Психология как искусство: Книга «Психология искусства» Выготский Л С

Книга «Психология искусства» Выготский Л С

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр
• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература.
    Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Выготский Л. С.

Издательство:

АСТ

Год издания:

2019

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Мягкая обложка

Формат:

76х100 1/32

Размеры в мм (ДхШхВ):

180x115x19

Вес:

235 гр.

Страниц:

480

Тираж:

5000 экз.

Код товара:

997135

Артикул:

ASE000000000844040

ISBN:

978-5-17-115680-0

В продаже с:

06. 07.2019

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Психология искусства» Выготский Л. С.:
«Психология искусства» была написана Выготским в начале 20-х годов XX века, в разгар послереволюционных споров о дальнейшей судьбе культуры. Молодой ученый выдвинул оригинальную идею, что всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, сознательно и преднамеренно используемых художниками с тем, чтобы вызвать у аудитории определенную эстетическую реакцию. Следовательно, психолог, подобно тому, как детектив выстраивает картину преступления на основе анализа показаний обвиняемого, свидетелей и потерпевшего, может так же дать объемную картину запланированной реакции аудитории на основе анализа структуры раздражителей.
Настоящее произведение искусства всегда «переплавляет» своего создателя и того, кто воспринимает это произведение, утверждает Выготский. И в этой «переплавке», которая сама по себе есть творческий акт, он видит истинный смысл и назначение искусства.
Свои идеи автор иллюстрирует и подтверждает примерами блестящего анализа столь разных по форме и содержанию произведений, как пьеса Шекспира «Гамлет», крыловские басни и рассказ И. Бунина «Легкое дыхание». Читать дальше…

Рекомендуем посмотреть

Мирс Э.

Очень важные люди. Статус и красота в мире элитных вечеринок

714 ₽

860 ₽ в магазине

Купить

Лебон Г.

Психология народов и масс

457 ₽

550 ₽ в магазине

Купить

Лебон Г.

Психология народов и масс

232 ₽

280 ₽ в магазине

Купить

Рубинштейн С. Л.

Основы общей психологии

1 137 ₽

1 370 ₽ в магазине

Купить

Франкл В. Э.

Сказать жизни «ДА! «: психолог в концлагере. 9-е издание

515 ₽

620 ₽ в магазине

Купить

Франкл В.

О смысле жизни

465 ₽

560 ₽ в магазине

Купить

Франкл В.

Подсознательный бог. Психотерапия и религия

515 ₽

620 ₽ в магазине

Купить

Савельев С. В.

Атлас мозга человека. 2-е издание

2 888 ₽

3 480 ₽ в магазине

Купить

Савельев С. В.

Нищета мозга. 4-е издание

1 137 ₽

1 370 ₽ в магазине

Купить

Бехтерев В. М.

Психика и жизнь. Внушение

232 ₽

280 ₽ в магазине

Купить

Фромм Э.

Искусство любить

257 ₽

310 ₽ в магазине

Купить

Выготский Л. С.

Мышление и речь

257 ₽

310 ₽ в магазине

Купить

Беттельхейм Б.

Просвещенное сердце. Автономность человека в эпоху массовых обществ

789 ₽

950 ₽ в магазине

Купить

Брэдшоу Д.

Возвращение домой. Как исцелить и поддержать своего внутреннего ребенка

764 ₽

920 ₽ в магазине

Купить

Новинка

Понсе Ж.

Дизайн памяти. 30+техник, которые позволят запоминать быстро и без зубрежки

556 ₽

670 ₽ в магазине

Купить

Непряхин Н. Ю.

Анатомия заблуждений. Большая книга по критическому мышлению

822 ₽

990 ₽ в магазине

Купить

Бехтерев В. М.

Феномены мозга

208 ₽

250 ₽ в магазине

Купить

Диспенза Дж.

Сила подсознания, или Как изменить жизнь за 4 недели

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Мак-Вильямс Н.

Психоаналитическая диагностика: Понимание структуры личности в клиническом процессе

1 096 ₽

1 320 ₽ в магазине

Купить

Бек Дж.

Когнитивно-поведенческая терапия. От основ к направлениям

1 013 ₽

1 100 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Искусство в психологии | Альманах

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ АЛЬМАНАХ ПО АРТ-ТЕРАПИИ. ISSN 2683-0159. № 1 (3), 2021

София, Восточно-европейская ассоциация арт-терапии (EEATA)
Москва, Лаборатория Арт-терапии 

периодический элект­рон­ный научный альманах Восточно-европейской ассоциации арт-терапии

посвящен исследованию актуальных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

предназначен для специалистов в области философии, искусства, психологии и педагогики

София, Восточно-европейская
ассоциация арт-терапии (EEATA)
Москва, Лаборатория Арт-терапии

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ

АЛЬМАНАХ ПО АРТ-ТЕРАПИИ. ISSN 2683-0159.
№ 1 (3), 2021

периодический элект­рон­ный научный альманах Восточно-европейской ассоциации арт-терапии

периодический элект­рон­ный науч­ный альманах Восточно-европей­ской ассоциации арт-терапии

посвящен исследованию актуальных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

посвящен исследованию актуаль­ных вопросов теории и практики психологии искусства и арт-терапии

предназначен для специалистов в области философии, искусства, психологии и педагогики

предназначен для специалистов
в области философии, искусства, психологии и педагогики

СОДЕРЖАНИЕ

РЕДАКЦИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

РЕДАКЦИЯ

Доро­гие чита­тели!
Тре­тий выпуск Альма­наха «Искусство в психо­ло­гии» полнос­тью посвя­щен результа­там ана­лити­че­ского и эмпи­риче­ского иссле­дова­ния в рамках между­народ­ного науч­но-фило­соф­ского про­екта «Онто­ло­гия само­регу­ля­ции. Искусство как средство пре­одо­ле­ния пандемии».

