Виды мажора в музыке: 404 Страница не найдена

Содержание

Виды мажора и минора — Музыкальная Академия Лады Лось

Тяготения неустойчивых ступеней в устойчивые бывают разными по своей силе. Это зависит от расстояния между ступенями. Те ступени, расстояние между которыми составляет полутон, тянутся друг к другу гораздо сильнее, чем те, которые отстоят друг от дружки на целый тон. В связии с этим, седьмая ступень минора не так уж и сильно стремится разрешиться в свою тонику. А в мажоре это стремление ощущается гораздо ярче:

         минор                    мажор
Чтобы добиться более ясного тяготения в тонику, музыканты стали повышать седьмую ступень минора. Особенно тогда, когда речь шла о гармоничном звучании аккордов в миноре. Минорный лад с повышенной седьмой ступенью получил название «гармонического»:

Но, напевая мелодии в гармоническом миноре, музыканты постоянно спотыкались о полуторатоновый интервал между шестой и седьмой ступенью. Теоретики называют его «увеличенной секундой». Петь его было сложно, и не всегда удобно. Да и, кроме того, он придавал музыке такой необычный восточный колорит:

Чтобы избежать таких неудобных скачков, «сгладить» движение мелодии, музыканты решили повысить и шестую ступень минора. И назвали такой лад мелодическим:

Мелодический минор очень похож на мажор. Отличается он только третьей ступенью – именно она отвечает за «минорную» или «мажорную» окраску лада:

А «обычный», первоначальный минор, стали называть «натуральным».

Со временем примерно те же метаморфозы произошли и в мажоре. В гармоническом мажоре, чтобы добиться характерного «восточного» колорита с его увеличенной секундой, стали понижать шестую ступень:

При этом тяготение усиливалось между пятой и шестой ступенями. Правда, это ощутимо только в том случае, если мелодия движется сверху вниз: 

А в мелодическом мажоре скачок «сглажен» благодаря понижению не только шестой, но и седьмой ступеней:

В свою очередь, мелодический мажор по звучанию практически совпадает с натуральным минором. Отличает его все та же «лакмусовая бумажка» лада – третья ступень, или верхняя медианта.

Аналогично натуральному минору, «обычный» мажор также называют «натуральным».
Часто в одном произведении можно встретить и натуральный, и гармонический, а порой – и мелодический виды лада.

Е. А. Мулюн. Выразительные возможности гармонического мажора. Урок сольфеджио в VI классе ДМШ

Вниманию коллег предлагается обычный рабочий урок, показывающий варианты и формы систематической работы с группой и отдельными учениками.

Тема: «Выразительные возможности гармонического мажора».

Образовательная цель урока: повторение пройденного, закрепление навыков осмысленной работы, образного творческого мышления, интонирования и слухового анализа изученных интервалов и аккордов.

Вид урока — смешанный, представляющий собой сочетание нескольких видов совместной деятельности педагога и учащихся: беседа, совместное пение, работа у доски, в тетрадях, слуховой анализ.

Ход урока:

1.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ГАРМОНИЧЕСКОГО МАЖОРА

Ученик по просьбе педагога даёт определение: гармонический мажор-это мажор с пониженной VI ступенью. Педагог спрашивает: как часто используется этот вид мажора?

Ученик отвечает, что гармонический мажор применяется довольно часто в музыке, но редко всё произведение звучит в этом виде, и данный вид чередуется обычно с натуральным, вводится для контраста. Педагог поясняет, что гармонический мажор звучит более экспрессивно и способствует усилению определённого настроения в произведении. Педагог интересуется, какие новые «музыкальные краски» появляются с использованием данного вида мажора? Ученики по очереди высказываются, что в музыке появляется лёгкий оттенок грусти, печали, меланхолии, иногда гармонический мажор придаёт музыке особую мягкость, теплоту, нежность, порою данный вид мажора усиливает напряжённость и драматизм, нередко вводится для создания восточного колорита.

Педагог исполняет на фортепиано фрагменты музыкальных произведений:

Ф.  Шопен Этюд №3 (реприза), Л. Бетховен Соната №18 (фрагмент), Соната №1 (фрагмент), Ф. Шуберт «Вечерняя серенада» (фрагмент).

Ученики определяют выразительные возможности гармонического мажора в каждом эпизоде.

2. РАСПЕВАНИЕ

Пение гаммы Ре-мажор натурального и гармонического вида хором, исполнение фрагмента оперы Н. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» всей группой (Т. Калужская. Сольфеджио VIкл. №254). Учащиеся отмечают, что данная мелодия написана в форме периода повторного строения, причём предложения абсолютно идентичные, но одно звучит в натуральном, а другое в гармоническом мажоре, возникает своеобразный эффект игры света и тени.

3.ТРИТОНЫ В НАТУРАЛЬНОМ И ГАРМОНИЧЕСКОМ МАЖОРЕ

Педагог предлагает вспомнить, что в мажоре можно построить 4 тритона, которые звучат очень напряжённо: два в натуральном и два в гармоническом виде. Ученики друг за другом поют тритоны в тональностях: Ре мажор, Фа мажор, До мажор, ЛяЬ мажор. Затем один ученик исполняет с фортепиано двухголосный номер: М.  Глинка «Каприччио на русские темы» (Т. Калужская. Сольфеджио VI кл. №269), отмечает тритон- ув. 4.

4. ХАРАКТЕРНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Ученик поёт одноголосный пример: М. Ипполитов-Иванов «Тюркские фрагменты» (Т. Калужская. Сольфеджио VI кл. №266), обращает внимание на восточный колорит музыки, находит увеличенную секунду.

Педагог предлагает назвать особые интервалы, появляющиеся в гармоническом мажоре. Ученик отвечает, что благодаря понижению VI ступени образуются характерные интервалы: ув. 2, ум.7, ув. 5, ум.4. Два ученика на доске строят данные интервалы в тональности СиЬ мажор, затем интонируют их. Другие два ученика также у доски пишут интервалы от звуков: от МиЬ-ув. 2, от До#-ум.7, определяют тональности и делают разрешение.

Затем двое учащихся, а потом и вся группа исполняет №268 — «Письмо в Кострому» И. Дунаевского, отмечаются встретившиеся в мелодии элементы гармонического мажора, придающие музыке некоторую грусть.

Далее педагог предлагает ученику спеть с фортепиано двухголосную цепочку интервалов (№273), назвать их. Другой ученик также исполняет последовательность (№274), и транспонирует её в ЛяЬ мажор.

5. СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ

Педагог на фортепиано играет цепочки интервалов (по три раза каждую) в тональности СиЬ мажор:

б3/I, ув. 4/IV, м. 6/III, ум.7/VII, ч.5/I.

б.3/I, м. 3/II, ум.4/III, м. 3/III, ув. 5/VI, б.6/V.

м. 6/III, ум.5/II, м. 3/III, ум.5/VII, б.3/I.

б.3/I, ум.7/VII, ч.5/I, ув. 4/IV, м. 6/III, ч.5/I.

Учащиеся по очереди отвечают, один называет ступени, на которых прозвучали интервалы, другой — сами интервалы.

6. АККОРДЫ

Педагог интересуется, какие аккорды меняют окраску в гармоническом мажоре? Ученик отвечает, что благодаря понижению VI ступени субдоминантовые аккорды приобретают минорную окраску, на второй ступени образуется уменьшённое трезвучие (УМ. З/5), на VI пониженной — увеличенное трезвучие (УВ. 3/5), вводный септаккорд становится уменьшенным, доминантовый нонаккорд — с м. 3.

Преподаватель вызывает ученика к доске и просит в тональности Ре мажор построить в гармоническом виде субдоминантовое трезвучие с обращениями и с разрешениями, спеть аккорды. Другие ученики в данном виде по очереди поют Ум.3/5, Ув. 3/5, вводный уменьшенный септаккорд. Далее один ученик и затем другой исполняет №265 — «Неаполитанскую песню» Э. Капуа. В ходе беседы выясняется, что в этой мелодии есть движение по звукам минорного S3/5 в гармоническом мажоре, что придаёт музыке особую нежность и мягкость. Потом в тональности Фа мажор ещё один ученик поёт Ум.3/5, строит на доске ум.VII7 с разрешением. Далее педагог предлагает на три голоса спеть две цепочки: №275 и №276, перечислив звучащие аккорды.

Затем вызывается ученик, который аккомпанирует, а вся группа поёт №271 «Японская песня», в фортепианной и вокальной партии анализируются аккорды гармонического мажора, отмечается, что они способствуют созданию восточного колорита. Далее ученик играет №277 — восходящую секвенцию, состоящую из уменьшенного вводного септаккорда с разрешением. Потом преподаватель просит ученика спеть №263 — романс П. Чайковского «Благословляю вас, леса». Вся группа исполняет эту мелодию со словами, предполагается, что движение по звукам Ув.  3/5 помогает созданию ощущения простора, широты.

7. СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ АККОРДОВ

Педагог играет на фортепиано цепочки:

Т3/5, S6/4, S6/4 г., ум.VII7, Д6/5, Т5/3.

Т3/5, Д6/5, Т3/5, S6, S6 г., Т6/4, Т3/5, S6/4 г., Т3/5.

Т6, II3/5, Д3/5, Т3/5, VI3/5, S6/4 г., Т3/5.

После проигрывания каждой цепочки один из учеников называет ступени тональности, на которых прозвучали аккорды, другой их перечисляет.

8. ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ

Преподаватель предлагает проверить домашнее задание на сочинение мелодий по указанному ритмическому рисунку в гармоническом мажоре. Двое учащихся по очереди исполняют свои сочинения на ритм №284(Т. Калужская. Сольфеджио VIкл.), следующие ученики — на ритм №285.

9. ДИКТАНТ

Педагог просит прослушать мелодию и записать её (М. Глинка «Мазурка» из Рабочей тетради «Сольфеджио на пять» VI кл. Т. Первозванской). Вся группа сначала анализирует мелодию: размер, количество тактов, строение, использование гармонического мажора. Из-за ограничения во времени педагог на доске выписывает некоторые такты. Мелодия исполняется 8 раз.

10. ПЕНИЕ ХОРОМ С АККОМПАНЕМЕНТОМ

В заключение урока преподаватель предлагает спеть ещё два фрагмента хором, аккомпанемент играют ученики: №272 — Дж.Верди.«Травиата», №270 — Р. Шуман. «Я не сержусь»(Т. Калужская. Сольфеджио VI кл.). Учащиеся отмечают встретившиеся аккорды гармонического мажора.

11. ОКОНЧАНИЕ УРОКА

Преподаватель оценивает выступления учеников в процессе урока, подводит итоги. Затем даёт домашнее задание: №332, 335, 338 (Т. Калужская VI кл.), Рабочая тетрадь Т. Калининой VIкл.: с. 21(1,2).

Ещё раз подчеркну, что данный урок является рабочим, а не отшлифованным и отрепетированным, поэтому некоторые ответы учащихся недостаточно точны, периодически наблюдается неточность интонирования и дирижирования, не так уверенно, как хотелось бы, звучит трёхголосное пение. Сказалось и волнение перед камерой. Не хватило времени для самостоятельного написания диктанта, и пришлось воспользоваться формой коллективной работы. Но, в целом, поставленные задачи решены: удалось обобщить знания учащихся в области гармонического мажора, подчеркнуть необходимость использования данного вида для решения определённых художественных задач в музыкальном произведении.

Минорные гаммы. Урок 8 самоучителя фортепиано

На
прошлом уроке

мы познакомились с обращениями аккордов, а также с видами сопровождения, которые относятся к области музыкальной фактуры. Сейчас же наш урок будет посвящен минорным гаммам.

Минорная гамма строится по принципу: тон- полутон – два тона – полутон – два тона. Обычно начинающим музыкантам объясняют, что мажор звучит весело, а минор – грустно, и для примера приводят песенку «На морозе девочка весело запела – горлышко у девочки сразу заболело». Становясь чуть постарше и немного позанимавшись музыкой, ученики музыкальных школ понимают, что закономерность между веселым настроением в мажоре и грустным в миноре — есть, но не совсем прямолинейная. Например, в песенке «Чунга-чанга» куплет, сам по себе достаточно веселый, звучит в миноре, а припев – в мажоре.

Встречается в миноре и шутливая, танцевальная музыка, один из классических примеров – это «Шутка» И.С. Баха. 

Есть уникальный пример, когда трагическое настроение выражается в мажорной музыке: это заключительная ария в опере К. Глюка «Орфей». Как известно, Орфей отправился за Эвридикой в ад, умилостивил злых фурий, которые сторожили место упокоения блаженных теней — но получил требование не оглядываться на горячо любимую жену, пока не выведет ее из ада. Эвридика подумала, что он ее больше не любит, плакала, уговаривала, и он, оглянувшись, потерял ее навсегда. В этот момент звучит ария «Потерял я Эвридику», написанная в мажоре. Правда, средние ее разделы представляют минорные восклицания и жалобные вздохи. Конец оперы благополучный: является вестник, который позволяет Орфею и Эвридике воссоединиться.

