Скульптуры для детей из пластилина: Конспект мастер-класса по изготовлению скульптуры из пластилина «Конь ретивый»

Содержание

Конспект мастер-класса по изготовлению скульптуры из пластилина «Конь ретивый»

Муниципальное   бюджетное    учреждение    дополнительного    образования

Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального  образования  Крымский район

Конспект мастер-класса по изготовлению скульптуры из пластилина в рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов, методистов на тему:

«Конь ретивый»

        


подготовила:                                    

Хазай Валерия Витальевна,

 педагог дополнительного образования  МБУ ДО ЦРТДЮ г. Крымска                      

Крымск 2019

Конспект мастер-класса

 по  изготовлению скульптуры из пластилина

«Конь ретивый»

В рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов,  методистов.

 

Дата проведения: 14.03.2019г.

Место проведения: кабинет № 7

Цель и задачи мастер-класса: познакомить  с технологией изготовления скульптуры коня; учить создавать круглую скульптуру на проволочном каркасе;  раскрыть тонкости изготовления проволочного каркаса и приёмы лепки пластилином.

Формировать интерес к изучению истории родного края.

Оборудование для мастер-класса: мультимедийный проектор, презентация, пластилин, стека, проволока, фольга, коврик или доска для лепки.

Ход занятия

1.Организационный момент                                                                                

         -Добрый день, коллеги, меня зовут Валерия Витальевна, и сегодня я предлагаю вашему вниманию мастер-класс по лепке из пластилина «Конь ретивый».

         — В своём творческом объединении работаю по общеобразовательной общеразвивающей программе «Ультрамарин». Она состоит из нескольких блоков: введение в ИЗО, гербарий, скульптура, папье-маше, соленое тесто, валяние.

  Ребята имеют возможность реализовать свои таланты, как в изобразительном, так и декоративно-прикладном творчестве, а полученный опыт  смогут применить в повседневной жизни, а это значит, будут готовы к разным жизненным ситуациям.

         — большое внимание в моей программе уделяется именно лепке.  Занятия лепкой  активизируют внимание учащихся, развивают мелкую моторику рук, способствуют получению положительных эмоций от занятий.

Основная часть

  1. Лепка как общеразвивающий вид деятельности на занятиях в дополнительном образовании.
    Актуальность лепки.

         Лепка имеет большое значение для обучения и воспитания детей всех возрастов. Она не только доставляет им удовольствие, но и способствует укреплению мышц рук, развитию гибкости и ловкости пальцев, а также пространственного воображения, все это в свою очередь, влияет на развитие речи и мышления. К тому же лепка благотворно влияет на нервную систему в целом.

         Учёными доказано, что развитие логического мышления, связной речи, памяти и внимания тесно связано с развитием мелкой моторики и координации движений пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Движения рук имеют большое значение для овладения письмом. Если скорость движения пальцев замедленна, то нарушается и точность движений. В таких случаях дети стараются избегать ситуаций, в которых чувствуют свою не успешность. Поэтому еще  в дошкольном и и младшем школьном возрасте важно развивать механизмы, необходимые для овладения письмом, создать условия для накопления ребёнком двигательного и практического опыта, развития навыков ручной умелости.

         Лепка  так же, как и другие виды  изобразительной деятельности, формирует эстетические   вкусы, развивает чувство  прекрасного.

Лепка как  деятельность в большей  мере, чем рисование или  аппликация, подводит  детей  к умению ориентироваться в пространстве, к усвоению  целого ряда  математических  представлений.

         Еще одной специфической чертой лепки является  ее  тесная связь с игрой. Объемность  выполненной  фигурки  стимулирует детей  к игровым действиям с ней. Такая организация занятий  в виде  игры  углубляет у детей интерес к лепке, расширяет возможность общения со взрослыми и сверстниками.

         Почему пластилин?

         Дети очень любят лепить из пластилина – это красочный, яркий пластичный материал для лепки. Он приятен на ощупь, поражает разнообразием цветов, доступен как для обеспеченных, так и малоимущих семей.

         Чтобы пластилин к началу работы был достаточно мягок, то его следует ненадолго положить в теплое место. Пластилин лучше использовать скульптурный и дополнять его цветным. Приёмы лепки из пластилина очень разнообразны. Создавая работы из пластилина, дети самостоятельно решают не только задачи по созданию объёма, но и задачи, связанные с выбором цвета. Пластилин прекрасно смешивается и получается большое разнообразие оттенков.

         Приобщаясь к миру прекрасного, ребенок развивает в себе трудолюбие, усидчивость, художественный вкус, воображение, мышление, эмоциональное положительное отношение к миропониманию.

  1. Оборудование для создания скульптуры.

-Проволока оцинкованная: толщина 0,8-1 мм

-Пассатижи

-Фольга для запекания

-Скульптурный пластилин

-Стека

-Коврик или доска для лепки

Практическая часть

3.Приёмы лепки.

         -Надавливание руками или пальцами на кусочек пластилина.

         -Отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек пластилина, а затем отрывают его.

         -Сжимания куска пластилина с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусочек пластилина сплющивается двумя пальцами — большим и указательным. Средний кусочек — придавливают с помощью ладошки к плоской поверхности.

         -Формирование шариков больших или маленьких шариков при помощи круговых движений между прямыми ладонями, ладонью и столом, между большим и указательным (или средним) пальцами руки.

  • Надавливание.

         -Нажатие на скатанный шарик пластилина указательным пальцем с целью получения пластилиновой лепешки в определенном месте на плоской основе поделки.

  • Размазывание.

         -Надавливание на скатанный шарик указательным пальцем и оттягивания его в нужном направлении с целью получения пластилиновой линии на плоской основе поделки.

         -Расположение предметов на основе пластилина и прикрепление их путем нажатия пальцем.

  • Раскатывание.

         -Формирование из куска пластилина «колбасок» (фигур цилиндрической формы разного размера) путем скатывания его движениями вперед-назад между прямыми ладонями или ладонью и столом.

         -Деление куска пластилина при помощи стеки на кусочки меньшего размера.

  • Соединение деталей.

         -Прикладывание деталей поделки одна к другой, затем несильное придавливание их к друг другу.

         -Оттягивание пальцами края шарика или дополнительное раскатывания одного из краев колбаски одним или двумя-тремя пальцами до получения острого конца.

  1. Технология создания скульптуры.

4.1 Подбор сюжета.

         4.1 Подбор сюжета.

         В наше время,  идет активное возрождение казачьих традиций и пропаганда патриотизма. Поэтому для нашей скульптуры нужен фундаментальный образ, связывающий воедино все времена.

         Отношение к лошадям у казаков всегда было особенным. В казачьей культуре конь неразрывно связан со своим хозяином. Конь появлялся у казака с рождения и сопровождал его до самой смерти. Даже в народных поговорках про казаков повторяется одна мысль о том, что всадник  всегда заботится о своем коне, потому что без него он не казак. Поэтому лепить мы будем ретивого коня –  неотъемлемый образ казачества.

         Лошадь, какое это благородное, красивое и умное животное! Как много пользы она принесла человечеству в прежние века. На ней пахали, возили грузы, воевали, состязались в быстроте и ловкости. История свидетельствует, что именно приручение коня позволило человечеству ускорить процесс освоения новых земель, резко шагнуть вперед по пути прогресса.

         Образ коня вплетается в мифы и сказочные сюжеты, занимает важнейшее место в эпосе разных народов, в религиозных верованиях и священных ритуалах. Культ коня лежит в основе различных оберегов с его изображением — от коньков на крышах до ювелирных украшений. Поясные пряжки и ожерелья, украшенные головками или фигурками лошадей, имели охранительную функцию. В мифо-ритуальном контексте конь выступает также как посредник, связующее звено между разными мирами.

         Образ коня в русских народных сказках берет начало из древних славянских мифов. Наши предки приписывали особую силу оберегам  в виде фигурок коня, их носили у левого плеча на цепочке. Оберегали себя таким образом не только крестьяне, горожане, но и герои — былинные герои, защищавшие границы земли Русской от нашествия бесчисленных врагов. Для них конь являлся не просто оберегом, это был их верный друг, предупреждающий своего хозяина об опасности.

         А.С. Пушкин писал в поэме «Медный всадник»:

Какая дума на челе!

Какая сила в нем сокрыта!

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

О, мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте уздой железной

Россию поднял на дыбы?

Таким образом, конь ретивый тесно связан с российской культурой и культурой казачества.

4.2. Изготовление каркаса из проволоки.

         Нам понадобится кусок проволоки около 2 метров и пассатижи.
При помощи пассатижей загибаем проволоку в местах головы-шеи, копыт, плечевых суставов, затем оборачиваем свободным концом проволоки места соединения в плечевом поясе.  Далее аналогично сгибаем проволоку для задних ног, оборачиваем свободным концом, выводим в хвост и отрезаем.

Пассатижами закручиваем ноги в крепкие спирали, ставим коня на дыбы. Здесь точками опоры будут задние ноги и хвост.

4.3. Обёртываение каркаса фольгой.

         Для формирования  объёма нам понадобится фольга.

Отрываем большой кусок и начинаем формировать объём, обматывая части каркаса.

4.4. Покрытие каркаса пластилином.

         Отрезаем стекой от общего куска пластилина небольшие кусочки, раздавливаем пальцами в тонкие пластины, обклеиваем каркас тонким слоем.

4.5. Проработка деталей.

         От большого куска отщипываются маленькие и такими методами, как скатывание, надавливание, раскатывание и др. формируем формируем мышцы, а также мелкие детали, например глаза, гриву.

— Наш конь готов, можно подвести итоги.

  1. Рефлексия.

         Проведём небольшой опрос с вариантами ответа «да», «нет».




 

Была ли информация МК для вас новой и полезной?

Оставил ли МК хорошие впечатления?

Довольны ли вы своей работой?

 
 

Спасибо за внимание!

 

 

 

 

 

 

 

 

Интернет ресурсы:

  1. Информация о быте и жизни казаков.

http://avtor-dona.ru/kazachij-kuren/traditsii-chaepitiya-na-donu/bez-konya-kazak-krugom-sirota

  1. Методические рекомендации к образовательной программе по лепке в системе дополнительного образования.

 http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B8/656662/

  1. Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе.

http://rezbaderevo.ru/lepka-krugloy-kompozicionnoy-skulptury-malyh-form-i-relefa-chast-3-lepka-skulptury

  1. Мастер-класс по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика.

https://www.livemaster.ru/topic/1890113-master-klass-po-sozdaniyu-skulptury-konya-nepobedimogo-iz-barhatnogo-plastika

  1. Техника безопасности при работе с проволокой.

http://www.school-workshops.ru/tehnika-bezopasnosti/tehnika-bezopasnosti-pri-rabote_s_provolokoi/

  1. А. С. Пушкин .Медный всадник

https://rvb.ru/pushkin/01text/02poems/01poems/0795.htm

Лепка из скульптурного пластилина для начинающих.



Существует множество различных материалов для творчества, подходящих под любые требования и возможности. Одним из самых интересных инструментов является скульптурный пластилин. Он применяется для создания сувениров, моделей и эскизов в скульптуре, ювелирном деле, дизайне. Этот материал подходит как для профессионалов, учащихся художественных учебных заведений, так и для любителей разного возраста, желающих заниматься хобби, не требующим больших вложений и приготовлений.

