Психологическое знание в искусстве: 1.4. Психологические знания в искусстве

1.4. Психологические знания в искусстве

Психологические знания обнаруживаются также в различных произведениях искусства: художественной литературе, изобразительном и музыкальном искусстве, в театре и кино. В них зафиксировано огромное многообразие человеческих судеб и реальных психологических проблем. Это своего рода “экспериментальные ситуации”, которые создала сама жизнь или творческое воображение писателя, художника, музыканта, драматурга, режиссера. Такие ситуации трудно, а порой и невозможно воспроизвести в научной психологии.

Приоритетное значение в изображении человека в искусстве принадлежит, конечно, художественной литературе. Немецкий философ Вильгельм Дильтей (1833-1911) считал, что хорошими психологами являются писатели, историки, актеры. Он желал появления психологии, способной уловить в сети своих описаний то, чего в произведениях поэтов и писателей заключается больше, нежели в существовавших тогда учениях о душе.

Существует деление писателей на философов (Л.

Н. Толстой, Г. Гессе), социологов (О. Де Бальзак, Э. Золя), психологов (Ф.М. Достоевский, Ф. Кафка), которое подчеркивает особые акценты в творчестве конкретного писателя. Однако во всех случаях осмысление человеческой психологии в произведении искусства достигается посредством художественного изображения человеческой жизни.

Психологические знания в искусстве носят образный характер. Искусство использует художественный образ как особый способ целостного представления человека. В нем ценности, мысли, представления, отношения, эмоции, действия выражаются в конкретно-чувственной форме. Писатели, поэты, актеры, художники отражают типичные особенности внутреннего мира (психологии) людей в сюжетах, образах, действиях героев. “Какой художник, и какой психолог!”—говорила Жорж Санд о Льве Толстом. При этом она имела в виду его способ­ности передавать в художественных произведениях тон­чайшие движения человеческой души. Создавая психологические образы, писатели используют свои наблюдения, размышления, воображение, а также мудрость житейской психологии.

Многие образы становятся наглядными и убедительными образцами для описания человеческой психологии (например, Обломов).

Аналогично художники в живописных, графических работах отражают внутренний мир человека. Леонардо да Винчи, например, придавал огромное значение “божественной науке живописи”. Продукты, порождаемые ею, соединяют в единстве образное, логическое и практическое. Живопись, по его мнению, должна быть не натуралистическим копированием непосредственно зримого, а исследованием мира с целью воссоздания его картины. Картина внутреннего душевного мира человека в живописи отражается чаще всего.

Причем здесь важно не только то, “что“ изображают, но и то, “как” изображают. В музыке внутренний мир человека отражается в звуках. Образы разного рода и вида, создаваемые в произведениях искусства, позволяют человеку лучше понять свой внутренний мир и мир души других людей.

Поскольку психологические знания в искусстве выражаются в образах, они носят описательный характер. Они не стремятся к объяснению (в отличие от науки), а только отражают, причем в форме, доступной непосредственному переживанию.

Психологические знания в искусстве фрагментарны. Они обычно не претендуют на системность в описании психической жизни людей. Изложить систематизированные знания о человеке в искусстве невозможно, поскольку такой системы просто нет. Но фрагменты, которые описываются, придают особые впечатления и убедительность. Чаще всего это значительные поступки или переломные моменты жизни человека, которые наиболее четко и ясно показывают особенности его характера. Именно поэтому многие психологи и преподаватели ценят искусство в своей профессиональной деятельности. “Почти все литературные описания характеров исходят из психологического допущения о том, что каждый характер имеет определенные черты, присущие именно ему, и что эти черты могут быть показаны через описание характерных эпизодов жизни” (Олпорт, 1959 / 1982, с.210). Причем эти описания даются в эмоционально окрашенной форме.

Эмоциональность — еще одна типичная черта психологических знаний в искусстве. В художественных произведениях описываются особые, эмоционально насыщенные моменты жизни и переживаний персонажей. Целостное и непосредственное изображение эмоциональной жизни человека лучше всего достигается именно в искусстве. Без эмоций нет искусства. Произведение искусства обращено не к рациональному изучению или практическому использованию, а к сопереживанию. Читатель “проживает” художественное произведение: он со-размышляет, со-действует, со-переживает вместе с героем.