В музыке существует три вида минора: натуральный, гармонический (с повышенной VII ступенью) и мелодический (с повышенными VI и VII при движении вверх, вниз гамма поется так же, как в натуральном миноре). Это схема предназначается для пения гамм на школьных уроках сольфеджио. В музыке натуральный минор применяется редко, чаще всего в народных песнях и их обработках, стилизациях. Гармонический минор получил свое название от слова «гармония», в самом деле, в классической гармонии доминанта всегда мажорная – с повышенной VII ступенью, а субдоминанта минорная (с натуральной VI). В результате при соединении аккордов такой лад становится наиболее подходящим, но возникает неудобство при мелодическом восходящем движении от V к I, поскольку между VI и VII в гармоническом миноре образуется увеличенная секунда. Поэтому при восходящем движении повышаются две ступени, и VI, и VII, а при нисходящем – повышение ступеней не применяется, и гамма поется или играется, как натуральный минор.

Увеличенные секунды придают музыке восточный колорит, и в некоторых случаях особенность гармонического минора создавать в мелодическом движении увеличенные секунды — сознательно используется композиторами для создания ориентального характера. Особенно ярко это выражено в романсе Сергея Рахманинова «Не пой, красавица, при мне».

Параллельные тональности – это тональности, имеющие одинаковые звукоряды (одинаковое количество знаков). Тоники параллельных тональностей отстоят друг от друга на малую терцию: минор от мажора – на малую терцию вниз, мажор от минора – на малую терцию вверх. Соответственно, тоника параллельного минора находится на VI ступени мажора, а тоника параллельного мажора – на III ступени минора. Знакомство с количеством знаков и параллельными тональностями начинается уже в первом классе музыкальной школы.

Практически с первых шагов обучения учащиеся получают представление и о модуляции в параллельную тональность. В самом деле, до мажор и ля минор обладают общими звукорядами, и для того, чтобы перейти в другую тональность, нужно просто остановившись на новой тонике. В начальный период обучения изучается много народных песен, в которых часто встречается модуляция в параллельную тональность. В протяжной песне «Уж ты, поле» мелодия начинается в ля бемоль мажоре, а заканчивается в фа миноре.

Для того, чтобы определить тональность в начале и в конце песни, нужно посмотреть на последнюю ноту (это тоника) и типовые мелодические обороты в начале: в примере они обрисовывают устойчивые звуки начальной тональности (ми- бемоль, до, ля-бемоль).

Постепенно осваивая тональности во все большим количеством знаков и их параллельные, учащихся запоминают всю схему, образующую «квинтовый круг» тональностей:

Для пианистов, играющих гаммы, важно правильно выучить аппликатуру. Аппликатурные схмы приведены в учебнике Николаева «Школа игры на фортепиано». В начале обучения гамму разучивают каждой рукой отдельно. При игре нужно следить, чтобы рука была мягкой и свободной, движения — плавными и естественными. Нужно стремиться освоить движение подворота и перекладывания, ловко и незаметно, без акцента подвернуть палец или сделать перекладывание кисти в нужном месте.

Аппликатурные схемы до мажора, соль мажора, ре мажора, ля мажора и ми мажора совпадают. По этой же схеме играются ряд минорных гамм: ля минор, ре минор, соль минор, до минор, ми минор. Гаммы с большим количеством знаков нужно разучивать отдельно, но их играть в каком-то смысле легче, потому что расположение белых и черных клавиш само «подсказывает» правильную аппликатуру: понятно, что большими пальцами удобнее нажимать белые клавиши.

Разучив аппликатуру каждой рукой отдельно, нужно на небольшом диапазоне (1-2 октавы) соединить игрудвумя руками, в медленном темпе, следя за подкладываниями и перекладываниями в двух руках. Когда этот процесс дойдет до автоматизма и гамма «выграется», приступайте к игре гаммы в 4 октавы, а также расходящихся. Замечу, что, благодаря симметричной аппликатуре – а именно, одновременным подворотам и перекладываниям — в тональностях с небольших количеством знаков, расходящиеся гаммы играть легче, чем гаммы в прямом движении. Прибавляя темп, старайтесь группировать ноты по четыре, это позволит избежать акцентов на «тяжелых» больших пальцах, а также сделает гамму более стремительной. Виртуозы, достигшие хорошей беглости, могут попытаться играть гамму с акцентами через 8 нот, тогда за четыре акцента вы достигнете вершины гаммы, а остальные клавиши будут «пролетать» незаметно, и возникнет впечатление виртуозной техники, свободного владения инструментом.

В художественной музыкальной литературе за многими тональностями закреплены значения, своеобразные «амплуа», область выразительных значений. В ораториальных произведениях Баха – «Мессе» си минор, «Страстях по Матфею» и других, параллельные тональности ре мажор и си минор воплощают сферы ликующего, радостного – и трагического, пассионного. Это связано с тембрами инструментов: валторны и трубы еще не были достаточно совершенны для игры во многих тональностях, а тональность ре мажор была для них удобной. Трагическая тональность си минор впоследствии использовалась редко, Л. Ван Бетховен называл ее «черной», и один из немногих примеров использования этой тональности – «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта.

Тональность до минор благодаря знаменитым произведениям Бетховена – Восьмой «Патетической» сонате, Пятой симфонии, Третьем фортепианном концерте и других сочинениях – часто воплощает образы «рока», неумолимой судьбы. В бетховенском до миноре большое значение имеет аккордовое изложение и выразительность уменьшенного септаккорда. К такой выразительности примыкает также фа минор, близкий по количеству знаков и выразительности. В фа миноре написана 23 соната Бетховена «Апассионата».

Тональность ре минор также наделена трагической символикой благодаря знаменитой теме Командора из оперы В.А. Моцарта «Дон-Жуан». Несомненно, Моцарт мог воспринять и продолжить традиции И.С. Баха, который в ре миноре написал Токкату и фугу для органа, Хроматическую фантазию и фугу и другие сочинения. В ре миноре создана также Девятая симфония Л. Бетховена (правда, ее ораториальный финал на текст Оды Ф. Шиллера «К радости» написан в ре мажоре).

Тональность ми минор в более позднее время ассоциируется с балладным, повествовательным характером и «круговым» триольным размером, часто используется 6/8. Такова тема Пятой симфонии П.И. Чайковского.

Изучая различные музыкальные произведения, посещая симфонические концерты, прослушивая музыку в записи – вы легко дополните этот список тональностей и их выразительных значений своими собственными наблюдениями.

На
следующем уроке

речь пойдет об аккордах из четырех звуков, которые называют септаккордами.

Записаться на занятие

Виды мажорных гамм


В этой статье я бы хотел поговорить о мажорных гаммах, какие они бывают, для чего нужны те или иные звуки, которые не входят в «обычную» знакомую последовательность. Все мы знаем гамму до-мажор — она совсем не содержит ключевых знаков. Ключевой знак стоит рядом с ключом, скрипичным, басовым, поэтому говорят «при ключе столько-то знаков», знаки бывают бемоль и диез, они показывают какая тональность перед нами. Бемоль понижает ноту, на уровне которой он стоит, диез повышает, что ни для кого не секрет, наверное. Собственно, разница между двумя гаммами состоит в количестве ключевых знаков, кстати одноименные гаммы (то есть в названии тональности содержащие одну и ту же ноту: До-мажор, До-минор) отличаются друг от друга ровно на три ключевых знака — от мажора в бемольную, а от минора в диезную сторону. Что это значит? Например, в до-мажоре нет никаких ключевых знаков, и чтобы получить из него до-минор мы должны понизить три ступени си, ми и ля, то есть добавить три ключевых знака в бемольную сторону. Если же у нас исходная минорная тональность, то мы можем сделать из нее мажор, уже добавив три диеза при ключе. Рассмотрим на примере ля-минора — повысив звуки фа, до и соль на полтона при ключе получается тональность ля-мажор.


Итак, вернемся, все таки, к гамме до-мажор — очень простая гамма и не содержит ключевых знаков.

Это «обычный» вариант до-мажора, его еще называют натуральным или диатоническим (слово это означает «неизменный» то есть отсутствуют диезы, бемоли). Смотрите, кстати, как просто построить гармонию в этой тональности в статье гармония.

Но натуральный вид это еще не все, бывает ещё минимум две разновидности мажорных гамм, первая получается понижением шестой ступени натурального до-мажора.

Таким образом, мы получаем гармонический мажор (или с шестой пониженной ступенью). Что же нам дает это небольшое изменение в «обычной» до-мажорной гамме? В общем, это нужно для гармонии (чувствуете? у нас же гармонический мажор). Работает это так — если мы в качестве тоники берем до-мажор, и нам нужно перейти на субдоминанту (допустим хотим взять её от четвертой ступени, которой будет нота «фа»), то в аккорде фа-мажор, который по-идее там должен стоять мы понижаем звук ля на полтона. Мы его понижаем не просто так, а потому что ля — это шестая ступень в гамме до-мажор, та самая, которая делает из натурального мажора — гармонический. В итоге получается не мажорный аккорд, а фа-минор, вот так.


Но не только на аккорд фа-мажор в до-мажорной гармонии влияет пониженная шестая ступень, также мы субдоминанту можем построить от второй ступени. Там надо взять септаккорд от ре и он будет минорным (о септаккордах читайте в статье обозначение аккордов, а о том почему на второй ступени берется именно минорный септаккорд, а не какой-либо другой рассказывается в статье лады народной музыки), и в нем также присутствует нота ля (для ре-минора — это пятая ступень). Понизив её на полтона мы получим ре-минор с пониженной пятой ступенью или полууменьшенный. Получается, мы полууменьшенный аккорд можем брать и на второй ступени при до-мажорной тонике, просто понизив ноту ля в аккорде ре-минор септ.


Но применение гармонического мажора и на этом не заканчивается. Проанализировав гармонию в до-мажор можно еще найти ноту «ля» в составе полууменьшенного аккорда, взятого на седьмой ступени гаммы. Он, выполняет в отличие от предыдущих двух, роль доминанты и стоит обычно перед тоникой. Заменив чистую «ля» на «ля» из гармонического до-мажора, то есть ля-бемоль, мы получаем си-уменьшенный аккорд. Таким образом, роль доминанты на седьмой ступени может выполнять как полууменьшенный, так и уменьшенный аккорды. При этом последний звучит более напряженно и применяется в зависимости от того, что вы хотите сделать в гармонии, то есть от контекста.


Мелодический, является третьим видом мажора. Для его получения нам необходимо в мажоре натуральном понизить на полтона 6-ую и 7-ую ступени.

Мелодический мажор, почему-то, очень редко применяется композиторами. Использовать же его можно по аналогии со вторым видом. То есть находим седьмую ступень главной тональности (в случае с нашим до-мажором нота си), и понижаем её в аккорде какой-то группы. Рассмотрим на примере соль-семь — этот аккорд, если вы помните, выполняет функцию доминанты при до-мажорной тонике. Нота «си» там третья ступень, а она «отвечает» за мажорность-минорность звучания, поэтому понизив её, соль-мажорный доминантсепт аккорд превращается в соль-минор септ. Не забывайте, что со сменой аккорда меняется еще и мелодическая линия, обыгрывающая его и в ней поэтому также надо изменить тот звук, который мы понизили в аккорде. Как видно, ноты гармонического и мелодического мажора используются для построения мелодических линий.


Итак, мы рассмотрели три мажорные гаммы и каждую из них можно использовать в своих целях, возможно для построения мелодии или с целью расширить свои гармонические возможности. Под гармоническими возможностями мы подразумеваем замены каких-то аккордов, развивающих основную тональность (субдоминант, доминант) на их другие варианты, что мы выше уже показали. Кстати, замена аккорда, когда его основной тон не меняется носит название примовой замены (например, когда фа-мажор мы заменяли на фа-минор, полууменьшенный на уменьшенный и т.д.).


Есть еще один интересный вид мажора — дважды гармонический (или по-другому арабский). Чтобы построить арабский до-мажор необходимо в натуральном понизить 6-ую и 2-ую ступени, сделайте это и наслаждайтесь звуками, прямиком из какой-нибудь восточной сказки.

Использовать его можно для создания колоритных мелодий, привнесения специфического звучания в свою музыку.

Итак, мажорные гаммы обычно подразделяют на три вида и каждый из них вносит как в мелодию так и в гармонию свой смысл.

«Детская музыкальная школа №8 Кронштадтского района» имени Г.П.Вишневской


1 класс

Первое полугодие:

Учащиеся с подготовкой исполняют 2 этюда.

