Искусства психология это: Книга: «Психология искусства» — Лев Выготский. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-115680-0

О психологии искусства

Психология изучает различные направления деятельности человека. Особый интерес для науки представляет собой искусство во всех его проявлениях. Психология искусства – это отдельная отрасль психологической науки, которая изучает процесс восприятия и создания произведений искусства. Предмет изучения – личностные свойства и состояния, которые обусловливают создание и восприятие художественных ценностей и их влияние на жизнедеятельность человека. Также психология искусства изучается проблемы личности художника и его творчества; восприятие произведений художественной литературы и особенности их структуры.

Какие методы использует психология искусства?

Данная отрасль использует в своих исследованиях конкретно-научные методы – наблюдение, интервьюирование, анализ продуктов деятельности, биографический метод и другие. Психология искусства занимается исследованием процессов художественного творчества с точки зрения проявления в них человеческих способностей и характера, интеллектуальных и эмоциональных возможностей, мотивов и межличностных отношений.

Теория катарсиса

С древних времен исследователи занимались изучением переживаний, связанных с созданием и восприятием искусства. Именно в этом отражается ключевая суть катарсиса. Его изучение позволило разделить ежедневные «житейские» чувства от эмоциональных потрясений, которые вызывает общение с произведениями искусства.

Катарсис помогает обнажить внутреннюю взаимосвязь психологии их создателя и тех, кто ее воспринимает. А также указывает, как воздействует на человеческую душу художественное изучение реальности.

Основные проблемы психологии искусства

Среди проблем, которые стоят перед данным направлением можно выделить три основные. Это специфические характеристики образно-эмоционального строя индивида, создаваемые в момент включения в процесс создания или восприятия ценностей эстетического характера. Изучение художественного восприятия, как формы сотворчества в различные периоды индивидуального развития у зрителей, читателей и слушателей. Также изучается влияние искусства на ценностные и мотивационные ориентации в поведении субъекта и его мировоззрения.

«Психология искусства» Л.С. Выгодского

Огромнейший вклад в развитие отечественной психологии искусства по-прежнему остается за известным ученым и психологом Л.С. Выгодским. В своем труде «Психология искусства» автор дает характеристику развитию советской теории искусства. Это один из фундаментальных трудов, объединивших всю работу ученого и одновременно обозначающих перспективные направления дальнейшей работы в области психологии искусства.

Психотерапия искусством или арттерапия

Арттерапию можно назвать самым загадочным направлением психотерапии. «Арт» означает искусство, терапия – лечение. Другими словами, лечение искусством. «Терапию искусством» можно назвать достаточно новым методом психотерапии. Впервые он был использован Адрианом Хилломом в 1938 году.

Сегодня под арттерапией понимают все виды занятий искусством, проводимые в больницах или психологических центрах. Данный метод используют в контексте лечения, так как он позволяет работать с чувственной сферой, исследовать и выражать эмоции на уровне символов. Арттерапия выступает посредником в общении клиента и психотерапевта на символическом уровне. С помощью художественного творчества находят отражение разные виды познавательных процессов, страхи, конфликтные ситуации, воспоминания из детства, мечты и др., исследуемые во время психоанализа.

В терапии искусством используют визуальный ряд (рисунки, живопись, коллаж и т.д.), драматерапию, бибилиотерапию, танцевальную и музыкальную терапию.

Понравился материал? Вы наилучшим образом можете выразить свою благодарность, лайкнув его по достоинству!

Статистика по материалу: Что изучает психология искусства?
Просмотров  7653  комментариев  0

что это такое и влияние на здоровье

Искусство — один из видов сохранения и трансляции эмоций. Психология и искусство тесно связаны: эмоциональные переживания, возникающие у автора во время творческого процесса, передаются зрителям и вызывают ответный эмоциональный отклик.

Искусство выступает связующим звеном между людьми разных социальных слоев, национальностей, религиозных взглядов, пола, возраста.

Искусство с точки зрения психологов

В психологии изучение искусства заключается в проведении анализа предметов искусства, экспериментальных методиках и построении теорий на их основании. Психология искусства изучает не только результат творческой деятельности, но и личность автора, роль его творчества в формировании общественного сознания, влияние на личность зрителя. Современная психология искусства как наука не имеет четко определенного предмета: искусство воспринимается и как форма познания, и как способ преобразования, и как средство самовыражения.