Главный критерий истинности психологических знаний в искусстве – принятие и узнаваемость образов читателем, зрителем, слушателем. Если они находят в произведении искусства, в том или ином образе отражение типичных особенностей внутреннего мира человека, то это психологическое знание считается верным. “Никто никогда не требовал от авторов доказательства того, что характеры Гамлета, Дон-Кихота, Анны Карениной истинны и достоверны… Они умеют внушать доверие” (Олпорт, 1959 / 1982, с. 211). Успех писателя измеряется реакцией читателей.

Успех психолога измеряется более жестким критерием, чем восторг читателя. Психология как наука располагает целым рядом преимуществ. И пусть ее успехи пока не так велики, но зато они более надежны и фундаментальны.

В то же время психологические знания, имеющиеся в искусстве, представляют большую ценность. Для многих людей произведения живописи, художественные произведения, театральные постановки и кинофильмы являются основным способом познания внутреннего мира человека.

Знания этого типа всегда интересовали и профессиональных психологов. Поэтому они всегда обращались к этому источнику (Психология личности, 1982; Теплов, 1971 / 1985; Сироткина, 1998; Емельянов, Адаскина, 1998). Нужно всегда помнить об этом золотом фонде и максимально использовать его для расширения профессиональной компетентности преподавателей психологии. Многие выдающиеся психологи нередко обращались к примерам из литературы, чтобы проиллюстрировать, а иногда и развить свои теоретические идеи.

Особое значение искусство имеет в изучении личности. Одна из статей американского психолога Гордона Олпорта (1897-1967) так и называлась: “Личность: проблема науки или искусства?”. В ней он поднимает ряд важных вопросов. Главный из них – вопрос об отношении психологии (и психологов) к художественной литературе. Олпорт считал, что психологи могут многому научиться у мастеров художественной литературы. Это касается приемов тонкого психологического наблюдения и описания, понимания конкретной личности в ее целостности, интереса к индивидуальности.

Горьким упреком в адрес некоторых профессиональных психологов звучат слова Олпорта о том, что они “в качестве профессионалов никогда в действительности не видели индивидуума; и многие из них … надеются, что никогда его и не увидят” (Олпорт, 1959 / 1982, с.213). Он критиковал бездумное применение математических методов в психологии.

Действительно, психология как наука ищет общие закономерности.

“Абстракция, которую совершает психолог в измерении и объяснении несуществующей “психики-в-общем”, — это абстракция, которую никогда не совершают литераторы. Писатели прекрасно знают, что психики существует только в единичных и особенных формах” (Олпорт, 1959 / 1982, с.213). Как справедливо замечает далее Олпорт, мы сталкиваемся с основным разногласием между наукой и искусством. Наука всегда имеет дело с общим, искусство – всегда с особенным, единичным.

Поэтому, взаимодополнение психологических знаний, содержащихся в науке и искусстве, безусловно, полезно. Хорошую рекомендацию дает в этой связи Олпорт, “если вы студент-психолог, читайте много-много романов и драм характеров и читайте биографии. Если вы не студент, изучающий психологию, читайте их, но интересуйтесь и работами по психологии” (Олпорт, 1959 / 1982, с.215).

Вывод: особенности психологических знаний в искусстве

Образный характер

Описательный характер

Фрагментарность

Эмоциональность

Принятие и узнаваемость образов как критерий истинности знаний

Психологические знания в искусстве

⇐ Предыдущая78910111213141516Следующая ⇒

Психологические знания обнаруживаются в различных видах искусства: художественной литературе, изобразительном и музыкальном искусстве, в театре и кино. В них зафиксировано огромное многообразие человеческих судеб и реальных психологических проблем. Это своего рода «экспериментальные ситуации», которые создала сама жизнь или творческое воображение писателя, художника, музыканта, драматурга, режиссера. Приоритетное значение в изображении человека в искусстве принадлежит, конечно, художественной литературе. Существует деление писателей на философов (Л.Н.Толстой, Г.Гессе), социологов (О.де Бальзак, Э.Золя), психологов (Ф.М.Достоевский, Ф.Кафка), которое подчеркивает особые акценты в творчестве конкретного писателя.

 

Психологические знания в искусстве носят образный характер. Поскольку психологические знания в искусстве выражаются в образах, они носят описательный характер.

Психологические знания в искусстве фрагментарны, и отличаются эмоциональностью.

Главный критерий истинности психологических знаний в искусстве — принятие и узнаваемость образов читателем, зрителем, слушателем.

Также, в искусстве и кинематографе часто находят отражение психоаналитические концепции и теории, которые проявляются через вгляд автора.