Второе полугодие:

1. Гаммы: До мажор — ля минор
Гаммы исполняются: двумя руками, на две октавы
в прямом движении
Минор: гармонический и мелодический на две октавы
в прямом движении
Аккорды, хроматическая гамма – отдельными руками
Терминология

2. Один этюд

2 класс

Первое полугодие:

1. Гаммы: До мажор — ля минор; Соль мажор- ми минор
Мажор: исполняется на две октавы в прямом движении
в расходящемся движении
Минор: гармонический и мелодический
исполняется на две октавы в прямом движении
Аккорды: двумя руками
Короткие арпеджио: отдельными руками
Хроматическая гамма – двумя руками в прямом движении
Терминология (повторение первого класса)

2. Один этюд

Второе полугодие:

1. Гаммы: Соль мажор — ми минор; Фа мажор – ре минор
Мажор: исполняется на две октавы в прямом движении
в расходящемся движении
Фа мажор – только в прямом движении
Минор: гармонический и мелодический
исполняется на две октавы в прямом движении
Аккорды: двумя руками
Короткие арпеджио: отдельными руками
Хроматическая гамма – двумя руками в прямом движении
Терминология (второго класса)

2. Один этюд

3 класс

Первое полугодие:

1. Гаммы: Соль мажор, Ре мажор
Мажор: исполняется на четыре октавы в прямом движении
в расходящемся движении
Аккорды двумя руками
Короткие арпеджио – двумя руками
Длинные арпеджио в прямом движении двумя руками
Хроматическая гамма в прямом движении
Терминология (повторение второго класса)

2. Один этюд

Второе полугодие:

1. Гаммы: ля минор, ре минор
Минор: гармонический и мелодический
в прямом движении
Аккорды двумя руками
Короткие арпеджио – двумя руками
Длинные арпеджио в прямом движении двумя руками
Хроматическая гамма в прямом движении
Терминология (третьего класса)

2. Один этюд.

4 класс

Первое полугодие:

1. Гаммы: Соль мажор, Ми мажор
Мажор: исполняется на четыре октавы в прямом движении
в расходящемся движении
Аккорды двумя руками
Короткие арпеджио – двумя руками
Длинные арпеджио в прямом движении двумя руками,
в расходящемся движении
Ломанные арпеджио двумя руками
Хроматическая гамма в прямом движении
Терминология (повторение третьего класса)

2. Один этюд

Второе полугодие:

1. Гаммы: ре минор, соль минор
Минор: гармонический и мелодический
в прямом движении, в расходящемся движении
Аккорды двумя руками
Короткие арпеджио – двумя руками
Длинные арпеджио в прямом движении двумя руками,
в расходящемся движении
Ломанные арпеджио двумя руками
Хроматическая гамма в прямом движении
Терминология (четвертого класса)

2. Один этюд

5 класс

Первое полугодие:

1. Гаммы: Ми мажор, Си мажор
Мажор: в прямом движении, в расходящемся движении,
в терцию, в дециму — в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д.7 в прямом движении
Терминология (повторение четвертого класса)
Чтение с листа

2. Один этюд

Второе полугодие:

1. Гаммы: соль минор, до минор
Минор: гармонический и мелодический
в прямом и расходящемся движении
в терцию, в дециму – в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д. 7 в прямом движении
Терминология (пятого класса)
Чтение с листа

2. Один этюд

6 класс

Первое полугодие:

1. Гаммы: Си мажор, Ля мажор
Мажор: в прямом движении, в расходящемся движении
в терцию, в дециму, в сексту — в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д.7 , ум.7 в прямом движении
Терминология (повторение пятого класса)
Чтение с листа

2. Один этюд

Второе полугодие:

1. Гаммы: до минор, фа минор
Минор: гармонический и мелодический
в прямом движении, в расходящемся движении
в терцию, в дециму, в сексту – в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д.7, ум.7 — в прямом движении
Терминология (шестого класса)
Чтение с листа

2. Один этюд

 

7 класс

————————————————————————————————————————————————-

8 класс

Первое  полугодие:

1. Гаммы: Ми бемоль мажор, Си мажор
Мажор: в прямом движении, в расходящемся движении
в терцию, в дециму, в сексту – в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д.7, ум.7 — в прямом движении
Терминология
Чтение с листа

2. Один этюд

Второе  полугодие:

1. Гаммы: фа минор, до диез минор
Минор: гармонический и мелодический
в прямом движении, в расходящемся движении
в терцию, в дециму, в сексту – в прямом движении
Аккорды
Арпеджио: длинные, короткие, ломанные
Д.7, ум.7 — в прямом движении
Терминология
Чтение с листа.

2. Один этюд

Для профессионально ориентированных учащихся –
по требованиям музыкальных колледжей.


Ошибка 404, страница не найдена » Выйти на сайт

Проект «Родной район»

Еще больше возможностей преобразить Петербург: реализация проекта «Родной район» продолжится в 2021 году

Петербуржцы активно участвуют в благоустройстве городских территорий. Учитывая положительный опыт реализации проекта «Родной район» в 2019 и 2020 годах, Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов принял решение продлить проект на 2021 год.

Опыт реализации проекта – наглядный примерисполнения общественного запроса петербуржцевна комфортный, социальный, умный и открытый город.

Благодаря «Родному району» в городе появилось несколько уникальных «флагманских»проектов, созданных по инициативе горожан. Лучшим
из таких проектов была оказана дополнительная поддержка. Так, среди победителей конкурса «флагманских» проектов в прошлом году оказался парк «Зима-Лето» в Колпинском районе. На основепредложений жителей здесь создадутобщественное пространство с детской площадкой и зоной
для занятий спортом, будут размещены площадки для скейтбординга
и памп-трек. Работы по благоустройству начнутся уже в этом году в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды».

Также сейчас в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» продолжается голосование за очередность благоустройства общественных пространств на платформе 78. gorodsreda.ru.

Голосование продлится до 30 мая. Каждый может отдать свой голос
за один из 22 новых объектов, которые появятся в Петербурге до 2030 года. Выбрать можно территорию в любом районе – парк недалеко от дома
или сквер рядом с работой.

 

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Понедельник, 17 мая, 2021

Бессмертный полк

 

.

.

 

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

.

.

.

.

 

.

Традиционная акция «Бессмертный полк» пройдет 9 мая в онлайн-формате.
Чтобы принять участие в акции, петербуржцам необходимо оставить заявку на официальном сайте акции www.2021.polkrf.ru.

.

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Четверг, 29 апреля, 2021

Петербуржцы могут стать амбассадорами проекта по благоустройству городских территорий

26 апреля в Петербурге стартует голосование по федеральному проекту «Формирование комфортной городской среды» – до 30 мая на платформе 78. gorodsreda.ru из 22 городских территорий жители будут выбирать те, которые нужно благоустроить в первую очередь.

Подробней о территориях, вынесенных на голосование, можно узнать здесь.

Петербуржцы, которые хотят, чтобы та или иная территория победила в голосовании и в ближайший год превратилась в комфортное общественное пространство, могут стать амбассадорами проекта и привлекать внимание горожан к выбранным объектам.

Стать амбассадором может любой желающий. Для этого необходимо:
1. Записать видеоролик (до трех минут) – рассказать о себе, своих интересах, идеях и возможностях помочь проекту.

  1. Отправить видеоролик до 19 апреля в сообщения группы «Точки притяжения» в социальной сети «ВКонтакте» или по ссылке.
  2. Подписаться на группу «Точки притяжения» по ссылке.

23 апреля с вами свяжутся в личных сообщениях в социальной сети «ВКонтакте» и расскажут о дальнейшем сотрудничестве.

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Понедельник, 19 апреля, 2021

Информация

Более 300 волонтеров будут помогать петербуржцам голосовать за благоустройство 22 городских территорий

26 апреля петербуржцы начнут голосовать за благоустройство 22 городских территорий в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды». Реализация проектов запланирована до 2030 года. До 30 мая на платформе za.gorodsreda.ru можно будет выбрать территорию, которую нужно благоустроить в первую очередь. Чем больше голосов наберет объект, тем раньше он будет реализован.

В Петербурге уже сформирована команда из 300 волонтеров, которые будут работать в МФЦ и торговых центрах во всех районах Петербурга и рассказывать жителям города о тех объектах, которые выносятся на голосование и помогать регистрироваться на портале.

#спбинфо

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана ГайнцеваПоследнее обновление: Вторник, 13 апреля, 2021

Информация

С 26 апреля по 30 мая в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» на портале za.gorodsreda.ru пройдет голосование за благоустройство 22 городских территорий.
✅Петербуржцы смогут проголосовать за территорию, которую нужно благоустроить в первую очередь. Реализация проектов запланирована до 2030 года. Чем больше голосов наберет объект, тем раньше он будет реализован.
✅Благодаря проекту «Формирование комфортной городской среды» за последние два года в Петербурге было благоустроено 60 городских территорий. В их числе набережные рек Карповки, Охты, пляж у Верхнего Суздальского озера, Малый Ильинский сад и Большой Ильинский сад, сад у Ивановского карьера, скейт-парки под Коломяжским путепроводом и мостом Бетанкура.
✅В этот раз на голосование выносятся проекты благоустройства территорий во всех 18 районах Петербурга:
1. Бульвар на ул. Циолковского (Адмиралтейский район)
2. Бульвар на 19-й линии В.О. от Среднего пр. В.О. до Малого пр. В.О. (Василеостровский район)
3. Полюстровский сад (Выборгский район)
4. Кондратьевский сад между Полюстровским пр., Кондратьевским пр. и ул. Жукова (Калининский район)
5. Любашинский сад между Полюстровским пр., Замшиной ул. и пр. Металлистов (Калининский район)
6. Сквер у дома 18 по пр. Маршала Жукова (Кировский район)
7. Сквер между д.7 и д.13 по Южной ул. (Колпинский район)
8. Пейзажный парк (Красногвардейский район)
9. Ржевский коридор (Красногвардейский район)
10. Сквер у дома 131 на пр. Ветеранов (Красносельский район)
11. Сквер Подводников между ул. Мартынова, ул. Карла Маркса, Макаровской ул. и пр. Ленина (Кронштадтский район)
12. Паровозный сквер между пр. Ленина, Зеленогорским шоссе и линией Финляндской железной дороги (Курортный район)
13. Парк Авиаторов между Новоизмайловским пр.,Бассейной ул., Кубинской ул. и Кузнецовкой ул. (Московский район)
14. Дальневосточный пр. от ул. Коллонтай до ул. Дыбенко (нечётная сторона) (Невский район)
15. Вяземский сад на пересечении Песочной наб. и Вяземского пер. (Петроградский район)
16. Сквер на пересечении Б. Пушкарской ул. и ул. Воскова (Петроградский район)
17. Наб. реки Карповки от Карповского моста до Барочного моста (Петроградский район)
18. Сквер между д. 79 и д. 101 а по Санкт-Петербургскому шоссе (Петродворцовый район)
19. «Молодежный Сквер» у дома 9 по пр. Сизова (Приморский район)
20. Парк Дальняя Рогатка юго-восточнее пересечения Петербургского шоссе и Пулковского шоссе (Пушкинский район)
21. Федоровский сквер на Дунайском пр. между Загребским бул. и Бухарестской ул. (Фрунзенский район)
22. «Калужский сквер» у дома 9 в Калужском пер. (Центральный район)

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана ГайнцеваПоследнее обновление: Вторник, 6 апреля, 2021

Информация

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана ГайнцеваПоследнее обновление: Среда, 3 февраля, 2021

Тест по теории музыки/сольфеджио для абитуриентов 2020 г.

30 вопросов

Назовите диезную тональность с 3 ключевыми знаками:

А) Соль-мажор

В) Ля-мажор

C) фа-минор

D) ми-минор

Назовите бемольную тональность с 4 знаками:

А) Соль-мажор

В) Ля-мажор

C) фа-минор

D) ми-минор

Найти параллельную тональность, к тональности соль-минор:

Си-мажор

Си b- мажор

Соль-мажор

Ми-мажор

Найти диезную тональность:

А) До-мажор

В) Фа-мажор

C) соль-минор

D) Ре-мажор

В какой тональности звук «до» является субдоминантой?

А) Соль-мажор

В) Фа-мажор

C) си-минор

D) Ля-мажор

Назовите тоновую величину интервала б. 3:

А) 4

В) 3

C) 2

D) 1,5

Какой интервал имеет в составе 3,5 тона?

А) большая терция

В) малая секста

C) чистая кварта

D) чистая квинта

Назовите ступеневую величину интервала ч.4

А) 4

В)  3

C) 3,5

D) 2,5

Из скольки звуков состоит интервал?

1

2

3

4

Какой интервал получится при обращении м.2?

м.7

б.6

б.7

б.2

Накакой ступени строится ув.2 в гармоническом миноре?

На VII

Ha VII#

Ha VI

Ha VIb

На какой ступени строится ум.7 в гармоническом миноре?

На VII

Ha VII#

Ha VI

Ha VIb

Куда разрешается ув.2 в гармоническом миноре?

А) ч.5

В) м.3

C) ч.1

D) ч.4

Строение мажорной гаммы?

А) 1 т, 1т, 0.5 т, 1т, 1т, 1т, 0.5т

В) 1т, 0.5т, 1т, 1т, 0.5т, 1т, 1т

C) 1т, 0.5т, 1т, 0.5т, 1т, 1т

D) 1т, 1т, 0.5т, 1т, 1т, 1т, 1т

Строение минорной гаммы?