Состав и особенности


Что из себя представляет скульптурный пластилин? Он состоит из пчелиного воска и наполнителей в виде измельченной глины или талька. Входящие в состав пластификаторы делают этот материал гораздо более пластичным, в сравнении с обычным поделочным пластилином. Разные пропорции добавок в пластилине влияют на его особенности, делают подходящим для различных работ: скульптурный пластилин может быть разной твердости, иметь разную рабочую температуру, при которой становится достаточно мягким и послушным для лепки. Также пластилин бывает нескольких видов плотности и может по-разному влиять на дополнительные материалы. Например, пластилин с добавлением серы вступает в химическую реакцию с оловянными и платиновыми металлами. Такую совместимость необходимо учитывать при использовании в работе металлических каркасов и проволоки.



Скульптурный пластилин также отличается широким разнообразием естественных цветов и оттенков, позволяющих имитировать кожу, дерево и другие природные текстуры.

Выбор среди многочисленных марок скульптурного пластилина разнообразен. Одним из самых доступных отечественных брендов является «Луч», производящий скульптурный пластилин De Luxe, который прекрасно сохраняет форму и включает набор из трех естественных оттенков: серого, телесного и оливкового. Другим известным производителем является компания KOH-I-NOOR. Этот скульптурный пластилин обладает высоким качеством, не липнет к пальцам и не пачкает руки.

Подготовка к рабочему процессу


Для начала необходимо определиться с идеей, набросать эскиз вашего будущего изделия. Это поможет выбрать инструменты, которые пригодятся для достижения нужной формы или текстуры. Это могут быть проволока (из железа или алюминия), каркас, стеки, вазелин или масло. Обязательно приготовьте воду и источник тепла для размягчения материала. Если вам нужно лишь небольшое количество пластилина, можно отломить или отрезать от большого куска нужное количество смоченным в воде ножом.


Подготовка к рабочему процессу


Несмотря на то, что скульптурный пластилин похож на поделочный пластилин, у него есть свои отличительные особенности. При нагревании этот материал становится податливым и пластичным. Пластилин нагревают с помощью горячей воды, микроволновки, печи или пароварки, поскольку тепла рук, как при лепке обычным пластилином, в данном случае недостаточно. Если перегреть скульптурный пластилин, то он может потерять свои пластичные свойства, стать ломким и хрупким, однако в данном случае можно применить небольшую хитрость, смешав его с вазелином или маслом – это восстановит вязкость и мягкость материала.


После окончания лепки пластилин охлаждают, он становится твердым и прочным. После этого его можно шлифовать, полировать, лакировать и красить, обрабатывать на специальном станке, а также крепить на вылепленную фигуру дополнительные элементы с помощью винтов или гвоздей. Скрепление нескольких изделий из скульптурного пластилина не требует специального клея, достаточно нагреть пластилин в месте соприкосновения и при охлаждении две поверхности крепко схватятся.



Дополнительно в лепке скульптурным пластилином можно пользоваться различными подставками или каркасами из материалов, не вступающими в разрушительную химическую реакцию с составными компонентами пластилина.
Изделия из скульптурного пластилина также прекрасно подходят для изготовления мастер-моделей, с которых затем можно снять полиуретановые или силиконовые формы под заливку пластиком, мыльной основой, маслом, воском и прочими материалами.


Скульптурный пластилин прост в использовании как для детей, так и для взрослых. Он не токсичен, не имеет запаха, не требует специального оборудования, поэтому является прекрасным материалом для работы и творчества.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

Брошюра «Лепка в начальной школе» преподавателя-методиста Угличского педагогического училища Ивана Николаевича Потехина предназначена в помощь учителям и пионервожатым. В ней отражены многолетний опыт работы автора по художественной подготовке будущих учителей и его непосредственная работа с учащимися школы при педагогическом училище.

В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

На уроках лепки и рисования дети знакомятся с материалами, из которых делают те или иные предметы, приобретают элементы трудовых навыков, воспитывают художественный вкус.

Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

Основным и наиболее доступным материалом для лепки является глина. Добыть ее не представляет больших трудностей: она встречается везде. Глина имеет различные цвета и оттенки: серый, зеленый, черный, голубой, желтый, белый, краоновато-бурый. Все эти разновидности объединяет одно овойство — пластичность.

В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

Глину для лепки лучше всего заготовлять летом, перед началом занятий. Обычно ее подсушивают на воздухе под навесом. Когда она высохнет, разбивают на мелкие куски и просеивают через сито. Оставшиеся крупные куски снова размельчают и еще раз просеивают. При этом из глины надо удалять посторонние примеси: камни, песок, корни и другие предметы. Просеянную глину высыпают в ящик или деревянное ведро, заливают водой и размешивают деревянной лопатой до степени густого теста. После этого ящик или ведро надо закрыть крышкой и оставить в помещении на два-три дня. Затем глину еще раз перемешивают и накрывают мокрой тряпкой, чтобы она не высыхала. Тряпку надо время от времени смачивать водой. В таком виде глина будет всегда пригодна для лепки.

Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

Лепят, как известно, руками. Пальцами можно придать глине любую форму. В том случае, когда необходимо вылепить мелкую деталь, применяют стеки — палочки разной формы. Их могут сделать сами ученики из березы, дуба и других твердых пород дерева. На рисунке 1 изображены стеки разной формы, поднос для раздачи комков глины, подкладная доска, ведро для хранения глины и крышка.

Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см.)

Рис. 1. Инструменты для лепки:
1, 2, 3, 4 — стеки; 5 — поднос; 6 — подкладочная доска; 7 — ведро для хранения глины
Поднос для раздачи комков глины делают из дерева. К нему прикрепляют металлические или деревянные ручки. Размеры подноса —50 Х 30 см; подкладной доски для лепки —25 X 35 см.
Скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму. Скульптуру высекают из камня, лепят из глины и других пластических масс, вырезают из дерева, кости и отливают из гипса и металла.

Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

Многие города нашей страны, площади, сады и парки, внутренние части некоторых зданий украшены скульптурами. Различные виды скульптуры можно встретить в Московском метрополитене имени В. И. Ленина.
Глина как наиболее доступный материал для изготовления посуды и других керамических изделий была известна в глубокой древности. Применение керамики началось за несколько тысяч лет до машей эры. Ассирийцы и египтяне уже были знакомы с обжигом глиняных изделий и приготовлением цветной глазури, о чем свидетельствуют украшения их храмов. В древмей Греции и Риме также было широко развито керамическое производство.
Рис. 8. Керамические изделия по образцам русских умельцев (выполнены автором книги)
Археологические находки в разных областях и районах СССР показали, что глина как строительный материал и сырье для изготовления посуды и других керамических изделий применялась в самых широких масштабах. Сохранившиеся до нашего времени керамические украшения старинных построек являются замечательными образцами русского керамического производства, свидетельством высокого мастерства наших далеких предков-умельцев.

Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

До появления гончарного круга посуду делали вручную. Изобретение гончарного круга позволило значительно упростить процесс производства и резко повысить качество глиняных изделий. Намного возросла производительность труда.

В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

Бумага является основным и главным материалом, на котором люди пишут, печатают книги, журналы, газеты. Из бумаги и картона делается много различных предметов.

Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

Работа с природным материалом
Глина и песок как природные строительные материалы.

Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

Практическая работа детей на уроке

Упражнение:

  1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
  2. Сплющить скатанный мячик.
  3. Скатать форму огурчика (овал).
  4. Раскатать комок глины в палочку.
  5. Согнуть ее в баранку.
  6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).

Все упражнения делаются одновременно всем классом.

Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

Рис. 9. Первые упражнения детей на занятиях по лепке
Уроки лепки из пластилина проводятся так же, как и уроки лепки из глины. Надо объяснить детям, что пластилин не природный материал, а искусственный, приготовленный специально для лепки. Он не обладает свойствами, которые имеет глина; например, высыхая, не твердеет как камень, его нельзя обжигать, так как при нагревании он плавится.

2-й урок. Песок и его свойства.

Практические работы с песком.

Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

Ход урока:

1) объявление темы урока;

2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

Рис. 10. Лепка овощей и фруктов
Затем дежурные по классу раздают комки глины, ранее приготовленные для лепки, подкладные доски или клеенки.

Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

Рис. 11. Лепка грибов с натуры и по памяти
При работе с пластилином удобнее лепить гриб из отдельных частей: корешка и шляпки. После того как они выполнены, их склеивают вместе.

Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

Рис. 12. Лепка прямолинейных предметов

7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

Рис. 13. Лепка рыбки и уточки по наблюдению
На восьмом уроке дети лепят домашних птиц: утку, гуся, курицу, петуха и т. д. Как и на предыдущем уроке, учитель показывает процесс лепки (см. рис. 13).

Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

Работа с природным материалом
Знакомство с природными материалами, употребляемыми при постройке домов в данной местности. Сравнение их свойств. Правильное название материалов. Знакомство со строителями и их основными профессиями.

Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

1-й урок. Лепка геометрических форм.

Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

2-й урок. Практические занятия.

Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

Рис. 14. Постройка модели домика из кирпичей
На втором занятии учащиеся выкладывают стенку небольшого домика в один кирпичик толщиной. (На подставке для домика надо начертить план.)

Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

Материал: глина или пластилин.

Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

Рис. 15. Лепка посуды

8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

«Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

Рис. 16. Макет крольчатника
Домик можно сделать из глины, картона или тонкой фанеры. Из глины его делают так: раскатывают комок в тонкую лепешку толщиной в 5 мм, разравнивают ее, чтобы толщина везде была одинаковая, и чертят на ней тонким острием карандаша развернутую поверхность домика. Затем боковую поверхность разрезают на отдельные части-стенки. Сырая глина хорошо слепляется. Крыша (из картона или толстой бумаги) по своим размерам должна быть немного больше корпуса домика. Макет можно украсить деревьями, используя для этого зеленый мох. Дорожки следует посыпать песком. Большие деревья: березы, елки — можно сделать из толстой бумаги или картона. Чтобы бумага (картон) не сгибалась, к ней с обратной стороны подклеивают, тонкую плоскую лучинку. У комля дерева лучинку нужно заострить и воткнуть в деревянную или глиняную подставку.

На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

Работа с природным материалом
Глина и фарфор, сравнение их свойств. Ознакомление с гончарным производством. Изделия из глины и фарфора: посуда, кирпичи, изоляторы, игрушки. Применение глины для изготовления рельефных форм.

Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

Рис. 17. Образцы макетов к сказке «Курочка ряба» и басням И.А. Крылова «Свинья под Дубом», «Слон и Моська».

4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

1) разметка полосы на квадраты;

2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

Рис. 18. Орнаментальные бордюры различных форм
Для урока нужно принести в класс несколько образцов лепных орнаментов или показать их на рисунках и фотоснимках.

5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

Члены кружка выбирают из своего состава старосту, который умеет хорошо рисовать, лепить и пользуется авторитетом среди товарищей. Староста назначает дежурных на каждое занятие, ведет учет посещаемости занятий, устанавливает порядок в рабочей комнате и во всем помогает руководителю кружка.

В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

Рис. 19. Занятия лепкой в кружке «Умелые руки»
Приводим примерный план занятий.

  1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
  2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
  3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
  4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
  5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
  6. Лепка птиц и животных с натуры.
  7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
  8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.

Кроме практических работ по лепке и изготовлению предметов из папье-маше, в план включаются беседы о керамическом, фарфоровом и гончарном производстве, о бумажном производстве. Проводятся экскурсии в краеведческий музей, в гончарную мастерскую. Участники кружка изготовляют скульптуры из снега и снежной массы.

Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

Рис. 20. Лепка из целого куска глины или пластилина
Детям, начинающим рисовать и лепить, свойственно изображать предметы не так, как они их видят в натуре, а так, как они понимают эти предметы. Зная, из каких главных частей состоит предмет, они лепят эти части отдельно, упуская из виду соотношение их в предмете в целом.

Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

приучает детей придавать предмету сперва общую форму, а потом изображать и отдельные его части. Дети лепили скульптурные изделия по моделям, изображенным на рис. 8. Все слепки делались из целого куска глины. При высыхании они хорошо сохранились. Для прочности их покрывали масляным лаком. «Золотая рыбка» с большим раскрытым ртом может служить подставкой для карандашей. Уточка может быть использована для хранения различных мелких предметов.

Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

Рисование и лепка знакомят детей с геометрическими формами, которые постоянно встречаются в деятельности человека: и в ремеслах, и на производстве, и в строительстве.

Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

Рис. 21. Лепка прямолинейных и круглых форм
На рисунке 21 показано несколько упражнений в лепке геометрических тел. Первое упражнение: скатать шарик, слепить кубик, вылепить четырехгранную пирамиду, слепить четырех- и трехгранные призмы; из них сложить башню и домик.

На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при помощи тонкой проволоки или нитки (см. рис. 21)

Затем дает следующее задание: скатать круглую палочку, обрезать у нее края и таким образом тридать ей форму цилиндра. Полушарие и цилиндр соединяются вместе, как показано на рисунке.

Рис. 22. Образцы архитектурных макетов
Задание постепенно усложняется: учащиеся должны вылепить архитектурные сооружения по собственному замыслу. (На рис. 22 изображены примерные образцы для лепки: арка шлюза, терем, корпус высотного здания.)

При рисовании и лепке детям свойственно увлекаться деталями и упускать из виду общую форму. Руководитель кружка разъясняет им, что надо прежде ввсего вылепить общую, основную форму предмета, а потом уже его детали. Лепка архитектурных форм развивает конструктивные навыки учащихся, их воображение.

Руководитель предлагает детям вылепить из глины цветок-розетку — орнамент круглой формы Это барельеф, который может служить для украшения зданий и других предметов. На рисунке 23 показан процесс лепки цветка-розетки. Вначале дети скатывают шарик из пластилина, затем палочку цилиндрической формы (колбаску) и разрезают ее на семь равных частей. Из каждой части скатывают шарик в таком порядке, как это показано на рисунке. Из шести шариков лепят лепестки. Способ лепки лепестков показан на этом же рисунке.
Рис. 23. Орнаментальная лепка
На этом же рисунке изображены образцы розеток на круглом фоне.

Для лепки орнаментов и бордюров небольшого размера лучше применять пластилин, который накладывается на полоски фанеры пли картона, квадратной, прямоугольной, круглой формы различной величины.

Когда дети ознакомятся с лепкой одного из простых орнаментов — цветка-розетки, руководитель раздает им по квадратику, выпиленному из фанеры, и предлагает нарисовать карандашом на нем рисунок с более сложным орнаментом (рис. 24). После этого показывает как надо накладывать пластилин на рисунок. Чтобы пластилин лучше приставал к дощечке, ее надо предварительно покрыть тонким слоем пластилина.

Рис. 24. Образцы предметов с рельефными лепными украшениями
Детям показывают рисунки и фотографии разных орнаментов. Преподаватель спрашивает их, где они видели орнаментальные украшения, из какого материала эти украшения были сделаны. На последующих занятиях учащимся дается творческое задание: вылепить орнамент по собственному замыслу.
Лепка с гипсовых оригиналов является закреплением навыков и знаний, полученных детьми в процессе лепки с натуры.

Чтобы вылепить такой же, как на гипсовом оригинале, орнамент, надо его хорошо изучить, установить соотношение его частей по величине и форме.

В лепке с гипсовых оригиналов мы придерживаемся следующего порядка. Прежде всего лепим доску-фон, на которой будет находиться орнамент. Доску лепим в натуральную величину или уменьшаем, в зависимости от величины оригинала.

Верхнюю плоскость доски тщательно отшлифовываем, проверяем ее поверхность по линейке, после чего тонким концом стеки рисуем на ней основной контур орнамента. По нарисованному контуру накладываем тонкий слой глины, постепенно увеличивая его до нужной высоты.

Когда основная прокладка по контуру сделана, переходим к лепке деталей, все время сравнивая свой слепок с оригиналом, поворачивая его перед собой, проверяем все стороны слепка. При окончательной отделке тщательно прорабатываем мелкие детали стекой.

Когда в процессе лепки с оригиналов дети приобретут необходимые навыки, им дается творческое задание: вылепить по собственному замыслу барельеф из листьев, плодов, ягод.

Для изготовления изделий из папье-маше нужны старые газеты, оберточная бумага и прочая макулатура, а также мучной клейстер.

Работа эта тесно связана с лепкой из глины, пластилина и других пластических материалов.

Изделия из папье-маше бывают трех видов: по глиняному слепку пли готовой модели, по гипсовой или глиняной форме и по проволочному каркасу.

В процессе работы учащиеся уже ознакомились со свойствами ряда материалов — глины, гипса, алебастра. Теперь они знакомятся со свойствами бумаги. Можно сообщить им краткие сведения из истории производства бумаги.

Преподаватель знакомит детей со свойствами бумаги. Объясняет, почему бумага, смоченная водой или намазанная клейстером, становится пластичной, а при высыхании твердеет.

К новогодней елке нам надо было сделать несколько масок животных и маску клоуна (рис. 25).

Рис. 25. Лепка масок
На занятиях мы вылепили эти маски из глины. Слепки подсушили и, для того чтобы бумага легче от них отделялась, поверхность смазали жиром (или олифой). После этого приступили к оклейке слепков бумагой, разорванной на куски небольшого размера.

Первый слой бумаги смачивают водой без клейстера, чтобы он не приклеился к глине. Второй слой уже намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок непромазанной стороной.

Бумагу хорошо иметь двух сортов — газетную и оберточную. Это дает возможность добиваться равномерного наслаивания ее. Чтобы не было пузырей и пустот, бумагу плотно притирают к слепку.

Количество слоев бумаги зависит от величины изделия. Для детской маски достаточно 5—8 слоев.

Когда маска готова, ее подсушивают на слепке в сухом теплом месте. Снимать маску надо осторожно, двумя руками, предварительно повернув ее прямой плоскостью кверху. После этого зачищают края бумаги и отделяют их деревянной стекой от слепка.

Если изделие изготовляется только в одном экземпляре,глиняный слепок не подсушивается, его легко можно вынуть кусками, не повредив бумажной формы.

Освобожденную от слепка маску просушивают. Затем следует прорезать или проткнуть стекой отверстия для глаз и рта, а чтобы легче было дышать в маске, сделать дырочки и для ноздрей.

Сухую маску тщательно зачищают мелкой стеклянной бумагой и загрунтовывают мелом, разведенным на клеевой воде, или покрывают белой гуашью. После грунтовки маску раскрашивают в соответствующие цвета.

Рис. 26. Лепка наглядных пособий по географии
По глиняному слепку дети могут изготовить различные наглядные пособия и макеты, особенно необходимые на уроках географии. Так можно сделать, например, макеты с разреза почвы, вулкана, рельефа местности (см. рис. 26).

Изготовление макетов происходит таким же способом, как и лепка маски. Прежде всего делается слепок из глины. На другой день, когда слепок немного затвердеет, его оклеивают бумагой. Как только поверхность бумажного слепка подсохнет, глину осторожно вынимают по кускам.

Слепок из бумаги просушивают, поверхность его зачищают стеклянной бумагой и покрывают грунтом (мелом, разведенным на столярном клее). Когда грунт высохнет, макет раскрашивают масляными или клеевыми красками.

Для большей прочности внутренность макета можно заполнить сухими опилками. Опилки надо просеять, заполнив ими все части макета, и впрессовать их в макет. Чтобы опилки не высыпались, нижняя сторона слепка заклеивается бумагой. После этого макет прикрепляется — наклеивается или прибивается мелкими гвоздиками на деревянную доску или фанеру.

Таким образом получается корка, склеенная из бумаги. При высыхании корка становится твердой. Толщина ее может быть различной, это зависит от величины предмета и его назначения. Например, макеты большого размера требуют толстой корки — от 10 до 15 слоев.

Из папье-маше можно сделать много предметов различной формы и без глиняного слепка. Для этого слепок из бумаги делается по готовой форме, например по стакану, чашке, блюдцу, вазочке и т. д.

На рисунке 27 изображена стопка для карандашей и способ оклейки её бумагой, нарезанной ленточками. Наклеивание ленточек происходит в разных направлениях вдоль и поперек стопки, что придает ей большую прочность.

Рис. 27. Стакан из папье-маше
Снятую бумажную форму мы хорошо просушиваем, с внешней стороны зачищаем пемзой или стеклянной бумагой и покрываем белым грунтом — мелом, разведенным на клеевой воде, или гуашью. После этого рисуем карандашом узор и раскрашиваем акварельными или масляными красками. Для прочности изделие покрываем масляным лаком.

Такой способ применяется для изготовления различной бутафорской посуды и мелких предметов домашнего обихода, которые дети украшают различными орнаментами и бордюрами — как нарисованными, так и вылепленными из пластилина.

Из папье-маше можно сделать и предметы, обладающие большой прочностью. Если их с внешней и внутренней стороны два-три раза покрыть масляной краской или лаком, то в них можно наливать воду.

При массовом изготовлении игрушек из папье-маше применяются гипсовые формы.
Рис. 28. Формовка грибка из папье-маше
На рисунке 28 показан способ изготовления двухстворчатой формы грибка. Грибок, вылепленный из глины или пластилина, разрезается ножом на две равные части. Обе половинки кладут на стол и вокруг них делают стенки из картона или толстой бумаги, чтобы гипс при заливании формы не растекался по сторонам. Стенки должны быть выше слепков на 5—10 мм. Вокруг глиняных половинок грибка оставляют поле не меньше 10—12 мм. Для закрепления стенок можно использовать глину или пластилин.

В литровую банку наполовину наливается вода, затем насыпается гипс и размешивается в воде. Гипсовый раствор должен быть густым, как сметана.

Приготовленным раствором надо быстро залить глиняные слепки до краев стенок. Заливать гипсом лучше сырой слепок, его легче будет вынимать потом. Для затвердевания гипсовой массы требуется от 10 до 30 минут. Если стенки глиняного слепка смазаны жиром, гипс легко отделяется от них.

Когда гипс окончательно затвердеет, его надо отделить от стола, повернуть кверху и осторожно вынуть глину. Таким образом получается гипсовая форма (матрица) для изготовления грибка.

Чтобы предохранить форму от разрушения, ее необходимо хорошо просушить и промазать изнутри раствором столярного клея. Кроме того, покрыть олифой или масляным лаком.

Если нет гипса, форму можно сделать из глины. Способ ее изготовления следующий. Хорошо подготовленную для лепки глину нужно спрессовать в ящике, или, точнее, в деревянном ободке без дна и крышки. Глина прессуется плотно для того, чтобы она не имела ни малейших пустот. Затем ее поверхность выравнивается по линейке с краями стенок ободка.

После этого сухой глиняный слепок или игрушку из пластмассы втискивают до половины в глубину. Чтобы глину было легче отделить от игрушки, последняя смазывается жиром.

Поверхность глиняной формы необходимо проверить, посмотреть, все ли детали отпечатались. Если получились дефекты, их надо исправить путем повторного штампования.

Так же, как и первая, изготовляется вторая форма для другой половины игрушки. Закрепляется глиняная форма, как гипсовая.

Перед тем как делать игрушку, внутренность формы надо смазать жиром или маслом.

Способ изготовления игрушки как по гипсовой, так и по глиняной форме состоит в том, что бумажные листочки небольшого размера, смазанные клейстером с одной стороны, вкладываются во внутрь формы намазанной стороной кверху и тщательно притираются. Лишние концы бумаги притираются к краям (рис. 29).

