Психология как искусство: Книга: «Психология искусства» — Лев Выготский. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-115680-0

Искусство в психологии | Альманах

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ АЛЬМАНАХ ПО АРТ-ТЕРАПИИ. ISSN 2683-0159. № 1 (3), 2021

София, Восточно-европейская ассоциация арт-терапии (EEATA)
Москва, Лаборатория Арт-терапии 

периодический элект­рон­ный научный альманах Восточно-европейской ассоциации арт-терапии

посвящен исследованию актуальных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

предназначен для специалистов в области философии, искусства, психологии и педагогики

София, Восточно-европейская
ассоциация арт-терапии (EEATA)
Москва, Лаборатория Арт-терапии

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ

АЛЬМАНАХ ПО АРТ-ТЕРАПИИ. ISSN 2683-0159.
№ 1 (3), 2021

периодический элект­рон­ный научный альманах Восточно-европейской ассоциации арт-терапии

периодический элект­рон­ный науч­ный альманах Восточно-европей­ской ассоциации арт-терапии

посвящен исследованию актуальных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

посвящен исследованию актуаль­ных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

предназначен для специалистов в области философии, искусства, психологии и педагогики

предназначен для специалистов
в области философии, искусства, психологии и педагогики

СОДЕРЖАНИЕ

РЕДАКЦИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

РЕДАКЦИЯ

Доро­гие чита­тели!
Тре­тий выпуск Альма­наха «Искусство в психо­ло­гии» полнос­тью посвя­щен результа­там ана­лити­че­ского и эмпи­риче­ского иссле­дова­ния в рамках между­народ­ного науч­но-фило­соф­ского про­екта «Онто­ло­гия само­регу­ля­ции. Искусство как средство пре­одо­ле­ния пандемии».

Спе­циа­листы из Болга­рии и России в области онто­ло­гии, фено­мено­ло­гии, герме­нев­тики, фило­со­фии и психо­ло­гии искусства, арт-тера­пии и психо­те­ра­пии в тече­ние полу­года осу­ществ­ляли совмест­ное изу­че­ние воздейст­вия искусства (образа) на пси­хиче­ское состо­яние инди­виду­ума, нахо­дяще­гося в ситу­ации перма­нент­ного психо­логиче­ского стресса.

В ана­лити­че­ском иссле­дова­нии и в про­лон­ги­рован­ном экспе­рименте при­няли учас­тие предс­та­ви­тели ака­деми­че­ских школ в различ­ных облас­тях зна­ний (фило­со­фии, науки и искусст­ва): к.ф.н., доц. Валери Личев, PhD Нико­лина Делева, PhD Лилия Сазо­нова, PhD Мина Спа­сова, PhD Сне­жанка Сто­янова, д.искуст.н., проф. Петер Цанев, PhD Марга­рита Божи­лова, д.пс.н., проф. Евге­ний Черный, д.м.н., проф. Виктор Самох­ва­лов, д.пс.н., проф. Алек­санд­р Андреев, Юлия Андре­ева и автор этой статьи.

Целью иссле­дова­ния явля­ется созда­ние и реа­лиза­ция таких моде­лей и форм работы с объек­тами искусства, кото­рые, с одной сто­роны, позво­ляли бы субъекту выра­жать чувства и мысли, пере­даю­щие деструк­тив­ное пере­жива­ние состо­яния поте­рян­ности и страха, а с дру­гой, бла­го­даря твор­честву раскры­вать новые кре­атив­ные возмож­ности и тем самым сни­мать тре­вогу и пси­хиче­ское напря­же­ние, обус­лов­лен­ное неоп­ре­делен­ностью разви­тия общест­вен­ного процесса.

Мы убеж­дены в том, что осоз­на­ющая себя личность, ори­енти­рован­ная на поиск и нахож­де­ние гума­нис­ти­че­ских смыс­лов, спо­собна не только пере­жить труд­ные жизнен­ные обсто­ятельства, но и, каза­лось бы, в тупи­ко­вых ситу­ациях, обрести новое зна­ние о себе и мире, стать более совер­шен­ной и жизне­стойкой.

И в этом ей может помочь искусство, при­рода кото­рого оста­ется сокры­той для раци­онального мышле­ния, но кото­рое посредст­вом про­ник­но­ве­ния обра­зов в созна­тельное и бессоз­на­тельное спо­собно изме­нить воспри­ятие агрес­сив­ной ситу­ации, про­бу­дить моти­ва­цию к пости­же­нию сущности того фено­мена, кото­рым мы явля­емся для самих себя.