А) 1 т, 1т, 0.5 т, 1т, 1т, 1т, 0.5т

В) 1т, 0.5т, 1т, 1т, 0.5т, 1т, 1т

C) 1т, 0.5т, 1т, 0.5т, 1т, 1т

D) 1т, 1т, 0.5т, 1т, 1т, 1т, 1т

Обращение трезвучия образуется в результате:

А) перенесения нижнего звука на октаву вверх

В) перенесения среднего звука на октаву вверх

C) перенесения верхнего звука на октаву вверх

D) перенесения среднего звука на октаву вниз

E) перенесения нижнего звука на октаву вниз

Повышенные VI#, VII# ступени — это признак:

А) гармонического вида минора

В) мелодического вида минора

C) натурального вида минора

D) натурального вида мажора

Определить аккорд по звукам: «до-ми-ля»

Б53

Б6

М64

М6

Главные трезвучия лада строятся на…

А) I, III, V

В) I, IV, VI

C) I, II, III

D) IV, V, VI

E) I, IV, V

Интервальный состав Б64:

А) м3+б3+ч4

В) ч4+б3

C) ч4+м3

D) б3+ч4

От какого звука будет строиться доминанта в тональности Си-мажор?

А) до

В) си

С) фа

D) фа#

Количество полутонов в октаве:

А) 12

В) 4

С) 6

D) 8

В какой тональности звуки «до-фа-ля» являются S64

А) Фа-мажор

B) до-минор

C) До-мажор

D) ля-минор

Назовите звуки доминантового трезвучия в тональности соль-минор

A) ре-фа#-ля

B) до-ми-соль

C) соль-си- ре

D) соль-сиb-ht

Как называются I, III, V ступени в ладу?

А) главные

В) побочные

С) устойчивые

D) неустойчивые

Назовите знак повышения на 1 тон:

А) диез

В) бемоль

С) дубль-диез

D)дубль-бемоль

Назовите знак понижения на пол тона:

A) бекар,

B) диез

C) бемоль

D) дубль-бемоль

Как в музыке называется знак молчания?

A) нота

B) цезура

C) тактовая черта

D) пауза

Сколько шестнадцатых будет в четверти с точкой?

А) 2

В) 4

С) 6

D) 8

Какой одной длительностью можно заменить 8 восьмых?

А) шестнадцатая

В) четверть

С) половинная

D) целая

 

Разъяснение различных типов музыкальных специальностей в колледже: Часть 1

Теперь, когда мы прояснили различия между традиционными программами консерватории, университетов и колледжей, ориентированными на профессиональную подготовку, давайте еще немного сузим программы колледжей и университетов. Самые популярные программы сосредоточены на инструментальном исполнении (голос также является инструментом), композиции, аранжировке, музыкальном бизнесе и производстве музыки и позволяют студентам изучать джаз, рок, поп и другие современные стили.

Дополнительные специальности включают такие области, как написание песен, музыкальное образование, музыкальная индустрия, озвучивание фильмов и музыкальная терапия. Все специальности предназначены для подготовки студентов к вступлению в профессиональную сферу сразу после окончания учебы.

Колледжи и крупные консерватории приглашают на кампус рекрутеров из отрасли и помогают студентам пройти стажировку. Многие специальности требуют, чтобы студенты составили портфолио профессиональных достижений, посещали мероприятия по построению карьеры, а также могут потребоваться стажировка или практика.Посещение отделов карьерного роста, стажировок и стипендий на территории кампуса — отличный способ узнать больше о специальностях, так как вам придется серьезно подумать о том, что ждет вас после окончания учебы.

Вот список специальностей, которые вы можете найти в различных колледжах и университетах по всей стране (не в каком-либо определенном порядке):

  • Музыка (общие)
  • Исполнение (джаз, рок, классика и т. Д.)
  • Композиция (Классика, Современность)
  • Музыкальное образование (Педагогическое лидерство)
  • Музыкальный бизнес / менеджмент
  • Написание песен (современная, поп-музыка)
  • Современное письмо и производство
  • Подготовка
  • Производство и дизайн электронного оборудования (или звуковой дизайн)
  • Озвучивание фильмов (или озвучивание для визуальных средств массовой информации)
  • Джазовая композиция
  • Музыкальные технологии
  • Музыкальное производство и инженерия (или аудиотехника)
  • Музыкальная терапия
  • Коммерческая / популярная музыка
  • Джазовые этюды
  • Радиовещание и связь
  • Профессиональная музыка
  • Исследования музыкальной индустрии
  • Хоровые этюды
  • Проводка
  • Музыкальный театр
  • Выставка продукции
  • История музыки
  • Теория музыки (или историческая теория музыки)
  • Музыковедение (этномузыкология)
  • Поклонение музыке

Название вашей образовательной программы может отличаться, как и варианты, доступные в разных колледжах и университетах.Некоторые из этих вариантов также доступны в качестве специализаций в аспирантуре.

Выбор специальностей намного больше, чем это было несколько лет назад. Это хорошо, но больший выбор также усложняет решение. По мере роста и развития музыкальной индустрии колледжи последовали их примеру, разработав и внедрив учебные программы, удовлетворяющие потребности в обучении.

Прежде чем поступать в любую школу, важно подготовиться, изучив программы. Это означает изучение бюллетеня колледжа (список курсов), преподавательского состава, философии программы и, конечно же, стоимости любого места, которое вы рассматриваете.Всю эту информацию можно легко найти в Интернете, обычно на веб-сайте колледжа.

Вы должны изо всех сил постараться представить, как будет выглядеть ваша будущая карьера и жизнь как музыканта. Хотя ваши цели будут развиваться и меняться с течением времени, изучение всех областей, доступных вам, важно для понимания того, где вы подходите, во время и после учебы в колледже.

Большинство поступающих в колледж спрашивают вас, в чем вы собираетесь специализироваться. Они делают это для сбора информации об интересах поступающих студентов, главным образом для того, чтобы они могли адаптировать свои маркетинговые материалы к предполагаемым потребностям потенциальных абитуриентов.Вы ни к чему не обязываетесь, когда отвечаете на вопрос о предполагаемой специальности в своем заявлении.

На данный момент от вас не ожидается, что вы будете поступать напрямую на специальность; это всего лишь способ для приемной комиссии получить о вас впечатление и сравнить ваши материалы с материалами со схожими интересами.

видов музыкальных специальностей, степеней и программ в колледже

Проблема в том, что некоторые студенты не понимают, какие типы музыкальных специальностей или степеней выбрать и какая из них лучше всего подготовит их к желаемой карьере.

Музыкальные специальности и варианты получения степени варьируются от одного университета или колледжа к другому. Некоторые из них носят общий характер, другие — узкоспециализированные. Выбирайте специализированные только тогда, когда уверены в своем карьерном росте.

Вот самые распространенные музыкальные программы, предлагаемые сегодня в колледжах и университетах. Как только вы узнаете подробности этих степеней, вы сможете выбрать тот, который лучше всего подходит для вас.

Типы музыкальных специальностей, ученых степеней и программ в колледже

Вот обзор музыкальных специальностей, доступных в колледжах и университетах.

Музыка

Диплом бакалавра музыки носит очень общий характер, и конкретная курсовая работа будет зависеть от университета.

Акцент делается на всестороннем гуманитарном образовании и меньше на музыкальном исполнении. Курсовая работа часто включает частные инструментальные уроки или уроки вокала, истории музыки и теории. Вы также будете проходить курсы вне музыкального факультета.

Эта программа на получение степени лучше всего подходит для тех, кто интересуется музыкой, но боится, что слишком большая специализация может ограничить их возможности будущей карьеры.

После получения степени бакалавра музыки вы можете выбрать специализированную степень магистра в таких областях, как этномузыкология или озвучивание фильмов.

Джазовые этюды

Большинство специалистов по джазоведению либо хотят начать карьеру джазового исполнителя, либо композитора. Курсовая работа в этих программах часто включает историю и теорию музыки, исполнение, композицию и педагогику.

Джазовые программы популярны, и, как следствие, они очень избирательны.Возможно, вам потребуется пройти прослушивание, прежде чем присоединиться, и студенты должны участвовать в ансамблях кампуса.

Этномузыкология

Этномузыкология — это обычно программа для получения степени магистра, хотя есть несколько программ бакалавриата. Хотя часть программы включает изучение традиционной музыки, многие программы также изучают западную музыку, такую ​​как хип-хоп и джаз, и их влияние на культуру.

Курсовая работа охватывает историю музыки, мировые музыкальные культуры, теорию музыки, композицию и частные инструментальные уроки.Некоторые учебные заведения идут дальше и предлагают курсы полевой работы, включая создание музыкальных документальных фильмов и написание грантов.

В большинстве школ требуется, чтобы специалисты по этномузыкологии владели иностранным языком, поэтому вам, возможно, придется брать дополнительные уроки.

Связь

Если вас больше интересует работа радио-ди-джеем или музыкальным видеооператором, то степень в области коммуникаций должна помочь вам в этом. Такие степени часто имеют упор на радио, телевидение или радиовещание.

Студенты имеют возможность стать волонтерами или работать на телевидении или радиостанции в кампусе, а также пройти стажировку в крупных медиа-корпорациях. Курсовая работа часто включает в себя этику и право СМИ, написание статей для СМИ, производство, пост-продакшн, а также редактирование звука или видео.

Музыкальная композиция

Программы

по музыкальной композиции обычно готовят студентов к карьере композиторов, аранжировщиков или оркестраторов. Курсовая работа часто включает историю и теорию музыки, навыки игры на клавишных и фортепиано, оркестровку, обучение слуху и дирижирование.

Некоторые степени будут также включать курсовую работу в области производства, технологии записи и редактирования, которые необходимы для того, чтобы помочь композиторам довести свои идеи до конца.

Озвучивание фильмов

Оценка фильмов ограничена с точки зрения программ бакалавриата, но вы можете найти широкий спектр возможностей на уровне магистратуры. Те, кто интересуется озвучиванием фильмов, могут изучать композицию на бакалавриате.

Курсовая работа по озвучиванию фильмов исследует различные аспекты написания музыки для телевидения, фильмов, видеоигр и документальных фильмов.Вы изучаете такие темы, как монтаж музыки к фильмам, аранжировка, оркестровка, продюсирование, дирижирование и запись.

Многие программы оценки фильмов проводятся в таких кинотеатрах, как Лос-Анджелес, где студенты имеют возможность работать и учиться непосредственно под руководством профессионалов.

История музыки и музыковедение

История музыки и музыковедение — разные предметы, но они часто используются и преподаются вместе в рамках одной и той же степени. Музыковедение — это научное изучение музыки в контексте гуманитарных наук, а история музыки — это изучение истории музыки.

Эта программа сильно зависит от исследований, и, как следствие, программы на получение степени не так распространены. Многие студенты продолжают обучение в аспирантуре. Курсовая работа включает теорию и историю музыки, методы исследования, частные уроки и иностранные языки.

Музыкальный бизнес

Дипломы в области музыкального бизнеса более ориентированы на бизнес, чем программы управления искусством. Это мероприятие привлекает тех, кто мечтает стать в будущем промоутерами концертов, букинг-агентами, руководителями звукозаписывающей индустрии и так далее.

Программы

, как правило, представляют собой сочетание курсовых работ и стажировок, которые помогают студентам общаться и создавать возможности для карьерного роста.

Классы обычно включают в себя историю и теорию музыки, частные уроки инструментальной / вокальной музыки, маркетинг, управление бизнесом, закон о развлечениях, технологии звукозаписи, управление концертами, издание музыки и т.

Управление искусств

На первый взгляд, администрация искусств может показаться музыкальным бизнесом, но они имеют дело с разными отраслями.В то время как музыкальный бизнес занимается деловой стороной вещей, управление искусством предполагает работу с некоммерческими организациями.

Администрация

Arts готовит вас к таким должностям, как директор по развитию, управляющий директор, бизнес-менеджер Symphony и другие подобные должности.

Курсы охватывают юриспруденцию, благотворительность, финансы, бизнес, экономику, маркетинг и курсовую работу по изобразительному искусству / музыке. Некоторые школы будут поровну делиться между музыкальными курсами и административными классами, в то время как другие будут отдавать предпочтение административной стороне.

Колледжи, предлагающие музыкальные специальности

Хотя полезно знать все музыкальные специальности, которые вы можете выбрать в школе, вам также необходимо знать подробности о самих школах.

Некоторые из самых популярных и престижных школ в США с уважаемыми музыкальными программами включают:

  • Институт Пибоди при Университете Джона Хопкинса
  • Музыкальная школа Джейкобса при Университете Индианы — Блумингтон
  • Йельский университет

Вы можете нажать на любую из школ ниже, которые предлагают музыкальные программы, чтобы запросить дополнительную информацию непосредственно у них так что вы можете начать получать представление о том, как они работают.[Изменить: инструмент удален]

Есть много школ с талантливыми инструкторами и высококачественными программами, которые не требуют больших затрат, или вы можете выбрать самые престижные школы и попытаться извлечь из них максимальную пользу.

