Facebook или Snapchat — это инструмент, для «альф» — образ жизни. Подрастающие дети будут иметь «цифровой след», прежде чем даже поймут, что это за термин. У них уже сейчас есть аккаунты в Instagram, которые ведут их родителями. Запускаются YouTube-каналы «альфа»-детей, которые имеют большое влияние на сверстников. При этом дети уже сейчас обеспокоены чрезмерным документированием родителями их жизни в интернете, и не без оснований: здесь встают на первый план вопросы репутации и кибербезопасности. Как пишет The Guardian, новому поколению свойственно умение обнаруживать fake news и более осознанное и рациональное использование времени, проведенного в Сети.

«Альфы» будут функционировать в мире, где все подобрано специально под них — от новостных лент до набора услуг.

Поскольку они, с большей вероятностью, будут единственными детьми в семьях, поколение «альфа» имеет больше шансов вырасти эгоистичным и ожидающим мгновенного достижения желаемого. Они активно влияют на родителей в вопросе приобретения вещей, а также имеют достаточно карманных денег, чтобы совершать самостоятельные покупки, что уже сейчас становится предметом для размышлений среди маркетологов.

Поколение «альфа» является самым материально обеспеченным, технологически подкованным и образованным на сегодняшний день.

Им потребуются интерактивные персонализированные программы и методы обучения, потому что изменятся и образование как таковое, и восприятие информации людьми. Судя по мировым трендам, большой процент детей перейдет на онлайн-обучение. У них еще раньше, чем у «зумеров», будут формироваться четкие посылы, к чему нужно стремиться: это наука, технологии. Профессор Университета Крэнфилда Джо Неллис отмечает, что поколение «альфа» займется работой, которой еще не существует.

Ожидаемая продолжительность их жизни вырастет

Они будут еще больше следить за здоровьем, переживать по поводу глобальных проблем и вопросов, связанных с экологией. Кроме того, «альфы» уже сейчас активно интересуются вопросами полетов в космос.

86% детей в возрасте от 8 до 12 лет заинтересованы в его освоении. Почти все респонденты из Китая (97%), США (88%) и Великобритании (87%) предполагают, что в будущем человек отправится на Марс. Однако тот же опрос показал, что сегодняшние дети в три раза чаще стремятся стать YouTube-блогерами (29%), чем астронавтами (11%), что может говорить о том, что они пока в достаточной степени не осознают влияния космических путешествий на повседневную жизнь.

— исследование LEGO.

Кто дальше?

Марк МакКриндл ждет на смену «альфам» детей поколений Бета и Гамма, но так далеко пока заглядывать никто не решается. Несмотря на то что теория поколений подвергается периодической критике, а четких рамок в этом вопросе не существует, модели активно применяются футурологами, социологами, специалистами по рекламе, HR-менеджерами, да и обычными родителями для получения представления о молодых людях, выявления общих черт, а также для общих прогнозов и анализа изменений будущего. И совсем скоро мы их будем наблюдать в режиме реального времени.

Искусственное деление?

Несмотря на то что поколенческие модели активно применяются в футурологии и социологии, в бизнесе и воспитании детей, все подобные теории периодически подвергаются критике.

«Люди принимают информацию о различных поколениях с такой серьезностью, как будто действительно верят, что человечество массово размножается раз в 20 лет. Люди верят в разницу поколений так свято, как в гороскопы, хоть и то, и другое никак не подтверждено наукой. И так же, как и в случае с астрологией, поколенческие стереотипы действительно влияют на жизнь других только из-за того, как много людей в них верят».

— колумнист агентства Bloomberg Фэй Флам.

Ей вторит психолог Сент-Луисского университета Корт Рудольф: «Когда вы начинаете изучать поколенческие отличия, то просто не находите никаких научных подтверждений того, что они существуют. Вся эта история про поколения — совершенная глупость».

Это, конечно, не значит, что совсем не нужно обращать внимание на отличительные черты, к примеру бабушек, дедушек и их внуков, но подходить к теориям поколений надо осторожно. Как говорят специалисты, это не более чем гороскоп. Он может позабавить, дать ориентир или пищу для размышлений, однако относиться к этой информации чрезмерно серьезно не стоит.