То есть мы сами, как отра­же­ние наших смыс­лов и чувств, предс­таем перед собой в качестве пред­мета иссле­дова­ния. Рожда­емые в нас образы как про­екции нашего бессоз­на­тельного, и Нечто, что оста­ется для нас неяс­ным, но инту­итивно узна­вае­мым, ста­новятся объек­тами нашего ана­лиза и действия.

И тем самым, позна­вая сущность образа, мы все глубже про­ни­каем в содер­жа­ние сво­его бессоз­на­тельного и того Нечто, что невоз­можно опре­де­лить на языке раци­ональной логики. В этом мы видим не столько средство осво­бож­де­ния от нега­тив­ных чувств, нахож­де­ние кото­рого каждым чело­ве­ком прев­ра­щается в увле­кательную игру вооб­ра­же­ния, а мы видим цель по расши­ре­нию поля его созна­ния и само­познания.

На основе результа­тов первого этапа иссле­дова­ния, дока­зыва­ющих эффек­тив­ность оздо­рови­тельного воздейст­вия худо­жест­вен­ного образа на целост­ное состо­яние чело­века, было при­нято реше­ние о созда­нии между­народ­ной науч­но-прак­ти­че­ской лабо­рато­рии «Пси­холо­гиче­ское здо­ро­вье чело­века в усло­виях перма­нент­ной неоп­ре­делен­ности», в рамках мето­доло­гиче­ских подхо­дов кото­рой будет про­дол­жено иссле­дова­ние данной проблематики.

Д.ф.н., к.пс.н., проф. В.Н. Никитин

Доро­гие чита­тели!
Тре­тий выпуск Альма­наха «Искусство в психо­ло­гии» полнос­тью посвя­щен результа­там ана­лити­че­ского и эмпи­риче­ского иссле­дова­ния в рамках между­народ­ного науч­но-фило­соф­ского про­екта «Онто­ло­гия само­регу­ля­ции. Искусство как средство пре­одо­ле­ния пандемии».

Спе­циа­листы из Болга­рии и России в области онто­ло­гии, фено­мено­ло­гии, герме­нев­тики, фило­со­фии и психо­ло­гии искусства, арт-тера­пии и психо­те­ра­пии в тече­ние полу­года осу­ществ­ляли совмест­ное изу­че­ние воздейст­вия искусства (образа) на пси­хиче­ское состо­яние инди­виду­ума, нахо­дяще­гося в ситу­ации перма­нент­ного психо­логиче­ского стресса.

В ана­лити­че­ском иссле­дова­нии и в про­лон­ги­рован­ном экспе­рименте при­няли учас­тие предс­та­ви­тели ака­деми­че­ских школ в различ­ных облас­тях зна­ний (фило­со­фии, науки и искусст­ва): к.ф.н., доц. Валери Личев, PhD Нико­лина Делева, PhD Лилия Сазо­нова, PhD Мина Спа­сова, PhD Сне­жанка Сто­янова, д.искуст.н., проф. Петер Цанев, PhD Марга­рита Божи­лова, д.пс.н., проф. Евге­ний Черный, д.м.н., проф. Виктор Самох­ва­лов, д.пс.н., проф. Алек­санд­р Андреев, Юлия Андре­ева и автор этой статьи.
Целью иссле­дова­ния явля­ется созда­ние и реа­лиза­ция таких моде­лей и форм работы с объек­тами искусства, кото­рые, с одной сто­роны, позво­ляли бы субъекту выра­жать чувства и мысли, пере­даю­щие деструк­тив­ное пере­жива­ние состо­яния поте­рян­ности и страха, а с дру­гой, бла­го­даря твор­честву раскры­вать новые кре­атив­ные возмож­ности и тем самым сни­мать тре­вогу и пси­хиче­ское напря­же­ние, обус­лов­лен­ное неоп­ре­делен­ностью разви­тия общест­вен­ного процесса.