 

Паранаучная психология (иррациональная психология)

Паранаучная психология включает знания, которые лишь частично доказаны научными методами, и зачастую их невозможно рационально объяснить. С точки зрения науки выводы парапсихологии не являются доказательными и достаточно обоснованными.

Традиционно научному знанию противопоставляется религиозное знание. Наука и религия – принципиально разные пути познания внутреннего душевного мира человека. Религиозное познание души основано на вере и сопереживании. Термином «религиозная психология» обозначается круг психологических знаний, накопленных за многовековую историю в разных верованиях, религиях и философско-религиозных учениях: язычество, буддизм, христианство, ислам. Религиозно-психологические знания не нуждаются в объяснении, иррациональность, необъяснимость – характерная их черта.

К иррациональной психологии относятся эзотерические знания, опирающиеся на некоторое тайное знание, недоступное для большинства людей. «Эзотерической знание» буквально означает знание, доступное только для посвященных, для особого круга избранных.

Критерием достоверности эзотерических знаний для посвященных является их соответствие постулатам тайного знания и внутренняя убежденность в их истинности. Принципы логичности и эмпиричности не используются. Главный критерий истинности – вера и опыт переживания соответствующих состояний.

Особенностями таких знаний являются целостность, взаимосвязанность, опора на иррациональное мировоззрение.

Привлекательность эзотерическим знаниям придает их практичность. Они содержат советы и рекомендации по определенным жизненным ситуациям.

К иррациональной психологии относятся знания, полученные в парапсихологии. Парапсихология занимается изучением экстрасенсорного познания, ясновидения, телепатии, парадиагностики.

Выделяются два основных направления парапсихологических исследований:

— исследование чувствительности организма, не основанной на работе известных органов чувств (экстрасенсорное восприятие),

— исследование воздействия организма на внешние явления без посредства физических действий (психокинез).

Научная проверка достоверность эзотерических психологических знаний может существенно дополнить знания о психическом мире людей.

⇐ Предыдущая78910111213141516Следующая ⇒

Поделиться с друзьями:

---

Дата добавления: 2014-12-07; Просмотров: 1265; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы!

---

Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

---

---

Психология искусства: концепции и характеристики

4 минуты

Психология искусства открывает дверь в другую перспективу искусства, полную человеческой психики. Мы хотели бы дать вам часть ключа, чтобы открыть эту комнату. Не хочешь присоединиться к нам?

Последнее обновление: 15 сентября 2020 г.

Психология искусства — это область психологии , изучающая творчество и художественное восприятие с психологической точки зрения. Цели психологии искусства аналогичны тем, которые преследуют другие родственные дисциплины психологии. Сюда мы можем включить дисциплины, изучающие основные процессы, такие как восприятие, память и эмоции, а также высшие функции мышления и языка.

Однако цель этой дисциплины не только практическая, но и теоретическая. Эта дисциплина пытается разработать теории как творческой, так и перцептивной деятельности. Однако при этом он не отказывается от фундаментальных понятий и принципов научной психологии.

Психология искусства и дисциплины

Психология искусства включает в себя не только свои области, но и изучаемые психологией, поскольку они связаны между собой. Таким образом, психобиология, эволюционная психология, психопатология или исследования личности являются областями, с которыми искусство связано из-за различных общих аспектов. Правда в том, что эта дисциплина имеет довольно сложную область изучения.

Для многих стран психология искусства является новой дисциплиной. Существует огромное количество справочников на английском языке. Однако в других странах, таких как Испания, например, их не так много. Кроме того, большинство этих текстов основаны на психоанализе.

Эта дисциплина также поддерживает связь с другими дисциплинами, такими как философия. Его вклад основан на понимании эстетических явлений. Вклад истории искусств важен еще и потому, что произведения можно анализировать с психологической точки зрения.

Траектория психологии искусства

Многие психотерапевты хотели изучить и проверить исцеляющие эффекты искусства как индивидуально, так и в группах. Мы знаем область изучения, сочетающую психологические элементы с художественными, как арт-терапию .

Арт-терапия возникла несколько десятилетий назад в рамках реабилитационных программ с использованием таких техник, как письмо, музыка, рисование и т. д. Несмотря на это, внедрение в клиническую среду все еще происходит медленно и с трудом.

Однако стала популярной так называемая психология искусства. Он основан на развитии творческих способностей и уменьшении стресса и беспокойства благодаря изучению классических художественных техник (живопись, скульптура и дополнительная пластика).