Спе­циа­листы из Болга­рии и России в области онто­ло­гии, фено­мено­ло­гии, герме­нев­тики, фило­со­фии и психо­ло­гии искусства, арт-тера­пии и психо­те­ра­пии в тече­ние полу­года осу­ществ­ляли совмест­ное изу­че­ние воздейст­вия искусства (образа) на пси­хиче­ское состо­яние инди­виду­ума, нахо­дяще­гося в ситу­ации перма­нент­ного психо­логиче­ского стресса.

В ана­лити­че­ском иссле­дова­нии и в про­лон­ги­рован­ном экспе­рименте при­няли учас­тие предс­та­ви­тели ака­деми­че­ских школ в различ­ных облас­тях зна­ний (фило­со­фии, науки и искусст­ва): к.ф.н., доц. Валери Личев, PhD Нико­лина Делева, PhD Лилия Сазо­нова, PhD Мина Спа­сова, PhD Сне­жанка Сто­янова, д.искуст.н., проф. Петер Цанев, PhD Марга­рита Божи­лова, д.пс.н., проф. Евге­ний Черный, д.м.н., проф. Виктор Самох­ва­лов, д.пс.н., проф. Алек­санд­р Андреев, Юлия Андре­ева и автор этой статьи.

Целью иссле­дова­ния явля­ется созда­ние и реа­лиза­ция таких моде­лей и форм работы с объек­тами искусства, кото­рые, с одной сто­роны, позво­ляли бы субъекту выра­жать чувства и мысли, пере­даю­щие деструк­тив­ное пере­жива­ние состо­яния поте­рян­ности и страха, а с дру­гой, бла­го­даря твор­честву раскры­вать новые кре­атив­ные возмож­ности и тем самым сни­мать тре­вогу и пси­хиче­ское напря­же­ние, обус­лов­лен­ное неоп­ре­делен­ностью разви­тия общест­вен­ного процесса.

Мы убеж­дены в том, что осоз­на­ющая себя личность, ори­енти­рован­ная на поиск и нахож­де­ние гума­нис­ти­че­ских смыс­лов, спо­собна не только пере­жить труд­ные жизнен­ные обсто­ятельства, но и, каза­лось бы, в тупи­ко­вых ситу­ациях, обрести новое зна­ние о себе и мире, стать более совер­шен­ной и жизне­стойкой.

И в этом ей может помочь искусство, при­рода кото­рого оста­ется сокры­той для раци­онального мышле­ния, но кото­рое посредст­вом про­ник­но­ве­ния обра­зов в созна­тельное и бессоз­на­тельное спо­собно изме­нить воспри­ятие агрес­сив­ной ситу­ации, про­бу­дить моти­ва­цию к пости­же­нию сущности того фено­мена, кото­рым мы явля­емся для самих себя.

То есть мы сами, как отра­же­ние наших смыс­лов и чувств, предс­таем перед собой в качестве пред­мета иссле­дова­ния. Рожда­емые в нас образы как про­екции нашего бессоз­на­тельного, и Нечто, что оста­ется для нас неяс­ным, но инту­итивно узна­вае­мым, ста­новятся объек­тами нашего ана­лиза и действия.

И тем самым, позна­вая сущность образа, мы все глубже про­ни­каем в содер­жа­ние сво­его бессоз­на­тельного и того Нечто, что невоз­можно опре­де­лить на языке раци­ональной логики. В этом мы видим не столько средство осво­бож­де­ния от нега­тив­ных чувств, нахож­де­ние кото­рого каждым чело­ве­ком прев­ра­щается в увле­кательную игру вооб­ра­же­ния, а мы видим цель по расши­ре­нию поля его созна­ния и само­познания.

На основе результа­тов первого этапа иссле­дова­ния, дока­зыва­ющих эффек­тив­ность оздо­рови­тельного воздейст­вия худо­жест­вен­ного образа на целост­ное состо­яние чело­века, было при­нято реше­ние о созда­нии между­народ­ной науч­но-прак­ти­че­ской лабо­рато­рии «Пси­холо­гиче­ское здо­ро­вье чело­века в усло­виях перма­нент­ной неоп­ре­делен­ности», в рамках мето­доло­гиче­ских подхо­дов кото­рой будет про­дол­жено иссле­дова­ние данной проблематики.

Д.ф.н., к.пс.н., проф. В.Н. Никитин

Доро­гие чита­тели!
Тре­тий выпуск Альма­наха «Искусство в психо­ло­гии» полнос­тью посвя­щен результа­там ана­лити­че­ского и эмпи­риче­ского иссле­дова­ния в рамках между­народ­ного науч­но-фило­соф­ского про­екта «Онто­ло­гия само­регу­ля­ции. Искусство как средство пре­одо­ле­ния пандемии».

Спе­циа­листы из Болга­рии и России в области онто­ло­гии, фено­мено­ло­гии, герме­нев­тики, фило­со­фии и психо­ло­гии искусства, арт-тера­пии и психо­те­ра­пии в тече­ние полу­года осу­ществ­ляли совмест­ное изу­че­ние воздейст­вия искусства (образа) на пси­хиче­ское состо­яние инди­виду­ума, нахо­дяще­гося в ситу­ации перма­нент­ного психо­логиче­ского стресса.

В ана­лити­че­ском иссле­дова­нии и в про­лон­ги­рован­ном экспе­рименте при­няли учас­тие предс­та­ви­тели ака­деми­че­ских школ в различ­ных облас­тях зна­ний (фило­со­фии, науки и искусст­ва): к.ф.н., доц. Валери Личев, PhD Нико­лина Делева, PhD Лилия Сазо­нова, PhD Мина Спа­сова, PhD Сне­жанка Сто­янова, д.искуст.н., проф. Петер Цанев, PhD Марга­рита Божи­лова, д.пс.н., проф. Евге­ний Черный, д.м.н., проф. Виктор Самох­ва­лов, д.пс.н., проф. Алек­санд­р Андреев, Юлия Андре­ева и автор этой статьи.
Целью иссле­дова­ния явля­ется созда­ние и реа­лиза­ция таких моде­лей и форм работы с объек­тами искусства, кото­рые, с одной сто­роны, позво­ляли бы субъекту выра­жать чувства и мысли, пере­даю­щие деструк­тив­ное пере­жива­ние состо­яния поте­рян­ности и страха, а с дру­гой, бла­го­даря твор­честву раскры­вать новые кре­атив­ные возмож­ности и тем самым сни­мать тре­вогу и пси­хиче­ское напря­же­ние, обус­лов­лен­ное неоп­ре­делен­ностью разви­тия общест­вен­ного процесса.