Мы убеж­дены в том, что осоз­на­ющая себя личность, ори­енти­рован­ная на поиск и нахож­де­ние гума­нис­ти­че­ских смыс­лов, спо­собна не только пере­жить труд­ные жизнен­ные обсто­ятельства, но и, каза­лось бы, в тупи­ко­вых ситу­ациях, обрести новое зна­ние о себе и мире, стать более совер­шен­ной и жизне­стойкой.

И в этом ей может помочь искусство, при­рода кото­рого оста­ется сокры­той для раци­онального мышле­ния, но кото­рое посредст­вом про­ник­но­ве­ния обра­зов в созна­тельное и бессоз­на­тельное спо­собно изме­нить воспри­ятие агрес­сив­ной ситу­ации, про­бу­дить моти­ва­цию к пости­же­нию сущности того фено­мена, кото­рым мы явля­емся для самих себя.
То есть мы сами, как отра­же­ние наших смыс­лов и чувств, предс­таем перед собой в качестве пред­мета иссле­дова­ния. Рожда­емые в нас образы как про­екции нашего бессоз­на­тельного, и Нечто, что оста­ется для нас неяс­ным, но инту­итивно узна­вае­мым, ста­новятся объек­тами нашего ана­лиза и действия.

И тем самым, позна­вая сущность образа, мы все глубже про­ни­каем в содер­жа­ние сво­его бессоз­на­тельного и того Нечто, что невоз­можно опре­де­лить на языке раци­ональной логики. В этом мы видим не столько средство осво­бож­де­ния от нега­тив­ных чувств, нахож­де­ние кото­рого каждым чело­ве­ком прев­ра­щается в увле­кательную игру вооб­ра­же­ния, а мы видим цель по расши­ре­нию поля его созна­ния и само­познания.
​
На основе результа­тов первого этапа иссле­дова­ния, дока­зыва­ющих эффек­тив­ность оздо­рови­тельного воздейст­вия худо­жест­вен­ного образа на целост­ное состо­яние чело­века, было при­нято реше­ние о созда­нии между­народ­ной науч­но-прак­ти­че­ской лабо­рато­рии «Пси­холо­гиче­ское здо­ро­вье чело­века в усло­виях перма­нент­ной неоп­ре­делен­ности», в рамках мето­доло­гиче­ских подхо­дов кото­рой будет про­дол­жено иссле­дова­ние данной проблематики.

Д.ф.н., к.пс.н., проф. В.Н. Никитин

Статья посвящена анализу результатов эмпирического исследования воздействия образов на состояние мозга реципиентов, прошедших пролонгированный курс обучения арт-терапевтическим и трансперсональным методам регуляции стрессовых состояний.
С позиций идиографизма рассматриваются показатели энцефалограмм, зафиксированные в состоянии транса, и содержание проективных рисунков. Интерпретация их значений позволяет говорить о связи сознания с телом.
Автором подчеркивается мысль о том, что психическое и физическое составляют единое поле личности, не сводимое только к оценке психофизических признаков. В заключении статьи делается вывод о том, что определение отношения сознания к телу не может быть достижимым без исследования как объективных, так и метафизических форм проявления индивидуальности.

Глобальная пандемия COVID‑19 подняла много вопросов о будущем синкретизме между психологией и искусством. В статье переосмысливается наследие «психологического модернизма» в радикальных моделях психологической эстетики, арт-терапии и новых жанрах психологического искусства, которые в настоящее время тематизируют психологические категории в контексте современной культуры.

В статье исследуются языковые аспекты человеческого бытия, их трансформация или деградация в условиях вынужденной социальной изоляции. Творчество – это способ справиться с проблемами одиночества. И, как таковое, оно может заменить отсутствие межличностных контактов. Однако это было бы невозможно, если бы творчество не было основано на языковых структурах, которые некоторые исследователи часто не замечают или игнорируют.

Физическая и психическая изоляция являются в эволюции универсальными факторами стимуляции воображения и творческого процесса. Об этом свидетельствуют факты биологии поведения, клиники и творчество в социальных сетях периода пандемии.

В статье представлен взгляд автора на тему здоровья и совершенствования. Автор убежден, что философские идеи Льва Николаевича Толстого о жизни, о человеке и его жизненном пути, несомненно, имеют непреходящее значение по своей сути. Лев Николаевич Толстой искренне верил и всей своей жизнью продемонстрировал, что человек рожден для того, чтобы действовать и совершенствоваться.

