Психология в рисунках: Что значат наши рисунки | Журнал Вестник Психологии

Содержание

какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. 

Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры.

Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог

Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

  • Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
  • Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
  • Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  • Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

  • Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
  • Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
  • Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
  • Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

  • Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
  • Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.

расшифровка, рисование кругов и треугольников

Ученые давно доказали, что значение рисунка в психологии имеет высокую значимость для проводимых исследований. Изображения, нарисованные без цели, негативных мыслей отражают внутренний мир личности, указать на скрытые переживания, беспокойства. Благодаря этому психологи часто предлагают взрослому человеку или ребенку нарисовать что-нибудь на листе бумаги, чтобы получить информацию. Чтобы понимать насколько информативен обычный рисунок, нужно знать расшифровку отдельных элементов, цветов, расположения изображения на листе.

Объект изучения

Если у взрослого субъекта систематически происходят проблемы на работе, в личной жизни, начинается депрессия, резко изменяется настроение, психологическая расшифровка рисунка человека поможет установить скрытые причины неудач.

Значение элементов:

  1. Четкий орнамент указывает на скуку.
  2. Внутреннее спокойствие, умиротворенность обозначается изображением пчелиных сот.
  3. Если волнистых линий слишком много, они могут обозначать кризис, наличие серьезных проблем, которые мешают развиваться дальше.
  4. Изображения сердец указывают на хорошее настроение.
  5. Треугольники рисуют целеустремленные люди, которые ставят перед собой цели, добиваются их любыми усилиями.
  6. Квадраты изображают неэмоциональные личности, которые часто скрывают настоящие чувства.
  7. Круги, пересекающиеся друг с другом, указывают на отсутствие должного количества физической активности. Личности не хватает общения.
  8. Овалы обозначают страх перед конфликтами, не желание спорить с кем-либо.
  9. Фигуры, напоминающие по форме человечков, указывают на недостаток общения.
  10. Солнце — символ грусти, печали, тоски.

Важно, чтобы взрослый человек рисовал то что он хочет без каких-либо эмоций, посторонних мыслей. Необходимо заранее успокоиться, постараться не думать о плохом

Принципы анализа изображения

Чтобы выполнить анализ рисунка взрослого субъекта, необходимо обратить внимание на многие факторы:

  • построение композиции;
  • расположение фигур на листе бумаги;
  • цветовую гамму;
  • состав линий;
  • пропорции объектов;
  • способ прорисовки отдельных элементов;
  • степень осмысленности изображения;
  • силу нажима;
  • наличие дополнительных штрихов.

Особенности рисующей личности:

  • Межличностные отношения с другими людьми.
  • Эмоциональное состояние.
  • Степень интеллектуального развития.
  • Самооценка индивида.
  • Особенности темперамента.
  • Возможная мотивация.
  • Степень развития фантазии.

Расшифровка изображения

Точную расшифровку рисунка взрослого человека проводит психолог, но при желании можно попробовать сделать это самостоятельно. Эффективность этого психологического теста обуславливается двумя особенностями:

  1. Движения рук зависят от сиюминутных эмоций, которые могут охарактеризовать внутренний мир человека. Это объясняется простым примером жестикуляции. Когда происходит общение между двумя людьми, информация передается не только разговором, но и невербально. Благодаря этому движения рук могут многое сказать о характере.
  2. Обычно на рисунках отображаются внутренние переживания, стремления личности. Изображения — особый вариант общения с внешним миром. Например, общаясь с другими, разговор приходится пропускать через ряд фильтров, чтобы не сказать что-то неправильное. Рисунок же освобождает человека от ограничений.

Обычно расшифровка детских рисунков считается более эффективной практикой. Связано это с тем, что ребенок насыщает изображение большим количеством цветов, фигур, от которых можно отталкиваться при анализе.

Место расположения

Расположение рисунка на листе указывает на ценности, особенности характера. Расшифровка:

  1. Расположение справа. Обозначает устремленность к будущему. Субъект желает перемен, которые изменяет его привычную жизнь к лучшему. Нынешнее положение дел не приносит удовлетворения.
  2. Расположение рисунка в нижней части листа. Указывает на низкую самооценку личности. Индивид не может реализоваться на 100%, проявляется закомплексованность в общении.
  3. Фигуры располагаются по двум краям листа. Обозначает недовольство определенными аспектами жизни, неудовлетворенность.
  4. Расположение рисунка в левой части листа. Указывает на ностальгическое настроение, консервативность взглядов. Такой человек не обращает внимание на настоящее, живет прошлым.
    Личности, которые рисуют фигуры по центру листа гармоничны.

Значение размера

Размеры отдельных форм, общей композиции указывают на самооценку. Расшифровка:

  1. Рисунки, которые занимают все свободное место на листе, указывают на то, что личность не может добиться чего-либо в жизни, старается компенсировать это изображением. Чаще это люди-экстраверты, которые не могут по достоинству реализовать себя в своих начинаниях.
  2. Большие рисунки — обозначают высокую самооценку. Очень крупные фигуры, могут говорить о том, что субъекту присуща излишняя гордость, тщеславие, высокомерие. Глубинная причина проявления этих чувств — неудовлетворенность привычной жизнью.
  3. Большое количество пустого пространства на листе присуще интровертам. Такие люди скованны, зажаты в себе, боятся чего-то нового. Они не доверяют окружающим, бояться совершать ошибки.

Применяемые цвета

Этот параметр считается главным при анализе изображений, которые рисуют дети. Для взрослых людей характерна манера рисования одним карандашом, но возможно рисование разными цветами. Значение цветов:

  1. Оттенки желтого — говорят о комфорте, спокойствии.
  2. Фиолетовый цвет обозначает развитость воображения, фантазии.
  3. Оттенки красного могут говорить об излишней агрессии, импульсивности. Такие люди постоянно выплескивают накапливающуюся энергию на окружающих.
  4. Серый цвет — рутина однообразия одолевает человека, ему необходимо что-то новое.
  5. Черный говорит о подавленном состоянии, сильных внутренних переживания, которые могут вызвать депрессию. Личности необходимо выявить внутреннюю проблему, справиться с ней.
  6. Синий цвет обозначает погруженность в себя. Индивид пребывает в размышлении над тем, каким образом решить проблему из прошлого, чтобы не волноваться о ней в настоящем-будущем.
  7. Оттенки зеленого свидетельствуют об упрямстве, самодостаточности, независимости, желании самоутвердиться.

Для многих характерно штрихование отдельных элементов картинки. Если штриховка есть — субъект ощущает себя зажатым в рамках, он не чувствует свободы. Если штриховки нет — человек готов развиваться дальше, примет перемены.

Типы линий

Линии могут рассказать о характере многое. Они могут иметь острые углы, быть полукруглыми, извилистыми, прерывистыми или сплошными. Метод расшифровки линий подходит для тестирования детей, взрослых. Обозначения:

  1. Прерывистая линия — нестабильное положение, неуверенность в себе.
  2. Большое количество острых углов указывает на скрытую агрессию.
  3. Объемные фигуры большого размера — эмоциональная открытость, наличие широкого кругозора.
  4. Фигуры маленькие, узкие — желание придерживаться правил, скромность, закрепощенность.
  5. Мягкие изгибы, округлые линии — чаще изображения с такими элементами рисуют женщины. Они указывают на гибкость человека в принятии различных решений.
  6. Геометрические фигуры — сложность к восприятию перемен, наличие агрессии.
  7. Тонкие линии, наносимые без нажима. Индивид желает отдалиться от общества, не хочет общения с окружающими. Это проявляется в попытках избегать внимания со стороны окружения.
  8. Линии, нарисованные с нажимом. Указывают на желание личности выделиться среди окружающих.
  9. Сплошные линии — гибкость, уверенность, эмоциональная стабильность. Такие личности готовы справляться с любыми трудностями для достижения поставленных целей.

Смысл нарисованных предметов

Расшифровка общей картины зависит от того, какие предметы или фигуры нарисовал человек. Обозначения:

  1. Пейзаж без людей. Непонимание окружающих, сложность в общении с другими людьми.
  2. Сюжетные рисунки. Натура деятельная, решительная, амбициозная.
  3. Изображения животных, людей. Желание получать больше общения. Помимо этого, у субъекта могут быть серьезные проблемы, которые он не может решить в одиночку, нуждается в поддержке.
  4. Повторяющиеся предметы, формы, орнаменты. Такие личности пытаются скрыть свои переживания, не хотят общаться откровенно.

Психологический портрет помогает психологу увидеть внутренний мир человека, определить скрытые расстройства, желания. При желании практикой можно воспользоваться самостоятельно. Для этого нужно нарисовать рисунок без посторонних мыслей, расшифровать его отдельные детали.

Полезное видео

Из видео Вы узнаете, о каких особенностях характера говорят Ваши рисунки.

Рисунки в психологии: как трактуют, расшифровка изображения

В психологии давно применяются рисунки как возможность узнать многое о человеке: особенности его характера и личности, его эмоциональное состояние. Важно все: что именно рисует человек, размер, цвет, в какой части расположен рисунок. Психологи утверждают, что такие творения человека — это то, что идет из глубин его подсознания.

Что говорит рисунок человека

Психологи считают, что рисунок — это возможность человека выплеснуть чувства, которые он скрывает даже от самого себя, и подавленные эмоции. Если человек неосознанно начинает выводить что-то ручкой или карандашом на листе бумаге, это говорит о том, что его буквально переполняют скрытые эмоции. Рисуя, он высвобождает их.

Например, человек автоматически начинает что-то чертить, когда он чувствует злость, раздражение или другие эмоции, которые в настоящий момент ему нельзя проявлять. Он старается не показывать, что на самом деле с ним происходит. Он может быть занят другим делом, быть сосредоточенным на нем, но неосознанно переживать какую-то другую ситуацию, которая его беспокоит. Благодаря рисункам человек получает доступ к внутренним ресурсам, которые позволяют ему обрести психологический комфорт. Но для этого необходимо разобраться в том, что он нарисовал.