Мы убеж­дены в том, что осоз­на­ющая себя личность, ори­енти­рован­ная на поиск и нахож­де­ние гума­нис­ти­че­ских смыс­лов, спо­собна не только пере­жить труд­ные жизнен­ные обсто­ятельства, но и, каза­лось бы, в тупи­ко­вых ситу­ациях, обрести новое зна­ние о себе и мире, стать более совер­шен­ной и жизне­стойкой.

И в этом ей может помочь искусство, при­рода кото­рого оста­ется сокры­той для раци­онального мышле­ния, но кото­рое посредст­вом про­ник­но­ве­ния обра­зов в созна­тельное и бессоз­на­тельное спо­собно изме­нить воспри­ятие агрес­сив­ной ситу­ации, про­бу­дить моти­ва­цию к пости­же­нию сущности того фено­мена, кото­рым мы явля­емся для самих себя.
То есть мы сами, как отра­же­ние наших смыс­лов и чувств, предс­таем перед собой в качестве пред­мета иссле­дова­ния. Рожда­емые в нас образы как про­екции нашего бессоз­на­тельного, и Нечто, что оста­ется для нас неяс­ным, но инту­итивно узна­вае­мым, ста­новятся объек­тами нашего ана­лиза и действия.

И тем самым, позна­вая сущность образа, мы все глубже про­ни­каем в содер­жа­ние сво­его бессоз­на­тельного и того Нечто, что невоз­можно опре­де­лить на языке раци­ональной логики. В этом мы видим не столько средство осво­бож­де­ния от нега­тив­ных чувств, нахож­де­ние кото­рого каждым чело­ве­ком прев­ра­щается в увле­кательную игру вооб­ра­же­ния, а мы видим цель по расши­ре­нию поля его созна­ния и само­познания.
​
На основе результа­тов первого этапа иссле­дова­ния, дока­зыва­ющих эффек­тив­ность оздо­рови­тельного воздейст­вия худо­жест­вен­ного образа на целост­ное состо­яние чело­века, было при­нято реше­ние о созда­нии между­народ­ной науч­но-прак­ти­че­ской лабо­рато­рии «Пси­холо­гиче­ское здо­ро­вье чело­века в усло­виях перма­нент­ной неоп­ре­делен­ности», в рамках мето­доло­гиче­ских подхо­дов кото­рой будет про­дол­жено иссле­дова­ние данной проблематики.

Д.ф.н., к.пс.н., проф. В.Н. Никитин

Статья посвящена анализу результатов эмпирического исследования воздействия образов на состояние мозга реципиентов, прошедших пролонгированный курс обучения арт-терапевтическим и трансперсональным методам регуляции стрессовых состояний.
С позиций идиографизма рассматриваются показатели энцефалограмм, зафиксированные в состоянии транса, и содержание проективных рисунков. Интерпретация их значений позволяет говорить о связи сознания с телом.
Автором подчеркивается мысль о том, что психическое и физическое составляют единое поле личности, не сводимое только к оценке психофизических признаков. В заключении статьи делается вывод о том, что определение отношения сознания к телу не может быть достижимым без исследования как объективных, так и метафизических форм проявления индивидуальности.

Глобальная пандемия COVID‑19 подняла много вопросов о будущем синкретизме между психологией и искусством. В статье переосмысливается наследие «психологического модернизма» в радикальных моделях психологической эстетики, арт-терапии и новых жанрах психологического искусства, которые в настоящее время тематизируют психологические категории в контексте современной культуры.

В статье исследуются языковые аспекты человеческого бытия, их трансформация или деградация в условиях вынужденной социальной изоляции. Творчество – это способ справиться с проблемами одиночества. И, как таковое, оно может заменить отсутствие межличностных контактов. Однако это было бы невозможно, если бы творчество не было основано на языковых структурах, которые некоторые исследователи часто не замечают или игнорируют.

Физическая и психическая изоляция являются в эволюции универсальными факторами стимуляции воображения и творческого процесса. Об этом свидетельствуют факты биологии поведения, клиники и творчество в социальных сетях периода пандемии.

В статье представлен взгляд автора на тему здоровья и совершенствования. Автор убежден, что философские идеи Льва Николаевича Толстого о жизни, о человеке и его жизненном пути, несомненно, имеют непреходящее значение по своей сути. Лев Николаевич Толстой искренне верил и всей своей жизнью продемонстрировал, что человек рожден для того, чтобы действовать и совершенствоваться.

Спонтанная оздоровительная саморегуляция на основе телесной и арт гештальт-терапии

В статье рассматривается процесс творческого самовыражения при работе с глиной и телом. Демонстрируется связь между творческим самоисследованием и развитием здоровья на основе телесно ориентированной и арт-гештальт-терапии.

посредством художественного творчества и развития социального чувства

В статье исследуется феномен художественного творчества с позиции арт-терапевтического подхода, направленного на построение «внутренней опоры» и развитие социального чувства в процессе самоутверждения личности в условиях пандемии и жизненного кризиса.

Три «В» – воображение, воля и вдохновение – в обучении актера театра движения во время пандемии

Театр движения – это невербальное пространство, в котором тело актера благодаря рационально продуманным позам, жестам и знакам создает театральный мир с помощью фраз своего движения, которые вызывают эмоциональный отклик в сознании публики. И именно Воля, Воображение и Вдохновение являются основными конструктивными элементами в процессе актерского творчества.
В творчестве, как и в жизни, медленно, но неизменно входит и утверждается на своем месте и другая составляющая человеческого бытия – стресс. Стресс может проявляться и как мотивирующий фактор, и как антистимул в рабочем и творческом процессе. Но нельзя забывать, что его длительное, постоянное фоновое присутствие может привести к психическим расстройствам и неврозу.
Эта угроза особенно актуальна в обстановке пандемии и в сопутствующей ей принудительной изоляции.