Спонтанная оздоровительная саморегуляция на основе телесной и арт гештальт-терапии

В статье рассматривается процесс творческого самовыражения при работе с глиной и телом. Демонстрируется связь между творческим самоисследованием и развитием здоровья на основе телесно ориентированной и арт-гештальт-терапии.

посредством художественного творчества и развития социального чувства

В статье исследуется феномен художественного творчества с позиции арт-терапевтического подхода, направленного на построение «внутренней опоры» и развитие социального чувства в процессе самоутверждения личности в условиях пандемии и жизненного кризиса.

Три «В» – воображение, воля и вдохновение – в обучении актера театра движения во время пандемии

Театр движения – это невербальное пространство, в котором тело актера благодаря рационально продуманным позам, жестам и знакам создает театральный мир с помощью фраз своего движения, которые вызывают эмоциональный отклик в сознании публики. И именно Воля, Воображение и Вдохновение являются основными конструктивными элементами в процессе актерского творчества.
В творчестве, как и в жизни, медленно, но неизменно входит и утверждается на своем месте и другая составляющая человеческого бытия – стресс. Стресс может проявляться и как мотивирующий фактор, и как антистимул в рабочем и творческом процессе. Но нельзя забывать, что его длительное, постоянное фоновое присутствие может привести к психическим расстройствам и неврозу.
Эта угроза особенно актуальна в обстановке пандемии и в сопутствующей ей принудительной изоляции.

Предметом статьи являются практики рассказывания историй, которые организованно и спонтанно возникают во время пандемии COVID‑19 в цифровом пространстве. Изучается их потенциал в качестве терапии, средства саморегуляции и преодоления ситуаций уязвимости, потери, страха, одиночества, депрессии, изоляции.

Настоящее исследование посвящено тому, как карантин стимулирует потребность в творческом самовыражении у обычного человека. Исследование направлено на изучение того, каким образом творческая деятельность может помочь преодолеть различные неблагоприятные последствия пандемии COVID‑19, такие как изоляция, беспокойство, страх, депрессия, чувство потери у взрослых и детей. В качестве метода исследования применялось интервьюирование респондентов из двух социальных групп, проживающих в Софии и Афинах.

В ситуации пандемии человек столкнулся с рядом новых испытаний, в которых необходимо переосмыслить важные жизненные вопросы. Я рассматриваю творческий акт как дарение любви, как трансформацию, в которой отражаются наши страхи, беспокойства и радости, чтобы дистанцироваться от них и взглянуть на них со стороны, с новой точки зрения.

Главные редакторы:
проф. Петер Цанев (Болгария),
проф. Владимир Никитин (Россия).

Научный редакционный совет:
проф. Виктор Самохвалов (Чехия),
проф. Нели Бояджиева (Болгария),
проф. Людмила Лебедева (Россия),
проф. Елена Сорокоумова (Россия),
проф. Наталия Матвеева (Россия),
PhD Снежанка Стоянова (Болгария),
PhD Юлиана Будаи (Венгрия),
PhD Эдит Балог (Венгрия).

Редакторы:
Наталья Никитина (Россия),
Юлия Костина (Россия).

Переводчики:
Снежанка Стоянова (Болгария),
Наталья Никитина (Россия).

E-mail: [email protected]

Альманах учрежден Восточно-европейской ас­со­циацией арт-терапии / East European Arts Therapy Association (Болгария, г. София), выпускается «Лабораторией Арт-терапии».
Издается на русском, болгарском и английском языках.

Зарегистрирован 04.11.2019 Национальным центром ISSN в Болгарии / Българска национална агенция за ISSN.
Регистрационный номер: ISSN 2683-0159.
Издается с ноября 2019 года. Выходит раз в полугодие.

​Сайт East European Arts Therapy Association (ЕЕАТА):
eeata.net

Републикация части материала, не превышающей по объе­му 25% исходной статьи, допускается с обязательным указа­нием автора и гиперссылкой на адрес полнотекстового материала на сайте: art-in-psychology.com.
​
© East European Arts Therapy Association, 2021
© Лаборатория Арт-терапии, 2021

Психология искусства 📚 – топ лучшей литературы по теме

Психология искусства 📚 – топ лучшей литературы по теме | Читайте и слушайте онлайн на MyBook