Воображение | Психология вики | Фэндом

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

Когнитивная психология: Внимание · Принимать решение · Обучение · Суждение · Объем памяти · Мотивация · Восприятие · Рассуждение · Мышление — Познавательные процессы Познание — Контур Индекс

---

Эта статья требует внимания психолога / академического эксперта по предмету .
Пожалуйста, помогите нанять одного или улучшите эту страницу самостоятельно, если у вас есть квалификация.
Этот баннер появляется на слабых статьях, к содержанию которых следует подходить с академической осторожностью.

.

Воображение — это способность формировать мысленные образы или способность спонтанно генерировать образы в собственном уме. Это помогает придать смысл опыту и понимание знаний; это фундаментальное средство, с помощью которого люди познают мир, ^{[1] [2] [3]} , и оно также играет ключевую роль в процессе обучения. ^{[1] [4]} Базовая тренировка воображения — это слушание повествования (повествования), ^{[1] [5]} , в котором точность выбранных слов является фундаментальным фактором для «пробуждения миров». ‘. ^[6]

Это принято как врожденная способность и процесс изобретать частичные или полные личные миры внутри разума из элементов, полученных из чувственных восприятий общего мира. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Этот термин технически используется в психологии для процесса возрождения в уме восприятий объектов, ранее данных в чувственном восприятии.Поскольку такое использование термина противоречит обычному языку, некоторые психологи предпочитают описывать этот процесс как «воображение» или «образ» или говорить о нем как о «репродуктивном», а не о «продуктивном» или «конструктивном» воображении. Воображаемые образы видны «мысленным взором».

Одна из гипотез эволюции человеческого воображения состоит в том, что оно позволяло сознательным существам решать проблемы (и, следовательно, повышать физическую форму человека) с помощью ментального моделирования.

Обычно этот термин используется для обозначения процесса формирования в уме новых образов, которые ранее не были испытаны, или, по крайней мере, частично или в различных комбинациях.Ниже приведены некоторые типичные примеры:

Воображение в этом смысле, не ограничиваясь приобретением точных знаний требованиями практической необходимости, до определенного момента свободно от объективных ограничений. Способность представить себя на месте другого человека очень важна для социальных отношений и взаимопонимания. (Некоторые психиатры подозревают, что это недоступно для социопатов. Все, что они знают, — это удовлетворение личного удовольствия).

В различных сферах, однако, даже воображение на практике ограничено: таким образом, человек, воображение которого нарушает элементарные законы мышления, или необходимые принципы практической возможности, или разумные вероятности данного случая, рассматривается как безумный.

Те же ограничения преследуют воображение в области научных гипотез. Прогресс в научных исследованиях во многом обусловлен предварительными объяснениями, которые строятся воображением, но такие гипотезы должны формироваться в соответствии с ранее установленными фактами и в соответствии с принципами конкретной науки.

Воображение — это экспериментальная часть разума, используемая для создания теорий и идей, основанных на функциях. Беря объекты из реального восприятия, воображение использует сложные IF-функции для создания новых или пересмотренных идей.Эта часть ума жизненно важна для разработки более эффективных и простых способов решения старых и новых задач. Эти экспериментальные идеи можно безопасно реализовать в виртуальном мире, а затем, если идея вероятна и функция верна, идея может быть реализована в реальности. Воображение — это ключ к новому развитию ума, которым можно поделиться с другими, развиваясь все вместе.

Воображение принципиально отличается от веры, потому что субъект понимает, что то, что лично изобретено разумом, не обязательно влияет на курс действий, предпринимаемых в явно разделяемом мире, в то время как убеждения являются частью того, что человек считает истинами как об общем, так и о личном мире.Игра воображения, помимо очевидных ограничений (например, избегания явного внутреннего противоречия), обусловлена ​​только общей тенденцией ума в данный момент. Вера же, с другой стороны, непосредственно связана с практической деятельностью: вполне возможно представить себя миллионером, но, если в это не верится, человек, следовательно, не действует как таковой. Вера стремится соответствовать условиям, пережитым субъектом, или вере в возможность этих условий; тогда как воображение как таковое особенно свободно.Граница между воображением и верой сильно различается на разных этапах технологического развития. Таким образом, больной человек из примитивной культуры создает идеальную реконструкцию причин своей болезни и приписывает ее враждебной магии врага, основанной на вере и традициях, а не на науке. Из-за незнания науки о патологии субъект удовлетворен этим объяснением и действительно верит в него, иногда до смерти, из-за того, что известно как эффект ноцебо.