Больше музыкальных специальностей

Приведенный выше список — это не все основные музыкальные программы, которые вы найдете. Мы сделали небольшой обходной путь, чтобы разбить список. Вот еще что может заинтересовать вас.

Теория музыки

Диплом по теории музыки часто сочетается с изучением композиции.Эти программы включают в себя частные инструментальные уроки и курсовую работу по истории музыки, обучению слуху и музыковедению. Выпускники становятся оркестраторами, аранжировщиками и учителями консерватории, колледжа или музыки.

Проведение

В США очень мало программ бакалавриата по этому предмету. Большинство программ предназначены для аспирантов, имеющих соответствующее музыкальное образование.

Специализация дирижирования включает оркестровое, оркестровое или хоровое, в то время как в некоторых школах вам, возможно, придется выбирать между хоровым дирижированием и инструментальным дирижированием.

Курсовая работа посвящена теории музыки, партитурному анализу, тональному анализу, педагогике и истории музыки. Эта степень готовит вас стать профессиональным дирижером.

Музыкальное образование

Музыкальное образование привлекает тех, кто не только любит играть музыку, но и преподает ей. Это также популярный выбор для тех, кто хочет стабильную работу после получения музыкального образования.

Курсовая работа

Music Education включает в себя многие из тех же курсов, что и другие программы музыкального факультета, с добавлением отраслевых курсов музыкального образования и задания для преподавателей перед выпуском.Выпускники продолжают работать учителями музыки K-12 или частными репетиторами музыки.

Коммерческая музыка

Коммерческие музыкальные программы стараются больше сосредоточиться на современных жанрах музыки, таких как рок, поп, джаз и R&B, а не на классической музыке, которая более распространена в университетах.

Вы изучите теорию музыки и получите частные уроки инструментальной / вокальной музыки, а также узнаете о коммерческой стороне вещей, включая музыкальное предпринимательство и маркетинг.Коммерческие музыкальные программы больше всего нравятся тем, кто интересуется индустрией звукозаписи.

Музыкальное представление

Music performance фокусируется на профессиональном воспроизведении музыки. Это дает студентам возможность отточить свои навыки игры на любом инструменте по своему выбору.

Большинство программ требуют прослушивания, а курсовая работа включает частные уроки, ансамбли, тренировку слуха и теорию музыки. Выпускники становятся оперными певцами, сессионными музыкантами, исполнителями, музыкальными терапевтами или работают в других исполнительских профессиях.

Музыкальные технологии

Музыкальные технологические программы имеют множество наименований, в том числе «Искусство звукозаписи» и «Аудио и звуковой дизайн».

Курсовая работа включает изучение технологий и методов записи и производства. Вы также берете более традиционные уроки, такие как частные уроки, истории музыки и теории музыки.

Студенты также имеют возможность стать волонтерами или работать в кампусе в качестве звукооператоров на концертах или работать звукорежиссерами на радиостанции кампуса.Карьерные возможности включают продюсер звукозаписи, музыкального продюсера, звукорежиссера и звукооператора.

Музыкальная терапия

Программы на получение степени музыкальной терапии содержат курсовые работы, соответствующие рекомендациям Американской ассоциации музыкальной терапии. Из-за необходимости соблюдать эти правила, курсы одинаковы, независимо от того, какой университет вы посещаете.

Курсовая работа включает частные инструментальные уроки, теорию и историю музыки, композицию, психологию, развитие человека и терапевтические практики.Вам также потребуется 1200 часов клинической подготовки.

Искусство поклонения

Программы богослужения чаще всего предлагаются в христианских колледжах, хотя есть несколько светских школ, которые их предоставляют.

Курсовая работа включает частные уроки, теорию и историю музыки, музыкальные технологии, теологию, лидерство и литературу для поклонения. Специалисты по культовому искусству становятся руководителями хоров, руководителями богослужений и исполнителями.

Музыкальные направления полны вариантов карьеры

Как видите, существует множество музыкальных специальностей, доступных в разных школах.Студенты, интересующиеся музыкой, имеют на выбор множество ученых степеней и университетов.

Если вас воодушевляет идея сделать карьеру в музыке или вы хотите продолжить свою любовь к музыке и посмотреть, к чему она приведет, любая из перечисленных выше музыкальных специальностей может открыть дверь в захватывающее будущее, занимаясь тем, что вы любите. .

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей.Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Высших специальностей, связанных с музыкой

Только в музыке есть 16 концентраций. Для тех, кто хочет расширить круг своих поисков, музыка — лишь одна из 9 смежных специальностей в рамках более широкой области изучения визуальных и исполнительских искусств.

Музыкальные концентрации

Изучите отчеты о наиболее популярных музыкальных концентрациях.

Музыкальные технологии

Major Присужденные годовые степени
General Music 11,572
Музыкальное исполнение 7,301
Теория музыки и композиция 1,066
Голосовое исполнение 656
Джазовые этюды 501
Струнные инструменты 455

История музыки 182
Музыкальная педагогика 174
Дирижирование 162
Деревянные духовые инструменты 148
Инструменты 82
Ударные инструменты 33

Другие специальности изобразительного и исполнительского искусства

Область программы изобразительного и исполнительского искусства включает 9 различных специальностей.

Выбор подходящей музыки. Major

Из более чем 2100 различных специальностей на выбор выбрать лучший может быть непросто.
Лучшее, что вам подходит, должно соответствовать вашим целям, интересам и природным сильным сторонам.
Нужна помощь в выборе наиболее подходящей для вас специальности? Попробуйте Majors Matcher.

Заинтересованы в получении музыкального образования

Из более чем 3 893 различных программ музыкального образования на выбор найти наиболее подходящую для вас может быть сложной задачей. К счастью, вы попали в нужное место.Мы проанализировали все эти школы и составили сотни непредвзятых рейтингов музыкальных школ, чтобы помочь вам в этом.

Списки лучших музыкальных школ

Избранные школы

Запросить информацию Южный университет Нью-Гэмпшира

У вас есть цели. Университет Южного Нью-Гэмпшира может помочь вам в этом.
Независимо от того, нужна ли вам степень бакалавра, чтобы начать карьеру, или степень магистра, чтобы продвинуться в своей нынешней карьере,
У SNHU есть онлайн-программа для вас.Найдите свою степень из более чем 200 онлайн-программ …
Узнать больше>

Запросить информацию Purdue University

Опираясь на миссию Purdue по обеспечению большего доступа к доступному образованию мирового класса,
Purdue University Global предлагает полностью персонализированный онлайн-опыт, ориентированный на работающих взрослых. Открывая двери
взрослым, которым нужна гибкость, чтобы вписать обучение в свою напряженную жизнь, мы даем возможность получить высококачественное образование от
престижная система Университета Пердью — полностью онлайн…
Узнать больше>

Запросить информацию Университет Гранд-Каньон (GCU)

Гуманитарный и общественный колледж, уделяющий особое внимание интеллектуальному творчеству и инновациям 21 века.
в GCU обеспечивает обучение, ориентированное на работу. Он сочетает изучение традиционных гуманитарных наук с современным контекстом.
Посредством академических исследований и нестандартного мышления колледж продвигает наше общество и его достижения …
Узнать больше>

Запросить информацию Northcentral University

Northcentral University (NCU) был основан с целью предоставления доступных, высококачественных, онлайн-программ магистратуры работающим профессионалам.Как регионально аккредитованный онлайн-университет, NCU обслуживает студентов по всему миру, уделяя особое внимание программам докторантуры и магистратуры.
в школах бизнеса и управления технологиями, образования, психологии, брака и семейных наук …
Узнать больше>

Список различных типов музыкальных степеней 2021

Вы хотели бы получить высокооплачиваемую работу в музыке и готовы сделать все возможное, чтобы это произошло. Вы думаете о музыкальном образовании, но задаетесь вопросом, действительно ли нужны деньги и время.В конце концов, Канье Уэст не окончил колледж. Так же как и Ice Cube, Леди Гага, Роджер Уотерс или Дэвид Боуи. Однако на каждого Канье Уэста есть сотни неудачливых музыкантов, которые не смогли добиться успеха. За каждым Канье Уэстом стоят продюсеры, композиторы, аранжировщики, менеджеры и студийные музыканты, которые помогают творить волшебство. Вы хотите научиться разнообразным навыкам, необходимым для работы с кем-либо — и для стабильного и надежного заработка — в музыке? Музыкальные степени дают вам наилучшие шансы получить работу.

Содержание

Что следует учитывать при выборе музыкального образования

Это некоторые из наиболее важных вещей, которые вы должны учесть, прежде чем начать получать музыкальное образование.

  • Какую степень вы должны получить? Ниже мы перечисляем многие из самых популярных музыкальных образований. Как правило, лучше всего выбрать программу получения степени, которая наиболее точно соответствует вашей карьере.
  • Какую школу выбрать? Выбирая школу, изучите качество преподавательского состава и доступ к оборудованию, необходимому для работы.Есть ли в школе высокий уровень трудоустройства выпускников? Предлагает ли школа консультанта по вопросам карьеры, который может помочь вам найти работу?
  • Сколько вы можете заплатить? Многие школы предлагают финансовую помощь, но вполне вероятно, что для получения степени вам все равно понадобится студенческая ссуда. С каким долгом вы справитесь?
  • Следует ли у вас запасной вариант? Если вы решите, что получение степени по музыке вам не подходит, будет разумным поступить в школу с отличными академическими программами.

Что такое двойной или двойной градус?

В программе двойного диплома вы будете работать, чтобы получить два диплома — обычно в двух разных школах — одновременно.Например, Гарвардский колледж предлагает программу двойных дипломов, по которой вы можете получить степень бакалавра искусств в Гарварде и степень магистра в Беркли или Консерватории Новой Англии. Чтобы получить две степени, нужно пять лет.

Преимущество программы двойного диплома заключается в том, что вы заканчиваете колледж с академической степенью и музыкальной степенью. Если есть еще одна сфера, которая вам нравится не меньше, чем музыка, наличие двух дипломов сделает вас конкурентоспособным и обеспечит широкий выбор вариантов карьеры.Если вы хотите начать свой собственный бизнес, связанный с музыкой, чрезвычайно полезно удвоить специализацию в бизнесе или маркетинге, чтобы вы приобрели этот опыт для успешного управления своей компанией.

Недостатком программы двойного диплома является то, что ее завершить сложно и дорого. Вам нужно будет принять участие в программе двойного диплома, а также поступить в обе школы по отдельности. Вам придется платить за обучение в обеих школах. Вы будете проводить на занятиях больше времени, чем большинство ваших друзей.Иногда у вас даже запланировано два занятия одновременно, и вам нужно будет выбрать, какое из них посетить. Программы двойного диплома предназначены только для преданных своему делу студентов, которые не могут выбирать между учебой и музыкой. Кроме того, обратите внимание на любые варианты, когда дело доходит до того, как быстро вы получите степень. Многие университеты предлагают ускоренный и более медленный курс. Более медленный трек может занять больше времени, но он сделает его менее напряженным и более легким.

Список музыкальных степеней

Музыкальное представление

Чтобы получить степень музыкального исполнителя, вы пойдете в консерваторию, чтобы отточить свое мастерство в игре на одном инструменте или в группе инструментов.Как правило, вам также необходимо иметь дополнительный инструмент (обычно это фортепиано, если оно не является вашим основным). Профессиональная игра на музыкальном инструменте — это не просто умение поразить толпу великолепным соло. Настоящий мастер умеет читать ноты с листа. Вам потребуются базовые знания многих музыкальных стилей и прочный фундамент теории музыки. Диплом по музыкальному исполнению — хороший выбор, если вы хотите играть в оркестре или работать аккомпанирующим или студийным музыкантом.

Музыкальное образование

Многие университеты ожидают, что студенты музыкального образования будут соответствовать тем же стандартам, что и студенты-исполнители.Скорее всего, вам также потребуется получить сертификат преподавателя в рамках программы на получение степени. Многие студенты музыкального образования становятся руководителями групп или оркестров. Другие становятся частными инструкторами. Получив музыкальное образование в Five Towns College, Джо Сатриани стал частным инструктором по игре на гитаре, прежде чем добиться успеха в качестве сольного исполнителя. Среди его учеников были Стив Вай и Кирк Хэммет.

Музыкальная терапия

Если вы подумываете о музыкальном образовании, вполне вероятно, что вы хотите сделать музыкальную карьеру, потому что чувствуете, что работа музыкантом в некотором роде улучшила вашу жизнь.Получив диплом музыкальной терапии, вы сможете использовать свои навыки для улучшения жизни других. Музыкальные терапевты используют музыку для лечения различных состояний, от слабоумия до посттравматического стрессового расстройства.

Музыкальная композиция

Если вы хотите сделать карьеру композитора или автора песен, вам идеально подойдет диплом по музыкальной композиции. Как композитор, вы можете написать хит или музыку для фильма или видеоигры. Композиторы также зарабатывают деньги на написании музыки для рекламы и телевизионных программ.