Рис. 29. Процесс изготовления игрушки из папье-маше
Так накладывается несколько слоев. Необходимо следить, чтобы края, загнутые внутрь формы, были на уровне ее кромки.

Когда обе половинки игрушки будут готовы, их нужно вынуть из форм и склеить небольшими полосками бумаги поперек шва в разных местах, чтобы удержать обе половинки вместе, а затем по всему шву.

Изделие хорошо просушивают, очищают шкуркой от неровностей, закрашивают мелом, разведенным на воде с клеем. Когда оно высохнет, его раскрашивают акварельными красками, а для прочности покрывают масляным лаком.

Рис. 30. Игрушки из папье-маше (сделаны по гипсовым формам)
Таким же способом можно сделать много интересных, красивых игрушек для елки.

При лепке фигур человека, птиц и животных применяется каркас, который придает скульптуре прочность. Благодаря каркасу, поддерживающему накладываемую на него глину или пластилин, скульптура не наклоняется и не разваливается.

При лепке фигур небольшого размера применяют проволоку не толще 1—2 мм. Кроме этого, для связывания отдельных частей каркаса используется тонкая медная проволока из электрических проводов.

Вот как дети могут вылепить фигуру журавля на проволочном каркасе. В доске размером 10X10 см прокалывают шилом отверстия для ног птицы. В них вставляют первую часть каркаса — дугу из согнутой проволоки. К этой дуге при помощи тонкой проволочки прикрепляется каркас для туловища птицы, его привязывают в двух местах, чтобы он хорошо держался.

Процесс лепки состоит в том, чтобы, накладывая глину или пластилин, постепенно наращивать их в толстых местах, придавая предмету нужную форму согласно чучелу птицы.

При лепке надо постоянно поворачивать слепок, рассматривать его со всех сторон.

На рисунке 31 изображены каркасы для лепки лошади и человека.

Рис. 31. Лепка животных и человека по проволочному каркасу
Рисунок 17 воспроизводит скульптуры, сделанные детьми из цветного пластилина с применением проволочного каркаса. Это иллюстрации к народной сказке «Курочка ряба» и к басням Крылова «Свинья под Дубом» и «Слон и Моська».
Прежде чем приступить к изготовлению гипсовых барельефов, руководитель знакомит детей со свойствами гипса. Он рассказывает, что этот широко распространенный минерал, имеющий обычно белый цвет, обладает свойством превращаться из жидкой массы в твердую, при этом не изменяет формы и не дает трещин.

В готовом виде гипс — порошок белого цвета. Чтобы проверить его качество, надо взять столовую ложку порошка, развести в воде до густоты сметаны и налить на стекло, смазанное жиром. Если гипс хорошего качества, то через несколько минут образуется твердая лепешка. Сырой недоброкачественный гипс затвердевает медленно.

Гипс надо хранить в сухом месте. В сыром холодном помещении он портится. Срок его хранения 5—10 месяцев.

Руководитель рассказывает, что гипс применяется для изготовления скульптурных изделий, а также широко используется в медицине.

Для приготовления форм и отливки скульптурных изделий применяется также алебастр. Это вещество, однородное с гипсом, но более зернистое. Алебастр имеет разную окраску — сероватую, розовую, синеватую. Чаще всего он служит для декоративных лепных украшений зданий.

Приготовление гипсового и алебастрового растворов одинаково. Употреблять эти растворы для отливки можно только один раз.

На рисунке 32 показан способ отливки гипсового барельефа с оригинала, вылепленного из глины или пластилина. Оригинал для барельефа кладут на подкладную доску в горизонтальном положении. Из картона или толстой бумаги вырезают полоску немного шире толщины слепка. Полоска должна быть длиннее окружности слепка с тем, чтобы ее концы можно было скрепить между собой скрепкой, проволочкой или сшить нитками.

Рис. 32. Способ отливки гипсового барельефа
Слепок, приготовленный для заливки, надо хорошо смазать жиром (салом или стеарином), чтобы он лучше отделялся от гипса.

После заливки слепка гипс необходимо разровнять деревянной или железной лопаткой.

Когда он затвердеет, боковую полоску-обойму надо отделить от слепка, осторожно снять пипсовую заливку (матрицу) и просушить ее. Внутренность матрицы закрепляют раствором столярного клея, а после просушки покрывают масляным лаком. Таким путем она будет предохранена от впитывания влаги при отливке в ней гипсового барельефа.

Полученную форму (матрицу) надо, так же как и в первом случае, приготовить к отливке —смазать жиром, окружить обойму из бумаги или картона. Чтобы барельеф можно было потом повесить на стену, следует выгнуть из проволоки петлю, концы этой петли разогнуть в стороны и залить гипсом.

Наконец, форма залита гипсом. Когда гипс затвердеет, его надо осторожно отделить от формы, предварительно сняв картонную обойму.

На отлитом барельефе необходимо зачистить неровности и тщательно обработать всю его поверхность.

В начале отливки незатвердевший гипс хорошо обрабатывается ножиком. Неровности, приливы, бугорки, раковины, можно замазать или залить оставшимся гипсом. Края формы отливки надо подрезать.

Гипсовые отливки можно окрашивать —тонировать в разные цвета. Для окраски гипса применяются гуашь и масляные краски.

Гипсовые изделия хорошо сохраняются в комнатной обстановке, где нет сырости.

Для уличных декоративных украшений: ваз, подставок для цветов и пр. — применяется цемент, который, так же как и гипс, размочится с водой и речным песком, просеянным через мелкое сито.

Вся эта масса размешивается и вливается в форму или прессуется в форме. Застывая, цемент делается твердым как камень и не поддается действию воды.

Цемент, бетон применяются в большом количестве на стройках при закладке фундаментов, резервуаров для фонтанов и различных площадок.

В кружке «Умелые руки» мы изготовляли головки из папье-маше для школьного кукольного театра.

Головка куклы — ответственное изделие, ведь она определяет весь внешний облик куклы и должна быть очень выразительна.

Сначала дети лепят из глины или пластилина головку величиной с куриное яйцо. Головка имеет шейку, в которую вставляется картонная трубочка для пальца. На рисуше 33 изображены головка и две руки куклы в том виде, в каком они находятся во время игры куклы.

Рис. 33. Изготовление головок для кукольного театра
Показана головка, вылепленная из глины, — оригинал, по которому будет сделана бумажная копия.

Когда глиняный слепок готов, его подсушивают и смазывают каким-нибудь жиром. Затем слепок облепляют кругом небольшими кусочками бумаги, намазанной с одной стороны клейстером, как это делали в предыдущих работах из папье-маше. Перед наклейкой бумагу смачивают водой, отчего она становится пластичнее (используется газетная и обёрточная бумага).

Для исправления дефектов и увеличения отдельных частей головки, например, носа, ушей, губ, применяется замазка из мела, разведенного на крепком столярном клее. Замазку накладывают стекой на те места, которые надо исправить, затем тщательно заравнивают поверхность.

Волосы на голове, бороду, усы, брови делают из пакли или из войлока, а также из шерсти животных.

На рисунке 33 показано, как надо наклеивать бумагу, разрез для снятия бумажного слепка с глиняного оригинала и готовая головка.

Лепка из снега — любимое занятие ребят. Они с большим увлечением лепят снежных баб, дедов-морозов и другие фигуры. Зимой 1957/58 года в Угличе на катке против медучилища вырос дед-мороз высотою в 2,5 м. Эта огромная фигура была раскрашена: лицо сделано розовым, шапка и шуба — голубыми. Со всего города сбегались сюда ребятишки, чтобы посмотреть на диковинного деда.

Как же лепить фигуру из снега?

При небольшой оттепели снег хорошо скатывается в комок, становится пластичным. Как сделать большой снежный ком — дети хорошо знают. Надо слепить комок величиной с кулак, положить на снег и катить в одном направлении. Чтобы сделать большую скульптуру, надо накатать несколько таких комков разной величины.

Снежные комья хорошо слипаются, если их поставить один на другой и прижать друг к другу деревянной лопатой. Но чтобы скульптура была более прочной, ее скрепляют деревянными колышками. Укреплять нужно прежде всего отдельные детали: руки, ноги или крылья, если речь идет о птице. Снежной скульптуре, как и глиняной, нужен каркас.

Скульптуру из снега лучше делать большого размера, значительно больше натуральной величины человека или животного, которого она изображает. Такая скульптура интереснее и лепить ее проще.

Некоторые скульптуры можно лепить без каркаса, например голову витязя. Она наиболее устойчива, так как общая форма ее идет от поверхности земли, суживаясь на конус, и имеет широкое основание. Это наиболее простая для лепки фигура. С нее надо и начинать. Процесс ее лепки показан на рисунке 34.

Рис. 34. Лепка снежной скульптуры без каркаса
При лепке скульптуры деда-мороза для прочности ставится каркас из деревянных кольев. На рисунке он обозначен пунктиром.

Когда дед-мороз в основном уже вылеплен, для прочности на уровне плеч ставят еще один кол. Его заостренный конец легко проходит через снежную массу, если она не покрылась ледяной коркой.

Рис. 35. Образцы скульптур из снега
Главный инструмент при лепке из снега —лопаты деревянные и железные. Ими накладывают и утрамбовывают снег. Для окончательной обработки фигур хороши окучники, которыми окучивают картофель и овощи в огородах. Ими удобно срезать снег и делать различного рода выемки. Для мелких деталей наиболее удобна детская лопаточка, лучше железная. Эти инструменты заменяют стеки, которые применяются при лепке из глины.

Для окрашивания снежных фигур наливают в ведро с водой немного анилиновой краски — чернил. Чтобы вода равномерно окрасилась, надо помешать ее палкой.

На длинную палку навязывают кисть из лыка, ею и красят. Но лучше для этой цели использовать ручной опрыскиватель. В школах он обычно имеется. Краска из него ровно покрывает всю поверхность скульптуры.

Окрашивать скульптуру лучше всего в морозный день. Тогда краска не будет впитываться в снежную массу, быстро замерзнет на поверхности скульптуры, и поэтому ее потребуется немного. Воду надо подогреть, чтобы она не замерзала в резервуаре опрыскивателя и лучше распылялась.

Если работать кистью, то окраску скульптуры надо проводить сверху вниз.

Рис. 36. Скульптура из снега
На рисунках 35 — 37 показаны примерные скульптуры из снега. Некоторые из них сделаны учениками Угличского педагогического училища под руководством автора книги.
Рис. 37. Скульптура из снега
Скульптуру из снежного теста можно выполнить в любую погоду. Тесто из снега приготавливается очень просто: возьмите ведро, налейте в него до половины воды, затем насыпайте в него снег. Размешайте снег — получится снежная масса. Из этой массы (теста) можно лепить небольшие предметы и детали для больших скульптур.

Из снежного теста учащиеся старших классов сделали красивый макет «Лебединое озеро» (рис. 38). Ледяная поверхность озера создавала полную иллюзию воды. Лебеди отражались в ней, как в зеркале. Вокруг озера учащиеся сделали снежный валик, около него посадили елочки, а под ними снежные грибы. (Как сделать лебедя, на рисунке показано.)

Рис. 38. Снежный макет «Лебединое озеро»
Чтобы слепить красивую, изящную фигуру лебедя, потребуется толстая проволока. Из нее надо выгнуть каркас по форме изгиба шеи и головы лебедя. Нижнюю часть проволоки нужно воткнуть в небольшой отрезок доски. Это делается для того, чтобы каркас держался в туловище птицы.