Рисунок — возможность высвободить свои эмоции

Что изображено на бумаге

Психологи утверждают, что имеет значение все: цвет, размер изображенного объекта, как человек рисует, а также что именно он изображает на бумаге. Чаще всего люди выводят на бумаге животных, цветы, имена, подпись, слова.

Так, если человек автоматически пишет слова, тщательно вырисовывая каждую букву, многократно подчеркивая или выделяя символы, то это значит многое. Он убежден в своей правоте, уверен в себе и хочет заставить других убедиться в этом. Если  слова подчеркнуты прямой и ровной чертой, то он твердо уверен в своих действиях и собирается воплотить задуманное. Если слова подчеркнуты волнистой линией, он еще сомневается.

Когда человек снова и снова ставит подпись, пишет свое имя или инициалы, то он внутренне колеблется, не уверен в том, правильные ли решения он принимает.

Человек пишет свое имя, чтобы убедить себя в чем-то, преодолеть состояние эмоционального кризиса, самоутвердиться

Изображения животных сходны с аллегорическими значениями их черт и характеров в сказках. Например: волк — агрессия, лиса — хитрость, заяц — беззащитность, лев — чувство превосходства над всеми. Когда человек постоянно изображает одного и того же зверька, он приписывает себе его черты и повадки.

В рисунке важно все: и то, как человек рисует, и то, что он рисует

Изображение человека

Если человек нарисован схематично, то это говорит о том, что автор находится в нестабильном эмоциональном состоянии. Он может переживать стресс, находиться в кризисной ситуации, хочет спрятаться от всех.

Когда рисунок включает маленьких человечков, то это можно рассматривать как желание уклониться от ответственности, сбросить с себя груз обязанностей, ощущение беспомощности. Если автор произведения тщательно вырисовывает лицо, это говорит о том, что ему крайне важно мнение других людей. Он большое значение уделяет своему внешнему виду и тому, какое впечатление производит на окружающих. Если же очертания человека неясные или изображены фигуры без лиц, то это говорит о стеснительности автора, которому трудно знакомиться с людьми и вести с ними непринужденный разговор.

Схематичное изображение человека — признак нестабильного эмоционального состояния

Преобладающие цвета

Если рисунок нарисован в цвете, то выбранные оттенки также могут многое рассказать о состоянии автора. Так, темные цвета указывают на депрессивное настроение, злость или грусть, негативные эмоции. Яркие оттенки, напротив, говорят о позитивных эмоциях. Свои значения есть и у базовых цветов:

  • красный — эмоциональное напряжение, возбужденное состояние;
  • серый — нейтральный оттенок;
  • зеленый — уверенность, стабильность;
  • синий — комфорт и удовлетворенность;
  • черный — противоречивость.
Преобладание красного цвета в рисунке говорит об эмоциональной возбужденности

Размер и положение рисунка

О многом говорит размер и положение изображенного на бумаге. Так, крупный объект говорит о том, что в человеке преобладают лидерские качества. Он уверен в себе, точно знает, чего хочет от жизни. Иногда крупный рисунок говорит даже о завышенной самооценке, а излишне крупный, на весь лист, свидетельствует о том, что автор произведения находится в состоянии сильного эмоционального возбуждения. А вот если изображение занимает примерно 2/3 листа, то это показатель того, что автор объективно себя оценивает.

Маленький рисунок (меньше трети листа) свидетельствует о том, что человеку свойственна робость, нерешительность, желание спрятаться от всех. А вот если изображение выходит за край листа, то это можно считать признаком тревожного состояния и стресса.

Еще одна важная характеристика — расположение объекта на листе:

  1. Расположение ближе к верхнему краю. Высокая самооценка, но вместе с тем человек чувствует, что окружающие недостаточно его ценят.
  2. Расположение ближе к нижнему краю. Автор нерешительный, робкий, неуверенный в себе.
  3. Положение слева. Человек не может справиться с переживаниями из-за неудачного опыта в прошлом. Есть неразрешенные ситуации и обиды, которые он не может отпустить.
  4. Положение справа. Автор смотрит только в будущее, стремится к получению нового опыта.
Рисунок на весь лист может свидетельствовать о сильном эмоциональном напряжении

На что еще обращают внимание психологи

Психологи обращают внимание и на то, предпринимал ли автор попытки исправить рисунок. Например, если он многократно стирал и перерисовывал его, это говорит о тревоге и беспокойстве. Это также может значить, что человек склонен к перфекционизму.

Если рисунок имеет четкие линии, то человек, изобразивший его, обладает прямым и решительным характером, а вот слабые линии, напротив, говорят об уступчивости и нерешительности.

Многое могут рассказать и штрихи. Так, длинные штрихи свойственны спокойным людям, а короткие  — импульсивным.

Рисунки позволяют психологам понять многое о личности человека, его тревогах. Однако это не самый главный и не самый точный прием составления психологического портрета.

Психологический анализ рисунка человека

Из рисунка ребенка или взрослого, можно многое узнать о эмоциональном его состоянии, самооценке и т.д. (что интересно, через свой собственный рисунок, можно узнать что-то и о себе). Через рисунок происходит личное выражение внутренних переживаний, то, что трудно выразить словами. Даже рисунок, выполненный непроизвольно, имеет свое содержание. Вырисовывая что-то необдуманно на бумаге, мы открываем путь для своего подсознания. Оно как бы направляет нашу руку.

Фрейд считал, что автоматическое рисование, в то время, как сознание занято чем-то другим, является своего рода «окном», через которое можно видеть фрагмент подсознания. Чтобы понять, что оно передает, мы должны знать шифр символов. Он, конечно, специфический для каждого человека. Однако существуют некоторые общие правила, благодаря которым, мы можем прочитать секреты наших собеседников и свои собственные.

В соответствии с результатами исследований психолога Дж. Гудмана, 65% людей во время разговора, рисует цветочки, человечков, круги, спирали или квадратики.

Так, что о нас говорят эти неосознанные символы?

При интерпретации уделяется внимание расположению рисунка на листе.

  • Например, рисунок, расположенный в левом нижнем углу предполагает сосредоточенность на собственной персоне, желание вернуться на более ранний этап жизни, который, кажется, более счастливым.
  • В нижней части справа, означает отсутствие самоуверенности.
  • В верхней части листа об энтузиазме, высокой самооценке.
  • Смещение рисунка вниз указывает на усталость, неврозы, депрессию.
  • Рисунок в центре листа, скорее всего, является делом рук экстраверта, человека, который нуждается в пространстве и внимания других.

Некоторые символы можно интерпретировать также следующим образом:

  • Человек открытый, радостный, довольный своей нынешней ситуацией создает четкие, разделённые друг от друга формы. Каждый элемент рисунка имеет свое место.
  • Вереница повторяющихся фигур означает, что человек озадачен какими-то проблемами из прошлого.
  • Круглые формы свидетельствуют о доброжелательных чувствах, о положительном отношении ко всему происходящему.
  • Фигуры угловатые рисуют люди, имеющие собственное мнение, не любящие подчинения другим.
    Геометрические фигуры рисуют лица рассудительные, которые сначала хорошо подумают, прежде чем что-то сделают. Однако, спирали и круги, которые проходят от центра к краям, сигнализируют о скрытых планах. А изображение острых углов символизируют агрессию, скрытые комплексы и чувство неполноценности.
  • Смайлики и человечки указывают на человека, полного юмора, который думает позитивно и умеет шутить над собой.
  • Лица рисуют люди, сосредоточенные на себе, но при этом чувствительные; их легко обидеть.
    Идеалисты чаще рисуют звезды.
  • Стрелки могут означать сексуальное напряжение. Однако, направленные вверх могут быть признаком амбиций.
  • Следует обратить внимание и на технику исполнения рисунка.
  • Слабые, тонкие линии свидетельствуют о такой же работоспособности человека. И наоборот — чем больше давление, тем больше автор рисунка имеет энергии.

Психология рисунка

Проективные методики

Изначально проективные методики были основаны на фрейдовской теории и понимании проекции как защитного механизма психики, который перекладывает тревожащие симптомы на другой объект. В проективном подходе испытуемого помещают в определенную ситуацию, реакцию на которую он осуществляет в зависимости от того, имеет ли для него значение данная ситуация, перекликается ли она с его мыслями и чувствами.

Проективные методики позволяют рассмотреть неосознаваемые формы мотивации, что делает их одним из наиболее глубинных методов познания психики. Первую концепцию проективного метода предложил Генри Мюррей. По его концепции в основе проективной методики лежит три принципа:

  1. Принцип направленности на особенное, уникальное в организации личности среди всей системы взаимосвязанных внутри нее процессов.
  2. Принцип рассмотрения личности как устойчивой системы динамических процессов, основанных на опыте и потребностях.
  3. Принцип постоянства внутренней системы, действующей на протяжении всей жизни индивида и формирующей, направляющей и искажающей жизненные ситуации, интегрируя их в самое себя.

Все проективные методы обладают следующими характеристиками:

  • Неопределенность стимула
  • Отсутствие ограничений в выборе вариантов и способов ответа
  • Безоценочность
  • Отсутствие жестких рамок и структурированности задачи
  • Краткость инструкции

Все эти особенности направлены на стимулирование воображения, которое, в свою очередь, раскрывает горизонты для проекции. Исследования показали, что существует зависимость между ответами испытуемого и свойствами стимула и ее нельзя не учитывать.

При всем при этом проективные методики считаются дополнительными, так как к ним нельзя применить психометрику (показатели надежности и валидности). Изначально проективные методики родились в клинике (ТАТ, пятна Роршаха).

Рисуночные тесты как проективный метод

Психология рисунка направлена на отображение мыслей, мироощущения, чувств человека; это средство проникновения во внутренний мир человека.

Психологический анализ личности человека по его рисункам как метод профессиональной психологии возник в начале XX века. Тогда появились первые тесты, целью которых являлась диагностика разных аспектов личности по рисункам человека.

Замечание 1

Рисунок в качестве проективной методики в настоящее время является самым распространенным благодаря своей вариативности и при этом достаточно высокой для проективной методики валидности и надежности. Рисунок как проективный метод дает качественную информацию об особенностях личности испытуемого.