Психологи, специализирующиеся в области пластических искусств, могут использовать творческое производство в качестве посредника в терапевтических отношениях. Поступая так, они обращаются к вопросам, связанным с психизмом, субъективностью, культурой и обществом.

В эту дисциплину было внесено много различных вкладов. Школа гештальта, Густав Фехнер, Зигмунд Фрейд, Выготский и Гарднер были основными авторами, которые сыграли важную роль в ее создании.

Для Выготского высшая степень цивилизованности — это выражение искусства и культуры, а труд — средство социально-исторической эволюции. Его докторская диссертация по психологии искусства стала важной вехой в психологии. Он сделал это, обратившись к «бессознательному» для определения основных аспектов искусства.

Однако Выготский осознавал, что искусство не является первичной или физиологической потребностью, принимая во внимание точку зрения Абрахама Маслоу. Более того, он считал, что бессознательный аспект искусства несопоставим со сновидческими бессознательными процессами. Он утверждал, что искусство — это, скорее, шаг к скрытому подсознанию людей в середине их бодрствования.

Психологическая польза искусства

Недавно эксперты обнаружили, что рисование способствует высвобождению дофамина, гормона, вызывающего чувство вознаграждения, и эндорфинов, гормонов, дающих ощущение благополучия. Например, последние высвобождаются, когда мы тренируемся.

С другой стороны, мы знаем, что когда человек заканчивает произведение искусства, он вызывает чувство счастья, очень похожее на то, которое испытывают дети. Это связано с выбросом окситоцина.

Некоторые из основных преимуществ:

• Развитие социальных навыков.
• Снятие стресса и беспокойства.
• Психологическое благополучие.
• Контроль поведения.
• Работа с подсознанием как методом познания.

Короче говоря, хотя психология искусства — новая дисциплина, отчасти ее истоками является первоначальный тезис Выготского. Этот тезис считается методом самопознания при работе с подсознанием. Это также важный элемент изучения различных областей психологии.

Например, в контексте психологической оценки он используется в ответ на более конкретные интересы оценщика, а на семинарах по арт-терапии эксперты используют его в качестве бесплатного терапевтического инструмента или для улучшения самопознания.

Знание психологии искусства открывает двери в удивительный мир самовыражения в любой области художественного проявления .

Это может вас заинтересовать…

Психология искусства и эстетики — Психология

Введение

Психология искусства и эстетики – это изучение восприятия и переживания изобразительного искусства, музыки, кино, перформансов, литературы, дизайна, и окружающая среда. Искусство есть человеческий феномен, и поэтому эстетика есть в основе своей психологический процесс. Психологическая эстетика развилась из изучения эстетики такими философами, как Баумгартен и Кант. Именно Густав Т. Фехнер (см. Основополагающие работы) вывел эстетику из области созерцательных размышлений, разработав строгие процедуры изучения искусства. Он подверг убеждения, полученные из философских работ, таких как золотое сечение, эмпирическому исследованию. Исследователи обращаются к множеству психологических тем, таких как зрительное и слуховое восприятие, знания и память, предпочтения и эмоции, используя различные подходы, от экспериментальных и физиологических методологий до качественного анализа и современных методов визуализации. Кроме того, исследователи эстетики сравнивают искусствоведов с новичками, разрабатывают модели эстетических реакций на произведения искусства и смотрят, как люди воспринимают искусство в музейной обстановке. Хотя эстетика традиционно была тесно связана с красотой, сегодня исследования охватывают те произведения искусства, которые вызывают негативную реакцию, и даже те, которые предназначены для оскорбления. Литература, включенная в эту статью, сосредоточена на классических текстах, в которых предлагались оригинальные теории, концепции или дискуссии, связанные с психологией искусства и эстетики, а также на более поздних работах, в которых предпринимались попытки пересмотреть предыдущие работы и стимулировать текущие дебаты. Порядок изложения основан больше на сходстве (или контрасте) между различными источниками и на развитии идей, чем на строгой хронологии. В первом разделе представлены основные чтения. Затем следуют статьи, которые содержат общие обзоры и представляют формальные модели, объединяющие многие аспекты психологии искусства и эстетики. Затем исследуются основные черты связанных с искусством стимулов и посредников эстетического опыта. В следующих широких разделах описывается литература о поиске смысла во время эстетических переживаний, влиянии личностных характеристик, таких как художественные знания и личность, на восприятие и интерпретацию искусства, а также о переживании эстетических эмоций. За этими разделами следуют описания трех новых областей психологической эстетики, а именно нейроэстетики, эволюционной эстетики, психологии фотографии и музейных исследований. Наконец, представлена ​​психологическая эстетика в контексте образования и культуры.