Отсюда следует, что усвоенное различие между воображением и верой на практике зависит от религии, традиций и культуры.

Опытный мир на самом деле является интерпретацией данных, очевидно, поступающих от органов чувств, как таковой он воспринимается как реальный в отличие от большинства мыслей и воображений. Это различие является лишь одной степенью и может быть изменено несколькими историческими причинами, а именно изменениями химии мозга, гипнозом или другими измененными состояниями сознания, медитацией, многими галлюциногенными препаратами и электричеством, приложенным непосредственно к определенным частям мозга.Разница между воображаемым и воспринимаемым реальным может быть настолько незаметной, что может вызвать острые состояния психоза. Многие психические заболевания могут быть объяснены этой неспособностью отличить ощущаемый мир от мира, созданного внутренне. Некоторые культуры и традиции даже рассматривают явно разделяемый мир как иллюзию ума, как в случае с буддийской майей, или впадают в противоположную крайность и принимают воображаемые и мечтанные миры как равные по отношению к очевидно разделяемому миру, как австралийские аборигены делают со своими концепция времени сновидений.

Воображение, будучи свободным от внешних ограничений, часто может стать источником настоящего удовольствия и ненужной боли. Человек с ярким воображением часто остро страдает от воображаемых опасностей, с которыми сталкиваются друзья, родственники или даже незнакомцы, например знаменитости. Также парализующий страх может возникнуть в результате слишком серьезного отношения к воображаемому болезненному будущему.

Воображение также может вызывать некоторые симптомы настоящих болезней. В некоторых случаях они могут казаться настолько «реальными», что возникают определенные физические проявления, такие как сыпь и синяки, появляющиеся на коже, как если бы воображение перешло в убеждение или воображаемые события действительно происходили.См., Например, «Психосоматическое заболевание» и «folie a deux».

Также предполагалось, что все человеческое познание основано на воображении. То есть ничто из того, что мы воспринимаем, не является чистым наблюдением, но все является преобразованием между чувством и воображением.

Воображение предшествует реальности [править | править источник]

Когда два существующих восприятия объединяются в уме, результирующее третье восприятие называется его синтезом, а иногда четвертое, называемое антитезисом, которое на тот момент существует только как часть воображения, часто может стать источником вдохновения для нового изобретения или техника ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} .

• Иган, Киран (1992). Воображение в преподавании и обучении . Чикаго: Издательство Чикагского университета.
• Фрай, Н. (1963). Образованное воображение . Торонто: Канадская радиовещательная корпорация.
• Норман, Рон (2000) Развитие воображения в образовании взрослых Труды 41-го ежегодного исследования образования взрослых.
• Саттон-Смит, Брайан. (1988). В поисках воображения . У К. Игана и Д.Наданер (ред.), Воображение и образование. Нью-Йорк, издательство Teachers College Press.

Философ, для которого воображение является центральной концепцией, — Джон Саллис. См., В частности:

• Джон Саллис, Сила воображения: чувство элементаля (2000)
• Джон Саллис, Пространства разума и воображения. В текстах Канта, Фихте, Гегеля (1987)

См. Также

• Эта статья включает текст из Британской энциклопедии, одиннадцатое издание , публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии.

The Imagination Institute — Институт воображения посвящен достижению прогресса в измерении, развитии и улучшении воображения во всех слоях общества.