Проективных рисуночных тестов существует довольно много. Каждый из них ориентирован на какую-то сферу жизнедеятельности и призван выявить глубинные мотивы человека в той или иной сфере. В связи с этим интерпретация таких рисунков требует индивидуального подхода. Однако существуют некоторые признаки, являющиеся общими для многих проективных рисуночных тестов.

Описание различных деталей рисуночного теста, основанное на методике «Автопортрет» представлено ниже.

По заданию теста необходимо взять карандаш и небольшой лист бумаги (10х15) и нарисовать себя самого (одного или в окружении других людей, семьи или коллег). Художественные способности в рисуночных тестах не играют роли.

По элементам рисунка можно сказать следующее.

  • Голова

    Как правило. величина головы дает информацию об интеллектуальных амбициях человека, его удовлетворенности в интеллектуальной сфере, об адекватности самооценки в этой области.

  • Глаза

    большие глаза намекают на страх и подозрения, маленькие глаза говорят о центрированности на себе и закрытости.

  • Уши и нос

    Большие уши символизируют прислушивание к чужлму мнению, зависимость от него, чувствительность к мнению окружающих. Выдающийся нос симфолизирует акцентированность на сексуальной сфере. Широкие ноздри могут сигнализировать об агрессии.

  • Рот

    Проблемы в общениии обычно показываются выделенным ртом, в то время как не нарисованный или слабо вделенный рот может свидетельствовать о вялости в общении и даже депрессии и нестабильном психическом состоянии.

  • Руки

    Руки являются символом контакта человека с обществом и миром в целом. Скованные руки говорят о жесткости, замкнутости, повышенных требованиях к себе. Слабые, хрупкие руки предполагают неуверенность в себе. Длинные и сильные руки наоборот, говорят о силе и амбициозности.

  • Ноги

    Ноги являются свидетельством того, как прочно человек «стоит на земле». Крупные ноги означают потребность в безопасности. Чем длиннее ноги, тем больше выражено желание быть независимым. Отсутствие ног предполагает нестабильность, ощущение пустоты, отсутствия жизненного фундамента.

Схематическое изображение. Если рисунок схематичный, то, скорее всего, это рисунок человека с интеллектуальным складом, того, для кого большую роль играют общие критерии и явления.

Реалистическое изображение. Детальность предполагает человека педантичного, внимательного к мелочам. человека с аналитическим складом.

Изображение-метафора. Если человек рисует себя не в виде человека, а в виде чего-то или кого-то другого, то это говорит о художественном складе мышления, развития креативности и воображения, а таке о чувстве юмора.

Портрет в интерьере. Изображение себя в окружении чего-либо (местность, пейзаж, обстоятельства) говорит об экстраверсии и желании находиться среди людей.

Эмоциональный портрет. Изображение себя в неком эмоциональном состоянии. Это говорит о высокой чувствительности и склонности к саморефлексии.

Изображение портрета со спины. Если человек рисует себя со спину, то это стремление выделиться, показать свою индивидуальность и противоречивость.

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay. com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

  • Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый.)
  • Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

  • Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
  • Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
  • Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?
Фото: pixabay.com

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay.com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Психология фотографии — Фотограф на открытом воздухе

Разработка определенного стиля фотографии в конечном итоге создаст психологические отношения между вами и зрителем

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 18 марта 2019 г. (

)

Ваш мозг — сложный орган. Он контролирует то, как вы думаете, что вы делаете, чувствуете, решаете и т. Д. Он состоит из левого и правого полушария.Хотя они почти идентичны по внешнему виду, они совершенно разные в том, что регулируют. Левая часть более аналитическая. Он управляет функциями, связанными с логикой, математикой, анализом, последовательностью и числами. Правая сторона более интуитивна, креативна и наглядна. Он контролирует функции, связанные с искусством, музыкой, ритмом и мечтаниями.

Люди часто считают себя более правополушарными или левополушарными в зависимости от того, какую работу они выбирают или как они видят мир.Говорят, что фотография — это область правого полушария мозга, но по иронии судьбы, поскольку камеры стали очень сложными и продолжают совершенствоваться, фотографы должны обладать как правым, так и левым полушарием. Несмотря на то, что большая часть покупателей фотоаппаратов сталкивается с трудностями при переходе к RTM (прочтите руководство), чтобы получить максимальную отдачу от приобретаемых ими тел, важно задействовать функции левого полушария, чтобы творческие аспекты правого полушария могли быть использованы в полной мере.

Когда вы завершаете один из ваших цифровых файлов, создается прямая связь между вами и оптимизированным файлом.По мере развития вашей фотографии и выработки у вас определенного «стиля» зрители ваших изображений смогут определить ваш «фирменный» вид. Это, в свою очередь, создает психологические отношения между вами и зрителем. То, как вы делаете снимок в формате RAW в полевых условиях, кое-что говорит о вас как о фотографе. Приемы, которые вы используете в полевых условиях, тоже кое-что раскрывают, как и количество времени, которое вы проводите в каком-либо месте, и способы оптимизации файлов RAW. Итак, что ваша фотография говорит о вас?

Как вы собираетесь делать снимок: когда вы находитесь в поле, можете ли вы терпеливо ждать, пока свет станет идеальным, или ваши мысли постоянно думают о той потенциальной фотографии, которая будет за углом или в будущем? Можете ли вы подождать, пока спящий лев со своими четырьмя детенышами проснется от сна и уловит потенциал, который они предлагают, или вам нужно ехать дальше, чтобы найти другой объект, который может или не может встретиться? В награду за терпение можно получить или , у вас также есть шанс сделать уникальный снимок, если вы пойдете дальше.Суть в том, чтобы быть довольным сделанным вами выбором и не зацикливаться на возможности, которую вы упускаете, если ничего не находите за углом.

Ваши методы: учитываете ли вы время, потраченное на работу левого полушария мозга, и используете ли вы все функции, которые предлагает корпус камеры? Вы пользуетесь глубиной резкости? Вы задействуете наложение фокуса? Вы делаете серию в квадратных скобках и прогоняете файлы через HDR? Вы устанавливаете камеру в бесшумный режим, чтобы не отпугнуть пугающий объект? Вы настраиваете ISO в соответствии с количеством окружающего света, чтобы получить лучший файл? Вы пользуетесь штативом? Если вы ответили «нет» или «иногда», когда приходит время оптимизировать ваши файлы, а они технически несовершенны, суть в том, что, хотя у вас может быть одаренное правое полушарие, откройте дверь в левое полушарие, чтобы максимизировать ваш потенциал.

Оптимизация

: изучение того, как использовать данное приложение, можно ускорить, если вы посмотрите видео или прочитаете руководство, но у кого есть время для этого? В конце концов, у вас правое полушарие, и вы можете экспериментировать с каждым слайдером и изучать программу таким образом. В этом есть основание, и я аплодирую вам, что вы нашли время поэкспериментировать — это свидетельствует о преданности делу. Однако то, как выглядит ваш файл как конечный продукт, определенно кое-что раскрывает о вашей внутренней психике. Конечный продукт перенасыщен, вы минимизировали цифровой шум, оптимизируете ли вы файл, даже если он не резкий, и надеетесь, что люди этого не заметят, или вы просто выводите файл RAW и ничего не делаете? Суть в том, что вы хотите создать фирменный вид, чтобы, когда зрители видят ваши изображения, они вызывали ВАУ.Большинство успешных фотографов не публикуют перенасыщенные, чрезмерно резкие, слишком шумные или плоские изображения без контраста. Суть в том, чтобы показать работу, которая заставляет вас гордиться, и придерживаться стандартов, которые вы можете принять.

Психологическая фотографическая пища для размышлений: мы смотрим на то, что предстает перед нашими глазами, но видим ли мы эту сцену фотографически? Мы приходим в эти знаковые места, представляя выстрел в наших головах, но соединяем ли мы с ним ? Мы устанавливаем штативы, чтобы получить «снимок», но исследуем ли мы, , все варианты ? Пусть ваши изображения выражают то, кто вы есть.Загляните внутрь своей фотографической внутренней психики и станьте одним целым с камерой и объективом. Ваши зрители будут вам благодарны.

См. Статью по теме, написанную мной летом 2015 года под названием «Настроение: психология цвета».

Посетите сайт www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 14 марта 2019 г.

Психология изображений и инфографики в контент-маркетинге

Вы когда-нибудь задумывались, почему мы обычно смотрим на верхнее изображение сообщения в блоге?

Образы общаются.Они вызывают у нас любопытство, и стимулируют наши умы , , когда мы смотрим на них.

Это правда, что картинка стоит тысячи слов. Они не только много говорят, но и оказывают огромное влияние на интерпретацию сопровождающего их текста. Правильное изображение поддерживает основные моменты, сделанные в контенте, поэтому контент-маркетологи всегда используют изображения.

Инфографика — не новая часть маркетингового арсенала. Мы много лет ищем и пользуемся инфографикой.Фактически, бренды пробуют разные стратегии взаимодействия и убедились, что инфографика — это форма коммуникации, которая требует меньше времени и дает больше, чем остальные.

Если вам интересно, почему изображения оказывают психологическое влияние на читателей, то вы должны знать, что исследование « Фотографическая психология: изображение и психика, », проведенное Джоном Сулером из Университета Райдера, привело к удивительным открытиям в области изображений и психологии. Одним из интересных моментов было то, что наше подсознание никогда не забывает, а интригует нас, даже когда сознательный разум уже забыл часть информации.

Вы когда-нибудь задумывались, почему мы видим листовки, баннеры и различные рекламные щиты?

Потому что они там для нас. Они хотят нашего внимания. Рекламодатели хотят создать фирменный стиль. Поэтому они продолжают показывать нам продукты в виде картинок и изображений, чтобы повлиять на наши решения о покупке.

Brand Positioning — это маркетинговая концепция, которая была принята для создания идентичности бренда в сознании покупателя. Эта маркетинговая концепция используется для того, чтобы отличить продукт от продуктов конкурентов.

«Изображения имеют глубокую психологическую основу и выходят далеко за рамки простого внешнего вида», — говорит Энн П. Беннетт, эксперт по брендингу и маркетингу. Она говорит о восьми типах образов, оказывающих глубокое психологическое воздействие.