Лепка из снежного теста, особенно в морозный день, требует расторопности и быстроты, потому что снежное тесто быстро замерзает. Небольшие по размеру снежные скульптуры можно штамповать в формах. Например, чтобы сделать шляпки для грибов, возьмите металлическое блюдо, наложите в него снежиого теста, впрессуйте его и через несколько минут осторожно выньте — это будет шляпка гриба. Ее можно окрасить в любой цвет.

Корни для грибов можно скатать в руках и подкрасить тесто желтой краской.

Игрушки для новогодней елки делаются так: в металлические или пластмассовые формы наливается подкрашенная вода. Формы выносятся на мороз, вода замерзает, и образуется ледяная игрушка. Чтобы вынуть ее из формы, последнюю вносят в теплое помещение на короткое время.

Настоящее пособие по лепке предназначено для учителей городских и сельских начальных школ с целью ознакомить их теоретически и практически с пластическими материалами: глиной, пластилином, песком, их свойствами и приемами работы, а также с методикой проведения занятий на уроках в школе и в кружках «Умелые руки».

При изучении программного материала необходимо эти занятия строить так, чтобы учащиеся практически учились познавать окружающий их материальный мир в той последовательности, как это было указано В. И. Лениным:

а) живое созерцание,

б) абстрактное мышление и

в) практика.

При подборе заданий и описании приемов работы необходимо следить за тем, чтобы у учащихся вырабатывались правильные знания об окружающих предметах. Поэтому обучение детей лепке и рисованию должно быть основано на реалистическом изображении предметов. Лепка с натуры и по наблюдению как основной метод обучения ставится на первое место.

Основное условие при этом — сохранять последовательность в изображении: от простых по форме предметов постепенно переходить к более сложным.

В пособии приводятся примерные упражнения с глиной для развития пальцев рук и знакомства со свойствами глины и пластилина.

Упражнения на скатывание комка глины в правильный шарик (мячик). Сплющивание шарика, раскатывание в круглую палочку, свертывание в спиралевидную раковину, скручивание нескольких палочек в общий «жгут» — веревочку и др.

Для развития конструктивных способностей детей, а также знакомства их с основными формами геометрических тел предлагается несколько занятий лепкой по наблюдению с натуры. После этого полезно показать на практике свойства тел круглой формы, цилиндрической, конической, прямолинейной, призматической и др.

Дети любят изображать живую природу: птиц, животных, рыб и, конечно, людей. Для развития их творческих способностей в занятия включаются уроки иллюстративной лепки и декоративных украшений в виде орнаментов разной формы.

Изготовление макетов из природных материалов имеет большое познавательное значение.

Внеклассная работа в кружке «Умелые руки» развертывается более полно. Здесь на занятиях применяются новые материалы: гипс, алебастр, мел, краски клеевые и масляные.

Гипс и алебастр нужны для отливки форм (матриц) при изготовлении игрушек из папье-маше.

Если это возможно, проводятся опыты с обжигом изделий из глины и более подробное знакомство с керамическим производством.

Особая глава отведена скульптуре из снега. Надо сказать, что этот интересный вид скульптуры пока что мало известен.

Лепка и рисование непосредственно входят в трудовую деятельность детей, прививают им навыки коллективной работы.

В конце учебного года рекомендуется устраивать школьные выставки лучших работ учащихся по ручному труду, лепке и рисованию.

И. Н. ПОТЕХИН
ЛЕПКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР
Москва 1962

Лепка — Скульптура

Лепка — техника скульптуры, при которой используются мягкие вещества: глины, воска, пластилина и т. п. Работы, созданные при помощи лепки могут относиться как к круглой скульптуре (осматриваемой с разных сторон и окруженной свободным пространством — группа, статуэтка), так и к плоской (рельефу — где фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него).

Польза лепки из пластилина. Среди многочисленных детских забав лепка из пластилина с детьми является не просто увлекательным, но и очень полезным делом. В процессе создания объемных фигурок у детей развивается мелкая моторика, укрепляется память, лучше запоминаются геометрические формы, а также развивается логическое мышление.Такое нехитрое занятие при своей простоте и финансовой доступности оказывает немалое действие на развитие основных навыков у ребенка, к тому же помогает нормализовать его психическое состояние и развивает всестороннее мышление.

На занятиях лепкой перед воспитателями ставятся определенные задачи: развитие детского творчества, вооружение детей изобразительными и техническими умениями, создание интереса к данному виду деятельности. В системе эстетического воспитания детей лепка, так же как и рисунок, занимает определенное место и имеет свои специфику.

В работе с детьми используются три вида лепки: 

  • предметная 
  • сюжетная 
  • декоративная

Каждый из этих видов имеет свои особенности и задачи.

Предметная лепка

В предметной лепке изображение отдельных предметов для ребенка является более простым, чем в рисовании. Дети с интересом лепят фигуры людей, животных и птиц. В результате обучения детей можно подвести к относительно правильному изображению этих предметов,  хотя вначале они придают лишь наиболее яркие, характерные признаки, а форма основных частей остается обобщенной.
В связи с этим встает задача обучить детей умению изображать в лепке основанную форму предметов и наиболее яркие, характерные их признаки.

Сюжетная лепка

Требует от детей большого объема работы, так как нужно вылепить каждый предмет, входящий в композицию, установить его в нужном положении на подставке или без нее дополнить лепку деталями.

Сюжетом для лепки могут служить эпизоды из окружающей жизни, содержание некоторых сказок, рассказов.

Выразительность сюжетных композиций зависит не только от того как дети умеют изображать форму, но и от того, как они связывают фигуры между собой изображением действия.

Основные задачи при обучении сюжетной лепке следующие: научить детей задумывать и изображать лепные композиции из 2-3 предметов; учить творчески подходить к решению сюжета, выделяя основное; использовать во время лепки знание формы, пропорций предметов, свои наблюдения за действиями живых объектов, различные приемы лепки.

Декоративная лепка

Одним из средств эстетического воспитания является знакомство детей с народным прикладным искусством, с разными его видами, в том числе и мелкой декоративной пластикой народных умельцев. Красивые обобщенные формы, изображающие кукол, зверей, птиц с условной яркой росписью, радуют детей и положительно влияют на развитие их художественного вкуса, расширяют детские представления и фантазию. Ребятам нравятся декоративные сосуды, созданные гончарами разных народов. Дети охотно рассматривают простые, а иногда и замысловатые формы кружек, солонок, кашпо и других изделий.
Наблюдая мелкую декоративную пластику народных мастеров, ребята могут сами создавать интересные изделия, которые в дальнейшем можно применить для игр, для украшения комнаты, как сувениры. Хорошо и охотно они лепят бусы и подвески для кукол, создают декоративные сосуды: солонки, подставки для яиц и вазы для мелких весенних цветов, стаканы и подносы для карандашей. Эти изделия могут иметь форму листьев, цветов, зверей, их можно интересно расписать ангобами и гуашью. К этому виду лепки следует отнести и создание декоративных птиц с расписными крыльями и хвостами.

Декоративная лепка позволяет учить детей предварительно обдумывать тему, создавать заранее эскиз в виде рисунка, условно решать форму предмета и роспись. Например, солонка в виде цветка, крылья птицы или жука расписываются растительным или геометрическим орнаментом. Орнамент включает в себя различные декоративные элементы. Это различные геометрические формы (круги, квадраты, ромбы, треугольники и т. д.), растительные формы (ягоды, листья, травы, цветы и др.).
Полезно предлагать детям украшать орнаментом декоративные пластинки и другие настенные украшения.
Работа над декоративной пластинкой учит детей обращению с инструментом, учит различным приемам лепки, а главное — красивому декоративному заполнению пространства. Некоторые элементы можно наносить специальной стекой — печаткой в виде трубочки, квадрата, треугольника и др. В качестве таких печаток используют гвозди, винты со шляпками разной формы. Заостренными стеками рисуют узор на глиняной пластинке, а затем раскрашивают его гуашью или выкладывают по нему рельеф, который является наиболее сложным видом декоративной лепки. При создании рельефа на пластинку наносится рисунок и по рисунку выкладывается лепной орнамент, несколько выступающий над общей поверхностью пластинки. Работа над лепным орнаментом влияет на развитие мелких мышц кисти руки ребенка, учит его работать кончиками пальцев, делать их более гибкими и чувствительными к форме.
Содержанием декоративной лепки могут быть сосуды, бусы, настенные и настольные пластинки.

Пример ознакомления детей со скульптурой посредством лепки

Документ Microsoft Office Word

Программа «Мой пластилин»

Модуль «Стартовый» – 144 часа

Тема 1. Вводная беседа. Лепка фигурки животного

Тема 2. Рельефное изображение кошки и собаки через геометрические фигуры

Тема 3. Рельефная композиция из геометрических фигур на тему «Волшебный замок»

Тема 4. Рельефное изображение растительного орнамента:

— симметрия (лист смородины, берёзы)

— асимметрия (лист одуванчика, дуба)

Тема 5. Рельефы на заданные темы:

— в круге, на тему «Водный мир»

— в квадрате, на тему «Животные»

— в треугольнике, на тему «Птицы»

Тема 6. Работа на тему «Моё любимое животное»: рельеф, малая пластика

Тема 7. Творческая работа на свободную тему новогодней направленности

Тема 8. Новогодняя открытка

Тема 9. Работа на тему «Узоры на зимнем окне»

Тема 10. Объёмная композиция на тему «Зимний лес», коллективная работа

Тема 11. Лепка фигурки животного – символа нового года

Тема 12. Гирлянда, составленная из работ учеников на тему «Зимушка-зима»

Тема 13. Работа с фактурами:

— примеры фактур

— рельеф на тему «Космос»

— творческая работа на свободную тему

— рельефная композиция на тему «Доисторический мир: динозавры»

Тема 14. Натюрморт: рельефное изображение

Тема 15. Пейзаж:

— деревенский

— индустриальный на тему «Мой город»

Тема 16. Объёмная композиция на тему «Весенний лес», коллективная работа

Тема 17. Рельефное изображение фигуры человека. Работа на тему «Моя семья»

Тема 18. Итоговая работа. Рельефная композиция по мотивам сказки на выбор обучающегося

 

Модуль «Базовый» – 216 часов

Тема 1. Вводная беседа. Рельефная композиция на тему «Моё лето»

Тема 2. Рельеф на тему «Осенние листья»

Тема 3. Животные Сибири, композиция в прямоугольнике: рельеф, малая пластика

Птицы Сибири, композиция в квадрате: рельеф, малая пластика

Рыбы Оби, композиция в круге: рельеф, малая пластика

Насекомые Сибири, композиция в треугольнике: рельеф, малая пластика

Тема 4. Лепка с натуры. Динозавры (малая пластика)

Тема 5. Лепка фигурки слона (малая пластика), реалистичное изображение и стилизация

Тема 6. Лепка фигурок птиц в динамике и статике (малая пластика)

Тема 7. Объёмная композиция на тему «Зоопарк»

Тема 8. Творческая работа на свободную тему новогодней направленности

Тема 9. Лепка фигурки животного – символа нового года, стилизация

Тема 10. Работа с фактурами: композиция в круге на тему «Танец снежинок»

Тема 11. Снежная скульптура, коллективная работа:

— эскиз и модель в пластилине

— рубка из снега

Тема 12. Лепка овощей и фруктов (в объёме)

Тема 13. Натюрморт: рельефное изображение, объёмная композиция

Тема 14. Скульптурный портрет:

— рельефное изображение

— объёмное изображение

— автопортрет в объёме

— рельеф на тему «Я и мои друзья»

Тема 15. Каркасная скульптура:

— фигура человека

— композиция на тему «Люди и звери», коллективная работа

Тема 16. Объёмная композиция на тему «Весна-красна», коллективная работа

Тема 17. Рельефная композиция на тему «Они сражались за Родину»