Предметом статьи являются практики рассказывания историй, которые организованно и спонтанно возникают во время пандемии COVID‑19 в цифровом пространстве. Изучается их потенциал в качестве терапии, средства саморегуляции и преодоления ситуаций уязвимости, потери, страха, одиночества, депрессии, изоляции.

Настоящее исследование посвящено тому, как карантин стимулирует потребность в творческом самовыражении у обычного человека. Исследование направлено на изучение того, каким образом творческая деятельность может помочь преодолеть различные неблагоприятные последствия пандемии COVID‑19, такие как изоляция, беспокойство, страх, депрессия, чувство потери у взрослых и детей. В качестве метода исследования применялось интервьюирование респондентов из двух социальных групп, проживающих в Софии и Афинах.

В ситуации пандемии человек столкнулся с рядом новых испытаний, в которых необходимо переосмыслить важные жизненные вопросы. Я рассматриваю творческий акт как дарение любви, как трансформацию, в которой отражаются наши страхи, беспокойства и радости, чтобы дистанцироваться от них и взглянуть на них со стороны, с новой точки зрения.

Главные редакторы:
проф. Петер Цанев (Болгария),
проф. Владимир Никитин (Россия).

Научный редакционный совет:
проф. Виктор Самохвалов (Чехия),
проф. Нели Бояджиева (Болгария),
проф. Людмила Лебедева (Россия),
проф. Елена Сорокоумова (Россия),
проф. Наталия Матвеева (Россия),
PhD Снежанка Стоянова (Болгария),
PhD Юлиана Будаи (Венгрия),
PhD Эдит Балог (Венгрия).

Редакторы:
Наталья Никитина (Россия),
Юлия Костина (Россия).

Переводчики:
Снежанка Стоянова (Болгария),
Наталья Никитина (Россия).

E-mail: [email protected]

Альманах учрежден Восточно-европейской ас­со­циацией арт-терапии / East European Arts Therapy Association (Болгария, г. София), выпускается «Лабораторией Арт-терапии».
Издается на русском, болгарском и английском языках.

Зарегистрирован 04.11.2019 Национальным центром ISSN в Болгарии / Българска национална агенция за ISSN.
Регистрационный номер: ISSN 2683-0159.
Издается с ноября 2019 года. Выходит раз в полугодие.

​Сайт East European Arts Therapy Association (ЕЕАТА):
eeata.net

Републикация части материала, не превышающей по объе­му 25% исходной статьи, допускается с обязательным указа­нием автора и гиперссылкой на адрес полнотекстового материала на сайте: art-in-psychology.com.
​
© East European Arts Therapy Association, 2021
© Лаборатория Арт-терапии, 2021

Ирэн Даум: Психология и искусство

Текст: Ирэн Даум | Раздел: Об «Искусстве и науке»

Резюме: Психологические исследования уже давно касаются таких тем, как восприятие искусства, процесс художественного творчества и психологические основы творчества. Искусство играет важную роль во многих областях, таких как клиническая и прикладная психология. Текущие исследовательские вопросы в нейропсихологии связаны с механизмами оценки искусства и отношениями между произведением искусства и зрителем с точки зрения процесса, связанного с эмпатией.

Изобразительное искусство долгое время вызывало значительный интерес в психологии, биологии и смежных областях, а исследовательские вопросы касались восприятия и производства произведений искусства, творчества и их применения в клинической психологии или рекламе ^[1] . Помимо научных конференций и публикаций, эти темы в последнее время также привлекли внимание авторов информационных бюллетеней, связанных с миром искусства (например, news.artnet.com).

Согласно Дарвину, «вкус к прекрасному» уже наблюдается у дочеловеческих видов. Для него характерно предпочтение регулярности и гармонии формы, а также наличие телесных украшений, которые служат селекционным преимуществом. Игра как самореализующаяся деятельность считается предшественником искусства у животных, формируя восприятие и контроль действий независимо от контекста реального мира ^[2] . Развитие очень сложных культур у людей привело к самореферентной деятельности, не связанной с основными биологическими потребностями жизни. В ранних человеческих сообществах большое количество энергии, ресурсов и технических навыков было вложено в использование украшений для улучшения внешнего вида предметов. Растущее использование инструментов было связано с повышением оценки мастерства исполнения и его отработкой до совершенства. Такое взаимодействие между развитием двигательных, когнитивных и эстетических навыков, по-видимому, лежит в основе зарождающейся оценки красивых произведений искусства 9.0009 [3] .

Что делает художников особенными?

«Der Künstler ist kein Mensch. Er ist ein Künstler, das ist etwas anderes» (Маркус Люперц) ^[4]

По словам известного художника, скульптора, музыканта и поэта Маркуса Люперца, художник отличается от других людей. Он/она ведет другую жизнь благодаря данному ему/ей таланту и его/ее миссии создавать искусство ^[5] . Считается, что генетика, ранняя поддержка и поощрение со стороны семьи и учителей, а также интенсивное стремление к художественному творчеству формируют условия, благоприятные для развития художественных навыков. Другими определяющими факторами являются личность, отношение и самооценка художника 9.0009 [6] .

Семейная история занятий искусством была описана для многих известных художников, причем отец и/или мать были художниками в случае Альбрехта Дюрера, Пабло Пикассо, Ганса Гольбейна, Джованни и Джентиле Беллини, Пауля Клее, Эдварда. Мунк и многие другие. Страсть к визуальному выражению — рисунку или живописи — часто появлялась в школьные годы вместе с более общими признаками выдающегося таланта, такими как готовность ума и быстрое понимание (подробнее см. 9).0009 [7] ). Согласно недавним исследованиям, развитие сетей человеческого мозга в значительной степени зависит от опыта, т. е. от постоянного стремления к определенным действиям и поведению ^[8] . Таким образом, сильная приверженность художественному производству в ранние годы, по-видимому, является важной детерминантой нейропсихологических механизмов, лежащих в основе художественного мастерства.