Звуковой дизайн

Фильмы, телепрограммы и видеоигры требуют звуковых эффектов, от скрипа дверных петель до леденящих кровь криков. Как звукорежиссер, вы можете проводить время в полевых условиях с микрофоном, пытаясь записать идеальный звуковой эффект для фильма. Вы также будете тратить время на создание звуков и управление ими с помощью компьютеров.

Аудиотехника

Хороший альбом не возникает только благодаря таланту исполнителя или способностям сочинять песни.Отличная песня может стать отличной записью, только если кто-то уловит нюансы исполнения. Как звукоинженер, вы будете специализироваться в таких областях, как выбор и размещение микрофона, акустика, работа микшерного пульта и техника цифровой записи. Одна из лучших фраз, о которых следует помнить, — это «исправить в предварительной». Это означает получение нужного звука сразу же.

Список ученых степеней в сфере музыкальной индустрии

Эти степени не обязательно имеют прямое отношение к музыке, но они связаны с музыкой по-разному.

Музыкальный бизнес

Стриминговые сервисы и безудержное пиратство снизили ценность записанной музыки, и музыкантам стало труднее, чем когда-либо, зарабатывать деньги. Артистам и звукозаписывающим компаниям нужны умные деловые люди, которые могут вывести музыкальную индустрию по новому пути. Получение степени в музыкальном бизнесе может помочь вам стать одним из таких людей. Многие юристы в области музыки берут свою любовь к музыке, которую они никогда не могли бы сыграть, и применяют ее к юридической стороне, чтобы помочь музыкантам и творческим людям продолжать творить.

Развлекательный бизнес

Есть ли у вас возможность определить музыканта, способного привлечь внимание публики? Хотели бы вы изучить маркетинговые стратегии, которые помогут музыканту найти свою аудиторию? Топ-менеджеры музыкальной индустрии зарабатывают миллионы долларов в год. Получая степень в сфере развлекательного бизнеса, вы узнаете методы мастеров. Работа со звукозаписывающим лейблом или даже открытие собственного — отличный способ раскрыть потенциал музыкантов, одновременно зарабатывая деньги.

Выставка продукции

От надувной свиньи Pink Floyd до сценического оборудования Spaceship Skrillex, реквизит и спецэффекты улучшали живую музыку, пока существует музыкальная индустрия. Имея степень в области производства шоу, вы можете стать одним из закулисных профессионалов, которые проектируют сценический реквизит, световые шоу и пиротехнические дисплеи. Причина, по которой некоторые из лучших шоу считаются лучшими, заключается в том, что сцена и светотехническая бригада потратили бесчисленные часы на то, чтобы улучшить то, что все видят.

Медиа-дизайн

Музыканты не добиваются успеха случайно. Чтобы альбом или концертный тур продавались, кто-то должен написать рекламу, создать онлайн-рекламу и разработать плакаты. По мере того, как вы получаете степень в области медиа-дизайна, вы приобретете навыки, необходимые для концептуализации и проведения маркетинговых кампаний в музыкальной индустрии.

Медиа-коммуникации

Текстовый контент — это топливо, на котором работают газеты, журналы и веб-сайты, а многие из самых популярных в мире публикаций посвящены музыке.Имея степень в области медиа-коммуникаций, вы однажды сможете получить должность писателя в журналах Rolling Stone или Guitar World. Вы также можете получить навыки, необходимые для создания собственного популярного веб-сайта.

Музыкальные технологии

Технологии являются двигателем многих великих инноваций в музыкальной индустрии. Где была бы популярная музыка сегодня без таких технологий, как многодорожечная запись, электронные синтезаторы и сэмплирование? Профессионалы в самых разных областях технологий могут влиять на музыкальную индустрию.Как компьютерный программист, вы могли бы создать следующую великую технологию цифрового сжатия или записывающее программное обеспечение. Как инженер-электрик вы могли бы разработать микрофоны или педали эффектов.

История музыки

Как современный трэш-метал опирается на контрапунктную технику, впервые использованную в эпоху Возрождения? Намеревался ли Иоганн Себастьян Бах превратить свои сюиты для виолончели в спектакли, или он действительно думал о них как о пособиях для обучения молодых студентов? Музыка — одна из чистейших форм самовыражения человечества.Как историк музыки вы получите более глубокое понимание того, как музыка соотносится с условиями жизни человека. Однажды вы можете стать профессором уважаемого университета.

школ, которые вы можете рассмотреть

Если вы хотите получить ученую степень в области музыки, выбор подходящей школы имеет решающее значение для продвижения вашей карьеры. В зависимости от вашего уровня опыта, вашего финансового положения и того, в чем вы хотите получить специализацию, каждая школа предлагает что-то свое.

Мы изучили более 250 музыкальных школ в США, в том числе те, которые предлагают полностью онлайн-обучение, и обнаружили, что существует широкий спектр программ для получения степени.

Некоторые из школ, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

  • Музыкальная школа Джейкобса Университета Индианы — Заняла 1-е место в нашем исследовании и опросе.
  • Музыкальный колледж Беркли — входит в десятку лучших в нашем рейтинге музыкальных школ, а также предлагает онлайн-курсы для тех, кому нужна гибкость.
  • Full Sail University — Входит в топ-25 нашего рейтинга и предлагает гибкие онлайн-варианты получения степени в более быстром темпе.

Кто такие известные люди с музыкальным образованием?

Джеймс Мэй

Джеймс Мэй учился в Ланкастерском университете и окончил его в 1985 году, получив степень бакалавра музыки. Он изучал два инструмента — фортепиано и флейту. Такой выбор инструмента удивителен для автолюбителя на телевидении. За его карьеру он повсюду — от успешной карьеры на телевидении до широко известного журналиста.

Кэрри Андервуд

Кэрри Андервуд получила степень бакалавра искусств в области массовых коммуникаций в Северо-Восточном государственном университете в 2006 году. Незадолго до получения степени Андервуд ушла из школы, чтобы выиграть конкурс «Американский идол» 2005 года. Это продуктивный творческий отпуск!

Джейми Фокс

Джейми Фокс получил степень бакалавра музыкальных искусств в области музыкальной композиции в Международном университете США.Основные достижения в карьере Фокса включают получение премии «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли за роль Рэя Чарльза в фильме 2004 года «Рэй».

Ludacris

Ludacris получил степень бакалавра наук в области музыкального менеджмента в Университете штата Джорджия в 1999 году. Хотя Ludacris записал несколько успешных рэп-альбомов, он, пожалуй, наиболее известен своей повторяющейся ролью Тедж Паркера в серии фильмов «Форсаж».

Шерил Кроу

Шерил Кроу получила степень бакалавра искусств в области музыкального исполнения, композиции и образования в Университете Миссури в 1984 году.После нескольких лет работы учителем, автором песен и бэк-вокалисткой, Кроу добилась успеха в качестве сольного исполнителя, выпустив в 1993 году свой альбом «Monday Night Music Club». Альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий и сделал Кроу суперзвездой.

типов музыкальных весов: руководство для начинающих

Если вы учитесь играть на музыкальном инструменте, то довольно часто первым делом вы учитесь играть на мажорной гамме, но на самом деле существует множество различных гамм. Некоторые звучат счастливыми, некоторые — грустными, у некоторых — пять нот, у некоторых — двенадцать.

В этом посте мы собираемся рассказать обо всех типах музыкальных гамм, о теории, лежащей в основе их, а также о том, как их формировать. Давайте начнем.

Что такое шкала в музыке?

Шкала — это группа нот, расположенных в порядке возрастания или убывания высоты тона.

В возрастающей шкале каждая нота имеет более высокий тон, чем последняя, ​​а в убывающей шкале каждая нота ниже по высоте, чем последняя.

Градусы шкалы

Слово «масштаб» происходит от латинского слова, означающего «лестница».

Итак, вы можете представить себе весы, поднимающиеся по ступеням лестницы, которую представляет посох.

Градусы шкалы

У вас должна быть отметка на каждой строке или на каждой строке.

Каждой ступени шкалы присвоено специальное название:

.

  • 1-я ступень: тоник
  • 2-я ступень: супертоник
  • 3-я ступень: медиант
  • 4-я ступень: субдоминанта
  • 5-я ступень: доминант
  • 6-я ступень: промежуточная
  • 7-я ступень: ведущая нота (или ведущий тон)

8-я ступень звукоряда фактически является тоникой, но на октаву выше.

По этой причине, называя градусы шкалы, вы всегда должны называть их 1-й степенью.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с моим подробным руководством по именам степеней шкалы здесь.

Крупные шкалы

Одним из наиболее распространенных типов шкал является основная шкала .

Мажорные гаммы определяются сочетанием полутонов и тонов (целые шаги и полутоны):

Тон Тон Полутон Тон Тон Тон Полутон

Или целыми шагами и полушагами:

Целый Целый Половина Целый Целый Целый Половина

Формула основной шкалы

Масштаб G мажор

Вы можете использовать эту формулу целых шагов и полушагов, чтобы сформировать мажорную гамму, начиная с любой ноты.

Для более глубокого изучения формирования основных шкал ознакомьтесь с этим постом, в котором мы рассмотрим все 12 основных шкал.

Мелкие гаммы

Второй тип шкалы, который мы собираемся рассмотреть, — это малая шкала .

Минорные гаммы также имеют семь нот, как и мажорная гамма, но они определяются наличием сглаженной трети.

Это означает, что третья нота шкалы на три полутона выше первой ноты, в отличие от мажорных гамм, где третья нота шкалы находится на четыре полутона выше.

Мелодическая минорная гамма

Существует три различных типа минорной гаммы:

Каждый тип минорной гаммы использует немного разную формулу полутонов и тонов, но все они имеют минорную треть.

Подробнее о типах минорных гамм читайте в моем посте здесь.

Мажорные клавиши довольно часто ассоциируются с музыкой, дающей ощущение счастья или радости, тогда как второстепенные клавиши известны музыкой, которая звучит грустно или грустно.

Вот видео для демонстрации Прелюдии ми минор Шопена.


Прелюдия Шопена ми минор

Хроматические гаммы

Две гаммы, которые мы рассмотрели до сих пор, называются диатоническими.

Это означает, что они находятся в «тональности», и первая нота гаммы — тоника.

Диатонические гаммы также являются гептоническими (что означает, что они имеют семь нот) с двумя интервалами полутона (полутона) и пятью интервалами, которые являются тонами (целые шаги).

Хроматическая гамма сильно отличается от диатонической гаммы, поскольку она состоит из всех 12 нот западной музыки.

Каждая нота хроматической гаммы представляет собой интервал полутона (полутона) отдельно от других. Другими словами, чтобы сыграть хроматическую гамму, вы выбираете ноту, затем играете ноту на полтона выше и продолжаете играть, пока не дойдете до ноты, с которой начали.

Например, это восходящая хроматическая гамма, начинающаяся с C:

.

Восходящая хроматическая шкала на C

Хроматическая гамма, начиная с C

А вот нисходящая хроматическая гамма, начиная с Gb:

Нисходящая хроматическая гамма на G-бемоле

Поскольку хроматические гаммы используют каждую отдельную ноту, мы не говорим, что хроматическая гамма находится в определенной тональности.Мы просто используем ноту, с которой начинается шкала.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим руководством по хроматическим гаммам здесь.

Целые тональные шкалы

Целый тон . Шкала — это тип шкалы, в которой каждая нота представляет собой интервал в один тон (целый шаг).

Это полная противоположность хроматической гамме, где каждая нота находится на расстоянии полутона друг от друга.

Целый тон является разновидностью гексатонической гаммы, что означает, что в нем всего шесть нот.

Это потому, что на всей шкале тонов нет полутонов (полутонов).

Целая шкала тонов, начиная с C

Целая шкала тонов имеет очень характерный звук, и с ними можно весело поиграть.

Чтобы узнать о них больше, я написал более подробный пост о целых шкалах тонов здесь.

Пентатоническая шкала

Следующий тип шкалы, который мы собираемся рассмотреть, — это шкала пентатоники .

Пентатонические гаммы — одни из самых простых и существуют уже очень давно.

Считается, что им может быть даже 50 000 лет!

Слово пентатоника происходит от греческого слова «пенте», означающего пять.

Это то же греческое слово, от которого мы получили «пятиугольник», означающий пятиугольную форму.

Пять нот в мажорной пентатонике:

  • Первая ступень — тоническая
  • Вторая ступень — супертоническая
  • Третья ступень — медиант
  • Пятая ступень — доминантная
  • Шестая ступень — субмедиант

Вот пентатоническая шкала до мажор, так что вы можете видеть:

Пентатоника до мажор

Пентатоника очень распространена во многих музыкальных произведениях, с которыми вы будете знакомы: от блюза и джаза до фолка и рок-музыки, простота пентатоники делает ее очень универсальной.

Вот одно из моих любимых видео, в котором Бобби Макферрин использует пентатонику, чтобы сочинять музыку для публики.