Из этой статьи вы узнаете, как знаки, логотипы, картинки и изображения влияют на наши решения, основываясь на наблюдениях, подсознательных мыслях и интуитивных ощущениях. Plus, вы узнаете, как использование изображений и инфографики в вашем контент-маркетинге даст вам преимущество перед конкурентами.

Несколько примеров

Вы видели подпись McDonald’s ?

Даже если название и логотип McDonald’s не видны на вывеске, поклонники McDonald’s все равно узнают знак «M».

Кто не знает Mercedes-Benz ?

Mercedes-Benz — всемирно известный немецкий производитель автомобилей, известный производством роскошных автомобилей, автобусов и грузовиков.

Почему это происходит?

Сила визуального контента действительно играет с сознанием аудитории.Маркетологи используют психологию, лежащую в основе этой силы, чтобы привлекать , а торговцы / розничные торговцы используют ее, чтобы продавать .

В контент-маркетинге мы используем контент , чтобы обучать, развлекать , а — убеждать аудиторию. Бренды считают контент-маркетинг одним из самых полезных и сложных способов связаться с потенциальными и клиентами. Это помогает привлечь не только людей, которые уже знают о бренде, но и тех, кто вообще о нем не знает.

Если вам интересно, почему мы должны рассматривать контент-маркетинг как часть нашей общей маркетинговой кампании, тогда вам может потребоваться понимание концепции контент-маркетинга.Взгляните на цели, на которые мы должны ориентироваться в нашей кампании контент-маркетинга:

5 целей любой кампании контент-маркетинга

Для привлечения конкретной аудитории

Контент, который вы создаете в различных формах, должен быть для помощи, привлечения и вовлечения аудитории. Конкретная аудитория означает вашу целевую аудиторию. Это аудитория, которая может быть вашими потенциальными клиентами.

Чтобы выразить заботу о клиенте и добиться согласованности бренда

Бренд, который регулярно публикует контент, знает ценность предоставления чего-либо клиентам и потенциальным клиентам.Бренды ведут свои блоги, чтобы выразить озабоченность своими перспективами и покупателями.

Для устранения заблуждений

Помощь и участие можно сделать любым способом. Ориентация аудитории на возможные угрозы, предположения, тенденции и борьба со страхом отказа — важные пути, которые следует использовать в любой контент-стратегии.

Чтобы описать значение продукта

Блог — идеальная платформа для любой компании, чтобы описать свои продукты или услуги аудитории.Это дает вам свободу вовлекать, обсуждать и решать проблемы клиентов, чтобы они были привлечены и создали мягкий имидж вашего бренда, который может привести к решению о покупке.

Обеспечение полезности и осведомленности

Одна из важных целей контент-маркетинга — расширить программу осведомленности и увеличить имидж бренда в сознании потребителей. Многие компании используют свой блог, чтобы создать большую ценность для аудитории. Блог Buffer известен тем, что публикует полезный контент.

Психологические факторы изображений и инфографики

Психологические факторы изображений и инфографики — это сигналы, которые превращают ценность сообщения в нетрадиционное решение.Снимок экрана, сделанный из расширения Chrome Nimbus или Awesome Screenshot, может быть чрезвычайно полезен по какой-либо причине, если он помогает отправить сообщение.

Взгляните на 4 психологических фактора изображений и инфографики:

Мощное выражение взглядов

Доказано, что изображения очень помогли сделать любой контент успешным. Визуальная реализация , красочный внешний вид и ясность позиции — вот важные моменты, которые придают силу изображениям в сообщениях и статьях в блогах.

Психология — это исследование разума и поведения, и это означает, что инфографика, баннеры или любые другие изображения в контенте усиливают послание контента и дают ему мощный способ выражения. Хотя это больше зависит от записываемого содержимого, но значение, которое передается из содержимого изображения, нельзя недооценивать.

The Buffer — популярный инструмент для обмена в социальных сетях с активным блогом и отличными писателями. Они также очень хорошо умеют создавать изображения и использовать их в своем блоге.

Эта статья Forbes.com поддерживает мою точку зрения и ясно заявляет, почему изображения важны в контент-маркетинге — И что еще более важно, изображения влияют на наше присутствие в социальных сетях и SEO сайта.

Джейсон ДеМерс объяснил преимущества использования изображений как части контент-стратегии.

«Есть несколько хороших способов использования изображений в вашей контент-стратегии, каждый из которых обладает уникальными преимуществами в зависимости от контекста его использования», — говорит Джейсон ДеМерс.

Джефф Буллас произвел большое впечатление своими работами Branding и Psychology of Images .Я очень впечатлен этим парнем. Помимо его глубокого и полезного создания контента, он знает, как использовать свое имя и лицо в маркетинге. Он занял свое уникальное положение в области онлайн-маркетинга благодаря своему уникальному названию в блоге и собственному аватару в логотипе.

Ваша точка зрения — это то, во что вы верите. Когда вы используете свое изображение в контенте или где-либо еще, убедитесь, что оно демонстрирует уверенность , надежность , эффективность и . Мы можем детализировать этот пункт до различных подпунктов, чтобы прояснить позицию.Ниже приведены выразительные сигналы, которые излучают изображения, картинки, снимки экрана и инфографика, чтобы помочь читателям:

Полномочия

Независимо от того, создаете ли вы изображения с помощью такого инструмента, как Visme, или нанимаете графического дизайнера для разработки своих баннеров и изображений, когда вы настойчиво используете свою стратегию добавления изображений без ущерба для качества (изображений), это помогает вам укрепить авторитет.

Ясность

Инфографика намного лучше обычных изображений, когда дело касается четкости.Изображения дают представление о теме или обсуждаемом вопросе, в то время как инфографика поднимает вас с земли с ее расширенными ресурсами, ссылками и информацией.

Лаконичность

И изображения, и инфографика могут полностью описать суть, не увеличивая размер написанного текста. Способность дизайнера к графическому дизайну, несомненно, делает это возможным.

Подчеркнуть

Изображения сильно поддерживают содержание. SEO-специалисты и контент-маркетологи всегда рекомендуют использовать изображения в статьях.Что касается психологического аспекта, образы привлекают внимание к определенной точке. Они не только объясняют точку зрения, но и поддерживают создателя контента.

Совершенно очевидно, что читатель, который наткнулся на статью, прочитает заголовок и увидит изображение, которое помещается прямо перед текстовым содержанием статьи.

Почему бы ему не проигнорировать это изображение?

У него нет причин обходить образ и сразу начинать чтение. Фактически, почти каждый читатель прежде всего посмотрел бы на изображение, чтобы понять историю.

Эшли Зекман из TopRank Online Marketing недавно написала потрясающий пост о Email-маркетинге. В своем сообщении в блоге она использовала красиво оформленное изображение, которое сразу меня заинтересовало.

Если вы посмотрите другую статью, связанную с почтовым маркетингом, я уверен, что вам понравится предыдущая. Я нашел статью IncomeDiary, посвященную почтовому маркетингу, без сомнения, вы найдете полезный и удивительный контент на IncomeDiary. Я знаю это, вероятно, потому что я был постоянным читателем IncomeDiary, но если кто-то попадет на статью без избранного изображения, он может не так быстро заинтересоваться.

Смотрите это:

Вы можете решить это.

Выбор за вами.

Я уверен, что вы выберете первый от Эшли Зечман, потому что он более интерактивный, привлекательный и красочный.

Психология имеет огромную связь со всеми этими механизмами. Возможно, вы так не почувствуете, если вас не волнуют умы , и поведение читателей.

Внимание читателей блога или веб-сайта привлекает:

Дизайн и тема

Веб-дизайн может быть самой простой вещью, которую посетитель наблюдает, чтобы принять решение.Тема и веб-дизайн включают структуру тела или веб-макет, тему или шаблоны и другие дизайнерские эффекты.

Шрифты

Шрифты — это большой психологический заряд для читателей. Вы, вероятно, никогда не задумывались об этом, но вы могли чувствовать себя немного отталкивающим при посещении блогов с неприятными стилями шрифтов. Вы можете легко изменить свои шрифты в WordPress с помощью вашего CSS.

Заголовки

Заголовки, конечно же, привлекают читателей. Читателю нравится открывать сообщение в блоге, которое кажется ему полезным.Эксперты также считают, что заголовок сообщения в блоге из 60 символов является идеальным заголовком с точки зрения длины.

Цвета

Цвета — неотъемлемая часть дизайна веб-сайта. От цвета текста до цвета тела и цветов ссылок на цвета баннеров, где бы ни использовалась окраска, она имеет связь с психологией, потому что цвета связаны с выбором (людей), и выбор также делает нас решающими, нравится или не нравится как при выборе или отказе.

Соответствие делу

Необходимо, чтобы все ваши изображения соответствовали теме сообщения. Независимо от того, используете ли вы стоковые фотографии или создали свои изображения / баннеры с помощью такого инструмента, как Visme, его релевантность будет отражать качество, зрелость и эффективность сообщения.

От избранного изображения сообщения до изображения внутри сообщения — везде, где вам нужно выразить точку с помощью графического представления, для выполнения этой задачи потребуются изображения.

Сайты бесплатных стоковых изображений, такие как FreeImages, FreeDigitalPhotos и FreePhotoBank, помогают контент-маркетологам использовать бесплатные стоковые изображения и фотографии в своем контенте. Большинство сайтов с бесплатными изображениями требуют, чтобы пользователи создали бесплатную учетную запись, чтобы загружать и использовать изображения.

Николь Дикер недавно написала гостевой пост в блоге «Оставляя работу позади». В своей статье, посвященной писательскому мастерству, она использовала довольно интересное изображение. Он не только представляет возможности написания, но также соответствует цветовой схеме блога.

Получите бесплатные стоковые фотографии с Unsplash и PicJumbo.

Лучшее взаимодействие с пользователем

Нет сомнений в том, что изображения и инфографика помогают читателям фантастически понять суть — лучше, чем простые сообщения в блогах без изображений.