Среди художников высока доля левшей; известные примеры — Ганс Гольбейн, Леонардо да Винчи, Уильям Блейк, Огюст Ренуар или Каспар Давид Фридрих ^[9] . Леворукость встречается примерно у 10–15 % населения в целом и связана с более сильным вовлечением правого полушария мозга. Правое полушарие связано с зрительно-пространственными процессами, интуицией и образным мышлением, тогда как левое полушарие сильнее связано с языком и рациональным мышлением ^[10] . Преобладание правополушарной обработки может способствовать переносу внутренних образов в картины или скульптуры, что является преимуществом в творческом процессе.

Исключительный талант и креативность часто сопровождаются необычным «богемным» стилем жизни, своеобразным мышлением и навязчивой приверженностью художественному творчеству как основе самореализации. Высокий уровень эмоциональной расторможенности и склонности к риску может быть обычным явлением вместе с нарциссическими чертами личности, характеризующимися преувеличенным чувством собственной важности, отсутствием сочувствия и интереса к другим и высокой потребностью в восхищении других. ^{[11] [12]}

Психологические проблемы сильно повлияли на жизнь многих известных артистов. Известными примерами являются Микеланджело, Уильям Блейк, Василий Кандинский и Эдвард Мунк, у которых были признаки депрессии, или современный художник Иса Гензкен, страдающий биполярным расстройством. Сообщалось о длительном злоупотреблении алкоголем Амедео Модильяни, Анри Тулуз-Лотрека, Джексона Поллока и многих других. Добавление к тяжелым наркотикам, таким как героин, т.е. в случае с Жаном-Мишелем Баския тоже не редкость. К числу причин и триггеров таких проблем относятся, помимо стрессовых жизненных событий, таких как потеря партнера, отсутствие признания и успеха в качестве профессионального художника, неуверенность в себе и неблагоприятная обратная связь со стороны публики и сверстников, которая интерпретируется как игнорирование ^[13] .   В последнее время требования известности в СМИ и давление жизни публичного человека создают проблемы, с которыми также может быть трудно справиться.

Известно, что неврологические расстройства, влияющие на работу мозга, сильно влияют на художественное самовыражение ^[14] . Картины, созданные Виллемом ДеКунингом, например, становились все более и более абстрактными в течение слабоумия. Внутренние образы формируются на основе восприятия, памяти и общих знаний о мире. Разрушение такого накопленного визуального знания может привести к освобождению от запретов в художественном выражении, ведущему к новому выразительному стилю 9.0009 [15] .

Жизненный опыт и художественное выражение

Что касается механизмов, лежащих в основе самого творческого процесса, художники часто сообщали о сильном внутреннем побуждении, страсти к художественному выражению вплоть до одержимости. Джоан Миро описал продолжающееся воздействие сенсорных стимулов, непрерывный поток впечатлений и ассоциаций, ведущий к пониманию новых значимых отношений и контекстов ^[16] . По мнению Миро, произведение искусства представляет собой окно во внутренний мир художника. Творческий процесс начинается в мозгу/разуме, переходит к руке, кисти и холсту, оставляя мало места для сознательной когнитивной проработки. В том же духе Георг Базелиц обрисовал, как он отдается процессу рисования, ситуация, напоминающая чувство стояния вне себя ^[17] . Конечный результат может даже стать неожиданностью, и, по словам Маркуса Люперца, вы не решаете, закончена ли картина — вы знаете ^[18] .

Известно, что решающий личный опыт в значительной степени влияет на работу художника. Искусство отражает не только такие переживания и связанные с ними внутренние состояния, но и процесс преодоления жизненных событий и травм, а также глубокое чувство понимания и озарения. По словам художника Германа-Йозефа Куна, художник рисует опыт, а не реальность. Легендарный пример — путешествие в Тунис коллег-художников Пауля Клее, Огюста Макке и Луи Муайе в 1914, что оказало глубокое влияние на их дальнейшую работу. Впечатления, декорации и архитектура привели к появлению акварелей и рисунков, отображающих новый уровень абстракции и открытие цвета как творческого инструмента ^{[19] [20]} . Путешествуя по пустыне Сахара в 1950-х годах, художник ZERO Хайнц Мак был глубоко впечатлен архаичным нетронутым ландшафтом и огромным пространством. Его опыт лег в основу серии экспериментов с воздействием света на различные материалы, такие как зеркала и серебро. Размещение объектов в пустыне оказалось важным проектом ZERO, оказавшим длительное влияние на более позднюю работу Хайнца Мака ^[21] .

Товарищ по ZERO художник Гюнтер Юкер описал критический период в конце Второй мировой войны, когда он был подростком. Чтобы защитить свою семью от приближающейся русской армии, он обезопасил дом, заблокировав окна и двери изнутри, заколотив куски дерева. Гвозди стали неотъемлемой частью его работ и его преобладающим средством художественного самовыражения, а рисунки и пейзажи, сформированные гвоздями, появлялись в картинах, предметах и ​​инсталляциях ^[22] .

Günther Uecker: Nagel , 2013, фотография Ирен Даум

Помимо выражения личного жизненного опыта в своих работах, художники часто проявляют высокую восприимчивость к новаторским способам мышления в обществе, будучи способными предвидеть и понимать Zeitgeist и участвовать в его проявлении. Хорошо известными примерами политической активности художников являются экологические темы, разработанные Йозефом Бойсом и Х.А. Шульт или искусство граффити Харальда Нэгели, который наносит рисунки на общественные здания в знак протеста против нечеловеческой среды обитания.

Искусство и наука

Подробный список художников, имеющих опыт работы в области науки, и ученых, проявляющих большой интерес к искусству, представлен в статье Питера Тепе «Связи между наукой и (визуальным) искусством» в этом выпуске. Современный обзор Питера Тепе состоит из шести глав, а предисловие к текущему выпуску w/k.