Генерал в отставке (доктор) Роберт Скейлс — один из самых известных и уважаемых американских специалистов по ведению войны на суше. Сразу после выхода в отставку из армии он был назначен президентом и главным исполнительным директором Университета Уолдена, расположенного в Балтиморе, штат Мэриленд. Доктор Скейлс прослужил в армии более тридцати лет, выйдя на пенсию в звании генерал-майора.Он командовал двумя подразделениями во Вьетнаме, выиграв Серебряную звезду за боевые действия во время сражений у Донг Ап Биа (Гамбургский холм) летом 1969 года. Впоследствии он служил на командных и штабных должностях в США, Германии и Корее и закончил свою карьеру. его военная карьера в качестве коменданта Военного колледжа армии США. В 1995 году он создал программу Army After Next, которая была первой попыткой армии создать стратегическую игру и операционную концепцию для будущей наземной войны. Он писал и читал лекции о войне для академических, правительственных, военных и деловых кругов в Соединенных Штатах, Австралии, Азии, на Ближнем Востоке, в Европе и Южной Америке.Он является автором двух книг по военной истории: Certain Victory , официальный отчет армии в войне в Персидском заливе и Firepower in Limited War , история эволюции доктрины огневой мощи после окончания Корейской войны. Вдобавок он является авторитетом в современной и будущей войне. Концепции и идеи, содержащиеся в его трудах и исследованиях, существенно повлияли на ход современной модернизации и реформ в вооруженных силах. Он написал две книги по теории войны: Future Warfare , стратегическую антологию о грядущих войнах Америки, и Yellow Smoke: Future of Land Warfare for America’s Military .Он был единственным действующим офицером, который написал книги, впоследствии отобранные для включения в официальные списки чтения трех служб; Certain Victory для армии, Firepower для морской пехоты и Yellow Smoke для флота. Конгрессмен Айк Скелтон включил Yellow Smoke в свой Книжный список по национальной безопасности, спонсируемый Национальным университетом обороны. Его последняя работа, Война в Ираке: военная история , написанная вместе с Уильямсоном Мюрреем, была очень положительно оценена New York Times, Atlantic and Foreign Affairs.Он часто консультирует высшее руководство каждой службы в Министерстве обороны, а также в Конгрессе и многих союзных вооруженных силах. Он семь раз давал показания в Сенате и Вооруженных силах Палаты представителей, а также в комитетах Сената по международным отношениям и окружающей среде. Ему выпала честь быть двадцатым лектором Мемориала Нимица в 2004 году. В 2010 году он был назначен членом Конгресса по четырехгодичному обзору защиты. Он является старшим военным аналитиком BBC, National Public Radio и Fox News Network.Он выступал в качестве комментатора на The History Channel, The Discovery Channel, PBS, TLC и Star Television. Его комментарии часто транслируются по всем основным телеканалам Китайской Народной Республики. Он писал статьи и часто цитировался в The New York Post, The Wall Street Journal, The Washington Post, The Washington Times, Time Magazine, Newsweek, Roll Call и практически во всех периодических изданиях по вопросам обороны и СМИ по вопросам, связанным с военной историей, будущая политика войны и обороны.Он окончил Вест-Пойнт и получил докторскую степень по истории в Университете Дьюка. С ним можно связаться по адресу: [email protected]

Imagination! — Записи в Википедии на Waymarking.com

Длинное описание:
Воображение!
Из Википедии, бесплатная энциклопедия
—
Воображение! (бывший павильон «Путешествие в воображение») — это павильон на западной стороне «Мира будущего», одной из двух тематических зон Epcot, тематического парка на курорте Walt Disney World Resort в Лейк-Буэна-Виста, Флорида, США.Он содержит различные аттракционы, основанные на воображении. Его обычно называют Институтом воображения (вымышленный институт, который присутствует в некоторых аттракционах) или по названию одной из достопримечательностей, которые он держит. Павильон спонсируется компанией Eastman Kodak с момента его открытия вместе с парком в 1982 году.