Было замечено, что сообщения в блогах без изображений приводят к низкому показателю кликабельности , вовлеченности, и возможности совместного использования по сравнению с сообщениями в блогах с изображениями.

Изображения любого типа делают контент разнообразным.Добавление изображений повышает ценность контента. Это создает ощущение исследования и тяжелой работы, что в конечном итоге является правильным предположением.

Чтобы объяснить это явление, я хотел бы, чтобы вы взглянули на эти скриншоты, взятые из двух разных статей. Первый без избранного изображения, а второй с избранным изображением:

# 1

# 2

Изображения действительно влияют на популярность, обмен в социальных сетях и вовлеченность читателей, поэтому ведущие блоггеры, такие как Нил Патель, Брайан Дин, Брайан Кларк, и Даррен Роуз, используют изображения в своих сообщениях в блогах.

3 причины, по которым изображения и инфографика важны в контент-маркетинге

Стратегический способ использования контента начинается с создания полезного контента для целевой аудитории. Блогер или контент-маркетолог изо всех сил старается создать полезный для аудитории пост в блоге. Точно так же изображения (и все формы изображений, такие как инфографика, скриншоты, избранные изображения и т. Д.) Являются одним из столпов контента, которые делают контент успешным.

Есть три причины использования изображений в контент-маркетинге:

Привлечь внимание посетителей

Изображения, безусловно, играют большую роль в настройке всего на месте.Сам по себе письменный контент ничего не даст, если в нем нет никакой привлекательности — в этот момент появляются изображения. Изображения придают контенту завораживающий вид. Тепловая карта и CrazyEgg — это инструменты тепловой карты, которые записывают области страницы, где посетители часто нажимают и остаются дольше.

Чтобы помочь контенту получить рейтинг

Было замечено, что контент, который занимает более высокое место в поисковых системах, всегда является подробным и содержит изображения внутри. Эксперты по социальным сетям считают, что качественный и подробный контент хорошо работает как в социальных сетях, так и в поисковых системах.Совместное использование социальных сетей не может быть напрямую связано с рейтингом в поисковых системах, однако считается, что совместное использование социальных сетей делает контент достоверным и улучшает его рейтинг в поиске. Pablo и Share as Image — интересные инструменты для обмена изображениями в социальных сетях Twitter и Facebook.

Чтобы привлечь внимание читателей

Одна из основных причин использования изображений в контенте — заинтересовать читателей. Контент-маркетологи всегда стараются использовать в контенте релевантные изображения или скриншоты — Почему? — потому что они хотят паузы, они хотят привлечь читателей своим контентом, чтобы заинтересовать их. Например, , у этого веб-сайта онлайн-обучения есть официальный блог, в котором они публикуют контент, связанный с онлайн-обучением и школьными заданиями, они всегда используют избранное изображение в своих сообщениях в блогах, чтобы убедиться, что читатели открывают сообщение и смотрят немного глубже. сообщения в блоге.

Твоя очередь

Инфографика и изображения невероятно важны, однако их использование и процесс оптимизации обеспечивают их полезность для всей системы.

Представьте себе, весь графически написанный текст на любой красиво оформленной инфографике превращается в текстовую форму…

Будет ли это более эффективным?

Боюсь, что не будет.

Потому что графика придает этой информации приятный и изысканный вид. Итак, в основном, именно графический дизайн привлекает читателя, поэтому большая часть инфографики богата цветами.

Не могли бы вы использовать психологию изображений в своем контенте, чтобы привлечь читателей?

10 принципов психологии, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою фотографию

Мы часто думаем, что наука и искусство находятся на противоположных концах спектра: искусство — это творчество, а наука — это логика.Однако связь между ними практически неразделима, поскольку искусство в значительной степени связано с наблюдением и обработкой мира вокруг нас. Мы забываем, что, глядя на произведение искусства, мы наблюдаем и обрабатываем его значение различными частями нашего мозга. Визуально определенные аспекты фотографии вызывают различную реакцию на нее. Итак, как только вы поймете, как мозг обрабатывает информацию, вы сможете понять, как сделать свои фотографии лучше и эффектнее. Вот 10 принципов, которые описывают, как работает наш мозг, чтобы помочь вам улучшить свои навыки фотографии.

1. Сходство

© Карл Виззоне через Flickr

Сходство — это концепция, которую легко распознать — это просто узоры, будь то цвета или линии, или и то, и другое. Мозг используется для создания визуальных паттернов, чтобы постичь мир вокруг нас, поэтому, используя концепцию сходства, вы можете создать ощущение единства или гармонии на фотографии.

2. Продолжение / Непрерывность

© Мариано Мантел через Flickr

Этот принцип касается линии и направленности.Нашему мозгу нравится следовать линиям, особенно когда они ведут нас куда-то логично. Вы можете использовать это в своих интересах при создании эстетики, которая ведет зрителя по пути к определенному объекту или ведет его по фотографии в определенном порядке.

3. Закрытие

© Sven @ Tria-media через Flickr

Это то, что наш мозг любит делать, когда отсутствует информация — мы заполняем пробелы. Подобно предложению, в котором все буквы переставлены (для emalxpe, smoemhtig lkie tihs), вы все равно можете понять предложение, потому что наш мозг заполняет информацию.То же самое происходит, когда мы просматриваем изображение. Если информации отсутствует или имеется отрицательное пространство, наш мозг будет делать все возможное, чтобы заполнить информацию и создать разумный образ из того, чего нет.

4. Закон Прагьянца

© Бернард Ладентин через Викимедиа

Это всеобъемлющая теория, объединяющая непрерывность и замкнутость. Он описывает, что наш мозг, как правило, преобразует формы в их простейшие формы, поэтому для понимания суперабстрактного искусства требуется больше возможностей мозга.Если линии сходятся во что-то или отрицательное пространство плюс положительное пространство равняется фигуре, наш мозг постигнет форму самым простым из доступных способов. Используя это, вы можете отметить свои линии непрерывности и негативное пространство, чтобы помочь вам составить несколько невероятных изображений.

5. Близость

© Кензи Сондерс через Flickr

Наш мозг также любит группировать вещи вместе, чтобы понять смысл изображения. Даже если что-то на изображении в действительности находится на расстоянии 100 футов, вы можете использовать свою камеру, чтобы создать впечатление, будто что-то сидит прямо на другом человеке или лежит прямо между его пальцами, что может создать новую изобретательную версию этой реальности. .Вы также можете использовать этот принцип, чтобы группировать людей или объекты вместе для создания общих тем или значений. Остерегайтесь этого, поскольку близость также может привести к таким проблемам, как столб, торчащий из головы человека, или конечность, вырастающая из неизвестного происхождения.

6. Фигура и фон

© Sitoo via Flickr

Нашему глазу нравится использовать свет и тень, чтобы отличить фигуру от переднего плана и фона. И если у вас есть правильный свет, вы можете полностью контролировать это.Вы можете выбрать, чтобы ваша фигура гармонировала с фоном, или вы можете выделить фигуру из фона, в зависимости от того, что вы собираетесь делать. Глаз обычно различает тональность, поэтому смешивание будет включать использование одинаковых тонов по всему изображению, а выделение фигуры на расстоянии будет связано с контрастом. Кроме того, самый простой способ сделать объект ярким — это уменьшить диафрагму и впустить больше света — где-то между f / 1,8 и 5,6 подойдет, в зависимости от того, как далеко вы находитесь от объекта.

7. Левое полушарие и правое полушарие

© Аллан Аджифо через ModUp

В психологии отмечается, что левое и правое полушарие имеют разные цели, но работают вместе. Левое полушарие обычно ориентировано на логику и анализ, линейную организацию и факты. Правое полушарие, по сути, противоположное — оно обрабатывает творчество и воображение, визуализацию и чувства. Что это связано с фотографией, так это то, как она влияет на вас; Зная, правое вы или левое полушарие, вы сможете понять корни вашей композиции и то, как они потенциально могут повлиять на других людей, которые думают иначе.

8. Правило третей

© Элли Уотерман через Викимедиа

Это фотографический термин, который люди используют для описания организации фигур на изображении. Однако этот термин происходит от того факта, что наш мозг используется для балансировки — обработка информации упрощается для нас, когда все находится в согласии. Правило третей гласит, что вы должны объединить свои фотографии в сетку (скажем, девять квадратов) и использовать ее в качестве ориентира для ваших фигур. Нецентральная фигура может выровняться с левой частью сетки, а сбалансированная фигура будет находиться прямо в центре.Вы также можете использовать этот принцип относительно, организуя фигуры в соответствии с тем, как вы хотите уравновесить их в кадре. Этот принцип может повлиять на то, насколько приятным или неприятным может быть ваше изображение (но об этом позже).

9. Избирательное внимание. не воспринимаю как важный.Это полезный инструмент при определении деталей каждой части вашей композиции. Какие детали будут важными, а на каких вы хотите сосредоточиться? Вы хотите, чтобы определенные вещи были явно важными, или вы хотите, чтобы зрители прислушались к ним?

10. Гомеостатическое равновесие

© Джо Диаз через Flickr

Это, в основном, тенденция тела сохранять равновесие, например, температура или настроение. С психологической точки зрения это относится к склонности тела сохранять сосредоточенное состояние ума: независимо от того, счастливы вы или грустны, ваше тело пытается вернуться в нейтральное состояние, даже если внешние влияния нарушают этот нейтралитет.Что касается фотографии, это все о том, как вы хотите повлиять на кого-то своими образами. Используя все вышеперечисленные знания о композиции и психологической эстетике, вы можете заставить людей чувствовать себя некомфортно, создавая что-то несбалансированное, или даже расстраивать их, смешивая с фоном вещи, которые в действительности не представлены таким образом. С другой стороны, вы можете заставить зрителей почувствовать себя счастливыми, создав что-то сбалансированное, повторяющееся или симметричное. Увеличивая или уменьшая напряжение и равновесие, вы получаете возможность влиять на подсознательную реакцию людей на то, что они видят, — весьма впечатляющая сила.