Тема 18. Рельефная композиция на тему «Мир вокруг нас»

Тема 19. Итоговая работа на тему «Цирк», рельефная композиция

 

Модуль «Углублённый» – 216 часов

Тема 1. Вводная беседа. Работа с геометрическими фигурами и геометрическими телами

Тема 2. Рельеф на тему «Букет из осенних листьев»

Тема 3. Работа на тему «Цветы»:

— рельефное изображение розы и пиона

— роза и пион в объёме, с элементами каркасной скульптуры

Тема 4.  Рельеф на тему «Жизнь в горах», пейзаж

Тема 5. Лепка фигурки лошади: рельеф, малая пластика

Тема 6. Лепка фигурки рыси: рельеф, малая пластика

Тема 7. Лепка фигурки медведя: рельеф, малая пластика

Тема 8. Рельефная композиция на тему «Животный мир»

Тема 9. Объёмная композиция на тему «Птичья ферма», коллективная работа

Тема 10. Творческая работа на свободную тему новогодней направленности

Тема 11. Лепка фигурки животного – символа нового года

Тема 12. Работа с фактурами:

— «лунная поверхность»

— «водовороты»

— объёмная композиция на тему «Космос» 

Тема 13. Рельеф на тему «Зимний пейзаж»

Тема 14. Натюрморт с сухими цветами: рельеф, объём

Тема 15. Открытка на тему «Весна»

Тема 16. Объёмная композиция на тему «Я – космонавт»

Тема 17. Каркасная скульптура. Фигура диплодока 

Тема 18. Рельеф на тему «Доисторический мир»

Тема 19. Скульптурный портрет: объёмное изображение

Тема 20. Автопортрет: объёмное изображение

Тема 21. Каркасная скульптура:

— фигура человека

— композиция из нескольких фигур

Тема 22. Объёмная композиция на тему «Я и мой город», коллективная работа

Тема 23. Итоговая творческая работа на тему по выбору: «Летнее настроение», «У реки», «Солнечный день»

— рельефное изображение

— объёмная композиция

Детское объединение «Скульптура и керамика»



 


Алексей Владимирович – скульптор города Иркутска с богатым перечнем


творческих работ, которые украшают улицы нашего города:


— памятник копейке на ул. Трилиссера;


— памятник японским военнопленным;


— Мемориальный комплекс лётчикам АН-12.


 


Он закончил школу искусств, художественное училище и


Красноярский институт. Обучался у таких мэтров, как А.С. Шипицын


(Заслуженный художник России, художник-график) и


С.И. Казанцев (живописец, преподаватель


Иркутского художественного училища). Активно участвует


в жизни и деятельности г. Иркутска. Изготавливает ледяные городки,


скульптуры из дерева, бетона, бронзы и песка.

Плотников


Алексей Владимирович


педагог дополнительного образования

 

В детское объединения «Скульптура и керамика» производится набор детей в возрасте с 7 до 18 лет.

Скульптура – особое направление в искусстве, которое учит пространственному мышлению, что очень важно для будущих художников.

Обучение построено на общих знаниях о лепке и её техниках. Их освоение строится на основе получаемых знаний и умений. В процессе освоения программы, у учащихся развиваются художественный вкус, творческие способности, оригинальность творческой мысли.

При помощи лепки у учащихся успешно развивается мелкая моторика пальцев. Лепка – одно из полезнейших занятий для ребенка, одно из средств эстетического воспитания – помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Воспроизводя тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки.

Дети приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает наблюдательность, детскую фантазию. Лепить можно из разных пластичных материалов, которые приобретают в процессе лепки задуманную форму и сохраняют ее на долгое время, это – пластилин, глина, гипс.

 


 

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа. Часть 3. Лепка скульптуры

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика — пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т.п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: — Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В — 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т.е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: — «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; — было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

Все, что вы когда-либо хотели знать о глине

Здесь вы можете прочитать о том, что такое глина, где ее найти и как с ней работать.

Андреа Малдер-Слейтер

Что такое глина?

Глина — это особый вид земли, который образуется в результате разложения горных пород под действием выветривания.

Что это значит?

Ну, по сути, со временем кусочки земли переносятся водой из одного места в другое и откладываются в местах, где вода замедляется до тонкой струйки.(Вы когда-нибудь копали у кромки воды только для того, чтобы схватить пригоршню ила? Ну, это глина.) Кусочки земли, путешествуя с водой, собирают самые разные вещи, и к тому времени, как мы подберем ящик глины из гончарного магазина, гадость собрана и подготовлена ​​для использования. Все крошечные камни и комки были удалены, а некоторые дополнительные материалы, такие как песок, иногда добавляются для создания идеальной обрабатываемой глины.

Что еще?

Глину можно найти где угодно, но для гончарного дела она пригодна только в том случае, если у нее хорошая «пластичность».Вы можете проверить это, увидев, насколько эластичен кусок глины. Если вы можете взять кусок глины, скатать его в катушку и согнуть в кольцо, не треснув и не развалившись, скорее всего, из него получатся хорошие горшки и скульптуры.

Натуральная глина, которую мы находим снаружи, обычно необходимо очистить и усовершенствовать, прежде чем ее можно будет использовать. Любые крошечные камни и комки удаляются и иногда добавляются некоторые дополнительные материалы, такие как песок, чтобы создать идеальную обрабатываемую глину, которую мы покупаем в магазине керамических изделий.

Работа с глиной:

Художники по глине на протяжении веков изобрели множество способов лепить предметы из глины.

ЩЕЛЧОК — Зажмите и придавите пальцами кусок глины любой формы.

SLAB — Раскатайте глину в плоские листы (например, тесто для пирога), чтобы разрезать и собрать.

COIL — Раскатайте длинные змеи из глины и скрутите их в спирали и формы.

КОЛЕСО — Вращайте глину на гончарном круге, чтобы вылепить горшки и вазы.

Некоторые инструменты для работы с глиной:

  • Пальцы
  • Скалки и канва
  • Палочки для мороженого и зубочистки
  • Формочки для печенья
  • Пакеты полиэтиленовые
  • Резак для глины (проволока)
  • Губки
  • Различные инструменты для резьбы, гайки и болты, старые зубные щетки и все остальное, что вы можете достать для создания текстуры глины.
Определения глины:

Клинья: Это то, что вы делаете, чтобы удалить все пузырьки воздуха из глины.Обычно вы катите глину по плоской поверхности, «толкая» и «вытягивая» глину, так что весь воздух выходит наружу. Глина прямо из коробки уже заклинивает… с новой глиной можно не беспокоиться о пузырьках воздуха.

Печь: Это большая горячая печь, которая используется для обжига глины. Вам нужно обжечь глину в печи, чтобы она оставалась постоянной. Обжиговая печь может достигать температуры 2500 градусов по Фаренгейту и выше. Ваша духовка дома может нагреться до 500 градусов по Фаренгейту.

Глиняная посуда: Глина этого типа часто используется в школах.Он бывает белого или красного цвета и обжигается до температуры примерно 1000 градусов по Цельсию или 1830 градусов по Фаренгейту.

Slip: Это жидкая глина… глина с добавлением большого количества воды. Используется в керамике (разливается в формы). Его также иногда используют как своего рода клей, чтобы скрепить кусочки глины. Вам нужно использовать накидку, чтобы «скрепить» кусочки глины вместе, чтобы они не развалились в печи. Видите ли, глина сжимается по мере высыхания, поэтому, если вы не убедились, что ваши глиняные кусочки надежно прикреплены, они разделятся в печи.Недостаточно просто «наложить» один кусок глины на другой. Используйте разбавленную глину в качестве клея.

Твердая кожа: Это то, что мы называем глиной, которая высыхает в течение нескольких часов. Он должен быть немного прохладным на ощупь. Твердая, как кожа, глина недостаточно сухая для обжига в печи … Если кусок глины поместить в печь, пока он еще влажный, он может взорваться. Когда вода нагревается… она закипает, верно? Что ж, ваша керамическая посуда буквально «взорвется», если в ней будет вода или влага, которая закипает при нагревании в печи.

Зеленая посуда: Когда глина высохла и готова к обжигу в печи, она называется зеленью. Обычно глина высыхает на воздухе около недели, в зависимости от толщины изделия.

Bisque: Это первый обжиг. Глину обычно дважды обжигают в печи. Однажды при более низкой температуре (обжиг бисквита). После бисквитного бисквита его можно покрыть глазурью, покрасить или оставить как есть. Если глина покрыта глазурью, она отправляется в печь для второго обжига.

Глазурь: Используется для украшения глины, которая удерживает жидкость.По сути, это измельченное «жидкое стекло» или частицы стекла (смешанные с красками или пигментами). Глазурь плавится при высокой температуре и превращается в покрытие, которое вы видите на готовой посуде.

Конус: Температура, на которую установлена ​​печь, зависит от того, какой тип глины вы обжигаете. Некоторая глина обозначается конусом 4, а некоторая глина — конусом 6. Это просто датчики температуры. Конус, предназначенный для плавления при определенной температуре, используется для измерения температуры.Глиняную посуду обычно обжигают по конусу 06 — примерно 1000 градусов по Цельсию или 1832 градусов по Фаренгейту. Температура вашей духовки составляет всего около 500 градусов по Фаренгейту

.

ВНИМАНИЕ:

НЕ ДОПУСКАЙТЕ ГЛИНУ СТУПИТЬ В СТОК! Если в раковину попадет глина, у вас возникнет серьезная проблема. Всегда ополаскивайте руки в ведре с водой… глина осядет на дно, и вы сможете слить воду сверху (снаружи), и вы сможете использовать глиняную суспензию позже.

© Андреа Малдер-Слейтер, KinderArt.com. Эта информация не может быть скопирована без разрешения.

Рекомендуемые товары:

занятий и уроков по скульптуре для детей и малышей: KinderArt

Студенты могут создавать маски диких и чудесных животных, используя воздушные шары и папье-маше.

Карла Фонтенот [Карла — учительница 3-го класса в King’s West в Бремертоне, Вашингтон.]

Цели:

Учащиеся создадут трехмерное животное или маску, уделяя пристальное внимание деталям, например: цвет, форма, размер, фактура и черты лица.

Учащиеся должны продемонстрировать готовность узнавать о других культурах, положительно участвуя в обсуждении как минимум дважды в течение урока.

Что вам понадобится:

  • воздушные шары
  • малярная лента
  • Газета нарезанная полосками
  • клей белый
  • вода
  • краска акриловая (несколько цветов)
  • Кисти
  • большая емкость для смеси
  • ёмкости для краски
  • нож или ножницы для рукоделия (требуется помощь взрослых)

Чем вы занимаетесь:

  1. Студенты надувают воздушные шары.
  2. Смешайте половину смеси клея и половину воды в емкости.
  3. Студент окунает полоски газет в смесь, вытирая излишки в емкость указательным и большим пальцами.
  4. Студент укладывает полоски на воздушный шарик, покрывая шарик как минимум двумя слоями.
  5. Повесьте газету, чтобы высохнуть.
  6. Студентам может потребоваться добавить еще один слой к баллону и повторить процесс сушки.
  7. Когда высохнет, учителю нужно разрезать воздушный шарик пополам точным ножом.
  8. Студент выбирает половину (2 студента могут использовать один шарик).
  9. Используя малярную ленту и газету, ученик наращивает глаза, уши, нос и другие детали.
  10. Накрыть еще одним слоем полосок, покрытых клеевой смесью.
  11. Дать высохнуть.
  12. Студент готов рисовать. Покройте всю маску одним основным цветом.
  13. Дать высохнуть.
  14. Окраска деталей.
  15. Маска животного готова к показу в зале с докладом или эссе.
Полезная информация:

National Geographic Animals for Kids
http: // www.nationalgeographic.com/kids/creature_feature/archive/

Присоединяйтесь к нашему клубу:

Присоединяйтесь к клубу KinderArt, чтобы получить подробные пошаговые уроки и ресурсы, которые помогут вам научить своих учеников и детей маскам.