Бобби Макферрин демонстрирует шкалу пентатоники

Музыкальные режимы

Каждая крупная шкала имеет семь режимов.

Иногда их называют церковными или греческими.

Имена их:

  • Ионический (i)
  • Дорианский (ii)
  • Фригийский (iii)
  • Лидийский (iv)
  • Миксолидийский (v)
  • Эолийский (vi)
  • Локрийский (vii)

Музыкальные режимы

Все хотя они могут сбивать с толку, вы, вероятно, уже знакомы по крайней мере с одним из них.

Ионический лад — это просто еще одно название для мажорной гаммы, а эолийская форма — это то же самое, что и естественная минорная гамма.

У каждого режима свой звук, некоторые из них основные, а некоторые второстепенные.

Чтобы узнать больше об их использовании, прочтите этот пост о музыкальных режимах здесь.

Подведение итогов в музыке

Надеюсь, это поможет немного лучше понять масштабы.

Я скоро добавлю еще кое-что к этому посту и надеюсь охватить диатонические чешуи, уменьшенные чешуи и чешуи из других культур.

Если у вас есть какие-либо вопросы о чем-либо, просто оставьте комментарий ниже, и я свяжусь с вами!

Что я могу делать с музыкальным образованием?

Как выпускник музыкального образования, сочинение, исполнение и преподавание — это лишь три способа развития музыкальной карьеры

Варианты работы

Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:

Рабочие места, где ваша степень будет полезна, включают:

Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину по подбору вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте подобрать работу

Опыт работы

Знакомство с как можно большим количеством разных музыкальных жанров расширит ваши познания в музыке и поможет вам решить, в каком направлении вы хотите развить свою карьеру. Прослушивание живой музыки и выступления позволяют оценить музыкальные способности, взаимодействовать с аудиторией и познакомиться с новыми музыкальными идеями.

Примите участие в выступлениях, например, присоединившись к музыкальному обществу вашего университета и другим музыкальным группам, таким как хоры, оркестры, ансамбли и музыкальный театр.

Некоторые университетские курсы включают стажировки в таких областях, как музыкальное образование и инструментальное обучение, звукозапись и студийная работа, композиция и организация мероприятий.

Вы также можете искать возможности у работодателей, связанных с музыкой, например, в школах, на музыкальных фестивалях или в местах, где регулярно проходят музыкальные представления.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Для вас, как выпускника музыкального образования, есть много возможностей, и вы можете выбрать работу в различных профессиях, как в музыке, так и за ее пределами.

Портфельная карьера — довольно распространенное явление, если вы следите за музыкальной карьерой и можете в конечном итоге работать как на фрилансе, так и по контракту. Например, вы можете совместить обучение с внештатной работой, а также выполнение контрактной / сессионной работы над конкретными проектами.

Работодатели включают:

  • музыкальных продюсерских компаний — творческие и административные роли
  • розничных продавцов музыки
  • СМИ — включая музыкальные журналы и лицензирующие органы
  • школы и колледжи
  • оркестры, оперные труппы и туристические компании
  • туристические компании , д.грамм. отели, летние лагеря и круизы
  • поставщики психиатрических услуг и благотворительные организации
  • вооруженные силы
  • ряд работодателей в сфере культуры и творчества, включая кинокомпании и игровые компании.

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, подготовки и обучения учителей, СМИ и Интернете, а также других сферах занятости.

Навыки для вашего резюме

Музыкальное образование дает вам широкую базу навыков, включая:

  • хорошая физическая ловкость, память и концентрация — развитые на практике и производительности
  • творческие способности — развитые посредством ряда творческих проектов
  • общение навыки — развиваются посредством выступления и вовлечения слушателей
  • командная работа — через работу в группах или оркестрах в качестве игрока, лидера или менеджера
  • самоуправление — физическая и психическая самодисциплина достигается посредством регулярной практики
  • выступление под давлением — преодоление нервозности в для успешной работы во время экзаменов, концертов и прослушиваний
  • планирование и управление временем — организация и работа над проектом / выступлением
  • технические навыки и знания — использование технологий для создания и записи музыки и изучение акустики
  • критическое размышление — отдавать и получать критика, обучение на ошибках и стремление к повышению производительности
  • предпринимательство — как добиться успеха в конкурентной сфере.

Вы можете узнать, как музыка используется в различных сообществах и культурах, и развить понимание профессиональной этики в мире искусства.

Дальнейшее обучение

Некоторые выпускники музыкальных школ предпочитают продолжить обучение в области, связанной с их первой степенью, которая позволяет им специализироваться, например, по композиции. Другие получают различные квалификации в таких областях, как музыкальное исполнение, режиссура и инструментальное или вокальное обучение.

Размышляя о дальнейшем обучении, вы можете рассмотреть чисто академическую музыкальную квалификацию или варианты получения степени в области общественной музыки, культурного менеджмента или музыковедения.

Также можно продолжить обучение, чтобы получить статус квалифицированного учителя (QTS) и работать учителем музыки в средней школе. Найдите курсы повышения квалификации для учителей.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. Степени магистра и выполните поиск по музыкальным курсам для аспирантов.

Чем занимаются выпускники музыкальных школ?

11% выпускников музыкальных школ работают в Великобритании в качестве музыкантов через 15 месяцев после выпуска. Преподаватели и другие образовательные профессии, фотографы, операторы аудиовизуального и вещательного оборудования, а также сотрудники отдела искусств, продюсеры и режиссеры также входят в первую десятку вакансий.

Пункт назначения Процент
Занятые 69,9
Дальнейшее обучение 7,4
Другое 5,7

Музыкальные направления для выпускников

the UK

Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Чем занимаются выпускники?

Данные о направлениях выпускников из Агентства статистики высшего образования.

Написано редакторами AGCAS

Январь 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Вам также может понравиться… 27,000

  • Islington
  • Просмотреть задание

    6. Основные масштабы — основы, функции и форма

    Пример ниже показывает начало первой части сонаты для фортепиано.

    Пример 6–1. Парк Марии Эстер, Соната для фортепиано (соч. 7), I. Allegro spirito, mm. 1–8 .

    Рассмотрим жест в миллиметрах. 1–2. Начиная с низкой до, серия шестнадцатых нот проходит через три полных октавы, по одной позиции нотоносца за раз (с дополнительной средней до посередине). Этот тип фигур известен как шкала , точнее, крупная шкала.

    Мажорная гамма является краеугольным камнем организации и структуры звука в тональной музыке.Он состоит из упорядоченного набора семи классов полей. Звук мажорной гаммы — это звук, с которым вы, скорее всего, хорошо знакомы. В следующем примере показана уменьшенная версия шкалы, найденной в Примере 6–1:

    .

    Пример 6–2. До-мажорная гамма.

    Начало (и конец) гаммы обозначается как тоника или тоника . Мы называем основную гамму в этих примерах гаммой до мажор, потому что она начинается и заканчивается на ключевой ноте C.Все остальные ноты шкалы организованы вокруг этой ноты.

    Верхняя точка C, завершающая мажорную гамму в примере 6–2, также может выступать в качестве начала собственной мажорной гаммы. Следующий пример демонстрирует:

    Пример 6–3. Две октавы до мажор.

    Как и гамма в Примере 6–1, эта гамма до мажор начинается с середины до и продолжается вверх за пределы одной октавы. Точно так же средняя до может также выступать в качестве верхней границы шкалы до мажор на октаву ниже.Таким образом, основная шкала (и другие шкалы) может продолжаться бесконечно в обоих направлениях.

    В этой главе мы начнем с изучения того, как организована большая шкала и как ее построить. Затем мы перейдем к рассмотрению отношений между его различными членами и того, как относиться к ним по отдельности.

    Для изучения гаммы обычно пишутся в возрастающем порядке, охватывая одну октаву. При записи гаммы мы начинаем с ключевой ноты и используем каждое из семи названий букв нот (A, B, C, D, E, F и G) до тех пор, пока не вернемся к ключевой ноте.Это обозначается как , написание шкалы и демонстрируется в следующем примере:

    Пример 6–4. Написание гаммы до мажор.

    а. правильно:

    г. неверно:

    Как видно из примеров 6–4a, единственное повторяющееся название буквы ноты — это основная нота (в данном случае C) для одной октавы мажорной гаммы. Было бы неправильно повторять название любой другой буквы ноты, как в Примере 6–4b, где буква E используется дважды.

    Примечание: На этом этапе конкретное написание шкалы может показаться произвольным. В конце концов, E # и F энгармонически эквивалентны, и две гаммы, показанные в Примере 6–4, звучат одинаково. Однако конкретное написание отдельной высоты звука имеет прямое влияние на подразумеваемое музыкальное значение этой ноты — концепция, которая станет более ясной в следующих главах.

    Мероприятие 6-1

    Упражнение 6–1:

    Вопрос

    Какая из следующих шкал написана неправильно?

    Ответ

    Эта шкала написана неправильно.Хотя эта шкала написана в возрастающем порядке и начинается и заканчивается на ключевой ноте, буква G используется дважды (G и G #).

    Основные гаммы — и минорные гаммы, как мы вскоре обсудим, — названы в честь их ключевых нот: в до-мажорных гаммах лейтмотивом является C, в мажорных гаммах Ab — и так далее. Хотя основная нота может быть самой важной и определяющей высотой звука любой данной гаммы, именно организация оставшихся нот — остальных шести градусов шкалы — придает каждой гамме ее уникальную идентичность.

    В главе 5 мы ввели понятие интервала как воспринимаемого расстояния между двумя тонами. Там мы обсуждали два разных интервала: полутоны и октавы. Октава — это расстояние от одной высоты звука до следующей высоты звука выше или ниже нее, имеющей такое же буквенное название, например, от средней C до следующей C выше (или ниже). С другой стороны, полутон — это расстояние между высотой звука и следующей высотой звука выше или ниже, например, средней C и B непосредственно под ней.Размер октавы равен двенадцати полутонам.

    полутона представлены соседними клавишами на клавиатуре фортепиано:

    Пример 6–5. Полушаги.

    Пример 6–5 показывает, что полутоны могут быть образованы между двумя белыми клавишами (синие точки) или между белой клавишей и черной клавишей (красные точки). В любом случае эти две передачи находятся рядом друг с другом; между ними нет шага.

    Интервал, в два раза превышающий размер полутона, называется целым тоном (иногда просто тоном ).На следующем рисунке показаны три примера полных тембров на клавиатуре фортепиано:

    Пример 6–6. Целые шаги.

    Каждый тон имеет ровно одну клавишу (класс высоты тона) в середине. Обратите внимание, что между двумя черными клавишами (синие точки), двумя белыми клавишами (красные точки) или черной и белой клавишами (зеленые точки) может возникать полный тон.

    Мы называем интервалы, образованные последовательными градусами шкалы, шагами . Некоторые шаги в мажорной гамме имеют размер полутона.Полутоновые шаги известны как полутоновых шагов . В масштабе до мажор из примера 6–2 шаг от E до F составляет полшага. Шаг от B до ключевой ноты C также составляет полшага. Все остальные шаги — от C до D, от D до E и т. Д. — имеют размер целого тона, поэтому эти шаги известны как целых шагов .

    Примечание: Как подразумевается в предыдущем абзаце, термины «полутон» и «полутон» не взаимозаменяемы. Все полутоны имеют размер одного полутона, но не все полутоны равны полутонам.Поскольку мажорная гамма должна использовать все семь букв высоты тона, две высоты звука, образующие шаг , должны быть написаны последовательными буквами . Другими словами, B и C разнесены на полшага, а F и F # — нет, потому что имена не пишутся с последовательными буквами. (G и A считаются последовательными.)

    Точно так же все целые шаги имеют размер одного целого тона, но не все целые тона являются целыми шагами. Если синие точки в примере 6-5 записать как C # и D #, они будут считаться целым шагом друг от друга.Если бы, с другой стороны, они были написаны C # и Eb, они не считались бы целым шагом друг от друга, поскольку C и E не являются последовательными буквами.

    Каждая мажорная шкала имеет одинаковый рисунок целых шагов (W) и полушагов (H): W-W-H-W-W-W-H.

    Пример 6–7.

    а. Целые шаги и полушаги в мажоре до мажор

    г. Целые шаги и полутоны в мажорной гамме соль мажор

    Сыграйте или послушайте две гаммы из примера 6–7.Обратите внимание, насколько они похожи, даже если они начинаются с разных высот и содержат разные классы высоты звука (до мажор имеет F, а соль мажор использует F #). Поскольку обе гаммы следуют одному и тому же образцу целых шагов и полушагов, они кажутся такими похожими.

    Если мы разделим мажорную гамму на два тетрахорда (группы из четырех последовательных нот), мы обнаружим, что каждый тетрахорд следует одной и той же схеме целых шагов и полушагов:

    Пример 6–8.