Фотографическая психология: образ и психика

Как мы все знаем, люди по-разному реагируют на фотографии. Никакие два человека не ответят на любую фотографию одинаково. За прошедшие годы клиницисты и исследователи разработали широкий спектр вопросов, чтобы помочь людям сформулировать свои личные впечатления. Например, в своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер предлагает множество запросов, в которых исследуются многие нюансы того, как люди реагируют на фотографии.

В моем собственном исследовании и преподавании изображений я искал небольшой набор важных и всеобъемлющих вопросов. В отличие от психотерапии, когда у клинициста есть возможность постоянно изучать реакции клиента, в исследованиях и обучении время довольно ограничено. За прошедшие годы я сузил множество возможных вопросов до семи, которые считаю эффективными для охвата обширной территории. Как и я, я надеюсь, что другие исследователи и учителя сочтут этот набор вопросов полезным.Клиницисты также могут найти их полезными в качестве отправной точки для более глубоких исследований.

Некоторым фотографам легко обсуждать технические и композиционные аспекты своих фотографий, но они не понимают, как люди лично реагируют на эти изображения. Им тоже может быть полезен этот набор вопросов. В конце концов, фотография, которая технически хороша, хороша технически, но что эта фотография ЗНАЧИТ для людей, какой психологический эффект она оказывает на них? Разве не в этом суть фотографии, будь то искусство, фотожурналистика, фотография событий или личный снимок? С самого начала человек, просматривающий фотографию, может сказать что-то вроде «Мне это нравится» или «Какие прекрасные цвета.Этот набор вопросов приглашает человека к более глубокому разговору о таких общих реакциях. Самые полезные диалоги происходят, когда люди, в том числе фотограф, делятся своими различными впечатлениями от изображения.

Как вы увидите, я разработал эту конкретную последовательность вопросов с некоторыми конкретными намерениями. Однако нет необходимости выполнять какой-либо конкретный приказ или просить их все. В исследованиях, обучении или просто во время случайных дискуссий о фотографиях люди могут найти все или только некоторые из вопросов полезными.Какими бы ни были обстоятельства, они служат цели, состоящей из трех частей: понимания человека, просматривающего изображение, различных значений изображения и фотографа, который его создал.


1. Какие мысли и чувства сразу приходят в голову, когда смотришь на это фото?

Первоначальная, спонтанная реакция на фотографию часто очень важна. Это впечатление на интуитивном уровне, которое выходит за рамки сознательного, рационального мышления. Обычно он вращается вокруг чувства или ощущения, которое людям может быть трудно объяснить.Источник этой немедленной реакции может быть бессознательным. Следующие вопросы часто помогают прояснить это непосредственное восприятие.


2. Опишите, что именно вы видите на этой фотографии?

Узнав о первоначальной реакции человека, мне нравится поощрять его описывать то, что они видят, — не обязательно в терминах возможных значений, которые они воспринимают на изображении, а просто в терминах людей. объекты, декорации, цвета, текстуры, формы, движение и т. д.Понимание простоты или сложности восприятия человека часто отражает его зрительную чувствительность и когнитивную сложность. То, что они видят сразу, что они замечают после более подробного изучения фотографии, и то, что они не обнаруживают вообще, может помочь вам понять их немедленную личную реакцию, а также их ответы на следующие вопросы. Задав этот второй вопрос, вы можете ввести в конверт дополнительные вопросы, например: «Что еще вы видите?» Однако в этом нет необходимости.Первоначальное описание человека, даже без дополнительных вопросов, по-прежнему увлекательно и информативно.


3. О чем вам напоминает этот образ в вашей жизни?

По первым двум вопросам люди могут предложить свою интерпретацию значения фотографии, то есть того, о чем они думают, или рассказываемой истории. Однако любая конкретная фотография не обязательно имеет значение или рассказывает историю в каком-то объективном смысле, как фотография цветка.Даже когда фотограф хочет, чтобы фотография передала определенный смысл и / или повествование, субъективные впечатления зрителей каким-то образом формируют сообщение. Открытый вопрос 3 специально побуждает людей персонализировать фотографию, проецировать любые мысли, воспоминания, фантазии или чувства из своего жизненного опыта на то, что они видят. Это их субъективная интерпретация. Некоторые люди легко связываются с фотографией, некоторые изо всех сил пытаются увидеть связь между изображением и своей жизнью, а некоторым почти нечего сказать, что вполне может быть честным ответом, потому что элементы фотографии действительно не имеют отношения к их жизни. .Вообще говоря, если изображение не напоминает человеку ни о чем конкретном, пусть на этом дело. Однако имейте в виду, что степень способности или неспособности человека понять фотографию также может свидетельствовать о способности к самоанализу или защите от такого понимания.


4. Если бы вы могли посмотреть на эту картинку, что бы вы сказали и сделали?

Здесь мы призываем человека глубже погрузиться в субъективную интерпретацию изображения, предлагая ему погрузиться в него.Это вопрос, который побуждает фантазировать, мечтать и способность выйти из этой «реальности» в другую. Люди сильно различаются по тому, насколько подробно они могут ответить на этот вопрос, и могут ли вообще ответить. Этот вопрос дает людям первую возможность взять под контроль изображение, если они того пожелают, и показать, насколько активными или пассивными они себя видят в нем.


5. Что бы вы изменили в изображении?

После вопроса 4 этот специально предлагает человеку изменить реальность изображения на основе его собственных потребностей и ожиданий.Они не пассивные наблюдатели или участники изображения, а существо, наделенное полномочиями, которое может изменять структуру, эмоции и значения фотографии. Отвечая на вопрос 4, некоторые люди действительно обсуждают способы изменения сцены и / или предметов в ней. Для тех, кто этого не делает, этот вопрос 5 может подтолкнуть к такому исследованию.


6. Что может вам сказать эта картинка?

После вопроса 5 этот побуждает людей резюмировать возможные уроки, которые может им предложить изображение.Он основан на предположении гуманистической психологии о том, что люди от природы знают, как лучше понять себя, разрешить личные трудности и найти смысл в мире. Он также основан на предположении, что изображения, в частности, могут побудить людей использовать эти внутренние ресурсы.


7. Если бы вы дали этому изображению название, чтобы передать, что оно означает для вас, что бы это было?

Если номер 7 задан в конце этого набора вопросов, он служит способом «резюмировать в двух словах» и «подписаться» при исследовании фотографии.Люди обычно выбирают заголовки, отражающие идеи, которые возникают у них в голове после ответов на предыдущие вопросы. Их названия отражают сохраняющуюся «горячую точку» смысла и эмоций. Если вы ищете только один быстрый, простой и содержательный способ определить реакцию человека на фотографию, это хороший вопрос. Многие люди придумывают название, которое отражает их непосредственную личную реакцию на фотографию. Некоторые выбирают общие названия, другие — конкретные и уникальные. Во всех случаях их заголовки могут указывать на что-то важное о том, как их разум работает в ответ на эту конкретную картинку или как он работает в целом.Более глубокое изучение того, почему люди выбирают то или иное название, приводит к тому типу идей, который раскрывается в шести других вопросах.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этого изображения на flickr?

Если вам понравилась эта статья в Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие статьи:

Photo Psychology: Image and Psyche


В наш век богатых средствами массовой информации непрерывный поток изображений ежедневно проходит мимо наших глаз.Как мы реагируем на этот поток визуальной стимуляции? Сколько из них регистрируется в нашем сознательном и бессознательном уме? Что привлекает наше внимание, а что нет?

Это вопросы такого рода, которые интригуют меня как психолога, изучающего влияние изображений в современных средствах массовой информации, особенно в онлайн-сообществах по обмену фотографиями, где фотографы могут пролистывать сотни изображений за считанные минуты. Поэтому я решил провести исследование, которое могло бы пролить свет на эти вопросы.

На нескольких курсах психологии в бакалавриате я представил слайд-шоу из 200 пронумерованных фотографий в довольно быстром темпе по пять секунд каждая. Изображения включали широкий спектр типов, таких как пейзажи, животные, архитектура, уличные сцены, натюрморты, абстракции, люди и портреты. Перед тем, как начать слайд-шоу, я попросил студентов записать количество любых изображений, которые выделялись для них, на которые они обнаружили значительную положительную или отрицательную реакцию по какой-либо причине.Когда слайд-шоу закончилось, я попросил их закрыть глаза, а затем позволить одному из изображений из слайд-шоу всплыть в их сознании. Дав им несколько минут, чтобы сосредоточиться на этом изображении, я обратил их внимание на инструкцию, которая побуждала их записывать то, что они помнят о фотографии, и описывать свои реакции на несколько вопросов, которые Джуди Вейзер часто использовала в своем подходе к психотерапии. которую она назвала «фототерапией», например: Какие мысли, чувства или воспоминания приходят в голову об этом изображении? Если бы вы могли посмотреть на это фото, что бы вы сказали или сделали? Что бы вы изменили в этом изображении? Какое сообщение может вам дать эта фотография?

Вот некоторые из моих выводов из этого исследования.

Онемеет наше сознание, но не бессознательное

Было ясно, что количество фотографий, которые выделялись студентами, уменьшилось в ходе слайд-шоу. Это говорит о том, что когда нас наводняют изображения в СМИ, мы становимся немного оцепеневшими ко всему этому. Это заставило меня подумать о фильмах, которые переполнены спецэффектами: мы начинаем думать «вау», а к концу фильма зеваем. Однако, когда слайд-шоу закончилось, и я попросил студентов позволить любой из фотографий всплыть на поверхность, образы, которые они запомнили, оказались случайным образом распределены по всему слайд-шоу.Я подумал, что это было очень интересно. Приглашение чего-то всплыть в уме побуждает бессознательное взять верх. Таким образом, даже несмотря на то, что сознание ученика имело тенденцию становиться немного оцепеневшим от парада картинок, их подсознание запоминало образы, которые могли появиться где угодно в слайд-шоу. Подсознание не оцепенело. Он готов заметить что-то интересное в потоке визуальной стимуляции.