Этот набор (и многие другие) можно найти внутри.

Станьте участником https://thekinderartclub.com/vip

занятий и уроков по скульптуре для детей и малышей: KinderArt

Студенты узнают о мозаике, создавая мозаику из бобов, используя сухие бобовые и семена.

Кимберли Дженсен

Что вам понадобится:

  • клей
  • кисти
  • картон или любая прочная основа
  • фасоль сухая (почка, черная фасоль, горох, чечевица и др.) Разных цветов и размеров
  • карандашей

Чем вы занимаетесь:

  1. Нарисуйте на картоне простую фигуру или фигуру. Сведите детали к минимуму. Простота подходит для этого проекта.
  2. Покрасьте клеем небольшую часть дизайна.Примечание: не используйте слишком много клея, если ваш картон не прочный. Он будет скручиваться.
  3. Поместите фасоль разного цвета в порцию с клеем.
  4. Повторить для всего изображения.
  5. Результат довольно красивый, и у студентов будет произведение искусства, которое они с гордостью продемонстрируют.
Фон мозаики:

Автор Андреа Малдер-Слейтер

Мозаика состоит из крошечных цветных кусочков камня, глиняной посуды, стекла или других материалов, скомпонованных вместе и закрепленных в гипсе или цементе для создания узоров и изображений.Их можно использовать для украшения пола, стены или, в некоторых случаях, потолка.

Мозаики имеют долгую историю. Они были созданы в Древние времена в Вавилоне, Египте, Греции и Риме. Когда города Помпеи и Геркуланум (которые были погребены под лавой во время извержения Везувия в 79 г. н.э.) были открыты заново, было найдено множество замечательных мозаик.

Попросите своих учеников представить, как они создают мозаику из более чем миллиона кусочков стекла — все они вырезаны вручную и помещены во влажную штукатурку, чтобы создать большой узор для их вестибюля! Это проект, на завершение которого потребуются месяцы, а в некоторых случаях даже годы.

В течение нескольких столетий интерес к мозаике угас. Лишь в 19 веке, когда архитекторы начали искать новые идеи в старых идеях, интерес снова вернулся, и мозаики начали появляться в общественных зданиях и частных домах.

Изображение: Асканий: Институт молодежной классики

Животные в глиняных горшочках — План урока KinderArt для детей

Автор: Андреа Малдер-Слейтер

Итоги:

Дети научатся создавать животных в горшках из воздушно-сухой глины.

Что вам понадобится:

  • Глина (мы использовали Crayola Air-Dry Clay)
  • Инструменты и приспособления из глины (зубочистки, деревянные палочки, линейки, винты, гайки, болты, твердые зубные щетки)
  • Газета или обрезки холста, чтобы прикрыть рабочую поверхность.
  • Емкости и губки
  • Вода
  • Paint (мы использовали Crayola Washable Metallic Paint)
  • Mod Podge (опционально)

Чем вы занимаетесь:

Горшок для переноски — это простой способ сделать глиняную посуду своими руками.Чайники-прихватки создавались с давних времен.

Начните с куска глины размером с ладонь. Ладонями скатайте пластилин в шар.

Положите глиняный шар в руку или на плоскую поверхность. Осторожно просуньте большой палец в центр.

Вращайте (в руке или на плоской поверхности), осторожно сжимая глину между большим пальцем и пальцами. Возможно, вам придется слегка намочить пальцы, чтобы разгладить трещинки.

Щипните и поворачивайте, щипайте и поворачивайте … Но не сжимайте слишком сильно, потому что вы не хотите, чтобы края вашего горшка стали слишком тонкими.

У вас должно получиться что-то похожее на начало маленького блюда. Это будет тело животного.

После того, как горшок с зажимом будет готов, вам нужно будет прикрепить к нему еще несколько кусочков глины, используя метод «надрезания и скольжения». (Например: маленький круглый шар вместо головы, четыре маленьких шарика для ног и конусообразный шар или шар для хвоста).

Переверните горшок вверх дном и убедитесь, что глина поцарапана в месте соединения (зубочисткой или твердой зубной щеткой).Кроме того, добавьте немного воды (совсем немного) перед добавлением еще одного кусочка.

Вот вислоухий кролик щиплет горшечное животное.

Детали были добавлены шурупами по дереву.

После высыхания глины (примерно 4–5 дней) животных можно раскрашивать.

Жидкая темпера (или плакат) и акриловые краски — отличный выбор. Но держитесь подальше от акварели при использовании воздушно-сухой глины. Причина в том, что вода смягчит глину (потому что она не обжигалась в печи).

При использовании жидкой темперы или красок для плакатов с воздушно-сухой глиной избегайте использования воды (потому что ваша глина превращается в кашицу) и вместо этого используйте малярный коврик, чтобы стереть излишки краски с кистей.

Для воздушно-сухой глины я люблю использовать краски Crayola Metallic. Их можно мыть, и они имеют действительно красивый блеск, благодаря чему готовые изделия выглядят так, как если бы они были покрыты глазурью и обожжены в печи. Еще мне очень нравятся блестящие краски Crayola. Но подойдет любая краска (кроме акварели!).

Вы также можете нанести слой Mod Podge на окрашенные детали, когда они высохнут. Mod Podge не только делает глиняные изделия блестящими, но и уплотняет их.

Автор: Андреа Малдер-Слейтер

ЕЩЕ НРАВИТСЯ:

Если вам нравится этот проект, вы ПОЛЮБИТЕ множество уроков, доступных в The KinderArt Club — нашем доступном онлайн-портале членства в уроках искусства для учителей , родителей , учеников на дому , владельцев художественных студий, библиотекарей и все остальные , которые обучают искусству детей в возрасте от 5 до 11 лет.

Нажмите здесь, чтобы присоединиться сегодня!

Искусство для маленьких рук: глина


Дети учатся лепить трехмерных животных из глины. Для детей от 3 до 9 лет. Запланируйте 2–3 занятия.


КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ

  • Учимся делать трехмерные скульптуры
  • Работа с глиной
  • Нанесение глазури

ЯЗЫК
трехмерное, царапающее и скользящее, бисквитное, подглазурное

РЕСУРСЫ
Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию о работе с глиной.

ВАМ НУЖНО

  • Мазонитовые плиты размером 12 x 18 дюймов (по одной для каждого ребенка) или холст для покрытия рабочей поверхности
  • Глина, по одному маленькому шарику размером с грейпфрут на каждого ребенка плюс несколько дополнительных
  • Инструменты с глиняной иглой или десятипенсовые гвозди (трехдюймовые гвозди)
  • Емкости с небольшим количеством шликера или воды
  • Глазури непрозрачные (нетоксичные)
  • Прозрачная глазурь (нетоксичная)
  • Кисти для нанесения глазури и глазури
  • Подносы для хранения глиняных проектов
  • Пленка для постепенного высыхания глины
  • Изображения животных (Выберите животных с крепкими конечностями.)

ПРОЕКТ

Первая сессия
Подготовка

  • Проверьте глину за несколько дней до урока, чтобы убедиться, что она имеет хорошую рабочую консистенцию.
  • Нарежьте из глины маленькие шарики размером с грейпфрут, планируя по одному для каждого ребенка плюс несколько дополнительных.
  • Накройте рабочую зону отдельными плитами Masonite или холстом.
  • Разложите игольчатые инструменты или десятипеновые гвозди, емкости с жидкостью или водой и глину.
  • Предоставить для обсуждения изображения животных.

Как начать

  • На этом занятии дети будут из глины лепить животных, которые являются трехмерными или которых можно рассматривать со всех сторон. Убедитесь, что дети понимают, что на выполнение этого проекта уйдет несколько недель, так как глину нужно медленно сушить и обжигать в печи.
  • Показывая детям изображения животных, обсудите уникальные характеристики, которые помогают идентифицировать каждого из них, например хобот слона, пасть аллигатора и полосы тигра.Объясните, что животные с крепкими ногами и придатками лучше подходят для изготовления из глины.
  • Большинство маленьких детей подходят к глине, разглаживая ее. Чтобы помочь им понять концепцию трехмерных форм, я отламываю кусок глины и кладу его на стол. Затем я отламываю четыре части поменьше для ног. Оставляя комок на столе, с каждой стороны прикрепляю к нему по две ножки. Затем я говорю: «Теперь мое животное может пойти на прогулку». Дети хихикают и протестуют: «Нет, нет! Он лежит на животе.Он не может ходить ». Я кладу ноги на шишку. Они отвечают:« Нет, нет! Он все еще не может ходить. Он лежит на спине ». Затем я поднимаю кусок глины со стола и прикрепляю к нему ноги. Они соглашаются:« Теперь мое животное может ходить ».
  • Покажите детям, как прикреплять кусочки глины с помощью метода «царапины и скольжения» метод , царапая соединяемые поверхности, нанося небольшое количество накладок или воды и прижимая две части вместе. Когда животные стоят в положении стоя, их легче продолжать строить, но убедитесь, что дети понимают, что глина мягкая, и что они должны осторожно нажимать, когда будут добавлять.
  • Попросите детей создать своих животных, поощряя их поднимать глину со стола и поворачивать животных во время работы, чтобы они были трехмерными.

Примечание. Сделайте отверстие для выпуска воздуха в нижней части любой детали толщиной более 1½ дюйма. Очень медленно сушите животных под полиэтиленовой пленкой, постепенно ослабляя ее. Когда бисквит полностью высохнет, обожгите глиняные куски в печи.


Вторая сессия

Препарат

  • Разместите животных, запеченных в бисквитном огне.
  • Набор кистей и различных подглазур.

Как начать

  • Скажите детям, что, поскольку глиняные куски обжигались в печи, теперь их называют бисквитные изделия , и они очень хрупкие. Подчеркните, что с ними нужно обращаться осторожно.
  • Объясните детям, что они будут наносить на своих животных глазурей — краски для глины.
  • Покажите, как быстро подсыхают глазури при нанесении на бисквитную посуду.Детям нужно часто обмакивать кисти, чтобы не тереть их и покрывать все участки. Им следует аккуратно втереть трещины или неровности на глиняной поверхности.
  • Покажите детям, что они могут наносить рисунки, например, полосы тигра, непосредственно на высушенные подглазурные покрытия. Объясните, что будет отображаться последний окрашенный цвет.
  • Попросите детей нарисовать своих животных с помощью глазури, напоминая им, что нужно очень осторожно обращаться с бисквитными изделиями.

Примечание: дайте животным высохнуть в течение ночи перед нанесением слоя прозрачной глазури.Лучше всего это делать взрослым, потому что любая глазурь на дне глины заставит ее прилипнуть к полке печи при обжиге глазури. Это также устранит необходимость в третьем сеансе. Если вы решите, чтобы дети в возрасте от шести до девяти лет наносили глазурь самостоятельно, лучше сначала повторно обжечь недглазурованные детали.

Третья сессия
Подготовка

  • Разложите прозрачную глазурь и кисти.
  • Выложить повторно отожженных под остекленных животных.