В изучении психологии искусства выделяют 6 подходов:

1. Конгнитивно-аффективный. Изучает связь искусства и эмоциональной реакции на него. Предполагается, что эмоции, вызванные переживанием воздействия предметов искусства, являются более сложными, чем простые эмоциональные реакции на привычные раздражители.
2. Механистический. Изучает влияние на творчество внутренних механизмов психики. Активные компоненты личности данный способ игнорирует.
3. Системно-психологический. В первую очередь изучает особенности личности творца: биографию, индивидуальные черты, творческую мотивацию.
4. Деятельностный. Изучает искусство как средство передачи информации, которую нельзя передать с помощью других методов. Используется для передачи научного знания. Искусство — метод трансляции, преобразования смыслового посыла.
5. Теоретико-нормативный. Изучает процесс восприятия предметов творчества, сравнивая реакцию отдельных людей. В этом подходе существует определенный эталон эмоциональной реакции, с которым сравнивают результаты наблюдений.
6. Искусствоцентрический. Изучает непосредственно само искусство как явление, его роль в жизни человека, способы влияния.

Большинство исследований отдают предпочтение искусствоцентрическому методу, поскольку он рассматривает творческий процесс комплексно, не акцентируясь на отдельных деталях.

Формы и методы исследования искусства

Для изучения искусства используют ряд научных методов, применяемых в других отраслях психологии:

1. Интервьюирование. Этот способ применяют для сбора информации о восприятии творчества разными людьми, для последующего сравнения реакций. Также интервьюированию может подвергаться сам автор.
2. Наблюдение. Бесстрастное наблюдение дает психологу возможность составить объективную картину возникновения эмоциональной связи между автором и зрителем.
3. Анализ продуктов деятельности. Непосредственная оценка объектов творчества, попытка определения глубинного смысла, вложенного автором, оценивание его личностных особенностей, мотивов, желаний.
4. Биографический. Используется для оценки отдельных деталей биографии творца с целью определения ключевых моментов развития личности. Главный минус этого метода — сложность в установлении достоверности фактов биографии.

Задача методов изучения искусства — исследовать процессы творчества, рассматривая их как способ выражения личностных черт, особенностей характера, эмоциональных проявлений.

Проблематика терапевтического искусства

Основные проблемы направления, изучающего искусство:

1. Влияние искусства на моральные ценности зрителя. Процесс творчества погружает человека в особое состояние, схожее с экстатическим, влияя на восприятие и эмоциональное состояние творца.
2. Совместное художественное восприятие. Предметы творчества, показанные широкой публике, становятся результатом совместной работы автора и зрителя: смысл, вложенный создателем, соединяется со смыслом, который видит зритель.
3. Влияние процесса творчества на сознание. Предметы искусства влияют на зрителей по-разному, в зависимости от возраста, уровня интеллекта, образования и других индивидуальных характеристик. Также творчество влияет на самого автора.

Среди специфической проблематики науки выделяют:

• влияние на творчество мышления, воображения, восприятия и других познавательных процессов;
• изучение влияния коллектива авторов на процесс творчества и восприятия результатов творчества;
• выявление индивидуальных черт личности, развивающихся в процессе занятия искусством;
• поиск факторов, влияющих на творческую активность.

В психологии, в первую очередь, искусство рассматривается как метод развития личности: процесс творчества оказывает на человека терапевтический эффект, повышает его моральные качества, помогает снять эмоциональное напряжение.

Исследования Выготского в области искусства

Фундаментальным исследованием в области изучения искусства является литературный труд Л. Выготского «Психология искусства». В своем трехтомнике он рассматривает художественное произведение как совокупность эстетических знаков, вызывающих у зрителя ответную эмоциональную реакцию. Но при этом он не оценивает моральные качества автора и зрителя. По мнению Выготского, через продукты творчества невозможно полноценно анализировать состояние психики автора и зрителя.