Есть лица с высоким и низким уровнем реагирования

Некоторые студенты указали, что многие фотографии выделяются для них во время слайд-шоу, в то время как другие перечислили очень мало фотографий.Очевидно, что некоторые люди сильнее или, по крайней мере, чаще реагируют на непрерывный поток изображений, чем другие люди. Таким образом, мы можем заключить, что на постоянную визуальную стимуляцию есть «люди с высокой и низкой степенью реакции». Что касается изображений, которые всплыли в сознание после слайд-презентации, люди с низким уровнем ответа, как правило, реагировали на эти вспоминаемые фотографии с чувством беспокойства, беспокойства и страха, потребностью уснуть и желанием расслабиться. Эти результаты заставили меня задуматься, может ли онемение, которое некоторые люди развивают в связи с продолжающимся потоком визуальной стимуляции в средствах массовой информации, быть проникнуто образами, которые вызывают тревогу или потребность в избавлении от нее — образами, которые могут задерживаться в их сознании и всплывать позже.С другой стороны, почти все респонденты с высоким уровнем ответов, перечислившие много выдающихся изображений во время слайд-шоу, позже вспомнили фотографию, которая породила идеи о счастливых и любящих отношениях с друзьями и семьей, что редко случалось среди респондентов с низким уровнем ответов. Возможно, история успешных взаимоотношений побуждает нас с большей готовностью реагировать на различные жизненные события, отображаемые в растущих изображениях наших СМИ.

Индивидуальные отличия важнее визуального дизайна и концепции

В соответствии с традиционными стандартами визуального дизайна и концепции, фотографии варьировались от приемлемой до превосходной композиции, при этом некоторые из них отражали откровенно безобидные идеи (например,g., тропинка, изгибающаяся через лес), а другие изображают загадочные и даже причудливые сцены (например, клоун на кладбище, держащий утку и фотографирующий зрителя). Любопытно, что эти различия в «популярности» визуального дизайна и концепции, похоже, не повлияли на то, какие изображения испытуемые вспоминали после слайд-шоу. Некоторые из вызванных изображений были популярными, а некоторые были довольно обыденными. Например, несмотря на то, что кладбищенский клоун был одним из 20 лучших изображений, которые выделялись студентами во время слайд-шоу, только один человек впоследствии вспомнил эту фотографию.Фактически, было очень мало совпадений в том, какие именно изображения ученики запомнили после слайд-презентации, и только половина из 20 лучших изображений, которые выделялись во время слайд-шоу, были позже отозваны после того, как слайд-шоу закончилось. Что может предложить этот вывод? Возможно, популярность визуального дизайна и концепции оказывает немедленное сознательное влияние на то, что выделяется людьми при просмотре непрерывного потока изображений, но то, что они вспоминают позже, что задерживается в их умах и, скорее всего, в их бессознательном, определяется в большей степени. по их индивидуальным особенностям и происхождению.

Мы жаждем единства и спокойствия

Наиболее частой реакцией, которую студенты обсуждали в отношении изображений, которые они вспоминали после слайд-шоу, было своего рода симбиотическое желание состояния «умиротворения, радости, удовлетворенности, любви, расслабления, комфорта, безопасности, единства, омоложения, синхронизации, погружения и т. Д. и чистое спокойствие »(по их словам). Это стремление к мирному и счастливому чувству принадлежности возникло в ответ на образы природы, а также на множество других типов изображений, в том числе те картинки, которые пробуждали идеи о том, чтобы объединиться с друзьями и членами семьи, спокойно спать, погрузиться в книги , и стать одним целым со спортом и командой.Некоторые студенты жаждали избавиться от стрессов и требований нашего современного, многозадачного, вечно загруженного образа жизни и вернуться к состоянию простоты, ясности ума и присутствия здесь и сейчас. В некоторых случаях казалось, что это внутренняя духовная потребность, независимо от уровня стресса в жизни. Парадоксально, но современные средства массовой информации постоянно бомбардируют нас нескончаемым потоком фантастических, заряженных и захватывающих изображений, тогда как то, что действительно привлекает людей, — это просто возвращение к состоянию единства и спокойствия.

Негативные эмоции стимулируются образами, похожими на сновидения

После завершения слайд-шоу только десять студентов вспомнили фотографию, которая вызвала исключительно отрицательные эмоции. Было три основных темы: нападение со стороны угрожающей фигуры, потеря любимого человека и удержание или попадание в ловушку либо какой-то внешней силой, либо собственными ограничениями. Мне показалось интересным, что все эти изображения были не реалистично выглядящими фотографиями, а скорее сюрреалистическими, темными или размытыми сценами, как в сновидческих состояниях сознания, например в кошмарах.Что это может означать? Возможно, многие из нас обычно защищаются от запоминания образов в средствах массовой информации, которые вызывают негативные чувства, но если изображение действительно преодолевает эти защитные барьеры, оно с большей вероятностью будет успешным, если оно имитирует бессознательные, похожие на сновидения способы восприятия, или оно будет успешным для те люди, которые более восприимчивы к подобным сновидениям стилям мышления.

Так должно быть

Из всех вопросов, заданных ученикам о фотографиях, которые они запомнили после слайд-шоу, я нашел наиболее интригующим их реакцию на этот: «Что бы вы изменили в этом изображении?» Многие люди не ответили на этот вопрос, а если и ответили, то почти всегда говорили, что ничего не меняют.Конечно, это имело смысл, когда они связали с фотографией положительные чувства и воспоминания. Однако даже в тех случаях, когда изображение вызывало негативные эмоции, студенты все равно говорили, что они ничего не изменят в фотографии. Несколько человек отметили, что, если бы они могли войти в кадр, они оказали бы некоторую помощь или поддержку человеку на фотографии, который выглядел обеспокоенным, и все же они все равно не изменили бы само изображение. «Так должно быть», — сказал один студент.Как психолог, изучающий фотографию, я нашел это довольно глубоким, потому что он поддерживает то, что многие фотографы говорят о своей работе, в том числе и, возможно, особенно их изображения, которые запечатлевают момент, изображающий страдания в человеческом состоянии. Так было, и на тот момент так и должно быть.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

Изнутри психологии того, что делает определенные изображения популярными — Возможности

Ребекка Свифт из Getty в прошлом году обнаружила подсознательное мышление, лежащее в основе нашего выбора изображений.Здесь она обсуждает свои выводы и какие фотографии выбрать в 2019 году, которые найдут отклик у мировой аудитории (помимо яиц).

Если кто и знает, к каким визуальным эффектам мы естественно тяготеем как потребители, так это гиганты стоковых изображений. Хотя в наши дни можно было бы подумать, что стоковая фотография является кормом для машины интернет-мемов, тем не менее, это прибыльный уголок визуальной индустрии, снабжающий маркетологов, новостные агентства, дизайнеров и т. Д. Изображениями людей, мест и других объектов. графика.

Фондовые агентства, такие как Getty и его дочерняя компания iStock, поэтому являются хорошим местом, чтобы узнать, на какие изображения люди тратят свои холодные наличные деньги. Тем не менее, есть еще более важная история, особенно с новостями на этой неделе о том, что изображение яйца стало самым популярным изображением в Instagram, вдохновляя на твиты, подобные приведенному ниже от Джулиана Гландера. Какие изображения из миллионов в Интернете пользуются всеобщей популярностью во всем мире и чем объясняется их безудержная популярность?

фан-артов Мирового Рекорда Яйца из инстаграмма рис.twitter.com/aVXpGusr7T

— Джулиан Гландер (@glanderco) 14 января 2019 г.

Застрявшая в науке, лежащая в основе стоковой фотографии, является Гетти, директор отдела творческих идей Ребекка Свифт, которую я встречаю в кафе, которое находится в тихом перекрестке между причудливой Фицровией и хаосом Оксфорд-стрит. Мы собрались здесь, чтобы обсудить проведенный для Гетти психометрический опрос о визуальных вкусах и о том, почему нас привлекают определенные изображения, в течение года, в котором 82000 человек из 182 стран помогли ей заглянуть в эту графическую серую зону.

«Наши клиенты спрашивали нас, как вы оцениваете успешность изображения или как вы можете предсказать, будет ли изображение успешным в маркетинговой кампании?» Ребекка мне рассказывает. Это два очень актуальных вопроса в области акций, особенно для такого агентства, как Getty, у которого довольно много клиентов.


Одно из изображений, использованных в опросе (Источник: Getty).

«Мы как бы знаем, что люди ищут и на что нажимают, — продолжает она, — поэтому мы знаем, с чем они взаимодействуют, и мы знаем, на что они, очевидно, тратят деньги. .

«Но мы хотели протестировать потребителей, то есть обычных людей, в сравнении с профессиональными покупателями изображений. Есть ли что-то, что, когда вы становитесь профессиональным покупателем изображений, вы смотрите на изображения иначе, чем если бы, скажем, вы просто смотрели изображения для развлечения? , или как часть твоей повседневной жизни? »

Поскольку оба типа потребителей используют сайт Getty, Ребекке и команде было разумно разбить эти данные; хотя они знали, что людям нравится и что они покупают в Интернете, им нужно было знать, что побуждает каждого типа пользователей склоняться к этим определенным изображениям.Например, клиенту A может просто понравиться изображение для себя, в то время как клиенту B может потребоваться изображение для кампании, поскольку он думает, что оно привлечет внимание кого-то другого — его собственного клиента, если хотите.

Ребекка начала исследовательский процесс в 2018 году, работая с продуктом виртуальной викторины под названием Visual DNA, который был включен в состав гиганта данных Nielsen в течение годичного исследования (и который, к счастью, удалось запустить до data-geddon, который был GDPR) .

«К счастью, мы работали в правильной компании, — объясняет Ребекка, — поэтому мы не взяли никакой личной информации.

«Единственная информация, которую мы запрашивали у людей, заключалась в том, были ли они мужчинами, женщинами или идентифицированы как небинарные, в какой возрастной группе они были, и лицензировали ли они изображения профессионально и проводили ли они много времени, просматривая изображения — или они совсем не беспокоились об изображениях ».


Кредит: Getty

50 вопросов, с которыми столкнулись участники опроса, на первый взгляд казались безобидными. Их просили оценить изображения, которые они сочли наиболее креативными, отмечая изображения ситуаций, которые они сочли стрессовыми, и каких мужчин и женщин они нашли. наиболее относительный, чтобы привести несколько примеров.