Традиционно искусство и архитектура/инженерное дело были тесно связаны. Леонардо да Винчи был одержим оценкой и пониманием пропорций и увлекался геометрией, проводя эксперименты с процессами плавления при конструировании машин. Основная идея заключалась в том, чтобы учиться у природы путем детального наблюдения, которое в конечном итоге улучшило зрительно-пространственные образы и трехмерное мышление в результате многолетнего опыта.

Научная подготовка, как известно, влияет на выбор мотивов, разработанных художником. Современный пример — работа Хьюго Богуславского, который изучал биологию в дополнение к искусству, прежде чем полностью посвятить себя работе художника. В его картинах элементы природы — листья, следы мелких животных и т. д. — собраны и сгруппированы в абстрактную композицию, часто в ярких, ненатуралистических тонах, чтобы сформировать тип новой органической обстановки, выходящей далеко за пределы природы ^{[23]. ]} .

Хьюго Богуславски: Schwarm , 2007, фотография Хьюго Богуславски

Еще одним примером связи биологии и искусства является работа итальянской художницы Сильвии Стокетто. Она закончила биологию и даже продолжила свою научную работу, чтобы получить докторскую степень по биологии, прежде чем отказаться от науки и заняться изучением искусства и живописи в частности. В ее композициях часто сочетаются отдельные гиперреалистичные элементы, взятые из природы — животные, деревья и т. д. — для создания необычных новых пейзажей дикой природы и современных натюрмортов.

Silvia Stocchetto: La gru coronata , 2016, фотография Silvia Stocchetto

После учебы в области технологий Детлев ван Равенсвай (см. темы космических технологий, основанные на точных научных знаниях, которые принесли международную известность космическому искусству. Позже он обратился к свободному искусству, а его научное образование все еще использовалось в его работах, например. в серии изображений пейзажного типа под названием «многогоризонты», в которых он переводит образы земной атмосферы, видимые с орбиты, в красочные абстрактные картины ^[24] .

Детлев ван Равенсвай: Multihorizonte , 2013, фотография Детлева ван Равенсвай

Растущее признание роли искусства по отношению к науке находит свое отражение во введении программ «художник-резидент» в исследовательских центрах международного значения, например, в Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) в Женеве.

Восприятие и оценка искусства

Субъективная реакция на искусство многогранна и может включать интерес, радость и удовольствие, а также гнев и отвращение. На ответы влияет ряд переменных, включая содержание, фактическое настроение, опыт работы с искусством, знакомство, а также известность и рыночную стоимость художника ^[25] .

Особенности обработки зрительной информации, установленные психологическими исследованиями, в значительной степени влияют на выбор зрителя. Общее предпочтение регулярности, симметрии и композиционного баланса связано с легкостью восприятия, снижением напряжения и идеальным уровнем активации с точки зрения «хорошего гештальта». Правильный баланс между сложностью/возбуждением и порядком, то есть правильное сочетание знакомого и незнакомого, как правило, достигается за счет использования четких контуров, цветовых контрастов и включения элементов неожиданности. Интересно, что эмпирические исследования не всегда давали предпочтение композиции, расположенной в соответствии с золотым сечением (подробный анализ см. 9).0009 [26] ).

В среднем фигуративные картины предпочитают абстрактным. Однако оценка абстрактного искусства растет с увеличением воздействия, подтверждая предположение, что эксперты рассматривают искусство на основе когнитивных моделей, тогда как неспециалисты руководствуются знакомством и удовольствием. Этот вывод может быть связан с двумя основными режимами обработки информации: восходящая обработка отражает обработку входных данных зрительной системой в формы, цвета и узоры, тогда как нисходящая обработка зрительных входных данных в значительной степени управляется сохраненными зрительными паттернами и воспоминаниями ^[27] . Перемещение взгляда и внимание к важным деталям формируют целостный образ. Произведения старых мастеров в основном представляют собой прототипы объектов и образ действительности, соответствующий сохраненным представлениям о формах. С возрастающим воздействием новых необычных входных данных в современном искусстве зрительная система развивает более тонкие уровни различения и новые категории восприятия, повышая оценку ранее незнакомых входных данных.

Перцептивная психология оставила свой след в недавних произведениях искусства, ярким примером которых являются визуальные иллюзии в математически вдохновленных работах голландского художника-графика М.К. Эшер. Его рисунки фигур и структур естественны на первый взгляд, но на второй взгляд кажутся тревожными, поскольку они нарушают сохраненные представления. Его невозможный треугольник, например, выглядит возможным в каждом отдельном углу, но невозможным в целом. Этот эффект основан на ограничениях зрительной системы, которая имеет сильную тенденцию создавать трехмерные объекты из двухмерного визуального ввода.

Художник Йозеф Альберс широко использовал физиологические эффекты цветов и их взаимодействия. Его знаменитая серия «Посвящение квадрату » исследовала хроматические взаимодействия с плоскостями цветных квадратов, вложенными друг в друга, что создает впечатление глубины и пространственных эффектов в дополнение к эффектам взаимодействия цветов. Серый цвет, например, представленный рядом с синим цветом, сливается в субъективное впечатление от одного цвета после длительного просмотра. Или желтый цвет может потерять свою яркость рядом с белым цветом.

Со стороны зрителя, вид искусства, который привлекает людей, зависит от личных качеств. Экстраверсия связана с предпочтением современного искусства, а интроверсия — с предпочтением более традиционного искусства. Нейротизм был связан с высоким уровнем эстетической чувствительности (обзор см. ^[28] ). Продолжительное соприкосновение с великим искусством может привести к сильной эмоциональной вовлеченности, а в крайних случаях — к набору психосоматических симптомов, включающих перцептивную дисфункцию, тахикардию, панические атаки и потерю сознания — состояние, известное как «синдром Стендаля» 9.0009 [29] . Однако основа таких экстремальных форм культурного шока является предметом спорных дискуссий в научной литературе.