Рассматривая произведение, Выготский оценивал формы и методы, применяемые автором. Он полагал, что в основе творчества лежит психологический механизм, и именно его следует изучать, чтобы понять психологию творчества. Механизм задействует целый комплекс психических процессов и явлений, на которые человек, далекий от творчества, не обращает внимания. Изучение этих механизмов позволяет глубже понять процесс создания, использовать его в других сферах.

Ключевой задачей исследования Выготского было изучение катарсиса, как аффективного противоречия. Катарсис становится высшей формой эмоционального переживания и приносит творцу и зрителю высшее эмоциональное наслаждение. Но возможность достичь наслаждения появляется только благодаря сильному потрясению, которое может быть травмирующим. Выготскому не удалось вывить связи между скоростью достижения катарсиса и видом творчества, поэтому можно предположить, что все формы творчества от живописи и классической музыки до театра и ораторского искусства одинаково сильно воздействуют на психику человека.

Роль катарсиса в искусстве, влияние на зрителя и автора

Термин «катарсис» появился во времена античности. Аристотель называл катарсисом особое переживание, которое испытывает человек во время просмотра театрального представления. Древнегреческая трагедия, по мнению Аристотеля, должна воспитать в человеке лучшие качества личности.

В эпоху Возрождения понятие катарсиса пересмотрели сквозь призму гуманистического взгляда. В новом понимании он стал обозначать высшее наслаждение, вызванное эстетическим переживанием. Позднее понятие вновь пересмотрели, введя его в научный дискурс. Катарсисом стали называть избавление от сомнений, ложных мыслей, моральное облегчение.

В 19 веке катарсис добавили в официальную терминологию психиатрии и психотерапии. Первым его начал использовать З. Фрейд, исследуя влияние гипноза на пациентов с различными психопатологиями. Фрейд вводил пациента в состояние гипноза, чтобы раскрыть спрятанные в подсознании воспоминания и травмирующие переживания.

Вспоминая и заново переживая события, приведшие к расстройству, пациент избавлялся от их влияния. Процесс очищения психики от накопленных негативных переживаний и являлся катарсисом в понимании Фрейда. Позднее термин в этом значении стали использовать представители других направлений психологии и психиатрии.

В современном искусстве катарсис — сильное эмоциональное переживание, одинаково воздействующее на мужчин и женщин. Для большинства людей катарсис становится целью приобщения к творчеству. Его способен испытать как сам творец, так и зрители. В психологии катарсис обладает способностью избавлять человека от эмоциональных блоков, уменьшать негативные последствия травмирующих ситуаций.

Применение искусства для лечения психологических патологий

В изучении психологического значения искусства особое место занимает оздоровительное влияние творчества на психику человека. Лечение искусством или арт-терапия получило широкое применение в 20 веке, с подачи художника А. Хилла.

Он рассматривал творчество как метод облегчения переживаний пациентов, страдающих туберкулезом. Наблюдая за пациентами санатория, Хилл выявил связь между рисованием и уменьшением симптомов.

Позднее арт-терапию стали применять в работе с детьми, пострадавших от военных действий, пациентами, страдающими неврозами, депрессией, повышенной агрессией. Фрейд использовал результаты творчества пациентов для уточнения диагноза, оценивая неосознаваемые психические процессы. С середины 20 века арт-терапия стала официальным методом лечения и профилактики, применяемым в психотерапии.

Формы арт-терапии, применяемые в психологии:

1. Рисование. Имеют значение материалы и цвета: пациент использует карандаши, жидкие краски для рисования пальцами, сухие порошковые краски.
2. Библиотерапия. Чтение терапевтических сказок помогает человеку примерить сюжет истории на свою жизненную ситуацию, найти оптимальное решение.
3. Танцевальная терапия. Активные движения высвобождают мышечные зажимы, избавляют от чувства неловкости и стыда.
4. Глинотерапия. Лепка требует активной работы мелкой моторики. Выполнение монотонных поглаживающих движений успокаивает пациента, помогает нормализовать эмоциональное состояние.
5. Песочная терапия. Песок предполагает широкий спектр действий: от лепки до рисования. Пескотерпия особенно эффективна в работе с детьми 3–4 лет.
6. Драматерапия. Написание сценария и последующее воплощение позволяет развить фантазию и снизить тревожность.
7. Музыкотерапия. Прослушивание музыки благотворно влияет на интеллектуальные способности.
8. Куклотерапия. Проигрывание сценария с использованием игрушек дает пациенту возможность самостоятельно повлиять на сюжет, развить уверенность.