«Мы ни разу не говорили, что это было для стоковой фотографии», — говорит мне Ребекка. «Речь шла о том, как идентифицировать себя как визуального человека.

«В конце викторины вам дали визуальную индивидуальность; вы выяснили, нравятся ли вам изображения, которые выглядят очень по-разному, нравятся ли вам изображения о приключениях и т. Д. Вам дали полный профиль, в зависимости от того, какой вы человек . »

Stock мнения

Тогда был открыт для пользователей тип вашего визуального человека; для Ребекки это было откровением, что самый близкий мужчина как для мужчин, так и для женщин во всем мире выглядит… ну, немного похож на меня, согласно ее описанию.

«В синей рубашке», — говорит она. «Немного щетины, но не полной бороды. Прическа с укладкой, но без косметики ».

Результат был особенно удивительным, так как опрос включал широкий спектр этнических групп и стилей мужественности, на которые респонденты могли реагировать.

«И все же этот очень доступный дружелюбный мужчина, — продолжает Ребекка, — который на самом деле является лондонцем, был выбран в Азии, Африке, в США, Великобритании и по всей Европе. У мужчин и женщин были очень, очень похожие вкусы, что мне показалось очень интересным.”

Однако с изображениями женщин все было не так гладко.


Кредит: Гетти

«Здесь вы видите больше гендерного разделения, — говорит Ребекка.

«Женщины, как правило, больше обращаются к фотографиям женщин, на которых они выглядят беззаботно и игриво, тогда как мужчины предпочитают женщин, которые выглядят более профессионально, привлекательно и« дружелюбно »».

Универсальность вернулась, хотя и в других областях исследования, и следующие результаты показывают, что предпочтение не зависит от барьеров, расы или языка:

  • Молодые практикующие женщины считались наиболее заслуживающими доверия людьми из самых разных рабочих и обычных людей.
  • Изображение каякера-одиночки в Америке было сочтено наиболее «желанным», и различные демографические группы согласились с тем, что это была ситуация, которую они сочли наиболее привлекательной визуально.
  • Красиво сделанное фото тарелки с горшком для соли и перца было признано респондентами во всем мире самым «качественным» изображением.

Принимая во внимание последний результат, она признает, что остается открытым вопросом, что именно представляет собой качество для Ребекки.

«Мы оставили его очень широким, поскольку мы много говорим в индустрии о качественной фотографии, но что это за определение качества? Это прекрасный момент между парой, которая позирует на мобильном телефоне, или это огромный спектакль с множеством моделей и освещения? »

«Были очень конкретные вопросы, проверяющие предположения, которые у нас были о том, будут ли выбраны очень« коренастые »изображения, — добавляет она, — или есть ли определенные типы изображений, которые будут рассматриваться как более креативные, чем другие, или качество изображения был идентифицирован определенным образом.

«Мы действительно хотели увидеть, как определяются высокие производственные ценности».


Кредит: Getty

Палитры и персоналии

Пересекая ответы между профессиональными покупателями изображений и более обычными пользователями, Ребекка и команда должны были детализировать результаты исследования по личностным и демографическим характеристикам, что может оказаться интересным для любого, кто решает, какие цвета выбрать для кампании бренда.

«Всем возрастным группам на самом деле нравится определенный вид изображения, например, с белым светом, очень чистым, с множеством пассивных цветов и« красивыми »людьми», — говорит она мне.»И когда мы спускаемся прямо на другой конец шкалы и начинаем смотреть на людей, которые в высшей степени» открыты «в своей личности, то у вас есть выбор ярких ярких цветов.

«У вас также есть интересные люди с татуировками и длинными волосами; пожилые женщины, которые очень эксцентрично одеваются, и тому подобное».


Кредит: Гетти

«Даже определенные цветовые палитры подходят для определенных личностей, так что это тот момент, который мы сейчас углубляемся немного больше», — говорит она.

Таким образом, опрос по-прежнему является постоянной проблемой для Getty, и анализ результатов будет опубликован в ближайшие месяцы.Исходя из того, что мы знаем сейчас — и из обширного опыта Ребекки в визуализации, — чего следует ожидать креативщикам в предстоящем году и что эти данные будут значить для фондового бизнеса самой Getty?

«Это загадка, потому что нас всех привлекают очень похожие вещи, так что же нам делать с фотографией?

«Самое главное, и это, очевидно, очень важно для нас, — это то, что качественные изображения узнаваемы и узнаваемы во всем мире», — считает Ребекка.


Кредит: Гетти

«Фотографические навыки по-прежнему имеют свою цену. Мы работаем с большим количеством клиентов, которые пытаются перенять мобильную эстетику из социальных сетей и взглянуть на свои изображения с помощью пользовательского подхода. Но это не всегда актуально. Иногда качественные изображения действительно имеют свое место ».

Эта «мобильная эстетика» социальных сетей состоит из пейзажей селфи; как говорит Ребекка, теперь, когда мы все фотографируем самих себя, «поэтому разнообразие людей увеличилось в геометрической прогрессии.”

«Если мы смотрим на это расширение человечества, то однородный тип человека, которого вы видите в рекламе, не будет работать. Никто больше не сможет относиться к этому ».

Ребекка считает, что надпись на стене тогда для единообразия исходных изображений — даже если, по иронии судьбы, наши вкусы не так уж сильно различаются.

Читать далее: Визуальные тенденции 2019 года по данным Getty / iStock, Adobe и Shutterstock

Сфотографируй, тебе понравится больше

ВАШИНГТОН. Хотя вы можете подумать, что фотосъемка отвлечет от повседневной деятельности, исследование, опубликованное Американской психологической ассоциацией, показывает, что людям, которые фотографируют свои переживания, обычно нравятся события больше, чем тем, кто этого не делает.

«Насколько нам известно, это исследование является первым обширным исследованием, изучающим, как фотографирование влияет на удовольствие людей от их опыта», — написала Кристин Дил, доктор философии из Университета Южной Калифорнии; Гэл Зауберман, доктор философии Йельского университета; и Аликсандра Бараш, доктор философии из Пенсильванского университета. «Мы показываем, что по сравнению с тем, чтобы не фотографировать, фотография может повысить удовольствие от положительных впечатлений за счет увеличения вовлеченности».

В исследовании, опубликованном в журнале Journal of Personality and Social Psychology ® , Диль и ее коллеги описывают серию из девяти экспериментов с участием более 2000 участников в полевых условиях и лаборатории, предназначенной для изучения эффекта фотографирования человека. опыт получения людьми удовольствия от деятельности.

В каждом эксперименте индивидуумов просили принять участие в каком-либо мероприятии (например, совершить автобусную экскурсию или поесть в ресторанном дворике) и либо попросили делать фотографии во время мероприятия, либо нет. После этого участники заполнили опрос, призванный измерить не только их удовольствие, но и их вовлеченность в этот опыт. Практически в каждом случае люди, которые фотографировали, сообщали о более высоком уровне удовольствия.

В то время как люди могут подумать, что остановка для фотосъемки отвлечет от всего опыта и сделает его менее приятным, участники, которые фотографировали, сообщили, что были более вовлечены в это занятие, согласно исследованию.

«Один критический фактор, который, как было доказано, влияет на получение удовольствия, — это степень, в которой люди вовлечены в переживание», — пишут авторы. Они обнаружили, что фотосъемка естественным образом привлекает людей к полученному опыту.

В одном эксперименте людей попросили совершить самостоятельную экскурсию по музейному экспонату в очках, отслеживающих движения их глаз. Исследователи обнаружили, что те, кто делал фотографии, тратили больше времени на изучение артефактов на выставке, чем те, кто просто наблюдал.

Однако были некоторые условия, при которых фотосъемка не имела положительного эффекта, например, когда участник уже активно участвовал в опыте. Например, в одном эксперименте людей попросили либо принять участие в проекте декоративно-прикладного искусства, либо понаблюдать за ним. Хотя фотографирование увеличивало удовольствие наблюдателей, это не повлияло на удовольствие тех, кто активно участвует в этом опыте.

Еще один случай, когда фотосъемка не доставляла удовольствия, — это когда фотосъемка мешала самому восприятию, например, приходилось обращаться с громоздким и громоздким фотоаппаратом.

Исследование показало, что фотосъемка может усугубить неприятные ощущения. В одном случае участники отправились на виртуальное сафари и наблюдали, как прайд львов нападает на водяного буйвола, и большинство людей сочли это зрелищным отвращением. Фотографы в этом случае сообщили о более низком уровне удовольствия, чем те, кто видел ту же встречу, но не фотографировал.

Диль и ее коллеги также обнаружили, что этот эффект не ограничивается фотографированием.Участники одного эксперимента сообщили о более высоком уровне удовольствия после того, как просто сделали «мысленные» фотографии, когда они пережили этот опыт.

Хотя во многих случаях фотосъемка может увеличить удовольствие, этот эффект требует активного участия, по мнению исследователей. По их словам, камеры, которые записывают любой момент, когда человек не принимает активного решения о том, что снимать, вряд ли будут иметь такой же эффект.

Статья: «Как фотосъемка увеличивает удовольствие от опыта», Кристин Дил, доктор философии, Университет Южной Калифорнии; Гэл Зауберман, доктор философии, Йельский университет; и Аликсандра Бараш, доктор философии, Школа Уортона, Университет Пенсильвании. Журнал личности и социальной психологии , опубликовано в Интернете 6 июня 2016 г.

Кристин Диль можно связаться по электронной почте.

Gal Zauberman можно связаться по электронной почте.

Alixandra Barasch можно связаться по электронной почте.

Американская психологическая ассоциация в Вашингтоне, округ Колумбия, является крупнейшей научной и профессиональной организацией, представляющей психологию в Соединенных Штатах.В APA входят более 117 500 исследователей, преподавателей, клиницистов, консультантов и студентов. Через свои подразделения в 54 областях психологии и связи с 60 ассоциациями штатов, территорий и провинций Канады, APA работает над продвижением создания, передачи и применения психологических знаний на благо общества и улучшения жизни людей.

.

About the Author

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Related Posts