Известно, что искусство обладает непосредственным предвидящим эффектом, пробуждая интуитивное чувство прекрасного. По словам Жоана Миро, великое искусство действует подобно удару, не нуждаясь в посредничестве мысли. На второй взгляд, при сознательном размышлении, вызываются ассоциации с личными переживаниями и воспоминаниями, которые влияют на восприятие художественного произведения. Кроме того, вследствие занятий искусством могут возникнуть блуждание ума, творческие образы и дивергентное мышление.0009 [30] .

На психологическом уровне оценка искусства описывается как акт эмпатии, при котором внутренние состояния и эмоции художника вызываются у воспринимающего, что приводит к своего рода отражению, процессу внутренней симуляции. Эта идея основана на предположении, что внутренние состояния художника выражаются через произведение искусства через выбор содержания, цвета и формы, т.е. выражая радость яркими цветами и правильными формами и отрицательные эмоции темным цветом и неправильными формами ^[31] . Хотя это предположение может показаться слишком упрощенным, недавние исследования в области нейробиологии показывают, что содержание, изображенное на картине, например, конкретное движение действительно активирует мозговые центры, ответственные за движение у зрителя, а выражение боли активирует центры боли в мозгу зрителя, тем самым поддерживая идею эмпатических отношений между произведением искусства и зрителем ^[32] .

Искусство в прикладной психологии

Предпочтение и признание красоты используются в рекламе, средствах массовой информации и во многих сферах коммуникации. Товары, связанные с произведениями искусства в рекламных кампаниях, получают более благоприятные оценки потребителей и привлекают внимание к продукту и, в конечном итоге, к потреблению. Коннотации совершенства и изысканности, присущие искусству, распространяются и на продукт. Такие «эффекты художественного вливания» работают даже с предметами, не относящимися к предметам роскоши 9.0009 [33] .

Недавно искусство также было обнаружено как потенциальная движущая сила в области организационной психологии и бизнес-консалтинга ^[34] . Ассоциируясь с инновациями и поиском нестандартных решений, размышления об искусстве могут трансформироваться в более общую открытость новым идеям в отношении таких бизнес-задач, как управление изменениями. Чему можно научиться, занимаясь искусством, так это подвергать сомнению условия, которые считаются само собой разумеющимися, концентрируясь на необычных взглядах, рассматривая ситуации под другим углом или распознавая тонкости. Искусство учит видеть в нескольких смыслах, а также ценить качество и мастерство. Участие в искусстве может улучшить образность и креативность, а также справиться с двусмысленностью и многомерностью, тем самым способствуя открытию разнообразия вариантов во многих деловых ситуациях. Было обнаружено, что включение искусства в рабочую среду способствует общению, создает благоприятную атмосферу и в целом приводит к более высокому удовлетворению работой ^[35] .

Арт-терапия относится к терапевтическому использованию искусства в профессиональных отношениях, при этом искусство служит диагностическим и интервенционным инструментом и формой общения между клиентом/пациентом и терапевтом. Подходы, основанные на искусстве, применялись в контексте широкого спектра поведенческих или психических проблем, среди которых шизофрения, депрессия, посттравматическое стрессовое расстройство и нарушения развития. Рисунок и живопись могут служить формой символической речи, их продукты имеют глубоко личное значение, отражая переживания, эмоции и внутренние образы, которые могут внести значительный вклад в переоценку ^[36] . Терапевтические преимущества произведений искусства во время выздоровления от болезни или в процессе решения хронических проблем со здоровьем широко признаны. Известно, что помимо тренировки двигательных функций и визуального воображения участие в создании произведений искусства улучшает настроение, когнитивные и социальные навыки и улучшает управление стрессом ^[37] .

Помимо практического применения и функции знака социального отличия и престижа, следует подчеркнуть, что люди просто любят искусство. Согласно Маркусу Люперцу, его самая важная роль — помочь людям развить новые идеи, стать более терпимыми, открытыми и великодушными ^[38] .

---

^[1] Schuster, M. (2011) Wodurch Bilder wirken – Psychologie der Kunst. Dumont Bildverlag, Кёльн.
^[2] Сарасин, П. и Соммер, М. (2010). Эволюция. Ein interdisziplinäres Handbuch. JB Metzler, Штутгарт.
^[3] Сарасин, П. и Соммер, М. (2010)
^[4] Сток, О. и Шрайбер, С. (2015) «Der Künstler ist kein Mensch». Интервью с Маркусом Люперцем. www.handelsblatt.com, 4.10.2015
^[5] Сток, О. и Шрайбер, С. (2015)
^[6] Ланге-Эйхбаум, В. и Курт, В. (1985). Джинн, Иррсинн и Рум. Die Maler und Bildhauer. Reinhardt Verlag, München, 7te, исправленное издание W. Ritter
^[7] Lange-Eichbaum, W. & Kurth, W. (1985)
^[8] Bellebaum, C., Thoma, P. & Daum, И. (2012). Нейропсихология. VS Verlag, Wiesbaden
^[9] Lange-Eichbaum, W. & Kurth, W. (1985)
^[10] Bellebaum et al. (2012)
^[11] Lange-Eichbaum, W. & Kurth, W. (1985)
^[12] Viveros-Faune, C. (2015). Почему бушующая эпидемия нарциссизма в мире искусства убивает искусство. News.artnet.com, 1 декабря 2015 г.
^[13] Касконе, С. (2016). Новое исследование показывает, что художники имеют общие черты с психопатами. news.artnet.com, 26 апреля 2016 г.
^[14] Богуславский Дж. и Хеннеричи М.Г. (2007). Неврологические расстройства у известных артистов. Границы неврологии и неврологии, Базель.
^[15] Чаттерджи, А. (2004) Нейропсихология визуального художественного производства. Neuropsychologia, 42, 1568-1583
^[16] Erben, W. (1988). Джоан Миро. Менш и Верк. Taschen Verlag, Кельн.
^[17] Базелиц, Г. (2011). Gesammelte Schriften und Interviews. Под редакцией Д. Гретенкорта. Hirmer Verlag, München
^[18] Stock, O. & Schreiber, S. (2015)
^[19] Schuster, M. (2011)
^[20] Lange-Eichbaum, W. & Kurth, В. (1985)
^[21] см. www.mack-kunst.com
^[22] Tittel, C. (2015). Гюнтер Юкер — mit Nägeln gegen die Russen. Интервью www.welt.de 28.09.2015
^[23] см. www.hugo-boguslawski.com
^[24] van Ravenswaay, D. & Daum, I. (2014). Детлев ван Равенсвей – К новым горизонтам. Verlag Till Breckner, Düsseldorf
^[25] Schuster, M. (2011)
^[26] Schuster, M. (2011)
^[27] Bellebaum et al. (2012)
^[28] Шустер, М. (2011)
^[29] Магерини, Г. (1989) Синдром Стендаля. Понте делле Грацие, Флоренция.
^[30] Чаттерджи, А. (2014). Эстетический мозг: как мы эволюционировали, стремясь к красоте и наслаждаясь искусством. Издательство Оксфордского университета, Оксфорд.
^[31] Шустер, М. (2011)
^[32] Чаттерджи, А. (2014)
^[33] Хагтведт, Х. и Патрик, В.М. (2008). Вливание искусства: влияние изобразительного искусства на восприятие и оценку потребительских товаров. Журнал маркетинговых исследований, 45, 379-389.
^[34] Бокемюль, М. и Шеффолд, Т.К. (2007). Дас Ви ам Вас. Бератунг и искусство. Frankfurter Allgemeine Buch.
^[35] Бокемюль, М. и Шеффолд, Т.К. (2007)
^[36] Schuster, M. (2011)
^[37] Malchiodi, C.A. (2012). Справочник по арт-терапии. Второе издание. Гилфорд Пресс, Нью-Йорк.
^[38] Stock, O. & Schreiber, S. (2015)