История аттракционов
Хотя сам павильон технически существует с 1982 года, он на данный момент прошел три важных этапа. Оригинал начинался как область, в которой был показан трехмерный фильм «Волшебные путешествия» с одноименной песней братьев Шерман.Слайд-презентация Makin ‘Memories, история фотографии, была презентацией перед показом. Когда год спустя открылось «Путешествие в воображение», его назвали «Путешествие в воображение павильон». С 1983 по 1986 год он проводил «Путешествие в воображение», «ImageWorks» (наверху) и «Волшебные путешествия». Однако в 1986 году «Волшебные путешествия» были заменены на «Капитан Е.О.», более продвинутый трехмерный фильм, созданный Джорджем Лукасом с Майклом Джексоном в главной роли в качестве главного героя. В 1994 году капитана Е.О. был заменен на Хани, я уменьшил аудиторию, с Риком Моранисом в главной роли профессора Уэйна Салински и Эриком Айдлом в роли председателя Института воображения доктора Ф.Найджел Ченнинг. Павильон переименовали в Воображение! в 1999 году (когда открылся новый аттракцион) после альтернативного названия песни Dreamfinder. Однако настоящее название песни — «One Little Spark» (которая также была произведением Sherman Brothers) и является неофициальной заглавной песней Imagineers, хотя некоторые считают, что название является первым.

В 1997 году компания Fujifilm (крупнейший конкурент Kodak в то время) обратилась к Disney с предложением: превратить «Путешествие в воображение» в увлекательную поездку, не имевшую ничего общего с воображением.Контракт на спонсорство Kodak почти истек, и Fujifilm знала, что когда контракт истечет, Disney понадобится кто-то, кто спонсирует здание. Kodak, однако, пожелала остаться с Disney и продолжить контракт. В Kodak поняли, что для того, чтобы конкурировать с Fujifilm, они тоже должны придумать новый аттракцион, чтобы войти в здание. Их предложение состояло в том, чтобы превратить «Путешествие в воображение», уже имеющее место для электронных билетов, в нечто более научное. Поездка также будет короче и с более дешевыми спецэффектами.В то время «Путешествие в воображение» было самым дорогим аттракционом в Эпкоте, несмотря на то, что за день он собирал больше посетителей, чем флагманский аттракцион «Космический корабль Земля». Гости сделали все возможное для Диснея, чтобы он продолжал работать, но Дисней все равно это не удовлетворило. Это был самый технологичный мрачный аттракцион в истории. Американские горки означали бы гораздо больше денег, чтобы построить и продолжать работать, и они опасались, что это будет не так популярно, как Journey Into Imagination.Поэтому к концу 1997 года Disney приняла идею Kodak. [1]

В 1998 году оригинальный Journey Into Imagination был отправлен на реабилитацию. Во время этой реабилитации ImageWorks наверху был закрыт, а бело-синяя окраска здания была заменена на другие цвета, в основном темно-синий. Первоначальный стеклянный знак был заменен на деревянный и металлический. Фонтаны в виде лягушек-лягушек были уменьшены в размерах, чтобы разместить новый сувенирный магазин на выходе из нового «Путешествие в воображение».Несмотря на то, что в павильоне уже был сувенирный магазин рядом с 3-D фильмом, который шел в то время, Дисней чувствовал, что этот будет более успешным. Стеклянные пирамиды остались нетронутыми, хотя ImageWorks наверху был закрыт и заменен ImageWorks внизу. [2]

Аттракцион открылся в 1999 году к празднованию тысячелетия. Поклонники были расстроены тем, что исчез Дримфайндер, популярный персонаж из предыдущей поездки. Кроме того, Фигмент, еще один популярный персонаж, появлялся только в эпизодических эпизодах до своего короткого диалога в конце поездки.Они чувствовали, что Дисней слишком старался тематизировать аттракцион, поскольку The Imagination Institute и аттракцион был спроектирован так, чтобы быть плохой связью с Хани, я сократил аудиторию. Кроме того, некоторым фанатам нижняя часть Imageworks показалась не более чем рекламой Kodak. [3]

Поклонники оригинального аттракциона приняли меры и бойкотировали новую поездку и продукцию Kodak. Эта кампания оказалась успешной, особенно при дополнительном давлении со стороны Kodak. К концу 2001 года Дисней закрыл аттракцион и изменил аттракцион, вернув Фигменту более заметную роль, хотя Искатель снов так и не появился.