Арт-терапия является вспомогательным средством, применяемым в комплексе с другими методиками. Она помогает высвободить негативные эмоции, подавляемые чувства. Творческий процесс увлекает, повышает способность сосредотачиваться, развивает самоконтроль. Терапевт, оценивая результат творчества, получает дополнительную информацию о клиенте, использует ее для уточнения диагноза. При работе с посттравматическим синдромом арт-терапия снижает чувство тревожности, повышает самооценку, способствует установлению эмоциональных контактов с другими людьми.

Зачастую арт-терапию назначают детям дошкольного возраста. Поскольку их уровень развития речи не позволяет собрать полноценный анамнез, психолог использует дополнительные методы, помогающие установить связь с пациентом.

Дети используют рисование и лепку, чтобы воссоздать образы, вызывающие сильное эмоциональное переживание.

Интерпретируя результаты творчества, психолог может лучше понять особенности взаимоотношений в семье, выявить триггерную ситуацию, спровоцировавшую развитие психологического отклонения.

Полезное видео

Из видео вы узнаете о применении арт-терапии в лечении детей и о степени эффективности данного метода.

Искусство и психология – Arte & Lusso

И психология, и искусство – безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества?

И психология, и искусство — безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества? Когда мы смотрим на чужое искусство, что это значит и почему? Почему одни видят в абстрактном произведении лошадь, а другие — дракона? Почему одни цвета, стиль и формы производят на нас большее впечатление, чем другие? Это древние вопросы, которыми часто задаются психологи, глубоко вовлеченные в изучение человеческого разума. Ум каждого художника уникален и полностью индивидуален, как же тогда нам понимать их искусство, особенно когда каждый человек воспринимает и интерпретирует по-разному? Как и в случае с искусством и психологией, здесь нет простых ответов, но междисциплинарная область психологии искусства делает все возможное, чтобы разгадать некоторые тайны.

Психология искусства в чистом виде изучает характеристики, восприятие, познание и ментальную обработку человеком искусства и его производства. В зависимости от того, на какой стороне медали вы находитесь, на искусстве или психологии, это можно рассматривать с самых разных точек зрения. Я считаю, что ни искусство психологии никогда не будет полностью понято, да и не должно быть, есть вещи, которые лучше оставить в тайне.

Тест на чернильные пятна Роршаха

Многие люди слышали о тестах на чернильные пятна Роршаха, когда людей просят смотреть на различные чернильные пятна и описывать то, что они видят. Интересно, что они часто используются как способ выявления бессознательных мыслей, мотивов, желаний человека, а также для оценки личности и эмоционального функционирования. А 1995 опрос, проведенный Американским психологическим обществом, показал, что 82% психологов использовали тест чернильных пятен Роршаха. В одном из опросов 1995 года Американская психологическая ассоциация показала, что 82% использовали тест чернильных пятен Роршаха хотя бы изредка. Роршах был не первым, кто предположил, что интерпретация таких чернильных пятен может раскрыть скрытые аспекты чьей-то личности. Роршах опубликовал статьи, анализирующие произведения искусства психически больных, предполагая, что созданное ими искусство можно использовать, чтобы больше узнать об их личности.

Арт-терапия

В течение многих лет искусство также использовалось как форма терапии, поощряющая творчество и самовыражение. Аналитическая арт-терапия имеет корни в психоанализе, фокусируясь на терапевте и клиенте, а также на идеях, которые передаются между ними обоими через искусство. Психотерапевты также могут анализировать произведения искусства своих клиентов, это часто используется в терапии детей, чей язык или травма образуют барьер, который могут преодолеть рисование и искусство. Каким бы ни был метод, путешествие одинаково. Арт-терапевт и клиент путешествуют вместе, чтобы погрузиться в свои сокровенные мысли и эмоции, используя любые средства, но часто краски, бумагу, ручку или глину. Арт-терапия также может использоваться как форма выражения или как облегчение. Это помогает людям улучшить когнитивные и сенсорно-двигательные функции, креативность, самосознание, эмоциональную устойчивость, самооценку и может помочь в разрешении конфликтов и личностном росте.