Основополагающие работы

В этом разделе рассматривается фундаментальная литература, отражающая историю и современное состояние психологии искусства и эстетики. Фехнера 1876 часто связывают с основанием психологии искусства и эстетики. Это послужило катализатором для работ будущих ученых, таких как Arnheim 1954, который помещает изучение эстетики в контекст гештальт-психологии, и Gombrich 1960, который рассматривает эстетику в контексте общей психологии. Берлин 1971 и Kreitler and Kreitler 1972 — основополагающие работы, которые возродили эту область в 1970-х годах, выдвинув многочисленные проверяемые гипотезы, особенно те, которые касаются свойств, присущих стимулу. С этого периода исследования в области психологии эстетики выросли как с точки зрения числа исследователей, занимающихся этой областью, так и с точки зрения определения фразы «психология эстетики» и того, что изучается под ее рубрикой. Winner 1982 и Solso 1994 отражают исследования, проведенные в 20 веке. Лочер и др. 2006 связывает стипендию до и после рубежа 20-го века. Tinio and Smith 2014 представляет собой введение в эту область и представляет собой широкое представление текущих проблем и будущих направлений психологии искусства и эстетики.

• Арнхейм, Р. 1954. Искусство и визуальное восприятие . Беркли: ун-т. Калифорнийской прессы.

  Закладывает основу своей гештальт-психологии искусства. Основное внимание уделяется тому, как значение и выразительность произведения искусства вытекают из его композиционной структуры и динамического взаимодействия между различными функциями. Таким образом, даже самые сложные переживания в конечном счете проистекают из конфигурации композиционных элементов.

• Берлайн, Д. Э. 1971. Эстетика и психобиология . Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts.

  В книге представлены наиболее важные идеи Берлайна, такие как то, как психологические явления, включая эстетические реакции, основаны на физиологических процессах, центральным из которых является возбуждение. Берлайн вводит свою концепцию «коллативных переменных», которая относится к свойствам стимула, которые влияют на возбуждение и которые, в свою очередь, влияют на гедонистическую ценность стимула.

• Фехнер Г. Т. 1876. Школа эстетики . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.

  Эта работа ознаменовала переход от философского подхода к эстетике к более экспериментальному подходу. Фехнер открыл не только совершенно новый подход к концептуализации эстетики, но и, в значительной степени опираясь на свой опыт в области психофизики, представил новые количественные методологии, которые обеспечили больший экспериментальный контроль при изучении вопросов эстетики.

• Гомбрих Э. Х. 1960. Искусство и иллюзия: исследование психологии изобразительного изображения . Принстон, Нью-Джерси: Принстонский университет. Нажимать.

  Гомбрих прямо подчеркивает важность психологии в изучении эстетики и искусства, особенно изобразительного искусства. Автор углубляется в такие давние вопросы, как роль подражания природе в искусстве. Гомбрич утверждает, что художники создают, используя то, что они знают, а затем сравнивают это творение с тем, что они видят.

• Крайтлер Х. и С. Крайтлер. 1972. Психология искусства . Дарем, Северная Каролина: Duke Univ. Нажимать.

  Крейтлер и Крейтлер представляют когнитивную теорию эстетики, основанную на идее о том, что стимул, такой как произведение искусства — изобразительное искусство, поэзия, танец и архитектура, — а также структура и характеристики его соответствующих компонентов стимулируют определенные когнитивные процессы, которые производят художественный опыт.

• Лочер П., К. Мартиндейл и Л. Дорфман. 2006. Новые направления в эстетике, творчестве и искусстве . Амитивилль, Нью-Йорк: Бэйвуд.

  Эта книга посвящена эстетике изобразительного искусства; креативность; когнитивная психология музыки, литературы и изобразительного искусства; и влияние аффекта и личности на творчество и эстетический опыт. Это отличное введение в эту область.

• Сольсо, Р. Л. 1994. Познание и изобразительное искусство . Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт.

  Введение в когнитивную психологию изобразительного искусства с использованием исследований в области науки о зрении, психофизиологии, нейронауки и моделирования нейронных сетей. Обращается к таким явлениям, как фигура-фон, воспринимаемый контраст, визуальная двусмысленность, иллюзии и визуальная перспектива, а также к факторам, связанным с наблюдателем, таким как память и опыт в искусстве.

• Тинио, П. П.