    Как показывает пример 6-8, мажорную гамму можно разделить на два тетрахорда, каждый из которых следует паттерну W-W-H.Сами два тетрахорда разделены целым шагом. В до-мажоре нижний тетрахорд содержит C, D, E и F, а верхний — G, A, B и C. (Треугольные скобки в Примерах 6–8 являются обычным сокращенным способом обозначения полушагов. )

    Мероприятие 6-2

    Упражнения ниже относятся к следующему тетрахорду:


    Упражнение 6–2а:

    Вопрос

    Для какой крупной шкалы эти четыре ноты образуют нижний тетрахорд?

    Подсказка

    Нижний тетрахорд любой мажорной гаммы имеет тональность как нижнюю высоту тона.

    Ответ

    Фа мажор. F-G-A-Bb образуют нижний тетрахорд фа-мажорной гаммы.

    Дополнительный вопрос

    Завершите гамму фа мажор, добавив верхний тетрахорд:

    Подсказка

    Не забудьте следовать правильному шаблону целых шагов и полушагов, начиная с основного текста.

    Ответ


    Упражнение 6–2b:

    Вопрос

    Для какой мажорной гаммы эти четыре ноты образуют верхний тетрахорд:

    Подсказка

    Верхний тетрахорд любого мажора имеет ключевую ноту как высшую высоту звука.

    Ответ

    Bb мажор. F-G-A-Bb образуют верхний тетрахорд гаммы си-бемоль мажор.

    Дополнительный вопрос

    Завершите гамму си-мажор, добавив нижний тетрахорд:

    Подсказка

    Не забудьте следовать правильному шаблону целых шагов и полушагов, начиная с основного текста.

    Ответ

    Полушаги большой шкалы всегда находятся в одном и том же месте.Один находится между третьей и четвертой ступенями шкалы, а другой — между седьмой и восьмой ступенями шкалы. В следующем примере показана гамма до мажор на клавиатуре фортепиано:

    Пример 6–9.

    Визуализация до мажор особенно полезна, поскольку использует только белые клавиши. Это позволяет легко увидеть два полушага. Обратите внимание, что на клавиатуре фортепиано между клавишами E и F (третья и четвертая белые клавиши) нет черной клавиши. То же самое верно для B и C.Эти две пары нот соответствуют полушагам, показанным в Примере 6–5.

    Мероприятие 6-3

    Каждая мажорная гамма состоит из двух половинных шагов. Определите полушаги в следующей шкале G-мажор:


    Упражнение 6–3а:

    Вопрос

    Назовите одну пару последовательных нот, которые образуют полутон в гамме G-мажор.

    Ответ


    Упражнение 6–3b:

    Вопрос

    Теперь определите вторую пару последовательных нот, которые образуют полутон в гамме G-мажор.

    Ответ

    B / C или F # / G (другой ответ из Упражнения 6–3a)

    Есть несколько способов построения крупного масштаба, подобных тем, которые мы обсуждали до сих пор. Один из способов — воспользоваться тем фактом, что каждая мажорная гамма следует одному и тому же образцу целых шагов и полутонов.

    Допустим, вас попросили построить крупную шкалу Ab (крупная шкала, начинающаяся с Ab). Хорошим местом для начала было бы написать Ab на персонале:

    .

    Пример 6–10.

    Примечание: При написании музыки на нотоносце случайные элементы всегда помещаются слева от ноты, к которой они применяются, как в Примере 6–8. Ссылаясь на них в письменной прозе, как в тексте этой главы, они написаны так, как если бы вы произнесли их вслух, со случайным произношением сразу после имени из основной буквы: «Ab major».

    Поскольку мажорная гамма использует каждое из буквенных названий только один раз, прежде чем снова дойти до тонической ноты, мы можем заполнить остальные заголовки нот, чтобы гарантировать правильность написания гаммы.Пока не беспокойтесь о случайностях — они появятся на следующем этапе.

    Пример 6–11.

    Как мы видели, каждая мажорная гамма состоит из целых шагов и полушагов. Сначала вам может быть полезно написать узор над или под вашей шкалой:

    Пример 6–12.

    После того, как нотные головки на месте, завершение мажорной гаммы сводится к работе слева направо и проверке соответствия каждой ноты шаблону.Шаг от Ab до B больше, чем должен быть: от Ab до B — три полутона вместо двух. Поскольку мы не можем изменить начальное Ab, наша единственная альтернатива — понизить B до Bb. От Ab до Bb — целый шаг — это первая ступень шкалы Ab-мажор. Переход от Bb к C — это уже целый шаг, поэтому C не может быть случайным. Затем мы видим, что от C до D на полтона больше, чем нам нужно. Понижение D до Db решит эту проблему. И так далее, пока мы не вернемся к ключевой ноте (если ваша шкала началась со случайности, не забудьте поставить ее и в заключительную ключевую ноту!):

    Пример 6–13.

    Как показано в Примере 6–13, для шкалы Ab-major требуется четыре квартиры (Bb, Eb, Ab и Db), чтобы соответствовать образцу целых шагов и полушагов. Другие гаммы потребуют диез для поддержания рисунка, но в мажорных гаммах никогда не будут использоваться диезы и бемоль в одном и том же масштабе.

    Примечание: Если вы уже знакомы с концепцией ключевых подписей — эту тему мы обсудим в главах 8 и 9, — вы можете найти этот метод построения шкалы утомительным и неэффективным.Однако, хотя ключевые подписи действительно предоставляют удобные средства для быстрого определения всех нот в гамме, они мало что делают для усиления структуры этой гаммы. Рекомендуется использовать описанный выше метод, по крайней мере, до тех пор, пока вы не почувствуете уверенность в своем знакомстве с схемой целых и половинных шагов, которые определяют масштаб.

    Мероприятие 6-4

    В каждом из следующих упражнений вам дадут основную ноту большой шкалы. Заполните оставшиеся семь ступеней шкалы (от [latex] \ hat2 [/ latex] до [latex] \ hat8 [/ latex]).


    Упражнение 6–4а:

    Вопрос

    Стройте масштаб Bb-мажор:

    Подсказка

    Используйте последовательность целых шагов и полушагов для определения каждого последующего шага шкалы.

    Ответ


    Упражнение 6–4b:

    Вопрос

    Построить шкалу ре-мажор:

    Подсказка

    Используйте последовательность целых шагов и полушагов для определения каждого последующего шага шкалы.

    Ответ


    Упражнение 6–4c:

    Вопрос

    Построить шкалу ми-мажор:

    Подсказка

    Используйте последовательность целых шагов и полушагов для определения каждого последующего шага шкалы.

    Ответ


    Упражнение 6–4d:

    Вопрос

    Построить F # -крупный масштаб:

    Подсказка

    Используйте последовательность целых шагов и полушагов для определения каждого последующего шага шкалы.

    Ответ

    Поскольку описанный выше образец целых шагов и полушагов одинаков для каждой крупной шкалы, мы можем использовать метки, чтобы идентифицировать каждую степень шкалы по отношению к данной ключевой ноте. Три основных типа меток, которым мы дадим градусы шкалы в этой главе, — это чисел шкалы , сольфеджио и названий шкал .

    Маркировка цифрами шкалы градусов является наиболее простой системой: каждому градусу шкалы присваивается номер от 1 до 8.), который появляется над каждой цифрой: [латекс] \ шляпа1 [/ латекс], [латекс] \ шляпа2 [/ латекс], [латекс] \ шляпа3 [/ латекс], [латекс] \ шляпа4 [/ латекс], [латекс] \ hat5 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex], [latex] \ hat7 [/ latex] и [latex] \ hat8 [/ latex]. Следующий пример демонстрирует:

    Пример 6–14. Большая шкала с числами степени шкалы.

    Как мы видели ранее, основная нота может функционировать как начало шкалы или как конец. Следовательно, [latex] \ hat8 [/ latex] и [latex] \ hat1 [/ latex] используются взаимозаменяемо, в зависимости от контекста.

    Мероприятие 6-5

    Для каждого из следующих упражнений вам дадут высоту и скажут, какую крупную ступень она представляет. Вы должны заполнить оставшуюся часть шкалы. Лейтмотив шкалы может быть, а может и не быть случайным.


    Упражнение 6–5а:

    Вопрос

    Создайте крупную шкалу, в которой G равно [latex] \ hat3 [/ latex]:

    Подсказка

    Имейте в виду, что основная нота шкалы может быть, а может и не быть случайной.

    Ответ

    G — третья ступень гаммы Eb-мажор.


    Упражнение 6–5b:

    Вопрос

    Создайте крупную шкалу, в которой G равно [latex] \ hat4 [/ latex]:

    Подсказка

    Имейте в виду, что основная нота шкалы может быть, а может и не быть случайной.

    Ответ

    G — четвертая ступень гаммы ре мажор.


    Упражнение 6–5c:

    Вопрос

    Создайте крупную шкалу, в которой Eb равно [latex] \ hat2 [/ latex]:

    Подсказка

    Имейте в виду, что основная нота шкалы может быть, а может и не быть случайной.

    Ответ

    Eb — вторая ступень мажорной шкалы Db.


    Упражнение 6–5d:

    Вопрос

    Создайте крупную шкалу, в которой G # равно [latex] \ hat6 [/ latex]:

    Подсказка

    Имейте в виду, что основная нота шкалы может быть, а может и не быть случайной.

    Ответ

    G # — шестая ступень гаммы си-мажор.

    При пении каждой ступени гаммы удобно давать односложное имя. Сольфеджио , как их обычно называют, чаще всего используются при отработке вокала, но также могут использоваться для обозначения степеней шкалы в целом.

    Пример 6–15. Крупная гамма со слогами сольфеджио.

    В соответствии с популяризацией бродвейского мюзикла Звуки музыки , сольфеджио особенно полезны, поскольку они помогают нам познакомиться с отношениями между различными ступенями шкалы.Знакомство со слогами сольфеджио будет огромным подспорьем в запоминании и исполнении музыки.

    Наша последняя система для обозначения степеней шкалы дает каждому имя в соответствии с его положением относительно ключевой заметки и его функцией на шкале:

    Пример 6–16. Большая шкала с названиями степеней шкалы.

    Тоник — другое распространенное название ключевой ноты — является центральным в этой системе. Другими словами, все остальные метки указывают положение ступеней шкалы относительно тоники.Доминанта на четыре ступени выше тоники, субдоминанта на четыре ступени ниже (верхней) тоники. Медианта находится на две ступени выше тоника, субмедиант — на две ступени ниже (верхнего) тоника. Супертоник, как следует из названия, находится чуть выше тоники, а ведущий тон — на полутон ниже. Эти имена будут особенно полезны при обсуждении функциональной гармонии.

    Может показаться излишним наличие трех систем маркировки для степеней шкалы, но каждая из них имеет свое полезное назначение.Важно, чтобы вы ознакомились со всеми тремя и уметь использовать их взаимозаменяемо.

    Пример 6-17. Три способа обозначить градусы шкалы.

    Мероприятие 6-6

    Укажите солидный слог, номер степени шкалы или название степени шкалы, как указано для каждой из следующих шкал:


    Упражнение 6–6а:

    Вопрос

    Какой градус шкалы у ноты, обозначенной стрелкой в ​​следующей гамме ми-мажор?

    Ответ


    Упражнение 6–6b:

    Вопрос

    Какой сольфеджио у ноты, обозначенной стрелкой в ​​следующей гамме ля мажор?

    Ответ


    Упражнение 6–6c:

    Вопрос

    Какой сольфеджио для ноты, обозначенной стрелкой в ​​следующей ре-мажорной гамме?

    Ответ


    Упражнение 6–6d:

    Вопрос

    Как называется ступенчатая шкала ноты, обозначенной стрелкой в ​​следующей фа-мажорной гамме?

    Ответ

    Основная гамма , один из наиболее важных строительных блоков тональной музыки, состоит из семи различных классов высоты тона, называемых степенями шкалы , расположенных в определенном порядке.Он начинается и заканчивается самой важной тональностью, основной тональной нотой (или тоникой), которой мы называем гамму. Название каждой буквы основного тона используется только один раз (за исключением ключевой ноты, которая обычно повторяется в конце шкалы).

    Каждая мажорная гамма состоит из двух тетрахордов , разделенных целым шагом, каждый из которых внутренне следует той же схеме, состоящей из целых шагов и полушагов: W-W-H. Таким образом, общий рисунок мажорной шкалы выглядит следующим образом: Ш-Ш-В-Ш-Ш-Ш-В. Каждая мажорная гамма следует этому же шаблону, и именно этот особый шаблон придает мажорной гамме уникальный звук.

    Существует три распространенных системы для обозначения степеней шкалы: чисел шкалы ([latex] \ hat1 [/ latex], [latex] \ hat2 [/ latex], [latex] \ hat3 [/ latex] и т. Д.) , слогов сольфеджио ( до , re , mi и т. Д.) И названий ступеней шкалы (тоник, супертоник, медиант и т.

    About the Author

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Related Posts

    Тип работы В процентах
    Искусство, дизайн и медиа 26.6
    Розничная торговля, общественное питание и бар 15,9
    Образование 14,7
    Секретарские и числовые клерки 9,6