Как цитировать эту статью

Irene Daum (2016): Irene Daum: Psychology and Art. ж/к — Между наукой и искусством . https://doi.org/10.55597/e1227

Скачать в формате PDF

Психология искусства: концепции и характеристики

4 минуты

Психология искусства открывает дверь в другую перспективу искусства, полную человеческого психика. Мы хотели бы дать вам часть ключа, чтобы открыть эту комнату. Не хочешь присоединиться к нам?

Последнее обновление: 15 сентября 2020 г.

Психология искусства – область психологии , который изучает творчество и художественное восприятие с психологической точки зрения. Цели психологии искусства аналогичны тем, которые преследуют другие родственные дисциплины психологии. Сюда мы можем включить дисциплины, изучающие основные процессы, такие как восприятие, память и эмоции, а также высшие функции мышления и языка.

Однако цель этой дисциплины не только практическая, но и теоретическая. Эта дисциплина пытается разработать теории как творческой, так и перцептивной деятельности. Однако при этом он не отказывается от фундаментальных понятий и принципов научной психологии.

Психология искусства и дисциплины

Психология искусства включает в себя не только свои области, но и изучаемые психологией, поскольку они связаны между собой. Таким образом, психобиология, эволюционная психология, психопатология или исследования личности являются областями, с которыми искусство связано из-за различных общих аспектов. Правда в том, что эта дисциплина имеет довольно сложную область изучения.

Для многих стран психология искусства является новой дисциплиной. Существует огромное количество справочников на английском языке. Однако в других странах, таких как Испания, например, их не так много. Кроме того, большинство этих текстов основаны на психоанализе.

Эта дисциплина также поддерживает связь с другими дисциплинами, такими как философия. Его вклад основан на понимании эстетических явлений. Вклад истории искусств важен еще и потому, что произведения можно анализировать с психологической точки зрения.

Траектория психологии искусства

Многие психотерапевты хотели изучить и проверить исцеляющие эффекты искусства как индивидуально, так и в группах. Мы знаем область изучения, сочетающую психологические элементы с художественными, как арт-терапию .

Арт-терапия появилась несколько десятилетий назад в рамках реабилитационных программ с использованием таких техник, как письмо, музыка, рисование и т. д. Несмотря на это, внедрение в клиническую среду все еще происходит медленно и с трудом.

Однако стала популярной так называемая психология искусства. Основан на развитии творческих способностей и снижении стресса и беспокойства благодаря изучению классических художественных техник (живопись, скульптура, дополнительная пластика).

Психологи, специализирующиеся в области пластических искусств, могут использовать творческое производство в качестве посредника в терапевтических отношениях. Поступая так, они обращаются к вопросам, связанным с психизмом, субъективностью, культурой и обществом.

В эту дисциплину было внесено много различных вкладов. Школа гештальта, Густав Фехнер, Зигмунд Фрейд, Выготский и Гарднер были основными авторами, которые сыграли важную роль в ее создании.

Для Выготского высшая степень цивилизованности — это выражение искусства и культуры, а труд — средство социально-исторической эволюции. Его докторская диссертация по психологии искусства стала важной вехой в психологии. Он сделал это, обратившись к «бессознательному» для определения основных аспектов искусства.

Однако Выготский осознавал, что искусство не является первичной или физиологической потребностью, принимая во внимание точку зрения Абрахама Маслоу. Более того, он считал, что бессознательный аспект искусства несопоставим со сновидческими бессознательными процессами. Он утверждал, что искусство — это, скорее, шаг к скрытому подсознанию людей в середине их бодрствования.

Психологическая польза искусства

Эксперты недавно обнаружили, что рисование способствует высвобождению дофамина, гормона, вызывающего чувство вознаграждения, и эндорфинов, гормонов, дающих ощущение благополучия. Например, последние высвобождаются, когда мы тренируемся.

С другой стороны, мы знаем, что когда человек заканчивает произведение искусства, он вызывает чувство счастья, очень похожее на то, которое испытывают дети. Это связано с выбросом окситоцина.

Некоторые из основных преимуществ:

• Развитие социальных навыков.
• Снятие стресса и беспокойства.
• Психологическое благополучие.
• Контроль поведения.
• Работа с подсознанием как методом познания.

Короче говоря, хотя психология искусства — новая дисциплина, отчасти ее истоками является первоначальный тезис Выготского.