Как начать

  • Объясните детям, что они будут наносить глазурь на своих животных, чтобы они стали ярче и сильнее. Скажите им, что прозрачная глазурь временно закроет подглазурные цвета. Когда глина снова обжигается в печи, глазурь растает и станет прозрачной, позволяя цветам просвечивать.
  • Покажите детям, как прозрачная глазурь выглядит прозрачной при первом нанесении и еще влажной, но очень быстро сохнет и становится непрозрачной.Количество необходимых слоев варьируется в зависимости от инструкции к глазури, но обычно достаточно одного слоя.
  • Предупредите детей, чтобы на подошвах лап животных не попала глазурь, так как она прилипнет к полке печи во время обжига. Если глазурь попала на дно, сотрите ее влажной тканью перед обжигом в печи.
  • Попросите детей нанести глазурь на своих животных, напомнив им, что глина очень хрупкая и с ней нужно как можно меньше обращаться.

ПРИМЕЧАНИЯ

  • Поездка в зоопарк создаст ажиотаж для проекта и добавит жизненных сил глиняным животным.
  • При работе с трех- и четырехлетними детьми глину увлажняйте больше обычного, так как у них не так много силы в руках. Я также не использую метод царапин и скольжения для соединения кусочков глины в этом возрасте. Обычно достаточно использовать очень влажную глину, чтобы скрепить части вместе, если глина высыхает медленно.
  • Некоторые дети по-прежнему будут работать со своей глиной, используя двухмерную форму «формочки для печенья».Если это произойдет, поднимите их сплющенную глину со стола и переверните, чтобы они могли увидеть, насколько она тонкая, сбоку.
  • Для небольших проектов вода работает так же хорошо, как и скользит, и это не так грязно. Подчеркните, что достаточно немного воды, иначе глина станет слишком влажной.
  • Продолжайте напоминать детям, как легко разбить обожженную глину.
  • Непрозрачные, а не прозрачные глазури лучше всего использовать с маленькими детьми. Ошибки легко скрыть, а рисунки можно нарисовать прямо поверх нижнего цвета.
  • Если на бисквитную посуду нанести слишком много глазури, она имеет тенденцию отслаиваться после обжига в печи. Будьте осторожны, чтобы нанести не более двух или трех слоев.

Поговорим о нашей работе

  • Крепкие ли животные и могут ли они стоять без опоры?
  • Видны ли они со всех сторон?
  • Обсудите индивидуальные характеристики каждого животного, которые помогут его идентифицировать.

Что могут сказать дети …

  • Мое животное продолжает падать.
  • Я хочу сделать птицу.
  • У моего жирафа шея падает.
  • Я положил голову своему слону, и он был раздавлен.
  • Я сделал очень толстого слона!

Что бы вы сказали …

  • Поскольку мокрая глина мягкая, важно, чтобы ноги животного были достаточно крепкими, чтобы выдерживать вес тела.
  • Ноги птицы очень тонкие и легко ломаются.Возможно, тебе удастся заставить птицу сесть.
  • Мы можем поддержать длинную шею жирафа дополнительным комком глины или ящиком, пока глина немного не затвердеет.
  • Помните, что мокрая глина мягкая, и при добавлении ее нужно осторожно нажимать. Вы можете попробовать придать слоновьим лапам форму или прикрепить новые.
  • Когда куски глины очень толстые, я делаю в их дне отверстие для воздуха, чтобы они не разбились в печи.Отверстие не будет видно, когда ваше животное стоит.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

О пластилине — Барбара Рид

Пластилин — это марка пластилина для лепки. Есть много видов глины. Некоторые из них сделаны на водной основе и высыхают, если их не накрыть. Другие предназначены для запекания до постоянной формы. Иллюстрации на этом веб-сайте сделаны из пластилиновой глины для лепки, которая имеет масляную основу, податлива и не затвердевает.Пластилин, Plastolina, Plastimodal, Klean Klay и Plasticolor — это лишь некоторые из брендов, которые вы можете найти в местном магазине товаров для рукоделия или игрушек.

Пластилин был изобретен в Англии более ста лет назад учителем рисования Уильямом Харбуттом . Он искал простой в использовании материал для моделирования для своих учеников, и конечный продукт стал результатом многих экспериментов. Не только взрослые художники полюбили «никогда не высыхающую глину», но и шестеро детей Уильяма.Они наполнили дом пластилиновыми замками, моделями лодок, батальными сценами и фонтанами.

Уильям сначала подумал о своем изобретении как об учебном пособии, но когда он увидел радость, которую оно принесло его семье, он решил упаковать его на продажу, чтобы другие дети могли им насладиться. Придумать название «Пластилин» помогла вся семья.

С тех пор художники, архитекторы, инженеры и дети превратили миллионы фунтов пластилина во все, от военных карт обеих мировых войн до моделей первого скафандра, от дизайна самолетов до стоматологических моделей и динозавров.

В ранней брошюре пластилина Харбутта говорилось: «Есть 101 применение пластилина». Альберт Бланшар, главный британский военный модельер во время Первой мировой войны, больше всего ценил развлечения и образование, которые пластилин приносил детям. Он сказал: «С его помощью можно преподавать искусство и географию. Вы можете продемонстрировать столярные и сантехнические работы. Вы можете свернуть его, разрезать, слепить и придать форму, а затем раздавить то, что вы сделали, и начать все сначала. Неудивительно, что он так очаровывает людей, что, играя с ним в детстве, они сохраняют эту привычку на всю оставшуюся жизнь.«Я не мог не согласиться с этим!

Разминка!

Уделите несколько минут, чтобы размять небольшой кусок глины в руках в начале проекта. Он согреет руки и смягчит глину.

Смешанные цвета

Глина для лепки доступна во многих цветах, но вы можете сделать еще больше, смешав цвета вместе. Например: смешанные вместе небольшое количество красного и желтого пластилина постепенно станет оранжевым.

Добавление белого делает цвета светлее; черный делает их темнее.При добавлении темного цвета немного имеет значение.

Коричневый, красный, белый и желтый можно комбинировать в различных количествах, чтобы получить оттенки кожи. Частично смешанные цвета имеют мраморный вид, который также можно использовать для создания интересных эффектов.

Когда я работаю над книгой, я держу дополнительную доску с записями и образцами смешанных мной цветов, чтобы помочь мне вспомнить, как их делать.

Построить картинку

Произведение искусства, которое создается путем лепки или вырезания рисунка, который выделяется на поверхности, называется рельефной скульптурой.Резьба на древних храмах и лица на монетах в кармане — примеры рельефной скульптуры. Картины из пластилина изготавливаются путем наращивания слоев глины. Для изготовления рельефного рисунка из пластилина я использую три основных техники:

1. Распространение

Выберите основу, на которой будете строить свою картину. Я использую доску для иллюстраций (плотный картон, доступный в магазинах художественных товаров). Некоторые другие материалы, из которых вы можете создавать пластилиновые рисунки, — это картон, бумажные тарелки, пластиковые крышки, футляры для компакт-дисков и алюминиевые тарелки для пирогов.Убедитесь, что материал, с которым вы работаете, достаточно прочен, чтобы выдержать тяжелую глину, не сгибаясь.

Большими пальцами и пальцами разложите фон, начиная с мелких деталей и добавляя по мере продвижения. Фон — это самая дальняя часть сцены. Например, сцена на открытом воздухе может иметь фон голубого неба. Вы можете выбрать черный фон для космического снимка. Сцена внутри иглу может иметь белый фон. Смешение разных цветов вместе может создать закаты или подводные эффекты.На липкую поверхность фона легко добавить детали.

2. Моделирование

Создавайте фигуры пальцами и добавляйте их к фону. Скатайте пальцами небольшой шарик из глины и прижмите его, как блин. Эта форма круга может быть желтым солнцем, чьими-то румяными красными щеками или вы можете сложить несколько кругов, чтобы создать пухлое белое облако.

Прокатывая глину плоской рукой по твердой поверхности, можно получить длинную змеевидную форму.Эти длинные нитки из глины можно использовать для создания волос, веток деревьев, дыма, поднимающегося из трубы, или полос на тигре. Многие простые формы могут складываться в очень подробные изображения.

3. Добавление текстуры

Добавление текстуры делает ваши работы еще более детализированными и интересными. Некоторые полезные инструменты для текстуры:

  • острый карандаш, чтобы «нарисовать» линии на глине, чтобы добавить улыбки на лицо или усы на морде.Вы можете протыкать маленькие точки, чтобы сделать глаза, ноздри или дырочки от гвоздей в заборе.
  • пластиковый нож или тонкая линейка для обрезки прямых линий по краям зданий или машин.
  • Небольшую расческу или вилку

  • можно использовать, чтобы поцарапать травянистую или пушистую текстуру.
  • Старая зубная щетка, вдавленная в поверхность, образует нечеткую текстуру.

Я использую свое воображение, чтобы придумывать текстуры, которые мне нужны, и осматриваю дом в поисках инструментов, которые могут мне помочь.

Распространяя, моделируя и добавляя фактуру пластилину, вы можете создать любую картинку, которую только можно вообразить. Одна из лучших вещей в лепке из глины заключается в том, что если что-то сначала не работает, вы можете легко снять это, сжать и попробовать снова. Самое важное, что нужно запомнить: получайте удовольствие!

Искусство глиняной черепахи для детей

Использование глины для создания наших скульптур морских черепах было таким увлекательным способом совместить искусство и науку! Узнав все о морских черепахах, мы использовали наши недавно обнаруженные факты для создания наших собственных глиняных моделей морских черепах.Мы сосредоточились на узорах и узорах, которые мы видели на ластах, панцирях и головах морских черепах. (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Следуйте за Багги и Бадди в Pinterest!

В моем детском саду после уроков мы узнали все об океане, в том числе об океанских животных. На прошлой неделе мы сосредоточились на морских черепахах!

Мы прочитали несколько книг о морских черепахах (в том числе «Я буду следовать за луной», «Морские черепахи National Geographic» и «Морские черепахи» Гейл Гиббонс) и узнали о них всевозможные интересные факты.Читая книги о морских черепахах, мы обратили внимание на форму различных частей их тела, а также на различные рисунки и узоры на их теле. Мы обсуждали, как эти части тела помогают морской черепахе выжить в океане.

* Это задание соответствует требованиям для детского сада следующего поколения: NGSS K-ESS3-1.

Обсудив наши открытия, мы занялись изготовлением собственных глиняных морских черепах. Дети любили работать с глиной и очень гордились своими готовыми скульптурами морских черепах!

Материалы для глиняной морской черепахи Art

Как сделать скульптуры морских черепах из глины

1.Положите на рабочую поверхность немного газеты.

2. Возьмите большую горсть глины.

3. Слегка размягчите его руками и сформируйте овальный шар.

4. Аккуратно растяните пластилин, чтобы сформировать голову и ласты. (Если вы создадите свою скульптуру как одно целое, а не прикрепите ласты и голову по отдельности, ваша морская черепаха с меньшей вероятностью развалится, когда высохнет.)

5.Теперь сформируйте черепаху пальцами, разглаживая глину во время работы.

6. Осторожно вытяните хвост морской черепахи и используйте немного глины, чтобы сделать глазки.

7. Когда вы будете довольны формой морской черепахи, пора добавить детали. Мы использовали зубочистку, чтобы нарисовать линии для дизайна панциря и сделать рот морской черепахи.

Мы взяли соломинку и осторожно прижали ее конец, чтобы она приобрела овальную форму, и использовали ее для создания рисунков на ластах и ​​голове морской черепахи.

8. Когда вы закончите, отложите морскую черепаху, чтобы она высохла. Это займет от 2 до 4 дней, в зависимости от размеров готовой скульптуры.

Вот несколько готовых скульптур морских черепах, созданных моими воспитанниками!

3.3.3070

.

About the Author

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Related Posts