Что выбрать

Библиотека

Подписка

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

org/BreadcrumbList»>
1. Главная
2. Библиотека
3. Темы
4. психология искусства

Сортировать

Фильтры

Фильтры

Как перестать искать призвание и начать жить. 15 психологических уроков

Надежда Железняк

Премиум

Может ли хорошая работа иногда быть плохой? И что вообще такое «хорошая работа»? А что если призывы найти свое призвание – миф, а выгорание – не всегда повод уволиться?Надежда Железняк – автор проекта «КУЛЬТТЕРАПИЯ», практикующий психолог, киновед, профессиональный арт-журналист. Автор популярных…

Фотография. Искусство обмана

Ираклий Шанидзе

Стандарт

«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упо…

Секс в большом городе. Культовый сериал, который опередил время. Как четыре девушки изменили наши взгляды на отношения и жизнь

Дженнифер Кейшин Армстронг

Премиум

Сериал «Секс в большом городе» завоевал любовь телезрителей уже более 20 лет назад. Истории, которые легли в основу серий реальны и жизненны. Именно поэтому его популярность не ослабевает до сих пор. Девушки во всём мире следили за яркими приключениями Кэрри Брэдшоу и её подруг, следовали их сове…

Открой глаза (сборник)

Джулиан Барнс

Премиум

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10 1/2 главах», «Попугай Флобера» и многих других. Своим первым опытом в…

Психология искусства

Лев Выготский (Выгодский)

Стандарт

«Психология искусства» – фундаментальный труд Льва Выготского, оказавший влияние на множество научных дисциплин в XX веке. На заре становления советской психологии Выготский выпускает этот труд, предлагая читателю самостоятельно расставить акценты в названии; книгу можно изучать как психологию ис…

О духовном в искусстве (сборник)

Василий Кандинский

Стандарт

Василий Кандинский – стал одной из ключевых фигур в истории развития искусства XX века. Его практическая деятельность была неразрывно связана с его разработками в области теории искусства. Выражая свои мысли на холсте и на бумаге, он стал одним из основоположников абстракционизма, являя новый взг…

Культтерапия. Лекции по психологии искусства

Надежда Железняк

Премиум

Представьте, что вашим психотерапевтом станет лично Вуди Аллен, Георгий Данелия или… Стивен Кинг! Перед вами настоящий психологический путеводитель по миру искусства. Разобраться в себе можно, лежа на кушетке… нет, не у психоаналитика, а перед телевизором. Как с помощью кино решить свои психологи…

Взгляд улитки. Описания неочевидного

Даниэль Арасс

Премиум

Один из ярчайших французских историков искусства второй половины XX века Даниэль Арасс (1944–2003) в своей небольшой книге, впервые опубликованной в 2000 году, подвергает пристальному анализу несколько классических произведений живописи XVI–XVII веков, в том числе такие хрестоматийные, как «Венер…

Чисто британское убийство. Удивительная история национальной одержимости

Люси Уорсли

Премиум

В этой книге Люси Уорсли, английский историк, автор целого ряда бестселлеров на исторические темы, рассказывает, как убийство – темное, постыдное деяние, последнее средство отчаявшихся или подлое оружие негодяев – стало британской национальной одержимостью. Она показывает, как это увлечение приве…

Психоанализ и искусство

Коллектив авторов

Премиум

Этот сборник посвящен связям и переплетениям между психоаналитическим исследованием глубинного внутреннего мира человека и исследованием человеческой природы в произведениях искусства. В психоаналитической интерпретации образов и историй, изображенных и рассказанных средствами киноискусства и лит…

Фильтры

Фильтры

В данном разделе представлен топ лучших книг и аудиокниг по теме «Психология искусства». Полный список из 53 популярных книг и аудиокниг по теме, рейтинг и отзывы читателей. Читайте книги или слушайте на сайте онлайн, скачайте приложение для iOS или Android, чтобы не расставаться с любимыми книгами даже без интернета.

О проекте

Что такое MyBook

Правовая информация

Правообладателям

Документация

Помощь

О подписке

Купить подписку

Бесплатные книги

Подарить подписку

Как оплатить

Ввести подарочный код

Библиотека для компаний

Настройки

Другие проекты

Издать свою книгу

MyBook: Истории

Искусство и психология – Arte & Lusso

И психология, и искусство – безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества?