Несомненно, каждому художнику нравится его работа, иначе он бы этого не делал. Искусство вытекает из души как своего рода медитация. Я считаю, что мы должны уважать искусство и наслаждаться им по-своему. Согласитесь не соглашаться с другими по поводу того, что каждый из нас видит или не видит. У каждого есть своя версия того, что составляет его любимое произведение искусства. Никакие два человека не увидят произведение искусства одинаково, каждый из нас различен и интерпретирует искусство по-своему. Мы должны просто любить и наслаждаться своим искусством, не больше и не меньше.

Написано Фионой ван Бюрен

Фиона — художница и помощник психолога в дебрях Шотландии. Она ищет вдохновение в красивых красках природы (коралловые рифы, цветы, пейзажи, животные и т. д.) и ее диких и постоянно меняющихся формах эволюции. Ее искусство акриловой жидкости позволяет ей «потерять» контроль над своей работой, отражая нашу неспособность контролировать природу. Это приводит к красивым потокам цвета и форм на холсте, отражающим желаемую среду ее мысленного взора и полностью открытым для интерпретации зрителем. Следуй за ней Акриловое искусство Фионы в Instagram и Facebook.

Арт

Художники более беспокойны, чем представители других профессий, но они также лучше справляются с трудностями, показывает новое исследование

, более разрушительный и более созидательный, иногда более безумный, но все же непреклонно здравомыслящий, чем средний человек».

Его противоречивые утверждения, которые он сформировал в основном с помощью личностных тестов и интервью с творческими личностями на протяжении всей своей карьеры, были не только смелыми — они могут оказаться поддающимися проверке истинными.

Исследователи Йельского центра эмоционального интеллекта недавно взяли на вооружение идеи Бэррона, к которым он пришел до разработки эмпирических методов, ставших сегодня стандартом для социологов, и нашли способы их измерения и количественной оценки.

За новое исследование , опубликованное в журнале Психология эстетики, творчества и искусства, исследователи решили определить, обладают ли художники большей психологической уязвимостью и большей психологической силой, чем люди, работающие в нетворческих областях.

Они опросили 309 художников-преподавателей лучших художественных школ США и аналогичную по размеру выборку работников, не имевших художественного образования. Обе группы спрашивали об их «сумасшедших» сторонах (или их «психологической уязвимости», говоря современным языком), которые определялись как степень стресса, беспокойства и депрессии, которые они испытывают в повседневной жизни. Субъектов также спрашивали об их «более разумных» сторонах (также называемых их «психологическими ресурсами»), которые включают ряд характеристик, таких как самопринятие, личностный рост, позитивные отношения, автономия, надежда и устойчивость эго.

Результаты показывают, что художники получили более высокие оценки по показателям стресса и беспокойства, а также по показателям надежды, стойкости эго и психологического благополучия.

Другими словами, художники были и «безумнее» и «разумнее», чем не-художники, как выразился Бэррон. (Депрессия у художников была одинаковой, и они получили более высокие оценки во всех положительных категориях, кроме «мастерства окружающей среды», которое указывает на то, насколько люди чувствуют контроль над своими жизненными обстоятельствами. )

Согласно исследованию, взаимосвязь между психологическими сильными и психологическими слабостями является ключевой: в большинстве случаев люди с большей уязвимостью также имеют меньше ресурсов. «Имеет смысл, что если люди испытывают больше симптомов стресса, беспокойства или депрессии, у них меньше шансов иметь надежду или психологическое благополучие», — пишет соавтор исследования Зорана Ивчевич Прингл. Только около 10 процентов людей имеют более высокие степени обоих. И именно это взаимодействие на умеренном уровне, как правило, предсказывает творческие достижения.

Исследование не дает явного ответа, почему это взаимодействие уязвимостей и ресурсов коррелирует с более высоким творческим потенциалом. Но он предлагает одно предположение: стресс и психические заболевания могут «разнообразить опыт».

«Психологические уязвимости дают людям другую точку зрения, — сказал Ивчевич Прингл Artnet News в электронном письме, — возможно, перспективу понимания страдания или знания более широкого спектра человеческого опыта».