Летом 2006 года финал интерактивного мероприятия Kim Possible был временно организован в ImageWorks наверху в качестве теста, посвященного базе доктора Драккена, со станцией в World Showcase, где были предоставлены «Кимуникаторы» для интерактивных действий. [1]

Современные достопримечательности и услуги
Путешествие в воображение с помощью Figment (2 июня 2002 г. — настоящее время)
Дорогая, я уменьшил аудиторию (21 ноября 1994 г. — настоящее время)
ImageWorks — Лаборатория Kodak «Что, если» (1 октября 1999 г.) — Настоящее время)

Прежние аттракционы и услуги
Magic Journeys (1 октября 1982 г. — 9 февраля 1986 г.)
Journey Into Imagination (5 марта 1983 г. — 10 октября 1998 г.)
Captain EO (12 сентября 1986 г. — 6 июля 1986 г.) 1994)
ImageWorks (Disney) (1 октября 1982 г. — 10 октября 1998 г.)
Journey Into Your Imagination (1 октября 1999 г. — 8 октября 2001 г.)
Makin ‘Memories (начало 1980-х)

(ссылка для посещения)

Инструкции по посещению:
Чтобы разместить журнал посещений на этой путевой отметке, вам нужно посетить и написать о фактическом физическом местоположении.Любые фотографии, которые вы сделаете в этом месте, тоже будут отличными.

активное воображение в предложении

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Цель его методов состояла в том, чтобы усилить естественный процесс индивидуации, возникающий с помощью техник активного воображения (своего рода управляемой мечты).

Он социально неуклюж с чрезмерно активным воображением .

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Рамона поддерживает свое активное воображение на протяжении всей серии.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Но сложность этой проблемы такова, что она действительно почти сбивает с толку наиболее активных воображение .

Помимо использования в активном воображении , моделирование было задействовано во множестве других бессознательных процессов.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Она разработала активное воображение и фантазийную жизнь, чтобы справиться со своим одиночеством.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

У него очень активное воображение и иногда он пытается участвовать в драках.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Дисциплины активного воображения встречаются в различных философских, религиозных и духовных традициях.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Активное воображение — это метод визуализации бессознательных проблем, позволяя им проявить себя.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Он обычный мальчик с активным воображением и гиперактивным характером.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

У нее есть активное воображение , которое позволяет ей представить свои матчи как настоящие сражения, что часто помогает отточить ее инстинкты.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Ключ к процессу активного воображения — это цель оказать как можно меньшее влияние на мысленные образы по мере их развертывания.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Активное воображение также может осуществляться автоматическим письмом или художественной деятельностью, такой как танцы, музыка, рисование, лепка, керамика, поделки и т. Д.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Открытость включает шесть граней или измерений, включая активное воображение (фантазия), эстетическая чувствительность, внимательность к внутренним чувствам, предпочтение разнообразия и интеллектуальное любопытство.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Стрикленд ссылается на свою трудовую этику и свое активное воображение как источники вдохновения, когда от нее требуется передать определенные эмоции, особенно негативные.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Когда она была моложе, у нее было активное воображение , и она любила обманывать своих друзей и семью, заставляя поверить в то, что она сочиняет сказки.

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

И поскольку это дешево, легко производить и распространять, его может выполнить любой, у кого есть видеокамера, компьютер и активный воображение .

Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• От: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• От Каролина Девушка на 10-12-19

Embodied Imagination® — Cyberdreamwork

ВОПЛОЩЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ® *

Embodied Imagination® — терапевтическая и творческая форма работы со сновидениями и воспоминаниями, впервые разработанная голландским юнгианским психоаналитиком Робертом Боснаком и основанная на принципах, впервые разработанных швейцарским психиатром Карлом Юнгом, особенно в его работе по алхимии, а также в работе. американского архетипического психолога Джеймса Хиллмана, который сосредоточился на душе как одновременном множестве автономных состояний.

Техника воплощенного воображения берет сновидение как парадигму всей работы с изображениями. Во время сна каждый воспринимает сны как воплощенные события во времени и пространстве; то есть сновидец убежден, что он или она переживает реальное событие в реальной среде. С точки зрения сновидения изображение — это место. Основываясь на этом представлении, сновидец может снова войти в пейзаж сна и вернуться к его изображениям, чтобы более полно и глубоко исследовать и испытать их.Сновидящий исследует образы сна, находясь в гипнагогическом состоянии, состоянии сознания между бодрствованием и сном. Находясь в этом состоянии, сновидице задают ряд вопросов, которые помогают ей заново пережить сон и подробно описать его ландшафт и образ.