И психология, и искусство — безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества? Когда мы смотрим на чужое искусство, что это значит и почему? Почему одни видят в абстрактном произведении лошадь, а другие — дракона? Почему одни цвета, стиль и формы производят на нас большее впечатление, чем другие? Это древние вопросы, которыми часто задаются психологи, глубоко вовлеченные в изучение человеческого разума. Ум каждого художника уникален и полностью индивидуален, как же тогда нам понимать их искусство, особенно когда каждый человек воспринимает и интерпретирует по-разному? Как и в случае с искусством и психологией, здесь нет простых ответов, но междисциплинарная область психологии искусства делает все возможное, чтобы разгадать некоторые тайны.

Психология искусства в чистом виде изучает характеристики, восприятие, познание и ментальную обработку человеком искусства и его производства. В зависимости от того, на какой стороне медали вы находитесь, на искусстве или психологии, это можно рассматривать с очень разных точек зрения. Я считаю, что ни искусство психологии никогда не будет полностью понято, да и не должно быть, есть вещи, которые лучше оставить в тайне.

Тест на чернильные пятна Роршаха

Многие люди слышали о тестах на чернильные пятна Роршаха, когда людей просят смотреть на различные чернильные пятна и описывать то, что они видят. Интересно, что они часто используются как способ выявления бессознательных мыслей, мотивов, желаний человека, а также для оценки личности и эмоционального функционирования. А 1995 опрос, проведенный Американским психологическим обществом, показал, что 82% психологов использовали тест чернильных пятен Роршаха. В одном из опросов 1995 года Американская психологическая ассоциация показала, что 82% использовали тест чернильных пятен Роршаха хотя бы изредка. Роршах был не первым, кто предположил, что интерпретация таких чернильных пятен может раскрыть скрытые аспекты чьей-то личности. Роршах опубликовал статьи, анализирующие произведения искусства психически больных, предполагая, что созданное ими искусство можно использовать, чтобы больше узнать об их личности.

Арт-терапия

В течение многих лет искусство также использовалось как форма терапии, поощряющая творчество и самовыражение. Аналитическая арт-терапия имеет корни в психоанализе, фокусируясь на терапевте и клиенте, а также на идеях, которые передаются между ними обоими через искусство. Психотерапевты также могут анализировать произведения искусства своих клиентов, это часто используется в терапии детей, чей язык или травма образуют барьер, который могут преодолеть рисование и искусство. Каким бы ни был метод, путешествие одинаково. Арт-терапевт и клиент путешествуют вместе, чтобы погрузиться в свои внутренние мысли и эмоции, используя любые средства, но часто краски, бумагу, ручку или глину. Арт-терапия также может использоваться как форма выражения или как облегчение. Это помогает людям улучшить когнитивные и сенсорно-двигательные функции, креативность, самосознание, эмоциональную устойчивость, самооценку и может помочь в разрешении конфликтов и личностном росте.

Несомненно, каждому художнику нравится его работа, иначе он бы этого не делал. Искусство вытекает из души как своего рода медитация. Я считаю, что мы должны уважать искусство и наслаждаться им по-своему. Согласитесь не соглашаться с другими по поводу того, что каждый из нас видит или не видит. У каждого есть своя версия того, что составляет его любимое произведение искусства. Никакие два человека не увидят произведение искусства одинаково, каждый из нас различен и интерпретирует искусство по-своему. Мы должны просто любить и наслаждаться своим искусством, не больше и не меньше.

Написано Фионой ван Бюрен

Фиона — художница и помощник психолога в дебрях Шотландии. Она ищет вдохновение в красивых красках природы (коралловые рифы, цветы, пейзажи, животные и т. д.) и ее диких и постоянно меняющихся формах эволюции. Ее искусство акриловой жидкости позволяет ей «потерять» контроль над своей работой, отражая нашу неспособность контролировать природу. Это приводит к красивым потокам цвета и форм на холсте, отражающим желаемую среду ее мысленного взора и полностью открытым для интерпретации зрителем. Следуй за ней Акриловое искусство Фионы в Instagram и Facebook.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Арт

Студент UWM исследует человеческий разум

Мэгги Кеннеди исследует Художественный музей Милуоки. (Фото предоставлено Мэгги Кеннеди)

Изенхаймский алтарь работы Матиаса Грюневальда, созданный между 1512 и 1516 годами, представляет собой картину-триптих, изображающую страдания и распятие Христа в окружении святых Себастьяна и Антония в закрытом положении. В открытом состоянии картина показывает гораздо более радостные образы рождения, воскресения и вознесения Христа на небеса. Он считается шедевром Грюневальда и важным представителем религиозного искусства и искусства эпохи Возрождения, а также может считаться одним из первых произведений, используемых для арт-терапии.

«(Было показано) пациентам, которых лечили в монастыре монахи», — пояснила Мэгги Кеннеди. «Я утверждаю, что монахи Антонины — одни из первых задокументированных терапевтов в истории. Запрестольный образ был доступен для просмотра их пациентами и олицетворял надежду. Монахи Антонины использовали символизм работы, чтобы заверить своих пациентов, что все будет хорошо».

Возможно, это один из первых задокументированных способов использования искусства для лечения психологических проблем, но Кеннеди говорит, что искусство на протяжении всей истории было окном в разум и его психологию. Это было в центре ее последнего исследования, когда она была студенткой, работающей над двойной специализацией в области истории искусства и психологии.

«Я думаю, что психология и история искусства действительно междисциплинарны по своей природе», — сказала она. «Они настолько обширны, что их очень легко смешать со многими другими вещами».

Неожиданное совпадение

Кеннеди вырос в основном в Джермантауне. Когда пришло время поступать в колледж, она хотела большую школу, широкий выбор занятий и возможностей для исследований. Она нашла всех троих в UW-Milwaukee, научно-исследовательском институте с рейтингом R1.

Кеннеди изначально специализировался на психологии. Она прошла курс психологии AP в старшей школе и влюбилась в эту область после того, как ей и ее одноклассникам удалось подержать в классе человеческий мозг и спинной мозг.

Она делала успехи в своей специальности психологии в UWM, когда ошибка в расписании побудила ее пройти курс истории искусства вместо курса по специальности. «Через четыре недели я обнаружил, что действительно питаю страсть к истории искусства, — сказал Кеннеди.

Чего она не ожидала, так это того, насколько сильно пересекались две ее специальности. Кеннеди вспомнил, как анализировал художника Франсиско де Гойя для класса и как его личная борьба с болезнью, слепотой и потерей слуха привела к созданию некоторых из его самых ярких произведений искусства. История искусства, думала она, представляет собой новый способ анализа сознания.

Как искусство отражает состояние человека

Итак, когда на одном из ее уроков английского языка учащимся было предложено выполнить исследовательский проект по выбранной ими теме, Кеннеди уже знала, что она хочет исследовать. Результатом стала 20-минутная презентация о том, как искусство во времени отражало состояние человека во всех его формах.

Изенхаймский алтарь работы Маттиаса Грюневальда

Она открылась двумя мраморными скульптурами из Древней Греции, каждая из которых демонстрирует начало того, как эмоции изображаются в искусстве. Оттуда Кеннеди углубился в постпросвещенческий романтизм, исследуя условия сумасшедшего дома в «Сумасшедшем доме» де Гойи (1812-1819).) и лица людей с психическими расстройствами в серии «Мономании» Теодора Жерико (1821-1824) и др. Она также исследовала ужасы битвы в «Военной пьете» Макса Гинзбурга (2007) и завершилась Изенхаймским алтарем.

«Моя цель состояла в том, чтобы показать человеческий опыт в целом», — сказала Кеннеди о своем исследовании. «Как художественные изображения человеческого опыта и человеческих эмоций заставляют нас чувствовать и думать? Каковы связи с культурами или периодами времени, из которых они происходят? Каковы социальные нормы и табу того времени и, в свою очередь, как они формируют опыт и эмоции?»

Например, сказала она, Изенхеймский алтарь является важным произведением искусства не только из-за его религиозного значения, но и из-за его научной точности. Первоначально написанная для монастыря Изенхайм, картина изображает многих из его предметов с ореолами света вокруг их голов. Кеннеди сказал, что эти шары предназначены для представления галлюциногенных симптомов пациентов. Эти пациенты, о которых заботились монахи Антонина в монастыре, страдали от Огня Святого Антония, болезни, вызванной отравлением спорыньей, которая приводила к галлюцинациям, гангрене и жжению в конечностях.

Научная и философская психология

По словам Кеннеди, алтарь показывает, что «люди начинают понимать, что это (болезнь) не просто «сумасшедшие люди видят вещи».