После полного погружения в образы, которые представляет среда сновидения, сновидцу также предлагается определить чувства и ощущения, проявляющиеся в теле, с разных точек зрения сновидения. Исследуемые точки зрения относятся как к эго сновидения, так и к любым «другим», которые появляются во сне.Эти «другие» могут быть, например, другим человеком, животным или физическим объектом. Такой подход к фигурам сновидений согласуется с рецептом архетипического психолога Джеймса Хиллмана по терапевтической работе в отношении феноменов психической множественности.

Опираясь на осознание Карла Юнга, что «комплекс эго — не единственный комплекс в психике», Хиллман описал психику не как единое единое целое, определяемое точкой зрения эго, а как самоорганизующуюся множественность автономных я. .В технике воплощенного воображения для каждого из этих «я» или «состояний», представляющих различные точки зрения, сновидец затем идентифицирует и находит в своем теле чувства и ощущения, сопутствующие этим «другим». По завершении сеанса работы со сновидениями сновидец одновременно удерживает в сознании эти дифференцированные и сложные состояния воплощенных чувств и ощущений. Акт одновременного удержания этих множественных разрозненных состояний создает психическое напряжение, из которого спонтанно возникает совершенно новый образ или состояние чувств.Этот новый образ или состояние представляет сновидцу совершенно неизвестное ранее осознание. Используя технику воплощенного воображения, тело становится театром ярких сложных состояний, которые ведут по «алхимическим» линиям к глубокой психической трансформации.

Практика

Работа со снами и воспоминаниями, воплощенное воображение практикуется индивидуально и в группах, в психотерапии, медицине, театре, искусстве и творческих исследованиях. Эта техника использовалась в качестве метода репетиций Королевской шекспировской труппой в Стратфорде-на-Эйвоне и шекспировской труппой Белла в Сиднее.И его простые правила, и акцент на групповом участии дополняют работу в Интернете, где эта техника практикуется в небольших группах мечты с использованием форумов голосового чата онлайн, таких как Skype и Zoom.

Профессиональное общество

3 ноября 2006 г., Международное общество воплощенного воображения было основано на конференции в Гуанчжоу, Китай.

* Embodied Imagination® — это международная торговая марка метода работы с сновидениями и воображением

* Отредактированный выше рендеринг и определение были взяты из Википедии.Полную версию статьи можно найти в Википедии, бесплатной энциклопедии. https://en.wikipedia.org/wiki/Embodied_imagination

Свяжитесь с нами : [email protected]

Конец воображения: Арундати Рой

Что происходит, когда роман, написанный два десятилетия назад, остается самым известным произведением автора? В случае с Арундати Роем, она отказывается от выпуска еще одного бестселлера и выступает за бедных и преследуемых.Агитируя за маргинализированных в ее родной Индии, Арундати Рой отстаивает свой неоднозначный выбор в пользу решения реальных, а не вымышленных конфликтов. Конец воображения собирает журналистику и беседы за период с 1998 по 2004 год. Эта 21 подборка, составленная из пяти книг, открывает доступ широкой аудитории к женщине, стремящейся противостоять мощному и сложному контролю со стороны «свободного» рынка.

Во введении кратко излагается современная индийская политика. Индусско-националистическая БДП в 2014 году вернула Нарендру Моди на видное место на посту премьер-министра.В 2015 году он поприветствовал Барака Обаму в костюме за миллион рупий с его собственным именем, вплетенным в полоску. Разрыв между предполагаемым лидером и сотнями миллионов его подданных символизирует себя в этом наряде.

Считая изгоев далитов и «другие отсталые касты» запоздало возведенными в категорию скупых на получение высшего образования, Рой противопоставляет государственную дискриминацию студенческим коммунистическим кадрам. Эти недовольства присоединяются к тем, кто поддерживает оппозиционные кампании Роя.Жители деревни Адиваси сопротивляются «Большим плотинам». Земли коренных народов холмистого северо-востока «приобретаются» для развития, финансируемого неправительственными организациями и международными банками, которые вступают в сговор с богатыми в Индии и в интригующих транснациональных корпорациях. Рой сообщает: «Лес очищается от всех свидетелей». Опасения военного переворота, насильственное поклонение флагу, террористические удары под ложным флагом и «ограниченная война» с конкурирующим Пакистаном омрачают перспективы Роя в 2016 году.

Следующие эссе развиваются примерно по тематике.Заголовок посвящен ядерной битве между Индией и соседним ядерным противником в 1998 году. Другой сравнивает индуистскую Индию с довоенной Германией. Третий рассматривает наследие Мартина Лютера Кинга и Нельсона Манделы, учитывая, что чернокожие, стремившиеся к свободе, столкнулись с ужасными обстоятельствами в США и Южной Африке. Рой нацелен на Пентагон, осуждая непропорционально большое количество новобранцев, набранных из афроамериканцев.

Критика войны продолжается в этом сборнике. Затяжные столкновения Индии и Пакистана из-за Кашмира обнажают «опасные перекрестные течения неолиберального капитализма и общинного неофашизма.Вторая часть начинается с признания Роя в «явной жадности», а не в сострадании, побудившем ее освещать борьбу местных племен, вытесненных во время строительства Нармадского канала. Плотина Махешвар приватизирует основную потребность человека в воде, олицетворяя дисбаланс ресурсов между классами и между народами Индии и за ее пределами. Кажется, слишком мало других это волнует.

На лекции в Амхерсте разочарование Роя растет ». Быть писателем — якобы« известным »писателем — в стране, где 300 миллионов человек неграмотны, — сомнительная честь.Подобные фразы показывают ее в лучшем виде, остро и страстно. Но на долгое время ее решительные исследования будут утомлять читателей в деталях, которые могут не заинтересовать неиндийского адепта или тех, кто не ищет детального описания индийской политики и экономики в эпоху Джорджа Буша и войны с террором. . Таким образом, эта антология понравится некоторым, как и тщательный анализ недостаточно освещенного Восточного Тимора ее коллегой Ноамом Хомски. Оба занимаются хорошо задокументированными тенденциозными исследованиями политики.Рой соглашается следовать за оводом, которого она называет «Чомпский» за его укус, когда он врезается в машину, создавая конфликты, обогащая спекулянтов войной и помогая политикам.

Рой позиционирует себя как журналист-активист. Бог мелочей принесла ей Букеровскую премию в 1997 году. В то время легкая карьера манила летописца памяти, политического и психологического напряжения и совершеннолетия в ее новой независимой стране в середине прошлого века.Тем не менее, после четырех лет создания романа она отложила продолжение. Она поклялась бороться с мотивом прибыли. «Я бы сказал, что — всего лишь вещь , достойная глобализации, — это инакомыслие. Это лучший экспорт Индии », — говорит она собравшимся в Амхерсте.

Остальные эссе имеют тенденцию повторять проблемы. Рой стремится к резкости в своей прозе, и ее язвительность может раздражать печатные издания. Возможно, ее роды обостряются лично. В различных презентациях о реакции на события после 11 сентября вскоре после терактов она провоцирует Запад и тех, кто вступает в союз с сверхдержавой, выставляя Усаму бен Ладена как «семейную тайну Америки», изобретенную для жадных нужд этой сверхдержавы, «созданную ЦРУ. и разыскивается ФБР.По ее прогнозам, как советский коммунизм рухнет, так и рыночный капитализм: «Оба здания созданы человеческим разумом, но разрушены человеческой природой».

В конце концов, Арундати Рой знает оба творения не понаслышке. Рожденная через два года после того, как первое свободно избранное коммунистическое правительство в мире одержало победу в 1957 году в ее родном штате Керала, она предупреждает публику о привлекательности любой системы, апеллирующей к нашим лучшим инстинктам, но требующей подчинения народа. В то время как The End of Imagination , как и более ранние выпуски ее работ из Haymarket Press, нуждались в надлежащем представлении для американских читателей в отношении его объема и разграничения пяти текстов, из которых были взяты эти фрагменты, такое отсутствие надзора со стороны редакции может быть сбалансированным с полезным индексом.Более того, небольшой сопутствующий том Вещи, которые можно и нельзя сказать представляет собой скрытый, косвенный, но своевременный учебник.